Istituto valenciano di arte moderna, Spagna

L’Istituto valenciano di arte moderna (spagnolo: Instituto Valenciano de Arte Moderno), noto anche con l’acronimo IVAM, è stato il primo centro di arte moderna creato in Spagna, inaugurato nel 1989 nella città di Valencia. L’Institut Valencià d’Art Modern è un importante centro per l’arte moderna e contemporanea in Spagna e in Europa. È in posizione 52 dei 100 musei più visitati al mondo.

Confinante con il centro storico della città, l’IVAM emerge come un grido di modernità. In soli due decenni ha raggiunto il privilegio di far parte del circuito internazionale di arte moderna e contemporanea e, allo stesso tempo, è diventata una grande attrazione per ricercatori, artisti e turisti. Oggi il museo ha consolidato il suo prestigio ed è diventato un punto di riferimento non solo per la città, ma per l’arte contemporanea.

Il museo mostra gli sviluppi continui dell’arte e della fotografia del ventesimo secolo. Offre sia una collezione permanente di 10.000 persone che mostre temporanee, discussioni, corsi e conferenze, workshop e concerti relativi a mostre organizzate e altri campi dell’arte contemporanea. Ha due spazi: il Centro Julio González, un nuovo edificio che ha aperto nel 1989 con la collezione del museo insieme ad altri segni temporanei e il Consiglio del Muro, situato nel seminterrato dell’edificio che rimane delle antiche fortificazioni medievali della città e ora ospita mostre temporanee. IVAM continuerà ad adattarsi alla modernità per mantenere vivo l’interesse per l’arte moderna tra i cittadini valenziani.

L’IVAM è diventato recentemente un punto di incontro per i visitatori di Valencia, per i turisti, i ricercatori o chiunque voglia immergersi nel mondo dell’arte contemporanea è a portata di mano del lavoro di alcuni artisti che hanno disegnato la storia dell’arte contemporanea.

L’opera di Julio González, che combina i principali movimenti artistici dell’inizio del XX secolo, pone uno dei suoi scopi principali: il continuo aggiornamento della produzione artistica moderna. Ma c’è anche spazio per i precursori nel museo. Alcuni di loro, come Ignacio Picazo, sono di grande importanza nella collezione IVAM. Successivamente sono stati aggiunti nuovi nomi, opere d’arte e, nel complesso, movimenti artistici che hanno attraversato il XX secolo. Alcuni di loro sono emersi in Europa, ma altri sono nati negli Stati Uniti o in Sud America.

La fotografia e il collage fotografico, la Pop Art, l’astrazione, la scultura, le installazioni e l’arte dei nuovi media e il disegno su carta fanno parte di quella che è attualmente considerata una delle più complete collezioni d’arte contemporanea, con più di diecimilacinquecento pezzi da artisti distinti che rappresentano la modernità e la contemporaneità del XX secolo all’inizio del XX secolo.

Creato alla fine del 1986, l’IVAM ha preso forma dalla mano di Vicente Todolí, uno dei più importanti direttori dell’istituzione. In seguito fu direttore José Francisco Yvars, che cessò nel 1993. I due anni seguenti furono diretti da Bartomeu Marí.

Il museo valenciano è opera degli architetti Emilio Giménez e Carles Salvadores e ha due spazi per le mostre:

Centro Julio González. Costruito nel 1989 ospita fondi museali e altre opere temporanee. Nel 2001 ha ampliato il suo spazio dedicato alla mostra con due nuove sale. Il 60% del suo spazio è utilizzato per ospitare un totale di sette gallerie. Questi hanno un carattere classico da museo.

Sala del Muro. Si trova nel seminterrato del centro Julio González e fu inaugurato nel 1991. Ospita i resti di un antico muro medievale costruito nella seconda metà del 14 ° secolo nella città di Valencia e fondamentalmente dedicato alla fotografia e al disegno di mostre. Attualmente raccoglie mostre temporanee, tra cui il Premio Bancaja è annuale.

C’è un progetto di espansione realizzato dagli architetti giapponesi Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, che contempla la costruzione di una pelle metallica che avvolge completamente l’edificio originale e crea una galleria sul retro dell’edificio. Il progetto rimane paralizzato a causa della mancanza di fondi.

La collezione del museo è esposta permanentemente al Centro Julio González. Le sue collezioni consistono in circa 10 500 opere che illustrano le manifestazioni artistiche di base dell’arte del XX secolo. Consiste delle seguenti sezioni:

Julio González: La collezione comprende quasi 400 opere dell’artista noto come “il maestro di ferro” che comprende sculture, disegni, dipinti e oreficerie. La più grande collezione di questo importante artista include alcune delle sue opere migliori: Gli amanti, Donna davanti allo specchio, Daphne, Testa davanti allo specchio, Donna sdraiata che legge, Capelli, Mano sinistra alzata, Uomo danza di gatto, Nudo seduto sulla schiena e Lord Cactus. Le opere comprendono tutte le epoche, i periodi e gli stili dello scultore; con opere degli anni ’20, ’30 (i suoi anni più prolifici) e 40 (la sua maturità artistica).

Ignacio Pinazo: Il museo ha una grande collezione di opere del pittore impressionista valenciano (più di 100 dipinti e 600 disegni), co-contemporaneo con Sorolla. Tra le opere eccezionali del pittore nel museo ci sono: Toldos, Il corral de la casa de Marco, Cementerio, Gruppo di persone, Alla porta dello studio, Almendors in fiore, Crepuscolo al frangiflutti (considerato il suo capolavoro). La collezione comprende opere su carta (acuearelas, disegni …) e dipinti; che coprono tutti gli stili del pittore dal 1860 al nuovo secolo.

Arte del XX secolo: lo sfondo delle avanguardie storiche è uno dei più importanti in Spagna, con autori internazionali come Jean Arp, Alexander Calder, Paul Klee, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Lucio Fontana …

Anche le diverse tendenze e linguaggi sorti negli anni 70 hanno la loro presenza nel museo, con una rilevante presenza della pop art e la Neofiguración sia spagnola (Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Joan Castejón …) che internazionale (Robert Rauschenberg , Valerio Adami).

I fondi dedicati alla grafica, al fotomontaggio e alla fotografia dei grandi maestri del XX secolo occupano un posto importante nella collezione della galleria poiché il museo ha più di 2000 pezzi: dagli esempi di Constantin Brancusi, Man Ray, Robert Capa e Brassai , agli autori attuali come Joan Fontcuberta.