I termini opera d’arte e lavoro artistico sono i nomi che vengono dati al prodotto di una creazione nel campo dell’arte, creazione a cui è attribuita una funzione estetica o sociale. Data la classica identificazione del concetto di “arte” con le belle arti, il concetto di un’opera d’arte è solitamente limitato ai prodotti di questi: quelli delle arti plastiche, chiamate le arti maggiori (pittura, scultura e architettura), opere letterarie e opere musicali.

Il termine capolavoro, nel contesto dell’arte e dell’estetica, è generalmente riservato a quelle opere, sia artistiche che semplicemente tecniche, considerate, a qualunque titolo, particolarmente degne di ammirazione. L’origine del termine “capolavoro” risale alle corporazioni del Medioevo in Europa, in riferimento a un pezzo artigianale realizzato da qualsiasi aspirante che nella corporazione voleva acquisire il titolo di maestro. Con il passare del tempo questo termine divenne sinonimo di magnum opus, cioè l’opera considerata la più preziosa tra tutte quelle prodotte da un artigiano, un artista o uno scrittore. Nel senso corrente del termine, “capolavoro” è sempre più usato come termine elogiativo, riferito o meno al miglior lavoro di un autore (in questo senso si ammette spesso che un artista, un pittore per esempio, abbia dipinto di più di un capolavoro).

Contesto
Un oggetto artistico specifico è spesso considerato nel contesto di un movimento artistico o è stato più ampio artistico, come un genere, una convenzione estetica, una cultura o basato su una distinzione regionale-nazionale. Può anche essere considerato come parte del “set del lavoro” di un artista.

Oltre alla “opera d’arte”, che può essere utilizzata per qualsiasi opera considerata come arte nel suo senso più ampio, comprese opere letterarie e musicali, questi termini si applicano principalmente alle forme tangibili e portatili di arte visiva:

Un esempio di arte figurativa, come un dipinto o una scultura
Un oggetto che è stato progettato specificamente per il suo aspetto estetico, come un gioiello
Un oggetto che è stato progettato per l’estetica e lo scopo funzionale, come nel design degli interni e molta arte popolare
Un oggetto creato per ragioni principalmente o interamente funzionali, religiose o non estetiche che sono state apprezzate come arte (spesso in seguito, o da estranei culturali)
Un programma di fotografia, film o visual computer non effimero, come un videogioco o un’animazione computerizzata
Un’opera di installazione artistica o arte concettuale.
Usato più ampiamente, il termine è meno comunemente applicato a:

Una raffinata opera di architettura o progettazione del paesaggio
Una produzione di performance dal vivo, come teatro, balletto, opera, performance art, concerto musicale e altre arti dello spettacolo, e altre creazioni effimere e non tangibili.
Questo articolo riguarda i termini e il concetto usati e applicati alle arti visive, anche se altri campi come la musica acustica e la letteratura scritta hanno argomenti e filosofie simili. Il termine objet d’art è riservato per descrivere opere d’arte che non sono dipinti, stampe, disegni o sculture di grandi e medie dimensioni, o architettura (ad esempio articoli per la casa, figurine, ecc., Alcuni puramente estetici, altri anche pratici). Il termine opera è usato per descrivere il corpo completo del lavoro completato da un artista nel corso di una carriera.

Definizione
Un’opera d’arte nelle arti visive è un oggetto fisico a due o tre dimensioni che è professionalmente determinato o altrimenti considerato conforme ad una funzione estetica principalmente indipendente. Un singolare oggetto d’arte è spesso visto nel contesto di un più ampio movimento artistico o di un’era artistica, come: un genere, una convenzione estetica, una cultura o una distinzione regionale-nazionale. Può anche essere visto come un elemento all’interno del “corpo di lavoro” di un artista o opera. Il termine è comunemente usato da: curatori di musei e beni culturali, il pubblico interessato, la comunità di collezionisti d’arte del mecenate-arte privata e gallerie d’arte.

Gli oggetti fisici che documentano opere d’arte immateriali o concettuali, ma non conformi alle convenzioni artistiche, possono essere ridefiniti e riclassificati come oggetti d’arte. Alcune opere di Dada e Neo-Dada concettuali e readymade hanno ricevuto l’inclusione successiva. Inoltre, alcuni esempi di rendering e modelli architettonici di progetti non realizzati, come Vitruvio, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright e Frank Gehry.

I prodotti del design ambientale, a seconda delle intenzioni e delle esecuzioni, possono essere “opere d’arte” e comprendono: land art, arte site specific, architettura, giardini, architettura del paesaggio, installazioni artistiche, arte rupestre e monumenti megalitici.

Le definizioni legali di “opera d’arte” sono usate nella legge sul copyright; vedere Arti visive § Definizione del copyright degli Stati Uniti d’America di arte visiva.

teorie
Marcel Duchamp ha criticato l’idea che l’opera d’arte debba essere un prodotto unico del lavoro di un artista, rappresentazione della sua abilità tecnica o capriccio artistico. I teorici hanno sostenuto che gli oggetti e le persone non hanno un significato costante, ma i loro significati sono modellati dagli umani nel contesto della loro cultura, in quanto hanno la capacità di far sì che le cose significino o significino qualcosa.

L’artista Michael Craig-Martin, creatore di An Oak Tree, ha detto del suo lavoro: “Non è un simbolo, ho cambiato la sostanza fisica del bicchiere d’acqua in quella di una quercia. la quercia reale è fisicamente presente, ma sotto forma di un bicchiere d’acqua. ”

distinzioni
Alcuni teorici e scrittori d’arte hanno da tempo fatto una distinzione tra le qualità fisiche di un oggetto d’arte e la sua identità-stato di un’opera d’arte. Ad esempio, un dipinto di Rembrandt ha un’esistenza fisica come una “pittura ad olio su tela” che è separata dalla sua identità di capolavoro “opera d’arte” o magnum opus dell’artista. Molte opere d’arte sono inizialmente negate “qualità museale” o merito artistico, e in seguito vengono accettate e valorizzate in collezioni museali e private. Opere degli impressionisti e artisti astratti non rappresentativi sono esempi. Alcuni, come i “Readymades” di Marcel Duchamp, tra cui la sua famigerata Fontana dell’orinale, sono successivamente riprodotti come repliche di qualità museale.

C’è una distinzione indefinita, per oggetti estetici attuali o storici: tra oggetti di “fine art” realizzati da “artisti”; e arte popolare, lavoro artigianale, o oggetti “arte applicata” realizzati da designer, artigiani e artigiani del “primo, secondo o terzo mondo”. Alcuni esempi sono l’arte indigena contemporanea e archeologica, gli oggetti di design industriale in produzione limitata o di massa e i luoghi creati da designer ambientali e paesaggi culturali. Il termine è stato costantemente disponibile per dibattito, riconsiderazione e ridefinizione.

Capolavori e storia
Con la richiesta di un “capolavoro” in cui fosse dimostrata l’eccellenza nel settore del commercio, le corporazioni regolarono fin dal Medioevo l’accesso degli artisti alla condizione di insegnante alle diverse arti, come in altri mestieri. Il Rinascimento, con la separazione delle arti e dei mestieri, mantenendo ancora le istituzioni della corporazione, incoraggiò l’emergere di artisti completi che riuscirono a succedergli in più di una delle belle arti o in tutti loro, realizzando l’ideale dell’umanesimo (Leonardo da Vinci , Miguel Angel). In Spagna, alcuni artisti sono riusciti a partecipare alle tre principali arti.

Forme e generi

Nella letteratura:
opera letteraria
poesia
Narrazione: favola, racconto, fiaba d’arte, novella, romanzo, epico, versepos
Saggio, aforisma

In scena:
Recitazione: commedia, tragedia
Singspiel: opera, operetta, musical
Balletto, teatro di danza, danza contemporanea
Cabaret: Cabaret (letterario-politico)

Alla radio:
Radioplay
caratteristica
sullo schermo e sullo schermo:
film
film corto
film sperimentale
Film TV

Nella musica: lavoro musicale
Opera, operetta, oratorio, cantata
Canzone, madrigale, chanson, distico
Sonata, quartetto d’archi, sinfonia …

Nelle arti visive:
Plastica, scultura, oggetti d’arte, collage, decollage, ambiente, rilievo
Dipinti, arte urbana, graffiti, grafica, incisioni, sfocatura
Fotografia, fotomontaggio, poster art
Performance, Happening,

Nello spazio pubblico
Fontane, monumenti, memoriali, portali (porta di bronzo)
Action Art, Happening, Fluxus
Land art, installazione, graffiti, arte di strada

Interdisciplinare:
Gesamtkunstwerk

Arte contemporanea
Nell’arte contemporanea il campo delle belle arti si è ampliato, e ancora una volta è incorporato in prestigiose arti applicate all’interno del termine design e comprende anche nuove arti: la fotografia (con le sue successive varianti tecnologiche e nuovi supporti, come anime, cartoni animati, cinematografia, televisione , manga, video art, videogiochi, ecc.), fumetti e più difficili da classificare manifestazioni, come / performance, arte concettuale e le cosiddette installazioni artistiche.

Aspetti teorici
Lo scopo dell’estetica e della teoria dell’arte è quello di determinare la natura, lo scopo e la funzione dell’arte, e quindi, se lo scopo di un’opera d’arte è imitare la natura (mimesi), limitarsi ad essere un oggetto d’arte. la bellezza in sé (con l’astrazione di ogni altro riferimento), essere un veicolo per l’espressione dell’artista o la comunicazione con lo spettatore, fornire un significato o un simbolismo (in cui la semiotica e l’iconografia sono centrate). La natura libera dell’arte (arte disinteressata o arte per l’arte) comprende le opere d’arte in contrapposizione a oggetti utili o pratici, anche se molti di loro hanno funzioni utilitarie (come l’alloggio o la diffusione di messaggi politici o religiosi).