カウフェラ博物館は、画家、劇作家、コレクターのサンティアゴルシニョールのかつての家でありスタジオです。ルシニョールは、バルセロナのスタジオから彼のアートコレクションを持ち込み、この家に展示しました。彼が1931年に70歳で亡くなったとき、シッチェスの町は家とコレクションを継承しました。

ルシニョールは1891年10月にシッチェスに来て、ここで数ヶ月過ごしました。1893年の夏、彼は釣り用のコテージを購入し、友人の建築家Francesc Rogentに自宅とスタジオの両方を兼ねるスペースを設計するよう依頼しました。翌年、彼は隣の家を購入しましたが、今日もその空間を設計したのはロジェントでした。

家には2つのフロアがあり、それぞれに特定の目的があります。1階は独特の建築様式の特徴を維持しており、ネオゴシック様式のモダンなスタイルの透き通った1階にはコレクションがあります。

エントランス・ホール
Cau Ferratのすべては、その創始者であるサンティアゴルシニョールの伝記と関連しています。

エントランスホールは、ある意味で、Cau Ferratの他の部屋がより充実しているものを簡潔に紹介しています。作品やオブジェクトは、玄関で見ることができるように、家のすべての壁に配置されています。

多くの陶磁器の作品、錬鉄製の作品のいくつかの例、いくつかの家具、木彫り、とりわけ絵画やドローイングがあります。

この最初の部屋の中央の写真を熟考するとき、アーティストであるルシニョールのキャリアのさまざまな時期、パリ、シッチェス、そして彼の風景に感謝します。

ハイライト

質屋、
サンティアゴ・ルシニョール、1889年、パリ、キャンバスに油彩

これは、ルシニョールがパリで行った最初の絵画の1つです。その中で、ルシニョールは都心の暗い中庭を描いています。その場所の悲しみと苦痛の感覚は、背景に現れる喪に服している女性によって強調されます。

パリで作品が上映されたとき、批評家はそれを簡単に言及しましたが、有利な条件でした。最も長く熱心な解説は、ミケル・ユトリロによるものでした。中庭が質屋に属する可能性を示唆した彼の観察のおかげで、仕事はこのタイトルを確実に引き継ぎました。

1890年5月まで続いたフランスの首都での最初の滞在中、ルシニョールは芸術作品と激しいボヘミアンライフスタイルを交代させました。

カーネーションの少女(テレサ・ミラベント・プラナス)
サンティアゴ・ルシニョール、1893年、シッチェス、キャンバスに油彩

彼が最初に見た瞬間から、シッチェスの光はルシニョールの網膜に影響を与えました。ルミニスト派のすべての画家がそうであったように。

この図は、カーネーションの香りを嗅いでいる魅惑的な若い女性のものであり、作品の焦点です。彼女の周りの中庭の全体的な効果は、彼女が画家の存在を完全に知らないように見えるので、少女の美しさを強調するのに役立ちます。色は明るく、明るいです。

これは、ルシニョールがキャリア全体で描いた最も美しい肖像画の1つです。アーティストはプライベートコレクション用に保管することを選択しましたが、3回公開されました。

ライティングデスク
16世紀後半から17世紀初頭、カスティーリャ。ウォールナット、パイン、ブラックポプラ、錬鉄製。

この2部構成のライティングデスクは、16世紀の最後の四半期と17世紀初頭の間に作られました。クルミ、松、黒ポプラ、錬鉄で作られています。

装飾的な飲酒にもかかわらず、イタリアルネサンスの古典主義の影響は、マニエリスムスタイルで解釈されるように明確です。

名前は執筆の特定のタスクを指しますが、これらのライティングデスクまたはデスクトップと引き出し付きの家具は、基本的にあらゆる種類の小さなオブジェクト、紙、文書のコンテナでした。引き込み式カバーはライティングデスクに耐えることが困難でしたが、下の引き出しにインクが染み込んでいるという事実からわかるように、たまに書くために使用されないという意味ではありません。

白の少女
ラモン・カサス、c。1891年、シッチェス、キャンバスに油彩

この絵では、シモンズの青い中庭である設定とこの図を組み合わせようとしているRamon Casasの優れた技術的および色彩の品質を見ることができます。カサスは、光線が衣服や身体に与える青々とした効果に特に注意を払っています。

ラモン・カサスにとって、世界は色彩的な印象でした。このアイデアにより、彼は非常に優れた微妙さを達成し、非常に魅力的な結果を得ました。女性の顔と白いドレスのピンクの色調のような機能の品質のため、カサスは1880年代後半に印象派と見なされました。

放棄された宮殿
サンティアゴ・ルシニョール、1898年、ヴィズナー(グラナダ)、キャンバスに油彩

サンティアゴルシニョルは1897年12月にグラナダに3回旅行しました。最終的な結果は、都市の庭園を特徴とする合計40の絵画でした。

すべての絵画は、18世紀の終わりに建てられた古い司教館を持つグラナダ郊外の小さな町ヴィズナーで行われました。

ツゲの木の中の雑草、水のない小さな池、半分消去された落書き、壊れた窓–すべてがこれらの詳細が憂鬱な雰囲気を作り出すのに役立ったと語り、容赦ない時の流れを語りました。

ダイニングルーム
キッチンとダイニングルームは、同じスペースで料理をしたり食事をしたりするための謙虚な家では普通だったため、1階で最大の部屋です。ここで、ルシニョールは、シッチェスの友人たちに火の周りに座って文学作品の断片をよく読んでいた。これは、彼のパリ、グラナダへの旅、または彼が他のどこにいたとしても起こったことをゲストに伝えるとき、彼のプライベートディナーが開催される場所でもありました。

今日のキッチンダイニングルームの壁と棚は、Rusiñolが生涯にわたって手に入れた陶磁器の部品で覆われています。薬局のポット、水槽、皿、ボウルです。ほとんどの作品はカタロニアのものですが、マニセ、パテルナ、ミュール、テルエル、タラベラデラレイナなど、半島の主要なセラミック製造地域の多くのものがあります。

部屋に入ると右側のベッドウォーマーは、もともとシッチェス城の一部であった窓から作られた暖炉に囲まれています。ベッドウォーマーの右側には、古い城から来た窓やドアのまぐさがあります。

ハイライト

水差し
17世紀後半-18世紀の最初の3分の1、バルセロナ、エナメル陶器

この水差しまたは水差しは、17世紀後半または18世紀初頭にバルセロナで作られました。

水を冷やしたり、皿を洗ったり、食事の前後に手を洗ったりするために水差しが使われました。彼らは常に洗面台を伴っていたので、それらはモダンスタイルのシンクの前駆体であると考えることができます。

この作品はユニークです。植物の装飾的なモチーフは、大きなチューリップと菊のネガを添えて、受信者の首に特に言及して、オーバーレイされたバンドに設定されています。作品の残りの部分には、東洋の影響が非対称に配置された木と枝があり、ハンターとミュージシャンの風景の設定です。

マタニティ
マノロ・ユゲー、c。1897-1900、カダケス、塗装石膏

マノロ・ユゲーは、1897年から1900年にかけて、ピチョー家の家での滞在中に石膏でマタニティを作りました。保存されているのは、彼の初期の作品の1つだけです。フゲの友人であり後援者であるアレクサンドル・リエラは、この作品を取得し、後に彼の絵の1つとしてルシニョールと交換しました。これが、この彫刻がカウフェラットコレクションに入った方法です。後にマノロ・フゲの別の作品もコレクションの一部を構成するようになります。フラメンコダンサーは、1906〜1908年頃に行われた色付きの炭の絵で、現在は画家の研究で見ることができます。

噴水室
カウフェラットで最も明るく最も明るい部屋であるサラデルブロラドールは、その中心にあるゴシックバプテスマフォントにちなんで名付けられました。元々はエルヴィニエットのエルミタージュの庭に立っていましたが、ルシニョールはそれを手に入れる前にシッチェスの絵画の1つ「L’hort del Vinyet」に描いていました。その後、カウフェラにいた時、彼は娘のマリアルシニョールの肖像で再びそれを描きました。注ぎ口の上には、1935年に未亡人によって博物館に寄贈されたパブロガルガッロのペネルデルゴール(ウェザーコック)があります。

この部屋には、彼の陶器コレクションの大部分と、考古学的な作品の完全なコレクションも展示されています。3つの展示ケースに配置されたコレクションには、ルシニョールが彼の発掘で見つけた多くのガラスとテラコッタのオブジェクトが含まれています1912年、イビサ島、プイグデモリンズのポニックサイトで。

他の注目すべき特徴は、ラモン・カサスによる2つのヌード研究と、画家の娘マリア・ルシニョルによる20点ほどの水彩スケッチです。

ハイライト

モンマルトル墓地、
サンティアゴ・ルシニョール、1891年、パリ、キャンバスに油彩

墓地、埋葬、一般的に近くの死の存在はすべて、特に1890年代の10代において、サンティアゴルシニョールの絵画および文学作品でかなり一般的な主題でした。

モンマルトル墓地は1891年に描かれました。ルシニョールは、3つのトーン(灰色、黄土色、白)を通して持続する光の遊びによって悲しみのあるムードを作り出すことができる素晴らしい絵画です。

この絵は、ムーラン・ド・ラ・ガレットのアーティストのアパートからそれほど遠くないところにある、下向きの視点を描いています。下向きの遠近感は、遠く離れた感覚をシーンに与え、非人格化された効果を強調します。

ポレンサのマウンディ木曜日(マヨルカ)
サンティアゴ・ルシニョール、1902年、キャンバスに油彩

ルシニョールの人生において、マヨルカは彼の性格と密接に結びついた場所であり、画家および作家としての彼の作品でも重要な役割を果たしました。この作品は上から見た都市景観です。構図の中央には、ろうそくを手に持ってポレンサの教会を離れる人々のグループのいる通りが見えます。これを含めることで、アーティストは全体の構成を人間化することができます。これは煙突から煙が出ることによっても達成されます。

ルシニョールのドラマ化は、エルグレコの作品に見られる特定のアイデアを思い起こさせます。

エステベ氏の壮大な生活
ラモン・カサス(図面)yガブリエル・アロマー(テキスト)、1907、グラファイト鉛筆、インク、ウォッシュ、水彩、紙にパステル

サンティアゴ・ルシニョールの小説 『L’auca del senyor Esteve(エスティーブ氏の叙事詩の生涯)』の初版は1907年に発表されました。 。

エステベ氏は、物語の主人公であり、バルセロナのプチブルジョワジーのメンバーです。彼の孫は芸術家になりたいと思っており、これはすべての理想主義的な意図が暗示しているかもしれない。この対比により、ルシニョールはアールヌーボー時代の最も決定的な主題の1つ、アーティストとブルジョア社会との関係を設定します。これは最終的に合意に至ったことで解決される問題です。

1917年に初演されたこの劇場は、ルシニョールの演劇上および大衆的成功の1つでした。

ギターを持つ少女
ラモン・カサス、1894年、キャンバスに油彩

Cau Ferratコレクションには、女性のヌードを描いたRamon Casasによる3つの油絵があります。Guitarを持つ少女、Foreshorteningを持つ女性、および女性(研究中)です。これらのうち最初のもののみが日付が付けられ、その他は同じ期間からのものと見なされます。

起伏のあるラインやアラベスクへの関心は、アンドロメダやダナイドなど、オーギュストロダンの特定の作品の明確な影響を示しています。

オフィス
オフィスまたは作業室は、最高の記念室です。サンティアゴ・ルシニョールの生活の中でいくつかの重要な瞬間に直接リンクされたアイテムがここに保存されます

彼が受け取った錬鉄製の月桂樹の花輪は、カウフェラットの創立25周年と、彼の未亡人から寄贈された6つのブラシのパレットを記念するものです。

さらに、この部屋には、19世紀と20世紀の変わり目にカウフェラットの多くの音楽ソワレで主導的な役割を果たしたベルナレッジピアノも収容されています。このピアノを演奏した主要な作曲家には、エンリックグラナドス、ウジェーヌイサイ、エンリックモレラ、アイザックアルベニス、アーネストチャウソン、マヌエルデファラが含まれます。

そこには生花の花束が置かれ、そこにはアソシアシオ・デル・ラム・デ・トット・ラニ・アルシニョールのおかげで、芸術家がずっと付き添っています。町の女性と女の子で構成されたこの協会は、シッチェスの女の子のグループがカウフェラットに毎日花の花束を持参することを決めた博物館の開館の前夜に、1933年に自発的に形成されました。アーティストに対する彼らの永遠の感謝。

ハイライト

グラナダの風景
Arcadi Mas i Fondevila、1895、機内オイル

絵画の献身に見られるように、アルカディ・マス・イ・フォンデベラは、1895年秋から1896年初頭にかけてアルハンブラで過ごした時間の記念として、グラナダの風景をサンティアゴ・ルシニョールに贈りました。彼らがグラナダに旅行したのは、ルシニョールが8年前に初めて訪れたときに彼を魅了したため、再びその光と風景を見ることに興味がありました。

ルシニョールとマスは、街の屋外設定を描くのに多くの時間を費やしました。アルハンブラ宮殿のアルベルカ中庭とヘネラリフェのアセキア中庭は、ルシニョールの作品で最も頻繁に描かれた場所の2つでした。

サンティアゴ・ルシニョールの肖像
ラモン・カサス、1926年、紙に炭、楽園、パステル

1926年1月10日に、非常に多くの人々が最高の服を着て、カタルーニャの知識人のイニシアチブであるシッチェスのサンティアゴルシニョールへのオマージュに出席しました。

プログラムの中心で最も多くの人が参加したイベントは、エルグレコの記念碑のふもとで行われました。

お祝いの間にルシニョールに提供されたもう一つの贈り物は、ラモン・カサスによるこの素晴らしい木炭の絵でした。カサスが私たちに提供してくれた彼の友人の由緒あるイメージは、アーティストがまだ若く、多くのプロジェクトが残されていたより早い時期に行われたものの、ここで見られるルシニョールの多くの肖像画と大きく対照的です。

寝室
リビングルームと床の間は、半円形のアーチによってキッチンダイニングエリアから分離されています。1階の他のエリアほど多く装飾されているわけではありませんが、ここには興味深い作品もたくさんあります。

ハイライト

シッチェスポイント
Joaquim deMiró、1895、キャンバスに油彩

ジョアキムデミロはルミニストスクールグループの一員であり、彼らは絵画のモチーフとして発見したシッチェスの活気に満ちた地中海の光をキャプチャすることに関心を寄せて団結しました。

誠実さを求めて、ルミニストの画家たちは、光で満たされたキャンバスをペイントしようとしました。彼らはスタジオを去ることを選び、イーゼルをビーチや野原に設置し、彼らの前に持っていたものをペイントしました。

彼が1891年にシッチェスに初めて到着したとき、ルシニョールはホアキン・デ・ミロの工房を発見しました。

これは、光と色に満ちた明るい作品で、自信に満ちた絵、遠近感、光度に感銘を受けます。

Cau Ferrat Museum、シッチェス、スペイン
Cau Ferrat博物館は、1893年に芸術家サンティアゴルシニョール(1861-1931)によってホームワークショップとして設立され、1933年に公立博物館になりました。博物館には、アーティストによって収集された古代美術のコレクション(絵画、鍛造、陶器、ガラス、考古学、彫刻、家具)と、ルシニョール、カサス、ピカソR.ピショ、マスiの作品を含む現代美術(絵画、ドローイング、彫刻)がありますフォンデベラ、ズロアガ、レゴヨス、ヌグのデグウェ、ヘンリークララソマノロフゲ、ポーガルガッロなど。アーティスト、ミュージシャン、作家の参加を得てルシニョールが組織した活動は、「モダーニスム」神殿のカウフェラットを変えました…

絵画、ドローイング、彫刻、錬鉄、セラミック、ガラス、およびルシニョール自身が制作したプラスチックアートの多くは、作品を収容する建物とともに、「モダーニスム」がすべての芸術形態を尊敬した例です。シッチェスのすべての博物館の中で最初の必見の訪問です。

2010年から2014年の間に実施された建物の改修は、構造の改修と、当社の遺産の一部であったすべての元の資産の復元と回復につながりました。

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