ルイ13世によって開始された君主制の中央集権は、1630年に、最初にリシュリュー、次にマザランとルイ14世の権威の下、政治領域で自らを主張しました。1635年にフランスのアカデミーが設立され、言語を体系化し、作品の構成を規制することを目的とする他のアカデミーが文化分野に影響を与えています。しかし、政治的権威と文化的権威があまりに早く同化されるべきではありません。
古典派の作家は、芸術は感情の表現を制御する理性に基づいていなければならないという考えに戻りました。このため、彼らは感情と理性のバランスを模索し、純粋に時折または私的なものを無視して、現実の普遍的な表現を実現しようとしました。
古典主義の詩学の創設者はフランス人のフランソワ・マーレルブ（1555-1628）であり、彼はフランス語と詩の改革を行い、詩のカノンを発展させました。ドラマにおける古典主義の主要な代表は、悲劇のコーネルとラシーン（1639–1699）でした。彼らの創造性の主な主題は、公務と個人の情熱の間の対立でした。「低い」ジャンルでも高い発展を遂げました-寓話（J. Lafontaine）、風刺（Boileau）、およびコメディ（Moliere 1622–1673）。
ボイローは、古典主義の最も偉大な理論家である「パルナッソスの立法者」としてヨーロッパ全体で有名になり、詩的論文「詩的芸術」で彼の見解を表明しました。イギリスでの彼の影響下にあったのは、英国の詩アレクサンドリーナの主な形を作った詩人ジョンドライデンとアレクサンダーポープでした。古典主義時代の英語の散文（Addison、Swift）の場合、ラテン語の構文も特徴的です。
イデオロギーの観点から、十六世紀の大きな問題は宗教的な問題です。したがって、古典作家は必然的に宗教文化に染まっています。PascalのLes ProvincialesやBossuetの作品など、特定の作品は完全に宗教に属している。多くはジャンセニズムの影響を受けます。
18世紀の古典主義は、啓蒙主義の思想の影響を受けて発展しました。ヴォルテールの作品（1694-1778）は、宗教の狂信、絶対主義的抑圧、自由の情念に満ちたものに向けられています。創造性の目標は、社会そのものの古典主義の法則に従って構築し、世界をより良いものに変えることです。古典主義の観点から、イギリス人のサミュエルジョンソンは、エッセイストのボスウェル、歴史家のギボン、俳優のギャリックを含む、志を同じくする人々の見事な輪で現代文学を調査しました。3つの統一性は劇的な作品の特徴です。時間の統一（アクションは1日で行われます）、場所の統一（1つの場所で）、アクションの統一（1つのストーリーライン）です。
文字、論文、詩芸術を通じて、古典的な味の理論を定義するのは学習者の作品です。Vaugelas、Guez de Balzac、およびDominique Bouhoursは、したがって、言語の適切な使用について法律を制定します。ジャンシャペランとアッベドビニャックは、古典演劇のルールを定義しています。彼らはこの味を、彼らが通うサロンの平凡な聴衆に広めました。文学規範は、非理論的な作品、文学作品、またはそれらを正当化する序文でも定義されています。これは、最高の劇作家のケースです。モリエール、ラシーン、特にコルネイユは数多くの喧嘩に巻き込まれ、ドラマティックアートの3つのスピーチでの演劇の執筆に関する彼の意見をまとめました。ただし、劇作家はほとんどの場合、手紙にほとんど適用されない規則の適応を主張します。
学習者の教えは確かにギリシャとラテンのモデルから引き出されたルールに基づいています。私たちは当時、ラ・ポエティック・アリストーテを読み、読み直しています。その解釈は、古典演劇のほとんどのルールの源です。詩では、ホレスの詩芸術が参考になります。最後に、古典作家は古代モデルを利用して独自の作品を作成します。ただし、それらは純粋な模倣ではありません。優れた作者は、これらのモデルを再利用して、現代的な作品を作成するだけです。したがって、ラフォンテーヌがイソップとフェードルの寓話を取り上げると、社会的および政治的道徳性はxvii世紀の文脈でのみ理解できる現代版を提供します。
概観
古典主義は哲学の特定のジャンルであり、文学、建築、芸術、音楽でそれ自体を表現しており、古代ギリシャとローマの情報源と社会に重点を置いています。それは特に啓蒙時代の新古典主義で表現されました。
古典主義は後期アンティーク時代の再発傾向であり、カロリングとオットーの芸術に大きな復活がありました。イタリアのルネッサンス期には、ビザンチウムの崩壊とイスラム文化との貿易の高まりがヨーロッパの古代に関する知識と洪水からの洪水をもたらしたとき、別のより永続的な復活がありました。それまで、古代との同一性は、ローマ皇帝コンスタンティヌス1世の改宗からのキリスト教世界の継続的な歴史と見なされていました。ルネサンスの古典主義は、数学、経験主義の芸術、人文主義、文学への応用など、ヨーロッパの文化に多くの要素をもたらしました。描写的リアリズムと形式主義。重要なことには、それはまた、多神教、または「異教」、および古代と現代の並置を導入しました。
ルネサンスの古典主義は、16世紀と17世紀に「古典的」だったものの異なる感覚をもたらし、そして道を譲りました。この時期、古典主義は秩序性、予測可能性、幾何学とグリッドの使用、厳格な規律と教育学の重要性、芸術と音楽の学校の形成のより明白な構造上の倍音を引き受けました。ルイ14世の宮廷は、この形式の古典主義の中心と見なされ、絶対主義の象徴的な小道具としてのオリンパスの神々への言及、公理的および演繹的推論への忠誠、および秩序と予測可能性への愛情を持ちました。
この時期は、ギリシャの演劇や音楽などの古典芸術の復活を模索していました。オペラは、現代のヨーロッパの形で、ギリシャの規範であると考えられている演劇と歌と踊りの組み合わせを再現しようとする試みにルーツがありました。古典主義に対するこの魅力の例には、詩や演劇におけるダンテ、ペトラルヒ、シェイクスピアが含まれました。特にチューダーのドラマは、古典的な理想を模倣し、作品を悲劇と喜劇に分けました。古代ギリシャ語を学ぶことは、リベラルアーツのバランスの取れた教育に不可欠であると見なされました。
ルネッサンスはまた、ギリシャとローマの古代に関連する建築モデルと技法に明確に戻りました。建物の主要部分としての黄金の長方形、古典的な柱の並び、ギリシャとローマの建築に関連する装飾と細部のホストなどが含まれます。また、ブロンズ鋳造などの造形芸術を復活させ、古典的な自然主義をドローイング、ペインティング、彫刻の基礎として使用しました。
啓蒙時代は、前世紀の古典主義に引き続いて、アイザックニュートン卿の物理学、機械と測定の改善、そして彼らがそうであると見なした解放の感覚によって揺さぶられた古代のビジョンで識別されました。ギリシャ文明、特にペルシャ帝国との闘争に存在します。華やかで、有機的で、複雑に統合されたバロックの形式は、それ自体を「クラシック」または「ネオクラシック」と明示的に見なす、または急速にそのように分類される一連の動きに道を譲るはずでした。たとえば、ジャック=ルイ・ダヴィッドの絵画は、芸術における形式的なバランス、明快さ、男らしさ、そして活力に戻る試みとして見られました。
19世紀は、科学における統一主義などの運動や芸術分野での厳密なカテゴリの作成など、古典主義をアカデミズムの先駆けと見なしていました。ロマン派時代のさまざまな動きは、ラファエル前派など、感情主義と不規則性の一般的な傾向に対する古典的な反乱と見なされていました。この時点で、古典主義は十分に古く、以前の古典運動は復活した。たとえば、ルネッサンスは、有機的な中世と秩序ある古典を組み合わせる手段と見なされていました。19世紀は、科学における多くの古典的なプログラム、特に機械的エネルギーと熱エネルギーの交換による身体間のエネルギーの移動を説明するニュートンプログラムを継続または拡張しました。
20世紀には、芸術と科学に多くの変化が見られました。古典主義は、政治、科学、社会の世界で変容を拒絶したり、一時的な変容と見たり、19世紀の認識されていた重みを打倒する手段として変化を受け入れたりした人々の両方によって使用されました。したがって、20世紀以前の両方の分野は、「古典的」で現代的な芸術の動きと呼ばれ、光、空間、質感の希薄さ、そして形式的な一貫性と一致していた。
現在、哲学の古典主義は、特に社会と芸術におけるディオニソスの衝動よりもアポロニアンとの関連で用語として使用されています。それは感情主義よりも合理性、または少なくとも合理的に導かれるカタルシスの好みです。
古典主義の特徴
xvii世紀の古典主義は古代人の模倣に限定されることからほど遠いです。医師と文学は実際、かなり制限的な秩序の原則に基づいた美学を生み出します。これは、現代の批判を古典主義と同化し、ルールを尊重することにつながります。
古典的な執筆は理由に基づいていると主張しています。デカルトの合理主義の影響をそこで見たことがありますが、それは明快さと分析への関心です。古典的な英雄とヒロインは一般的に合理的ではありませんが、それらの情熱は、しばしば暴力的であり、それらをわかりやすくするために書くことによって分析されます。したがって、古典主義は、後で啓蒙主義の哲学者を鼓舞する本当の合理主義よりも、理不尽に理性の順序に従わせたいという欲求により影響されます。
秩序の形を作ることにより、古典作家は自然を求めています。流れるような文章のおかげで、形と内容が完全に一致する印象を与えることは、確かにクラシックスタイルの理想です。この点で、古典主義は効果的にバロック様式であったものと緊張します。チャールズ・ソレルはこう書いている：「一般の人々にとって単純に見える彼らの自然言語は、世界のほとんどがそれほど尊敬しているこれらの腫れた言語よりも観察するのが難しい」。書面での単純さの形式のこの検索は、Valery、Gide、Camus、またはPongeなどのxx世紀の多くの作家を称賛します。
自然な印象を与えるために、何よりも読者に衝撃を与えないことが重要です。したがって、ルールと礼儀の可能性は、xvii世紀で主要な役割を果たします。
可能性は本当のように見えるかもしれないものです。目標は真実を表すことではなく、当時の公衆が可能だと考えていたものの枠組みを尊重することです。ボワローは彼の詩的芸術の中で「本当は時々ありえないかもしれない」と言うことができました。倫理、社会的関係、使用される言語のレベルなどの観点から一般の意見に対応する可能性が高いもの。Cidに対して行われた最大の批判は、道徳が少女を受け入れることができないため、ありそうもない終わりを提案することです。事実が歴史的であるとしても、彼女の父の殺人者と結婚します。
もっともらしさの重要性は、古典文学における道徳の重要性に関連しています。クラシック作品は確かに、彼らに自分の情熱を反映させることによって、公衆を「改革」するという目標を設定しました。Chapelainによると、国民は彼らが信じることができるものにのみ触れることができ、文学はそれが彼らに触れた場合にのみ男性の改善を助けることができます。古典主義の芸術的理想には、正直な人の理論上の姿に具現化された道徳的理想が伴うからです。この表現は、礼儀正しさ、文化、謙虚さ、理性、節制、ルールの尊重、周囲の人々に適応する能力など、廷臣に期待できるすべての資質を要約しています。
劇場
xvii世紀の前半の間、私たちはロマンチックな陰謀と複雑な装飾への悲劇の喜劇を高く評価します。特に世紀の間に、特に理論家の影響下で、陰謀は単純化され、セットは取り除かれ、今日の古典演劇と呼ばれるものに。アッベドビニャックは重要な役割を果たしています。1657年のラプラティークデュテアトル8では、古代劇場と現代劇場を分析し、古典劇場の基礎となる原理を描いているためです。劇場に関するこの考察は、学者や劇作家によって一世紀を通して与えられました。1674年に彼の詩的な芸術でボイローはすでに適用された効果的な詩のルールで再開し、要約するだけです。
古典演劇のルール
上記で説明した尤度ルールは、古典演劇のすべてのルールの原点です。
「ある日、1つの場所で達成された事実は1つだけです/劇場がいっぱいになるまで待ってください。」
Boileauによるこれらの2つの線は、3つの単位の有名なルールを要約しています。アクションは24時間（単位時間）、1つの場所（単位）で実行され、1つのプロット（アクション単位）のみで構成されている必要があります。 。これらのルールには2つの主な目的があります。一方で、セットは変更する必要がなく、アクションは表現の時間になる可能性のある時間内に行われるため、演劇のアクションをもっともらしいものにすることの問題です。一方、多くの文字が混在する複雑なプロットは、少数の文字を中心とする線形プロットが優先されるため、アクションは追跡しやすくなります。これらのルールは、アクションの内部化の形をもたらしました。確かに、スピーチは見事なものを犠牲にして開発されており、古典的な作品は感情の表現と心理分析のための多くの余地を与えています。
良識のルールは、公衆に衝撃を与えないものだけを現場で表現することを義務付けています。肉体的暴力だけでなく、肉体的親密さも排除します。したがって、暴力シーンはキャラクターに告げる必要があります。ラシーヌとモリエールの名を冠した演劇でのフェードルとドンファンの死や、アンドロマケのオレストのキャラクターの狂気など、いくつかの例外は依然として有名です。
古典主義の劇作家の例は、ピエールコルネイユ、ジャンラシーヌ、モリエールです。ロマン主義の時代には、古典的な規則のどれにも従わないシェイクスピアは、それらを巡るフランスの議論の焦点となり、そこでロマン派は最終的に勝利しました。ヴィクトルユーゴーは、これらの慣習を破った最初のフランスの劇作家の1人でした。
他の国の劇作家に対するこれらのフランスのルールの影響は議論の余地があります。イギリスの劇場では、ウィリアムウィチェリーやウィリアムコングレブなどの修復劇作家は、彼らに親しんでいたでしょう。ウィリアム・シェイクスピアと彼の同時代の人々は、特に彼らがフランス人ではなかったため、また彼らが設立する前に数十年を書いたため、この古典主義の哲学に従わなかった。テンペストのように団結を示しているように見えるシェイクスピアの戯曲は、おそらく古典古代の実際のモデルに精通していることを示しています。
悲劇
悲劇はフランス中世には存在しませんでした。それは古い悲劇を再読した後、16世紀に生まれ変わりました。それは、xvi世紀とxvii世紀のすべてを変えます。それはまず、ますますロマンチックな陰謀を食べて、悲喜劇と呼ばれているものに向かって進化します。しかし、学者や劇作家は、古代の規範に沿ったモデルへの復帰をより防御し、最終的には古典時代の壮大なジャンルになります。上記のルールが主に悲劇に適用されるのはこのためです。
したがって、悲劇は最初、その主題とその性格によって定義されます。悲劇は神話的または歴史的な主題を持たなければならない。彼のキャラクターは英雄、王、または少なくとも非常に高貴なキャラクターです。採用されるスタイルは、テキストを発する人の身長に応じたものでなければなりません。悲劇のほとんどはアレクサンドリア語で書かれており、常に高いスタイルを尊重します。私たちはしばしば悲劇を同化し、不幸な終わりを迎えます。悲劇の大部分がうまく終了しないのは本当ですが、いくつかの悲劇がうまく終わるので、これは明確な基準ではありません。
古代劇場のように、悲劇は道徳的な終わりを迎えます。それは観客が彼らの情熱のいくつかと戦うことによって道徳的なレベルで向上することを可能にしなければなりません。アリストテレスに続いて、私たちはその悲劇が、彼らの過ちの結果によって押しつぶされた英雄の運命に直面して「恐怖と哀れみ」を刺激しなければならないと考えます。これらの2つの感情は、観客が主人公たちを行動に駆り立てた情熱から自分自身を切り離すことを可能にし、したがってそれらを自分自身で再現することを許さないはずです。さらに、古典的な理論家はアリストテレスからカタルシスの概念を取り入れました。これは大体、情熱のパージを意味します。観客は暴力的な情熱によって活気づくキャラクターを見ることで、観客はどういうわけか彼ら自身の情熱を成し遂げ、彼らから解放されます。
偉大な古典的な悲劇はラシーンです。彼は英雄が死によって非難され、彼らの存在の不条理を明らかにし、彼らを死に導くことができるだけの運命に閉じ込められている悲劇を書いています。
コルネイユは彼のキャリアの中でバロックからクラシックへと進化しています。彼の悲劇は主人公にはるかに価値を与えます。主人公は致命的な結果をしばしば非難されますが、実際には彼の劇の主人公になります。Corneilleは、観客を増やすための可能な方法として、ヒーローとの同一性を提案することができました。
さらに、古典的な時代に発達した叙情的な悲劇。このジャンルの代表は、ジャンバプティストリュリーと共同で作業するフィリップキノーです。それはフランスのオペラの創造につながります。
コメディー
古典作家の喜劇は、たとえ漫画家が非常に多くても、モリエールの人物によって非常に強く支配されています。コメディーは、マイナーなジャンルと見なされ、理論家にはほとんど興味がないので、悲劇よりも明確なルールに囲まれていません。私たちは、アリストテレスがコミック作品に捧げたであろう詩学の一部を持っていません。
しかし、モリエールのような作家は、喜劇に貴族の形を与えようとし、古典演劇の規則に触発されています。行動の単一性がめったに尊重されない場合、場所と時間の単一性はかなり頻繁に尊重されます。とりわけ、コルネイユに続き、テレンスとプルートのラテンコメディに触発された陰謀コメディを制作しています。したがって、古代人に触発されています。しかし、それはまた、茶番から離れて、新しいコメディの開発に貢献するように動きます。彼らは複雑なプロットに基づいており、3つまたは5つの行為で遊ぶことができます。彼らの性格は確かに大貴族に属することはできませんが、ブルジョア階級以下の貴族に属することがよくあります。したがって、その言語が一般的なレジスターであり、時には慣れている場合でも、スタイルは必ずしも非常に低くはありません。いくつかのコメディはアレクサンドリンでさえ書かれています。モリエールは、茶番劇やコメディアデラルテから受け継がれたかなり粗いコミック効果（むち打ち、誤解など）を使用しますが、彼のコメディは、良い味とは無関係ではないバランスを求めています。クラシック。
悲劇に存在する道徳的側面は、コメディにも見られます。コメディは男性の欠点をからかいます。したがって、観客は、登場人物のとんでもないことを笑うことによって表される欠点から離れることができるはずです。モリエールがタルトゥフで偽信者の偽善を嘲笑したとき、彼はこの偽善と戦うことを望んだ。有名なフォーミュラ「カスティガ・リデンド・モレス」の起源は不明ですが、モリエールが採用しました。それは彼の詩的な芸術でホレスによって開発されたアイデアを表現し、指導のベクトルとして笑いを使用したいというこの欲求を要約します。モリエールの劇場はクラシックとバロックの両方です。
ローマ人
小説は現時点では非常にマイナーなジャンルと見なされます。それらのほとんどは匿名で公開されています。それは、いくらか考慮された性格が小説の著者であることをほとんど認められなかったためです。世紀の前半は、非常に長く、非常に複雑な小説が特徴でした。古典時代には、これらの小説は短編小説に変わります。陰謀はかなり単純化されています。彼らはかなり最近の歴史的背景を利用しているが、バロックの小説は古代を好んだ。
サンリアルは1672年にドンカルロスを書きました。これは、スペインのフィリップ2世の息子であるスペインのドンカルロスの物語を伝える最初の「短編小説」です。マダムドラファイエットは、ほぼ同時に、フランスのヘンリー2世のコートで、このジャンルの傑作であるプリンセスオブクレーブの行動を紹介します。さらに、この小説は古典主義の曖昧さをよく表しています。それは、その控えめなボリュームと執筆の冷静さによって感傷的な小説から離れているためですが、感情の絵画における貴重さの特定の特徴を再び取り入れています。ラファイエット夫人は確かに非常に貴重であり、彼女の懸念は、それ以前のすべての期間に反対することではありませんでした。
詩全般
xvii thは文学的な発酵の世紀であり、すべての古代のジャンルを追体験しています。実際、16世紀（いわゆるバロック時代）には、詩人が古代のジャンルへの体系的な手段に反して、詩人を中世の形（ロンドー、トリプレット、マドリガル、歌、ソネット）に使用するようになりました。彼がxvii世紀には、Namur de Boileauの漁獲物、またはあまり知られていないRacineのPort Royal des Champsにあるようなオード（すでにRonsardによって使用されているような）が表示されます。マルティアラーオブオヴィッドのそれらのような生まれ変わったエピグラム、ホレスのスタイル（特にボワローによる）の手紙または風刺が見られます。また、ホメロスまたはバージリアンタイプの叙事詩の復活を目撃しています。しかし、このジャンルは成功していません。特に、RacineとBoileauによって非難されたChapelainのメイドを見なければなりません。風刺的な叙事詩であるルティン・ド・ボワローだけが私たちに親しまれています。ジャンピエールコリネは、ボワローとペローの作品の版を確立したとき、外見にもかかわらず、詩のない世紀であり、ラフォンテーヌまたはラシーヌだけがこの規則を免れると指摘しました。