Il Museo di Arte Moderna (Moderna Museet) è un museo statale di arte moderna e contemporanea situato sull’isola di Skeppsholmen, un ambiente di bellezze naturali. Inaugurato nel 1958, l’edificio è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Nel 2009, il museo ha aperto una nuova filiale a Malmö, nel sud della Svezia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet è un museo statale con mandato nazionale per l’arte moderna e contemporanea. La collezione è all’avanguardia nel suo genere in Europa. Il museo è un luogo d’incontro per le persone e l’arte con una solida base nella società e nel mondo in generale. Con il suo programma di mostre di livello mondiale, progetti basati su collezioni e attività educative, Moderna Museet ha una notevole presenza locale e una portata internazionale. Lo scambio con altre istituzioni d’arte in tutto il mondo è ampio.

Moderna Museet ha una lunga storia nell’ospitare artisti internazionali per mostre, spettacoli e altre presentazioni innovative, nonché attraverso la sua collezione di fama mondiale. Scopri una delle collezioni d’arte più importanti d’Europa dal XX secolo a oggi, con opere di artisti tra cui Picasso, Dalì, Derkert e Matisse.

Con una collezione d’arte che comprende più di 130 000 opere, Moderna Museet (Museo di arte moderna) è il principale museo svedese per l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet possiede una delle più belle collezioni d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Le collezioni contengono pittura contemporanea, scultura, fotografia e film d’arte dal 1900 in poi, e nel caso delle fotografie anche dal 1840 circa.

Combinando capolavori internazionali di artisti come Warhol, Picasso e Dalì con mostre temporanee di artisti di spicco del XX e XXI secolo, Moderna Museet riesce ad attirare molti visitatori di ritorno per un’esperienza artistica in continua evoluzione. La collezione originale era dominata dall’arte svedese e nordica, dall’arte americana degli anni ’50 e ’60 e dal modernismo di ispirazione francese, tuttavia, la collezione è stata ampliata per includere più artisti femminili e per creare una collezione più versatile con opere provenienti da tutto il mondo.

Il Moderna Museet organizza ogni anno diverse grandi mostre sia a Stoccolma che a Malmö, una serie di mostre di medie e piccole dimensioni. Nel 2012, il museo di Stoccolma ha avuto circa 500.000 visitatori e il museo di Malmö oltre 100.000 visitatori.

Olafur Eliasson – Verklighetsmaskiner / Macchine della realtà
Nella mostra Reality machines, un ventilatore gira in un’orbita irregolare sopra le nostre teste, l’acqua schizza a cascata e in un’altra stanza possiamo camminare in un’architettura labirintica di spazi colorati. La realtà delle macchine è una questione di diventare consapevoli di ciò che vediamo, ma anche di essere consapevoli di noi stessi nell’atto del vedere. O, come dice l’artista, “vedersi vedere”, di riconoscere la nostra presenza e la nostra partecipazione.

Olafur Eliasson (nato nel 1967, Danimarca/Islanda) è oggi uno degli artisti internazionali più acclamati. Dai primi anni ’90 le sue opere sono state presentate in innumerevoli mostre in tutto il mondo. Eliasson utilizza una varietà di media, tra cui scultura, fotografia, film e installazioni, ma crea anche progetti architettonici e pezzi site-specific per spazi pubblici. Luce, vento e acqua in ogni forma immaginabile sono in primo piano. Eppure, la natura è presente nelle opere come materiale piuttosto che come materia.

Nell’incontro con l’installazione di Eliasson, non è sempre ovvio dove finisce l’oggetto d’arte e inizia lo spettatore. L’attenzione si sposta dall’oggetto artistico stesso all’esperienza reale del vedere. Le opere di Eliasson danno vita anche a situazioni che sfidano, rinegoziano e reinterpretano la nostra percezione della realtà. La percezione è al centro dell’opera di Olafur Eliassons. Ha descritto le sue opere come dispositivi per vivere la realtà, creando così nuove percezioni del mondo. Si tratta di prendere coscienza di ciò che vediamo, ma anche di essere consapevoli di noi stessi nell’atto del vedere. O, come dice l’artista, “vedersi vedere”, di riconoscere la nostra presenza e la nostra partecipazione.

Nei suoi primi lavori Beauty (1993), un tubo perforato è attaccato al soffitto in una stanza buia. Un riflettore visibile illumina la nebbia prodotta da migliaia di goccioline che cadono a terra. Ma l’opera appare solo quando ci troviamo ad una certa angolazione dove vediamo la luce rifratta dall’acqua. L’esperienza degli effetti visivi che sorgono dipende dalla tua posizione nella stanza. Sebbene il lavoro sia costituito da componenti fisiche reali, la Bellezza è transitoria e immateriale, un fenomeno ottico. Le illusioni sono infrante. L’opera, come le nostre nozioni della realtà che ricrea, si rivelano costrutti.

Louise Bourgeois – Sono stata all’inferno e ritorno
Louise Bourgeois – I Have Been to Hell and Back di Moderna Museet è un’importante rassegna dell’opera di Bourgeois e, con più di 100 opere, è la più grande mostra in Svezia fino ad oggi. Comprende quarantasette sculture, una cella, un dipinto e cinquantaquattro opere su carta e tessuto, che si estendono su sette decenni.

Louise Bourgeois (1911–2010), è uno dei più importanti scultori del XX e del XXI secolo. La sua arte funge da ponte dal Modernismo e continua a esercitare la sua influenza sulle pratiche artistiche contemporanee oggi. Un terzo dei pezzi in mostra non è mai stato mostrato pubblicamente. La selezione mira a mostrare la gamma del lavoro di Bourgeois e mette in evidenza i suoi esperimenti in diversi materiali, tecniche e scala. Quasi un terzo delle mostre non è mai stato mostrato in pubblico prima. Già solo questo è sensazionale. La mostra stessa è suddivisa in nove sale, ognuna delle quali evidenzia un tema centrale nell’opera di Louise Bourgeois. Le stanze non seguono alcun ordine cronologico. La mostra invece esplora come i temi sono stati ripresi dall’artista e sviluppati durante le varie fasi della sua carriera artistica.

Prima di entrare nella mostra, i visitatori incontrano la sua opera monumentale Maman, una gigantesca scultura di ragno, che si trova fuori dal museo. L’arte di Louise Bourgeois è complessa, radicale e piena di umorismo sovversivo, pericolo e paura. Riesce a formulare ciò per cui è difficile trovare parole e il suo impulso creativo era intimamente legato al suo bisogno di comprensione, impregnando la sua opera di una dimensione psicologica avvincente.

Adrián Villar Rojas – Fantasma
Moderna Museet presenta la prima mostra dell’artista argentino Adrián Villar Rojas in Scandinavia. Adrián Villar Rojas – Fantasma comprende installazione, fotografia, oggetti e film, di cui sono stati prodotti diversi pezzi per la mostra. Presenta una serie di opere e frammenti di opere, tra cui A War on Earth (2015), Pieces of the People We Love (2007), Ghost (2015), Two Suns (2015) e The Theatres of Saturn (2014).

Adrián Villar Rojas (nato nel 1980) vive a Rosario, in Argentina, ma lavora e viaggia incessantemente con il suo team di collaboratori. Villar Rojas paragona la sua pratica a un virus che vive dentro e fuori il mondo dell’arte. Sebbene le sue opere siano raramente apertamente politiche, sono ideologicamente cariche nel modo in cui vengono prodotte e posizionate al di fuori di qualsiasi economia. Il tempo come catalizzatore a cui reagisce tutta la materia è essenziale per l’intero approccio di Villar Rojas. Le sue opere in materiali organici hanno un finale radicale inscritto, come nei drammi o nella vita stessa, germogliano, cambiano e si disintegrano.

Villar Rojas è meglio conosciuto per le sue opere site specific, spesso monumentali, in argilla cruda e altri materiali organici, come muschio o frutta, integrate con scarpe da ginnastica, posate o tablet. Le sue installazioni basate sul tempo costruiscono mondi che non abbiamo mai visto prima, luoghi in cui non siamo mai stati. Villar Rojas descrive la sua pratica come organica. Un’idea, veicolata attraverso discussioni e collaboratori, diventa un’opera, una mostra, una performance inclusiva. Tutto fa parte del lavoro: dall’ideazione e sperimentazione, alla produzione e al deterioramento finale.

Le opere di Adrián Villar Rojas intraprendono un viaggio ellittico nel tempo che annulla la nozione di opera finita, completata. I suoi oggetti intraprendono un movimento verso la dissoluzione nel momento in cui vengono creati, ma possono essere visti come qualcosa di completamente nuovo in ogni fase. Qui è in gioco anche un altro tipo di processo alchemico, che trasforma i materiali semplici in oggetti preziosi, afferma la curatrice Lena Essling. Dopo un periodo di lavoro concettuale e di ricerca, un team viene creato su misura per la produzione in questione, un’impresa che potrebbe richiedere mesi di lavoro in loco. Molti dei membri del team hanno un background come artisti; altri sono artigiani che alimentano il progetto in via di sviluppo con la propria creatività. Alterando la posizione del suo studio nomade in quella di un palcoscenico teatrale o di un set cinematografico,Villar Rojas ha paragonato il suo ruolo a un direttore artistico oa un leader di un ensemble. Casting e scrittura accurati del ruolo della sua troupe nella sceneggiatura del lavoro; nel frattempo mette in discussione e sfida le nozioni sia di proprietà che di paternità.

In Fantasma incontriamo un ambiente museale potenziato, le sue dimensioni surreali e la luce artificiale fanno pensare a un mausoleo. Un’ambientazione modellata da camere sigillate e vicoli ciechi, sia spaziali che ideologici, e incentrata su una collezione di oggetti rari in metamorfosi. Il titolo della mostra Fantasma – fantasma in spagnolo – copre diversi aspetti della memoria e dell’assenza. Al centro c’è un’esplorazione della memoria che circonda e modella gli oggetti, dove ogni opera può essere intesa come un dispositivo di registrazione, tracciando le sue esperienze. La mostra abbraccia anche un’altra delle ossessioni di Villar Rojas: la scomparsa. Non ultimo il vuoto dopo progetti artistici che non esistono più nel mondo materiale ma sono stati ridotti a reminiscenze e documentazione.

Dopo Babele
After Babel è una grande mostra collettiva sui tanti linguaggi che fanno parte dell’arte contemporanea. Il denominatore comune per gli artisti partecipanti è che costruiscono ponti tra lingue e continenti diversi. Molti degli artisti sono rappresentati nella collezione del museo e alcune delle opere sono state installate anche altrove come parti corrispondenti di un contesto più ampio che consente al museo di ampliare la vista oltre la prospettiva occidentale standard della storia dell’arte.

After Babel funge da fulcro per questa costruzione di ponti tra linguaggi e tradizioni in cui le multiformi opere degli artisti possono creare nuovi significati e aperture a un mondo più ampio. C’è davvero una torre al centro dello spettacolo. Si basa su un concept di Simon Denny (Nuova Zelanda/Germania) in collaborazione con Alessandro Bava (Italia/Regno Unito), che fornisce una forma tangibile alle idee della leggendaria mostra Poetry Must Be Made By All! Trasforma il mondo! (MM1969). Nella versione del XXI secolo la poesia viene scritta e prodotta “on demand” e la torre diventa luogo di letture, discussioni e conversazioni.

Intorno alla torre babilonese sono raggruppate opere di George Adéagbo (Benin/Germania), Etel Adnan (Libano/Francia), Kader Attia (Algeria/Francia), Yael Bartana (Israele/Paesi Bassi), Paul Chan (Hong Kong/USA), Rivane Neuenschwander (Brasile/Gran Bretagna), Michelangelo Pistoletto (Italia) e Haegue Yang (Corea/Germania).

Museo d’Arte Moderna di Stoccolma
Il Museo d’Arte Moderna di Stoccolma è un’autorità amministrativa statale sotto il Ministero della Cultura e ha, secondo le sue istruzioni, il compito di raccogliere, conservare, mostrare e comunicare l’arte del XX e XXI secolo in tutte le sue forme. Moderna Museet promuoverà i contatti internazionali attraverso la collaborazione con istituzioni al di fuori della Svezia sotto forma di mostre itineranti e sarà anche responsabile della partecipazione svedese alle biennali d’arte internazionali. Il Museo Moderno è anche un museo centrale, con responsabilità nazionale nella sua area.

Il Moderna Museet fu inaugurato nella palestra di Skeppsholmen, il 9 maggio 1958. Il Sovrintendente del Museo Nazionale, Otte Sköld, ricordava nel suo discorso inaugurale che già nel 1908 il problema dell’attuale arte locale nel Museo Nazionale era stato affrontato seriamente e l’idea di un nuovo edificio per queste collezioni. Poco prima della sua morte, Otte Sköld vide di persona il museo realizzato e il suo impegno nella creazione del nuovo museo fu decisivo. Insieme, tra gli altri, agli Amici del Museo Moderno, fondato nel 1953, ha dato la propria sede alla collezione d’arte del XX secolo del Museo Nazionale. I sovrintendenti guida del museo Pontus Hultén e Olle Granath sono venuti con i loro contatti e iniziative per perseguire queste intenzioni nei decenni successivi.

Il 14 febbraio 2004 l’edificio del museo è stato riaperto con festeggiamenti. Oltre alle riparazioni, era stata colta l’occasione per migliorare alcuni spazi, in parte per facilitare la circolazione dei visitatori all’interno del museo, in parte per utilizzare in modo più adeguato lo spazio d’ingresso superiore. Contestualmente è stato aggiornato il profilo grafico del museo. Un’altra importante novità della riapertura è stata l’introduzione di host museali: persone che hanno una varietà di competenze, dal salvataggio di vite all’essere in grado di raccontare ai visitatori le opere d’arte sia nelle mostre permanenti che in quelle temporanee. Il motivo per l’introduzione di nuovi host è stato quello di soddisfare il grande aumento del numero di visitatori da quando è stata abolita la quota di ammissione.

Nel 1901 l’architetto John Smedberg stabilì un bellissimo edificio per la centrale elettrica su Gasverksgatan 22. Oggi, la missione di trasformare l’edificio in un museo più appropriato è andata al pluripremiato studio di architetti Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Hanno scelto di creare un nuovo annesso, un’aggiunta contemporanea all’edificio storico. E dai agli interni un ordine spaziale completamente nuovo.

La passione di Moderna Museet è mediare l’arte per le persone. Abbracciare, sfidare e ispirare le persone e siamo guidati dall’ambizione di parlare con molti. Moderna Museet inclusivo e per celebrare la diversità riconoscendo che le persone arrivano da punti di partenza diversi. Moderna Museet coinvolge un pubblico più ampio condividendo la meraviglia dell’arte.

Lo straordinario potere dell’arte è la nostra linfa vitale. L’arte nasce e riflette il proprio tempo. Consente domande che generano nuove prospettive; gli artisti sono una forza enorme e stimolano una creatività più ampia. Moderna Museet promuove l’arte perché forgia nuovi percorsi e consente una visione riflessiva sia della storia che del presente.

Moderna Museet era una piattaforma stimolante per le persone e l’arte, per essere un museo vibrante, aperto e dinamico che esiste come spirito, uno che offre al pubblico modi efficaci, coinvolgenti e diretti di incontrare l’arte in termini di parità. Moderna Museet ispira e crea spazio per nuove idee essendo una piattaforma stimolante che rende l’arte di livello mondiale accessibile a un vasto pubblico. Stabiliamo nuovi standard per i musei d’arte in tutto il mondo.

Moderna Museet raccoglie, conserva, mostra e media l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet gestisce il nostro patrimonio culturale in base ai più alti standard di eccellenza e genera ricerca che porta a collaborazioni e riconoscimenti internazionali di alta qualità. Moderna Museet è un’istituzione leader nel nostro campo e crediamo nella condivisione delle nostre conoscenze.

La collezione, la ricerca, le mostre, la mediazione e la comunicazione di Moderna Museet devono completarsi e fertilizzarsi a vicenda; queste attività non possono stare da sole. Moderna Museet ci definiamo in base ai contesti in cui siamo coinvolti. Il nostro obiettivo di rendere la più grande arte disponibile al maggior numero possibile di persone deve basarsi su pratiche sostenibili che tengano conto degli impatti ambientali e sociali. Moderna Museet deve essere guidato dal coraggio di sperimentare, osare spingersi oltre i confini e intraprendere nuove strade nel modo in cui gestiamo i nostri compiti.

La collezione
Fin dall’inizio, nel 1958, il Museo è noto per la sua stretta relazione con gli artisti: Marcel Duchamp, ad esempio, ha firmato molte delle sue opere a Stoccolma verso la fine della sua vita, e Andy Warhol ha avuto la sua prima mostra personale in un museo in Europa presso Moderna Museet nel 1968.

La collezione Moderna Museet comprende ora circa 6.000 dipinti, sculture e installazioni, 25.000 acquerelli, disegni e stampe, 400 video e film d’arte e 100.000 fotografie. La collezione comprende dipinti, sculture, installazioni, film, video, disegni e stampe di artisti svedesi e internazionali del XX e XXI secolo e la fotografia dal 1840 fino ad oggi.

Grazie a mirate iniziative di collezionismo, il Museo è riuscito ad ampliare con successo l’ampiezza e la profondità della propria collezione. Nel 1963 fu lanciato Il Museo dei Nostri Desideri, trasformando immediatamente il Museo in una delle principali istituzioni artistiche europee; il governo ha contribuito con 5 milioni di corone svedesi, per l’acquisizione di opere iconiche di Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e molti altri. Alcuni decenni fa, l’esercizio è stato ripetuto, ma questa volta mettendo in luce solo le artiste donne: alla collezione sono state aggiunte opere di Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e altri.

Solo una parte della collezione può essere esposta. Ma ci consente di esplorare e riformulare la narrativa storica dell’arte standard attraverso nuove intuizioni e continui cambiamenti nella mostra. Ciò include Moderna Museet Malmö, con il suo punto di vista innovativo sulla selezione e l’esposizione delle opere della collezione sin dall’apertura nel 2009.

Una grande collezione d’arte è il miglior punto di partenza possibile per esperimenti visivi e intellettuali. Moderna Museet, in quanto museo aperto e vivente, riscrive costantemente la storia standard del modernismo riorganizzando frequentemente la sua collezione in modi radicalmente nuovi. Dal 2009, il Museo ha due sedi, Stoccolma e Malmö, dove sono state presentate regolarmente selezioni innovative di opere della collezione sin dall’apertura. Alcune delle opere iconiche, come il Morocco Landscape (Acanthus) di Henri Mattisse, il Monogram di Robert Rauchenberg e la scultura Untitled di Eva Hesse, sono quasi sempre disponibili per il controllo.