近代美術館（Moderna Museet）は、自然の美しさを誇るシェップスホルメン島にある、近現代美術の州立美術館です。1958年にオープンしたこの建物は、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されました。2009年、博物館はスウェーデン南部のマルメに新しい支店、ModernaMuseetMalmöを開設しました。
ストックホルム近代美術館は、近現代美術の国家的使命を帯びた州立博物館です。このコレクションは、ヨーロッパでこの種の最前線にあります。美術館は、社会や世界に根ざした人と芸術の出会いの場です。展示会、コレクションベースのプロジェクト、教育活動の世界クラスのプログラムで、ModernaMuseetはかなりのローカルプレゼンスと国際的なリーチを持っています。世界中の他の芸術機関との交流は広範です。
Moderna Museetは、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストをホストしてきた長い歴史があります。ピカソ、ダリ、デルケルト、マティスなどの芸術家の作品をフィーチャーした、20世紀から今日までのヨーロッパ有数の芸術コレクションの1つを体験してください。
13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館（Museum of Modern Art）は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。
ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。
ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。
オラファーエリアソン-Verklighetsmaskiner / Realitymachines
展示会のリアリティマシンでは、ファンが頭上を不規則な軌道で一周し、水がカスケード状に噴出し、別の部屋では色のついた空間の迷路のような建築物の中を歩くことができます。現実の機械は、私たちが見ているものに気づくことだけでなく、見る行為において自分自身にも気づくことの問題です。または、アーティストが言うように、「自分が見ているのを見て」、私たちの存在と参加を認めること。
オラファーエリアソン（1967年生まれ、デンマーク/アイスランド）は、今日最も評価の高い国際的なアーティストの1人です。 1990年代初頭以来、彼の作品は世界中の数え切れないほどの展示会で発表されてきました。エリアソンは、彫刻、写真、映画、インスタレーションなど、さまざまなメディアを使用していますが、公共スペース向けの建築プロジェクトやサイトスペシフィック作品も作成しています。考えられるあらゆる形態の光、風、水が際立って特徴的です。それでも、自然は主題としてではなく物質として作品に存在しています。
エリアソンのインスタレーションとの出会いでは、アートオブジェクトがどこで終わり、視聴者がどこから始まるかは必ずしも明らかではありません。焦点は、オブジェ自体から実際の鑑賞体験に移ります。エリアソンの作品はまた、私たちの現実の認識に挑戦し、再交渉し、再解釈する状況を引き起こします。知覚はオラファーエリアソンの作品の中心です。彼は自分の作品を現実を体験するための装置として説明し、それによって世界の新しい認識を生み出しました。それは私たちが見ているものに気づくことの問題ですが、見る行為において私たち自身に気づくことでもあります。または、アーティストが言うように、「自分が見ているのを見て」、私たちの存在と参加を認めること。
彼の初期の作品Beauty（1993）では、暗い部屋の天井に穴あきホースが取り付けられています。目に見えるスポットライトは、床に落ちる何千もの液滴によって生成された霧を照らします。しかし、作品は、水によって屈折された光を見る特定の角度に自分自身を見つけたときにのみ現れます。発生する視覚効果の体験は、部屋での位置によって異なります。作品は実際の物理的要素で構成されていますが、美しさは一時的で重要ではなく、光学的現象です。幻想は打ち砕かれます。作品は、それが再現する現実の概念のように、構成概念として明らかにされます。
ルイーズ・ブルジョワ-私は地獄に行って戻ってきました
ストックホルム近代美術館のルイーズ・ブルジョワ–私は地獄に行ったことがあります。これはブルジョワの作品の主要な調査であり、100点以上の作品があり、スウェーデンでこれまでで最大の展覧会です。これには、47の彫刻、1つのセル、1つの絵画、および70年以上にわたる紙と布の54の作品が含まれます。
ルイーズブルジョワ（1911–2010）は、20世紀と21世紀の最も重要な彫刻家の1人です。彼女の芸術はモダニズムからの架け橋として機能し、今日の現代芸術の実践に影響を及ぼし続けています。展示作品の3分の1はこれまで公開されたことはありません。このセレクションは、ブルジョワの作品の範囲を示すことを目的としており、さまざまな素材、技法、規模での彼女の実験を強調しています。展示品のほぼ3分の1は、これまで公開されたことはありません。これだけでもセンセーショナルです。展覧会自体は9つの部屋に分かれており、それぞれがルイーズ・ブルジョワの作品の中心的なテーマを強調しています。客室は時系列に沿っていません。代わりに、展覧会は、テーマがアーティストによってどのように取り上げられ、彼女の芸術的キャリアのさまざまな段階で開発されたかを探ります。
展示に入る前に、来館者は美術館の外に立っている巨大な蜘蛛の彫刻である彼女の記念碑的な作品ママンに遭遇します。ルイーズ・ブルジョワの芸術は複雑で過激であり、破壊的なユーモア、危険、恐れに満ちています。彼女は言葉を見つけるのが難しいものを定式化することに成功し、彼女の創造的な衝動は彼女の理解の必要性と密接に関連しており、彼女の作品に説得力のある心理的側面を吹き込んでいます。
アドリアン・ヴィラール・ロハス-ファンタスマ
ストックホルム近代美術館は、スカンジナビアでアルゼンチンの芸術家アドリアンヴィラールロハスの最初の展覧会を開催します。 AdriánVillarRojas– Fantasmaには、インスタレーション、写真、オブジェクト、フィルムが含まれており、そのうちのいくつかの作品が展示のために制作されています。 A War on Earth（2015）、Pieces of the People We Love（2007）、Ghost（2015）、Two Suns（2015）、The Theaters of Saturn（2014）など、数多くの作品と作品の断片を紹介しています。
AdriánVillarRojas（1980年生まれ）はアルゼンチンのロサリオを拠点としていますが、彼の協力者チームと絶え間なく仕事をし、旅行しています。 Villar Rojasは、彼の実践をアートの世界の内外に生息するウイルスと比較しています。彼の作品が明白に政治的であることはめったにありませんが、それらはどのように生産され、経済の外に位置づけられるかについてイデオロギー的に責任があります。すべての物質が反応する触媒としての時間は、VillarRojasのアプローチ全体にとって不可欠です。彼の有機素材の作品には、ドラマや人生そのもののように、根本的な終わりが刻まれており、それらは芽を出し、変化し、崩壊します。
ヴィラールロハスは、スニーカー、カトラリー、タブレットコンピューターと統合された、未焼成の粘土やコケや果物などの他の有機材料でのサイトスペシフィックでしばしば記念碑的な作品で最もよく知られています。彼の時間ベースのインスタレーションは、私たちが今まで見たことのない世界、私たちが行ったことのない場所を構築します。 Villar Rojasは、彼の実践を有機的だと説明しています。ディスカッションやコラボレーターを介して伝えられたアイデアは、作品、展示会、包括的なパフォーマンスに成長します。コンセプトや実験から製造、最終的な劣化まで、すべてが作業の一部です。
アドリアン・ヴィラール・ロハスの作品は、完成した完成した作品の概念を取り消す楕円形の時間航海を引き受けます。彼のオブジェクトは、作成された瞬間に解散に向けた動きに乗り出しますが、すべてのフェーズでまったく新しいものと見なすことができます。別の種類の錬金術プロセスもここで行われており、単純な材料を貴重なオブジェクトに変換します、とキュレーターのレナ・エスリングは言います。概念的な作業と調査の期間の後、チームは手元の生産に合わせて調整されます。これには、数か月の現場作業が必要になる場合があります。チームメンバーの何人かはアーティストとしての経歴を持っています。他の人は職人です–彼ら自身の創造性で開発中のプロジェクトを煽っています。彼の遊牧民のスタジオの位置を劇場の舞台や映画のセットの位置に変更し、ヴィラールロハスは、彼の役割を芸術監督またはアンサンブルのリーダーと比較しました。彼の乗組員の役割を注意深くキャストし、作品の台本に書きます。その間、所有権と作者の両方の概念に疑問を投げかけ、挑戦します。
ファンタスマでは、美術館の環境が向上し、そのシュールな寸法と人工光が霊廟を連想させます。封印された部屋と盲目の路地によって形作られた、空間的およびイデオロギー的な設定であり、変態の珍しいオブジェクトのコレクションを中心にしています。展覧会のタイトルFantasma–スペイン語で幽霊–は、記憶と不在のいくつかの側面をカバーしています。核となるのは、オブジェクトを取り囲み、形作る記憶の探求です。そこでは、各作品は、その経験をたどりながら、記録装置として理解することができます。展覧会はまた、VillarRojasのもう1つの強迫観念である失踪を取り入れています。特に、物質界にはもはや存在しないが、回想と文書化に縮小された芸術的プロジェクトの後の空白。
バベルの後
バベルの後は、現代美術の一部を形成する多くの言語についての主要なグループショーです。参加アーティストの共通の分母は、彼らが異なる言語と大陸の間に架け橋を築くことです。美術館のコレクションには何人かの芸術家が参加しており、いくつかの作品は、美術館が美術史の標準的な西洋の視点を超えて視野を広げることを可能にする、より大きな文脈の対応する部分として他の場所にも設置されています。
バベルが言語と伝統の間の架け橋のこの構築のハブとして機能した後、アーティストの多面的な作品は、より広い世界への新しい意味と開放を生み出すことができます。ショーの中心には本当に塔があります。サイモン・デニー（ニュージーランド/ドイツ）とアレッサンドロ・バヴァ（イタリア/イギリス）のコラボレーションによるコンセプトに基づいており、伝説的な展覧会「詩はすべての人によって作られなければならない」のアイデアの具体的な形を提供します。世界を変える！ （MM1969）。 21世紀版では、詩は「オンデマンド」で書かれ、制作され、塔は読書、議論、会話の場になります。
バビロニアの塔の周りにグループ化されているのは、GeorgeAdéagbo（ベニン/ドイツ）、Etel Adnan（レバノン/フランス）、Kader Attia（アルジェリア/フランス）、Yael Bartana（イスラエル/オランダ）、Paul Chan（香港/米国）、Rivaneの作品です。 Neuenschwander（ブラジル/イギリス）、Michelangelo Pistoletto（イタリア）、Haegue Yang（韓国/ドイツ）。
ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。
ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。
2004年2月14日、博物館の建物はお祭りで再開されました。修繕に加えて、一部のスペースを改善する機会があり、一部は来館者が美術館内を移動しやすくなり、一部は上部の入り口スペースをより適切に利用できるようになりました。同時に、美術館のグラフィックプロファイルが更新されました。リニューアルオープンのもう一つの大きな新機能は、美術館の主催者の紹介でした。救命から常設展と臨時展の両方で芸術作品について訪問者に伝えることができるようになるまで、さまざまなスキルを持った人々です。新しいホストを導入した理由は、入場料が廃止されて以来、訪問者数の大幅な増加に対応するためでした。
1901年、建築家のジョンスメドバーグは、ガスヴェルクスガタン22に美しい発電所の建物を設立しました。今日、建物をより適切な美術館に変えるという使命は、受賞歴のある建築家のタム＆ビデゴールドハンソンアルキテクターにありました。彼らは新しい別館を設立することを選びました–歴史的な建物への現代的な追加。そして、インテリアにまったく新しい空間秩序を与えます。
ストックホルム近代美術館の情熱は、人々のために芸術を仲介することです。人々を受け入れ、挑戦し、刺激すること、そして私たちは多くの人々と話すという野心に駆り立てられています。ストックホルム近代美術館は、人々がさまざまな出発点から到着することを認識し、多様性を祝います。ストックホルム近代美術館は、芸術の素晴らしさを共有することで、より多くの聴衆を魅了しています。
アートの並外れた力は私たちの生命線です。アートはその時代に生まれ、それを反映しています。これにより、新しい視点を生み出す質問が可能になります。アーティストは巨大な力であり、より広い創造性を刺激します。ストックホルム近代美術館のチャンピオンアートは、新しい道を切り開き、歴史と現在の両方を反映したビューを可能にするためです。
ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、精神として存在する活気に満ちた、オープンでダイナミックな美術館であり、観客に平等に芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。私たちは世界中の美術館に新しい基準を設定しました。
Moderna Museetは、近現代美術を収集、保存、展示、仲介します。 Moderna Museetは、最高水準の卓越性に基づいて文化遺産を管理し、質の高い国際的なコラボレーションと認知につながる研究を生み出しています。ストックホルム近代美術館は私たちの分野の主要な機関であり、私たちは知識を共有することを信じています。
ストックホルム近代美術館のコレクション、研究、展示会、調停、コミュニケーションは、お互いを補完し、肥沃にする必要があります。これらの活動は単独では成り立ちません。ストックホルム近代美術館は、私たちが関わっている文脈に基づいて自分自身を定義しています。できるだけ多くの人々が最高の芸術を利用できるようにするという私たちの目標は、環境的および社会的影響を考慮した持続可能な慣行に基づいている必要があります。Moderna Museetは、実験し、限界を押し広げ、タスクの管理方法に新しい道を歩む勇気に駆り立てられなければなりません。
コレクション
1958年の開館以来、美術館は芸術家との密接な関係で知られています。たとえば、マルセルデュシャンは、彼の人生の終わりに向けてストックホルムで彼の作品のいくつかに署名し、アンディウォーホルはヨーロッパで最初の個展を開催しました。 1968年の近代美術館。
ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。
集中的な収集イニシアチブのおかげで、博物館はコレクションの幅と深さを増やすことに成功しました。 1963年に、私たちの願いの博物館が発足し、博物館は即座にヨーロッパの主要な芸術機関に変わりました。政府は、ジャコモバッラ、フランシスピカビア、クルトシュヴィッタース、ジョルジョデキリコなどの象徴的な作品の買収に500万クローネを寄付しました。数十年前にこの演習が繰り返されましたが、今回は女性アーティストのみにスポットライトを当てました。ルイーズブルジョワ、ドロテアタニング、ジュディシカゴ、スーザンヒラーなどの作品がコレクションに追加されました。
コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModerna Museet Malmöが含まれます。
大規模なアートコレクションは、視覚的および知的実験の最良の出発点です。ストックホルム近代美術館は、オープンで生きた美術館として、コレクションを根本的な新しい方法で頻繁に変更することにより、モダニズムの標準的な歴史を絶えず書き直しています。2009年以来、美術館にはストックホルムとマルメの2つの場所があり、コレクションからの革新的な作品のセレクションが開館以来定期的に紹介されています。アンリ・マティスのモロッコの風景（アカンサス）、ロバート・ラウヘンバーグのモノグラム、エヴァ・ヘスの彫刻「無題」など、象徴的な作品のいくつかは、ほとんどの場合、チェックできます。