La pittura di Warli è uno stile di arte tribale per lo più creato dai popoli tribali della catena del Nord Sahyadri in India. Questa gamma comprende città come Dahanu, Talasari, Jawhar, Palghar, Mokhada e Vikramgadh del distretto di Palghar. Questa arte tribale è stata originata nel Maharashtra, dove è ancora praticata oggi.

La pittura di Warli è un dipinto di un popolo indigeno. È una forma d’arte sviluppata dal popolo Warli che vive nei Ghati occidentali dell’India nei Ghats occidentali del Maharashtra, Gujarat. La distinzione tra questo dipinto e l’altra arte circolare dell’India è che questa non è la divinità della pittura Varnish; È una caratteristica unica dei rituali o dei riti religiosi indù. Si sta diffondendo non solo in India ma in tutto il mondo.

La pittura artistica di Warli nel libro The World of Art del libro di Walther, Yasodara Thalmya, contiene la continuità della tradizione artistica che ha preceduto i millecinquecentatremila anni. I dipinti di Varley sono dipinti dalle opere d’arte per celebrare i loro eventi e rituali quotidiani durante la dimora della caverna dell’uomo. Questo dipinto è anche associato con le pitture rupestri che appartengono alla regione Bembecta del Madhya Pradesh tra il 500 e il 3000 aC. In entrambe queste aree, l’arte del dolore si dice appartenga allo stesso periodo.

Questi dipinti warli sono disegnati con semplici disegni di base. Disegnano paesaggi che vedono in forma di cerchio, triangolo, forme quadrate. Per esempio, il cerchio modella il sole e la luna, disegnando triangoli come montagne, alberi taglienti e forme quadrate al pezzo di terra. Hanno dipinto molti livelli delle loro attività quotidiane. C’è l’abitudine di disegnare dipinti sul loro matrimonio. Ma non sono solo rituali ma sono comuni. Ma la sposa può vedere un dipinto a cavallo. Caccia, pesca, agricoltura, festival, danze, alberi, animali, lavoro quotidiano delle donne. Corpi umani e forme del corpo animale con due triangoli attaccati al bordo. Il triangolo superiore disegna il corpo sopra la vita e disegna il triangolo inferiore sul fondo del triangolo e disegna un cerchio alla testa e un altro cerchio più piccolo. Ci sono molti dipinti come quelli che ballano in una varietà di schizzi di Warley.

Le tribù Warli usano il suolo per costruire il loro muro di casa. Negli ingressi della loro casa kavi color. I dipinti sono disegnati sul retro di questo zafferano. Il colore bianco è usato per rendere chiaro sullo sfondo. La farina di riso viene utilizzata nell’acqua bianca per il colore bianco. Dipingi i bastoncini di bambù per dipingere i dipinti e usa il pennello. Questi dipinti spesso decorano la casa per il matrimonio, il festival del raccolto. È interessante notare che le donne che le hanno disegnate fino agli anni ’70 erano donne. I dipinti di Warli hanno guadagnato popolarità dal 1970. Warley è stato protagonista della campagna promozionale della campagna ‘Coca-Cola’ ‘Deepavali Veettu Come’ nel 2010 .. L’opera d’arte di Varley è stata usata come dipinto murale per oggi. Sari, Chudidar, ecc. Sono basati sugli schizzi di Warli. Inoltre, anche gli schermi e le lenzuola sono basati sullo schizzo di Warley.

Gli schizzi di Varley sono ben accolti nel mercato di vestiti e dolci basati sugli schizzi. Questi sono ora disponibili come opere d’arte. Questi dipinti Warley svolgono un ruolo importante nel design degli interni della casa. L’arte tribale di Kotaiyana Warli dell’arte di oggi è disegnata in tutta l’India.

Storia
La tribù Warli è una delle più grandi dell’India, situata fuori da Mumbai. Nonostante sia vicino a una delle più grandi città dell’India, il Warli rifiuta gran parte della cultura contemporanea. Lo stile della pittura di Warli non fu riconosciuto fino agli anni ’70, anche se si pensa che lo stile tribale dell’arte risalga al 10 ° secolo dC La cultura di Warli è incentrata sul concetto di Madre Natura e gli elementi della natura sono spesso punti focali rappresentati nella pittura di Warli. L’agricoltura è il loro principale modo di vita e una grande fonte di cibo per la tribù. Rispettano molto la natura e la natura per le risorse che forniscono per la vita. Gli artisti Warli usano le loro capanne di argilla come sfondo per i loro dipinti, simili a come le persone antiche usavano le pareti delle caverne come le loro tele.

L’arte della pittura di Warli
Questi pitture murali rudimentali utilizzano una serie di forme geometriche di base: un cerchio, un triangolo e un quadrato. Queste forme sono simboliche di diversi elementi della natura. Il cerchio e il triangolo provengono dalla loro osservazione della natura. Il cerchio rappresenta il sole e la luna, mentre il triangolo deriva da montagne e alberi appuntiti. Al contrario, il quadrato sembra essere un’invenzione umana, che indica un recinto sacro o un pezzo di terra. Il motivo centrale in ogni dipinto rituale è il quadrato, noto come “gesso” o “Shaukat”, per lo più di due tipi noti come Devchauk e Lagnachauk. All’interno di un Devchauk è di solito una rappresentazione di Palaghata, la dea madre, che simboleggia la fertilità.

Gli dei maschili sono insoliti tra i Warli e sono spesso legati agli spiriti che hanno preso forma umana. Il motivo centrale nella pittura rituale è circondato da scene raffiguranti la caccia, la pesca e l’agricoltura, alberi e animali. Festival e danze sono scene comuni raffigurate nei dipinti rituali. Le persone e gli animali sono rappresentati da due triangoli inversi uniti alle loro punte: il triangolo superiore rappresenta il tronco e il triangolo inferiore il bacino. Il loro precario equilibrio simboleggia l’equilibrio dell’universo. La rappresentazione ha anche il vantaggio pratico e divertente di animare i corpi. Un altro tema principale dell’arte Warli è la denotazione di un triangolo che è più grande nella parte superiore, che rappresenta un uomo; e un triangolo che è più largo nella parte inferiore, che rappresenta una donna [migliore fonte necessaria] Oltre ai dipinti rituali, altri dipinti di Warli coprivano le attività quotidiane della gente del villaggio.

Uno degli aspetti centrali rappresentato in molti dipinti di Warli è la danza del tarpa. Il tarpa, uno strumento simile a una tromba, viene suonato a turno da diversi uomini del villaggio. Uomini e donne intrecciano le loro mani e si muovono in cerchio attorno al suonatore di tarpa. I ballerini poi lo seguono, girandosi e muovendosi mentre si volta, senza mai voltare le spalle al tarpa. Il musicista suona due note diverse, che dirigono il ballerino della testa a muoversi in senso orario o antiorario. Il giocatore tarpa assume un ruolo simile a quello di un incantatore di serpenti, ei ballerini diventano il serpente figurativo. I ballerini prendono una lunga svolta tra il pubblico e cercano di circondarli per l’intrattenimento. Si dice anche che la formazione circolare dei ballerini assomigli al cerchio della vita.

Materiali per pittura Warli
Il semplice linguaggio pittorico della pittura di Warli è accompagnato da una tecnica rudimentale. I dipinti rituali sono solitamente creati sulle pareti interne delle capanne del villaggio. Le pareti sono fatte di una miscela di rami, terra e mattoni rossi che fanno uno sfondo rosso ocra per i dipinti. Il Warli dipinge solo con un pigmento bianco fatto da una miscela di pasta di riso e acqua, con gomma come legante. Un bastoncino di bambù viene masticato alla fine per dargli la consistenza di un pennello. Le pareti sono dipinte solo per celebrare occasioni speciali come matrimoni o raccolti.

Nella cultura contemporanea
La mancanza di un’attività artistica regolare spiega il tradizionale senso dello stile tribale per i loro dipinti. Negli anni ’70, quest’arte rituale ha avuto una svolta radicale quando Jivya Soma Mashe e suo figlio Balu Mashe hanno iniziato a dipingere. Dipingevano non per scopi rituali, ma per le loro attività artistiche. Jivya è conosciuto come il padre moderno della pittura di Warli. Dagli anni ’70, la pittura di Warli è passata su carta e tela.

Coca-Cola India ha lanciato una campagna con la pittura di Warli per evidenziare la cultura antica e rappresentare un senso di solidarietà. La campagna si chiamava “Come Home on Deepawali” e mirava specificamente ai giovani moderni. La campagna includeva la pubblicità sui mass media tradizionali, combinata con la radio, Internet e i media fuori casa.

Conoscenza tradizionale e proprietà intellettuale
Warli Painting è una conoscenza tradizionale e una proprietà intellettuale culturale preservata attraverso le generazioni. Comprendendo l’urgente necessità dei diritti di proprietà intellettuale, l’organizzazione non-profit tribale Adivasi Yuva Seva Sangh ha contribuito a registrare la pittura di Warli con un’indicazione geografica ai sensi della legge sui diritti di proprietà intellettuale. Sono in corso vari sforzi per rafforzare l’economia sostenibile del Warli con l’imprenditoria sociale.