Oggi Art Museum è stato fondato da Zhang Baoquan nel 2002. Alex Gao ha iniziato ufficialmente il suo servizio come direttore esecutivo di TAM ad agosto 2013. Il museo mira a promuovere l’arte contemporanea cinese basata su una visione internazionalizzata e un’ideologia contemporanea. In quanto primo museo non governativo non governativo d’arte in Cina, TAM è impegnato a esplorare un’adeguata strategia di sviluppo per musei di questo tipo in un contesto cinese.

L’Today Art Museum è stato fondato da Zhang Baoquan nel 2002. Alex Gao ha iniziato ufficialmente il suo servizio come direttore esecutivo del Today Art Museum nell’agosto 2013. L’obiettivo del museo è promuovere l’arte contemporanea cinese basata su una visione internazionalizzata e un’ideologia contemporanea. Essendo il primo museo d’arte non governativa non governativo del paese in Cina, il Today Art Museum è dedicato a stabilire una strategia di sviluppo appropriata per i musei del suo genere in un contesto cinese.

Oggi l’Art Museum si trova nel distretto di Chaoyang, Beijing Baizi Wan Road 32, l’Apple Community Building 4, fondato nel 2002, è il primo museo d’arte pubblica privato non aziendale della Cina. Oggi, il Museum of Art si è impegnato a partecipare attivamente e promuovere lo sviluppo e lo sviluppo dell’arte contemporanea cinese, con la sua visione moderna, la piattaforma internazionale, il funzionamento standardizzato, e sforzarsi di esplorare un museo adatto alla sopravvivenza e allo sviluppo del museo d’arte privato cinese.

L’odierna Museum of Art ha stabilito un “basato su oggi, in attesa del futuro”, il concetto di progresso, per costruire la Cina e il mondo uno standard elevato del museo di arte contemporanea come obiettivo, preoccupato per l’arte contemporanea cinese, l’arte contemporanea le scuole e le loro figure chiave allo stesso tempo, prestano più attenzione al potenziale per la scoperta e la coltivazione di giovani artisti contemporanei. Che si tratti della costruzione del museo stesso o della sua pratica accademica, il suo scopo è di prestare maggiore attenzione allo sviluppo complessivo dell’arte contemporanea cinese, e sforzarsi di raggiungere la posizione corrispondente nella storia dell’arte cinese. Allo stesso tempo, l’odierna Museum of Art si concentra su scambi internazionali e culturali e artistici, attraverso mostre, comunicazione accademica e altre forme di meccanismo di sviluppo comune, e si sforza di cercare un’efficace opportunità di sviluppo comune, senza sforzi per promuovere nazionali ed esteri artisti, istituzioni d’arte, attività artistiche dell’interazione benigna, impegnate nel contesto della globalizzazione nel perseguimento dello sviluppo dell’arte cinese contemporanea la più grande evoluzione possibile.

Oggi, il Museum of Art ha attraversato un decennio di storia. Durante questo decennio, il Museum of Art ha lanciato oggi centinaia di mostre d’arte contemporanea, conferenze e attività educative con la sua visione contemporanea, piattaforma internazionale e operazioni standardizzate. E i progetti artistici, aderiscono sempre per promuovere lo sviluppo dell’arte contemporanea cinese, l’introduzione e la visualizzazione dello spirito dell’arte mondiale contemporanea.

Fin dall’inizio, l’odierna Museum of Art ha lanciato una serie di esplorazioni e riforme. E costantemente stabilito e stabilito il posizionamento e gli obiettivi strategici del Museo del benessere pubblico, migliorare continuamente il meccanismo operativo e la struttura organizzativa, e gradualmente espandere la scala del museo, migliorare la mostra, raccolta, ricerca, istruzione e altre funzioni correlate, e promuovere la pubblicazione di libri, display virtuale digitale.

Oggi, il Museo dell’Arte nell’ulteriore standardizzazione della modalità operativa dei musei privati ​​allo stesso tempo, sarà più ricco delle sue funzioni sociali, assumerà una maggiore responsabilità sociale. Oggi, il Museum of Art presterà maggiore attenzione allo sviluppo complessivo dell’arte contemporanea cinese, presterà più attenzione allo scambio internazionale di arte e cultura, attraverso mostre, comunicazione accademica e altre forme di meccanismo di sviluppo comune, e si sforzerà di cercare un efficace opportunità di sviluppo comune, non risparmia sforzi Per promuovere artisti nazionali e stranieri, istituzioni d’arte, progetti artistici di interazione benigna.

Come museo di arte popolare secondo le norme della costruzione e direzione dello sviluppo del museo d’arte internazionale, nel luglio 2006, la trasformazione riuscita del vero senso delle istituzioni senza scopo di lucro.

L’odierna Museum of Art esplora attivamente lo sviluppo sostenibile del museo d’arte privata cinese, tenta di stabilire un sistema di museo d’arte razionale e ben finanziato. In un atteggiamento operativo pragmatico, e gradualmente formano un meccanismo di finanziamento stabile e stabile e un sistema accademico.
La nostra missione: promuovere il progresso dell’arte contemporanea cinese. Oggi, non solo questa volta, ma anche il passato e il futuro. Comprendiamo l’arte di oggi, abbiamo successo e portiamo l’arte di oggi, condividiamo l’arte di oggi.

Il nostro museo d’arte: l’odierna Museum of Art si concentra sullo sviluppo dell’arte cinese contemporanea, sulle scuole di arte contemporanea e sulle figure chiave e si concentra sulla coltivazione di giovani artisti, attraverso scambi culturali e artistici transfrontalieri, per promuovere artisti nazionali e stranieri, istituzioni artistiche, attività artistiche Tra l’interazione positiva nel contesto della globalizzazione per cercare l’evoluzione dell’arte contemporanea il più grande possibile. Ci sforziamo di superare i confini tra il pubblico e il museo, tra la pratica artistica e lo spazio espositivo, tra lo spazio espositivo e il pubblico, tra il pubblico e l’artista, in modo che “l’arte di oggi” sia “oggi” accettata.

Il nostro sistema: un sistema accademico stabile, la struttura organizzativa, i processi di gestione e la formazione e lo sviluppo di meccanismi di finanziamento, costituiscono oggi il Museum of Art un sistema operativo sempre più ragionevole e completo. Attualmente, il museo d’arte di oggi ha formato mostre, accademici, educazione artistica, raccolta, identificazione di arte contemporanea, editoria e pubblicazione di libri e riviste, rete artistica di oggi, piattaforma pubblicitaria, centro di informazione, raccolta e interrogazione di materiali elettronici, salone d’arte, librerie d’arte e altri modelli di sviluppo a tutto tondo.

Il nostro museo: l’odierna Museum of Art si trova a Pechino Chaoyang District CBD Center Baiziwan Road comunità Apple, che copre 4000 metri quadrati, stile d’avanguardia, Zhuoerbuqun, la vecchia era industriale dei resti e le idee contemporanee del docking per renderlo unico carattere estetico. Il famoso architetto Wang Hui ha progettato lo spazio del museo d’arte in modo che l’arte contemporanea abbia mostrato molte possibilità.

Edificio del museo d’arte
Oggi, il principale museo del Museum of Art del famoso architetto Wang Hui ha presieduto la trasformazione del design. Situato a Pechino Chaoyang District CBD Center Baiziwan Road comunità Apple, che copre 1.400 metri quadrati, stile d’avanguardia, Zhuoerbuqun, la vecchia era industriale dei resti e le idee contemporanee di attracco per mostrare un carattere estetico unico. Area espositiva totale coperta di 2500 metri quadrati, la sala principale della principale struttura a travi in ​​acciaio a 5 piani, lunga 40 metri, larga 32 metri, alta 30 metri, il secondo piano dell’area espositiva principale di 1000 mq metri, alti 13,5 metri. Oltre alla pittura generale su larga scala sul display di risultati eccellenti, in particolare per i più grandi dispositivi contemporanei, scultura mostra e mostra, e video arte, sound art (nuova musica) e altre forme di mostra d’arte completa in questo spazio, l’effetto artistico sarà più pienamente dimostrato.

Museo del piano superiore del dispositivo permanente all’aperto “per vedere la mostra” per l’edificio del museo e ha aggiunto un sapore contemporaneo. “Guarda la mostra” è l’artista Wang Jianwei e Wang Hui scambi approfonditi, in base alle caratteristiche dell’edificio, la funzione e l’ambiente circostante appositamente per la creazione di un museo d’arte.

Il design di Wang Hui del museo d’arte di oggi basato sulla trasformazione della vecchia città del concetto di analisi, basato sul vecchio edificio della forma esterna originale e delle caratteristiche interne, Wang Hui ha realizzato dal complesso fino ai dettagli di una serie di design lavoro.

La trasformazione di vecchi edifici è un modo per proteggere le caratteristiche originali della città. Ma non ha lo scopo di una semplice protezione, ma attraverso la trasformazione e lo scavo di vecchi edifici, in modo che abbia una nuova funzione e un significato; è quello di proteggere selettivamente i vecchi edifici con il significato dei tempi, registrare è il verificarsi di “storia in tempo reale”, rendendo a lungo sopravvissute le tracce di crescita e marchio della città.

Sviluppo ad alta velocità e costruzione dell’area del business center, il suo stile urbano originale si sta esaurendo. Wang Hui ha scelto di costruire un nuovo spazio artistico nell’area del CBD trasformando il vecchio edificio, da un lato, la volontà di preservare lo stile del vecchio edificio, ma anche a causa del “rapporto ecologico” tra arte, architettura e gruppi sociali. Qui la complessa struttura della folla: entrambi impiegati, ma anche lavoratori stranieri; entrambi mendicanti, ma anche ricchi. Si può dire che tutte le persone possono facilmente venire a questo museo, l’emergere del Museum of Art avrà anche diversi livelli della folla hanno un impatto. E mentre sempre più edifici moderni appaiono intorno, il valore della “storia in tempo reale” registrato dal museo stesso è più significativo.

Museum of Art oggi è il locale caldaia della birreria di Pechino. Nel sito originale quando il museo, Wang Hui selezionato tra i tre programmi con il locale caldaia per effettuare la trasformazione. Il locale caldaia si trova nell’angolo nord-est della comunità delle mele, adiacente alla strada, comodo trasporto; e il locale caldaia di questo layout spaziale è davvero unico, raccoglie 12 metri, è estremamente adatto per esporre opere d’arte contemporanea; allo stesso tempo, perché era stato originariamente utilizzato per installare la caldaia, quindi la sua grande capacità portante è anche in grado di soddisfare le esigenze di visualizzazione di opere d’arte contemporanea su larga scala.

Il design del nuovo museo del museo d’arte di oggi tiene pienamente conto della combinazione artistica dell’arte architettonica e del suo utilizzo. Ad esempio, Wang Hui nella progettazione dell’ingresso quando l’originale edificio all’interno della recinzione trapezoidale e metallica e altri elementi da rifinire ed esagerare, progettato nell’attuale struttura a trapezio in metallo, da un lato riflette l’atmosfera moderna del museo , d’altra parte Inoltre ha trasportato la sua vecchia caldaia locale costruendo un’interpretazione e una commemorazione. L’intera struttura in metallo trapezoidale all’ingresso del museo è una rampa a “zigzag”, e la prima volta la galleria d’arte è in grado di vedere l’ingresso lontano, ma non può vedere le scale, solo il modo di trovare il modo in cui The Walking on una rampa può regalare un’esperienza meravigliosa: dal punto di vista del design artistico, il pubblico arriva al museo, prima dell’apprezzamento delle opere d’arte, della necessità di un processo di preparazione psicologica. Vieni lontano per vedere l’ingresso, ma non vedi le scale, verrà prodotta una psicologia curiosa. E così via verso il vicino, la gente troverà una scala attraverso l’ingresso della rampa, questo design rende una “vista” un’esperienza meravigliosa. Quando il pubblico cammina sulla rampa, ci sarà una sensazione di arrampicata, l’intero processo di entrare nel museo avrà un senso del rituale. Allo stesso tempo, il design della forma “zhe” consente al pubblico da un angolo più ampio di osservare il museo e il paesaggio circostante. In questo modo, il design dell’entrata permette al pubblico di entrare nel museo prima che l’arte abbia iniziato il viaggio, nella psicologia di godere delle opere d’arte da preparare. Dal punto di vista funzionale, il design della rampa è un design senza barriere, può facilitare più persone al museo d’arte per godersi l’arte. Inoltre, tale processo di progettazione rende anche il museo d’arte di fornire grandi opere può essere più conveniente, e per ridurre al minimo il danno nel corso del lavoro nel trasporto.
Come edificio della galleria d’arte, l’opera d’arte esposta al suo interno non è altro che due cose: “concessioni” e “stimoli”. L’interior design del museo d’arte per tutti i bianchi, lo scopo è quello di cercare di evidenziare le opere del suo display interno, in modo che nel frattempo funzioni per ottenere il miglior effetto di visualizzazione. D’altra parte, sempre più opere d’arte contemporanea non sono più in grado di soddisfare questo tipo di visualizzazione con le “concessioni” di sfondo, hanno bisogno di interagire con il posto di lavoro, attraverso lo stadio e lo spazio per invertire il lavoro per stimolare di più. l’effetto di visualizzazione completo. Pertanto, l’odierna Museum of Architecture nel design dell’inizio è stata data un grande grado di flessibilità e libertà: può essere una combinazione libera di pannelli di visualizzazione interni, le luci possono anche essere richieste in conformità con i requisiti di un nuovo set, e anche l’intero muro dell’edificio del museo Il corpo può essere nelle opere mostra le esigenze del caso di C & D, in modo che le opere possano essere completamente visualizzate, mentre il pubblico può apprezzare le opere da diverse angolazioni. La flessibilità dei luoghi del museo d’arte offre la più grande possibilità per l’esposizione di arte contemporanea, e il rapporto tra la stessa galleria d’arte e le opere d’arte che espone è più strettamente correlato. Un così ampio grado di libertà e possibilità, combinato con le strutture hardware e software di prima classe del museo d’arte, attrarrà sempre più artisti internazionali importanti a venire in Cina per organizzare mostre, che promuovono ulteriormente la Cina e lo scambio di arte internazionale, promuovono il contemporaneo. sviluppo dell’arte.

Wang è sempre stato coinvolto nell’arte contemporanea nella forma del suo linguaggio drammatico. Dal suo punto di vista, il rituale del dramma è la vita quotidiana, la vita quotidiana è il dramma. Il “guardare la mostra” che ha creato per il museo d’arte di oggi è la presentazione concreta della sua “società del paesaggio” per lungo tempo. Non vedrà le risorse sociali e l’integrazione dell’arte contemporanea, così che “guarda la mostra”, questa società del paesaggio non è né una scultura isolata, né è il diluvio di “città che intaglia”, è lo “spettatore” e il “ruolo” Posizione nel contesto dell’arte contemporanea in una conversione intelligente, in modo che con gli edifici circostanti nell’inevitabile conflitto allo stesso tempo, e rendere la propria funzione decostruzione, fallimento.

Collezione:
Oggi Art Museum è una raccolta di ricerche, esposizione di opere d’arte contemporanea cinese come il fulcro della natura privata non aziendale del museo. Dalla sua fondazione nel 2002, il Museum of Art oggi ha raccolto quasi 1.000 pezzi di importante arte contemporanea. La collezione si compone di tre parti: la collezione di opere del museo d’arte di oggi, le opere di raccolta virtuale e le donazioni del museo d’arte di oggi. Soprattutto sulla pittura classica cornice contemporanea per la raccolta di messa a fuoco, e altre varie forme di arte contemporanea, la formazione del dispositivo, dipinti ad olio, stampe, sculture, immagini, pittura cinese e altre forme di varie forme di raccolta completa, decine di collezioni La collezione del museo d’arte di oggi copre quasi tutte le opere di artisti famosi contemporanei, solo Fang Lijun, Yue Minjun, Zhang Xiaogang, Wang Guangyi lavora alla collezione di quasi 100 pezzi, tra cui Fang Lijun lungo 38 metri, olio alto 4 metri dipinto “2004-2006”. Inoltre, tra cui Wang Yong, Zhang Ding, Long Rui, Ding Liren e altre opere contemporanee di pittura e calligrafia, Tan Ping, Hong Lei, Lu Hao, Xin Dongwang, Ji Dachun, Yin Chaoyang e altre opere contemporanee di artisti famosi sono anche Collezione di musei d’arte di oggi Della colonna.

Museo d’arte di oggi per la comunità di accettare le opere di donazioni di artisti e collezionisti, ma prevede anche di realizzare una speciale collezione di arte contemporanea. Intorno al Museo della collezione di opere di oggi, l’odierna Museum of Art presenterà anche una mostra tematica sulla collezione a lungo termine, ma anche per fornire collezioni per conto di servizi di custodia e raccolta.

pubblicazioni:
È supportato dal primo museo d’arte privato – “Today Art Museum”. Ha un team professionale e di alto livello di pianificazione, editing, progettazione, stampa e distribuzione, attraverso una ragionevole selezione di argomenti, rigorosa modifica dei contenuti, design elegante di Binding design, pubblicazione di un gran numero di libri d’arte e mostre.

“Arte orientale tutti”
Registrare la crescita e lo sviluppo degli artisti, l’elaborazione multi-livello del contesto di sviluppo dell’arte contemporanea. Per l’immagine unica della prospettiva, semplice storia della storia, per voi per raccontare la storia di diversi artisti e la vita dietro la storia. Programmi di promozione e promozione personale di artisti su misura. Le colonne principali includono: l’immagine dell’artista, le opere suonano, i record di pubblicazione delle mostre, l’intrattenimento e altri discorsi.

“Arte orientale · Pittura cinese”
Riflettendo la creazione e lo sviluppo della pittura cinese contemporanea, sarà in relazione con lo sviluppo delle attività artistiche della pittura cinese registrate. Ha mostrato le potenzialità del pittore cinese; per la pittura cinese contemporanea per creare uno standard distintivo di alta qualità nello spazio espositivo.

“Calligrafia d’arte orientale”
L’argomento “Calligrafia”, preoccupato della tradizionale arte della calligrafia e della relativa storia, cultura, ricerca del personaggio, partecipazione all’editoriale sono gli esperti di calligrafia cinesi di maggior successo e influenti, e l’accesso all’Accademia Nazionale di Calligrafia, all’Accademia di Belle Arti e ad altre unità Supporto accademico Rivista “Calligraphy” per il bimestrale, ogni mese il 16 pubblicato.

servizio, struttura:
Centro regalo d’arte:
Art Gift Center sostiene l’arte dell’integrazione nel concetto di vita, basata sull’attuale piattaforma accademica del Museum of Art, ha lanciato una serie di derivati ​​artistici, art design. Accessori di copertura, abbigliamento, porcellana, casa e altre categorie ricche. Oggigiorno il centro regalo per gli standard estetici di creazione artistica e il livello tecnologico per promuovere le necessità quotidiane della perfezione, ogni merce porterà un’esperienza unica per l’utente.

Libreria d’arte:
Pechino una delle librerie d’arte più professionali. Per il lettore accuratamente selezionati artisti nazionali e stranieri famosi pittura, scultura, installazione, fotografia, architettura, calligrafia, libri di design, così come storia dell’arte, critica estetica, libri di pensiero umanistico. Allo stato attuale, ci sono più di 10.000 tipi di libri d’arte in patria e all’estero, spesso con aziende straniere di libri d’arte per organizzare la mostra libro a tema è un paesaggio speciale.

Oggi, il Museum of Art oggi si concentra sullo sviluppo di giovani artisti concentrandosi sull’arte contemporanea cinese, sulle scuole di arte contemporanea e sulle loro figure chiave e promuovendo l’interazione positiva tra artisti e artisti in patria e all’estero attraverso scambi culturali e artistici transfrontalieri Nel contesto della globalizzazione per cercare l’evoluzione dell’arte contemporanea il più grande possibile. Cercando di superare i confini tra il pubblico e il museo, tra la pratica artistica e lo spazio espositivo, tra lo spazio espositivo e il pubblico, tra il pubblico e l’artista, in modo che “l’arte di oggi” sia “oggi”