오늘 미술 박물관은 2002 년 장 바오 콴 (Zhang Baoquan)에 의해 설립되었습니다. 알렉스 가오 (Alex Gao)는 공식적으로 TAM의 전무 이사로 2013 년 8 월에 시작했습니다.이 박물관은 국제화 된 비전과 현대 이데올로기를 기반으로 중국 현대 미술을 홍보하는 것을 목표로합니다. 중국 최초의 비영리, 비정부 미술관 인 TAM은 중국 맥락에서 박물관의 적절한 개발 전략을 모색하기 위해 노력하고 있습니다.

오늘의 미술 박물관은 2002 년 장 바오 콴 (Zhang Baoquan)에 의해 설립되었습니다. 알렉스 가오 (Alex Gao)는 2013 년 8 월에 투데이 미술관 (East Art Museum)의 전무 이사로 공식적으로 봉사하기 시작했습니다.이 박물관의 목표는 국제화 된 비전과 현대 이데올로기를 바탕으로 중국 현대 미술을 홍보하는 것입니다. 중국 최초의 비영리 비영리 미술 박물관 인 투데이 아트 뮤지엄은 중국의 맥락에서 박물관의 적절한 개발 전략을 수립하는데 전념하고 있습니다.

오늘 예술 박물관은 2002 년에 설립 된 베이징 바 이니 완로드 32, 애플 커뮤니티 빌딩 4 (Chaoyang District, Chaoyang District)에 위치하고 있으며 중국 최초의 비공개 공공 미술 박물관입니다. 오늘날 미술 박물관은 현대 비전, 국제 플랫폼, 표준화 된 운영으로 중국 현대 미술의 발전과 발전에 적극적으로 참여하고 촉진하며 중국의 사립 미술관 생존과 발전에 적합한 탐험에 힘 쓰고 있습니다.

오늘날의 미술관은 “현대를 기반으로 미래를 기대하는”진보의 개념을 수립하여 현대 미술 박물관의 높은 수준을 목표로 중국과 세계를 건설하여 중국 현대 미술, 현대 미술 학교와 주요 인물이 동시에 현대 젊은 예술가를 발굴하고 육성 할 수있는 가능성에 관심을 기울입니다. 박물관 자체의 건설이나 학업의 목적이든간에, 그 목적은 중국 현대 미술의 전반적인 발전에 더 많은 관심을 기울이고 중국 미술사에서 해당 위치를 달성하기 위해 노력하는 것입니다. 동시에 오늘날의 미술관은 전시회, 학술 커뮤니케이션 및 기타 일반적인 개발 메커니즘을 통해 국제 및 문화 및 예술 교류에 중점을두고 공동 개발을위한 효과적인 기회를 모색하고 국내외 홍보를 위해 노력하지 않습니다. 예술가, 미술 기관, 양심적 인 상호 작용의 예술 활동, 현대 중국 예술의 발전을 추구하는 세계화의 맥락에서 최선의 진화를 위해 최선을 다하고 있습니다.

오늘날 미술관은 10 년의 역사를 거쳤습니다. 이 10 년 동안 Museum of Art는 오늘 현대의 비전, 국제 플랫폼 및 표준화 된 운영으로 수백 가지의 현대 미술 전시회, 강의 및 교육 활동을 시작했습니다. 그리고 예술 프로젝트는 항상 현대 중국 예술의 발전, 현대 세계 예술의 정신의 도입과 전시를 장려하고 있습니다.

처음부터 오늘날의 미술관은 일련의 탐험과 개혁을 시작했습니다. 그리고 지속적으로 설립 및 공공 복지의 박물관의 위치와 전략적 목표를 지속적으로 운영 메커니즘과 조직 구조를 개선하고 점차 박물관의 규모를 확장, 전시회, 수집, 연구, 교육 및 기타 관련 기능을 향상시키고, 도서, 디지털 가상 디스플레이의 출판을 촉진합니다.

오늘날 미술 박물관은 민간 박물관 운영 방식의 표준화를 동시에 진행하면서 사회적 기능이 풍부 해지고 사회적 책임이 더 커지게됩니다. 오늘날 미술 박물관은 중국 현대 미술의 전반적인 발전에 더 많은 관심을 기울이며 전시, 학술 커뮤니케이션 및 기타 공통된 개발 메커니즘을 통해 예술과 문화의 국제 교류에보다 많은 관심을 기울이고 효과적인 공동 개발 기회, 국내외 예술가, 예술 기관, 양성 상호 작용의 예술 프로젝트를 촉진하기 위해 노력하지 않는다.

2006 년 7 월 국제 미술관 건설 및 개발 방향의 규범에 따라 민속 박물관으로서 비영리 기관의 진정한 의미의 성공적인 변화.

오늘의 미술관은 적극적으로 중국의 사립 미술관의 지속 가능한 발전을 탐구하고 합리적이고 잘 자금을 공급받은 미술관 시스템을 구축하려고 노력합니다. 실용적인 운영 태도에서, 그리고 점차적으로 안정되고 안정적인 금융 메커니즘 및 학술 시스템을 형성.
우리의 사명 : 중국 현대 미술의 발전을 촉진합니다. 오늘뿐 아니라이 시간뿐 아니라 과거와 미래도 있습니다. 우리는 오늘날의 예술을 이해하고 있으며, 성공하고 오늘날의 예술을 가지고 있으며, 오늘날의 예술을 공유합니다.

우리 미술관 : 현대 미술관은 현대 중국 미술, 현대 미술 학교 및 주요 인물의 발전에 중점을두고 있으며, 국경을 초월한 문화 및 예술 교류를 통해 젊은 예술가의 양성에 중점을두고 국내외 예술인을 홍보하고, 예술 기관, 예술 활동 현대 미술의 진화를 추구하는 세계화의 맥락에서 긍정적 인 상호 작용 사이. 우리는 대중과 박물관, 예술 실천과 전시 공간, 전시 공간과 관객, 관객과 예술가 사이의 경계를 넘어서서 “오늘날의 예술”을 “오늘날”받아 들일 수 있도록 노력합니다.

우리 시스템 : 안정적인 학업 시스템, 조직 구조, 관리 프로세스 및 자금 조달 메커니즘의 형성과 개발은 점점 더 합리적이고 완벽한 운영 체제 인 오늘날의 미술관을 구성합니다. 현재 미술 박물관은 전시, 학술, 예술 교육, 수집, 현대 미술 식별, 도서 및 잡지 편집 및 출판, 오늘날의 예술 네트워크, 홍보 플랫폼, 정보 그림 센터, 전자 자료 수집 및 질의, 미술 살롱, 미술 서점 및 다른 모든 라운드 개발 패턴.

우리 박물관 : 오늘의 미술관은 베이징 조양구 CBD 센터 Baiziwan Road Apple 커뮤니티에서 4000 평방 미터, 스타일 아방가르드, Zhuoerbuqun, 고유의 오래된 산업 시대와 도킹의 현대적 아이디어를 다루고 있습니다. 미적 특성. 유명한 건축가 왕휘 (Wang Hui)는 현대 미술이 많은 가능성을 보여주기 위해 미술관 공간을 디자인했습니다.

미술관 건물
오늘날 유명한 건축가 왕휘 (Wang Hui)의 미술관 (Museum of Art) 박물관이 디자인 혁신을 주관했습니다. 1400 평방 미터, 스타일 전위 예술가, Zhuoerbuqun, 독특한 미적 특성을 보여주는 도킹의 유적과 현대 아이디어의 옛 산업 시대를 취재 베이징 조양구 CBD 센터 Baiziwan 도로 애플 커뮤니티에 위치하고 있습니다. 2500 평방 미터의 실내 총 전시 면적, 주요 5 층 강철 프레임 빔 건축의 메인 홀, 길이 40 미터, 폭 32 미터, 높이 30 미터, 1000 평방 미터의 주요 전시 면적의 2 층 미터, 높은 13.5 미터. 특히 큰 현대 장치, 조각 전시 및 전시, 비디오 아트, 사운드 아트 (새로운 음악) 및이 공간에서의 포괄적 인 미술 전시회의 다른 형태에 대한 훌륭한 결과를 보여주는 일반적인 대규모 그림 외에도, 예술적 효과가 더 충분히 입증 될 것입니다.

박물관 건물을위한 “전시회를 보러 가기 위해”영구 야외 장비의 최상층에있는 박물관은 현대적인 풍미를 더했습니다. “전시회에서 봐”예술가의 작품의 창조를위한 건물, 기능 및 주변 환경의 특성에 따라 예술가 왕 Jianwei 및 왕 후 심층 교류입니다.

원래의 외부 양식과 내부 기능의 오래된 건물을 기반으로 분석의 개념의 구시 가지의 변화에 ​​따라 오늘날의 미술 박물관의 왕 후이 디자인, 왕 후이 전체에서 디자인의 일련의 세부 사항을 실시 작업.

오래된 건물의 변형은 도시의 원래 기능을 보호하는 방법입니다. 그러나 단순한 보호의 목적이 아니라 오래된 건물의 변형과 발굴을 통해 새로운 기능과 중요성을 갖게됩니다. 시간의 중요성과 함께 오래된 건물을 선택적으로 보호하는 것입니다. 기록은 “실시간 역사”의 발생이며, 도시의 성장 흔적과 오래 지속되는 브랜드를 만듭니다.

비즈니스 센터 지역의 고속 개발 및 건설, 원래 도시 스타일이 부족했습니다. 왕후 이는 오래된 건물의 스타일을 보존하려는 의지와 동시에 예술, 건축 및 건축물의 “생태 학적 관계”로 인해 오래된 건물을 변화시킴으로써 CBD 지역에 새로운 예술 공간을 건설하기로 결정했습니다. 사회 집단. 군중의 복잡한 구조 : 화이트 칼라 노동자들뿐 아니라 외국인 노동자들; 두 거지,하지만 부자. 모든 사람들이 쉽게이 박물관에 올 수 있다고 말할 수 있습니다, 미술관의 출현은 또한 군중의 다른 수준이 영향을 미칠 것입니다. 그리고 점점 더 현대적인 건물들이 등장함에 따라, 박물관 자체가 기록한 “실시간 역사”의 가치는 더욱 의미가 있습니다.

오늘 미술관은 베이징 양조장 보일러 실입니다. 원래 사이트에서 박물관, 왕 후이 변형을 수행하는 보일러 실로 세 프로그램에서 선택했습니다. 보일러 실은 사과 공동체의 북동쪽 구석에 위치하고 있으며, 거리, 편리한 교통편과 인접 해 있습니다. 이 공간 배치의 보일러 실은 매우 독특하며 12 미터를 집어 들고 현대 미술 작품 전시에 매우 적합합니다. 동시에 보일러를 설치하는 데 사용 되었기 때문에 같은 시간에, 그래서 그 큰 하중 베어링 용량은 대규모 현대 미술 작품 디스플레이 요구 사항을 충족시킬 수 있습니다.

오늘날의 미술 박물관의 새로운 박물관의 디자인은 건축 예술과 그것의 사용의 예술적 결합을 충분히 고려합니다. 예를 들어, 입구의 디자인에 왕후가 사다리꼴과 금속 울타리 및 기타 요소 내부에 원래의 건물은 세련된 과장된, 사다리꼴 금속 프레임 구조로 설계 한 반면에 한편 박물관의 현대적인 분위기를 반영 , 다른 한편으로는 해석과 기념을 지닌 그의 오래된 보일러 실을 전했다. 박물관 입구의 전체 사다리꼴 금속 프레임은 “지그재그”경사로이며 아트 갤러리가 입구를 멀리 볼 수는 있지만 계단을 볼 수는 없으며 길을 찾을 수있는 유일한 방법 The Walking on 경사로는 멋진 경험을 선사 할 수 있습니다. 미술 작품을 감상하기 전에 관객은 박물관에 와서 심리적 준비 과정의 필요성을 느낍니다. 입구를 보러 멀리 오시고 계단을 보지 마시고 흥미 진진한 심리가 생깁니다. 그리고 가까이에 사람들은 진입로 입구를 똑바로 발견 할 것입니다.이 디자인은 “비스타”멋진 경험을합니다. 관람객이 진입로를 걷다 보면 등반의 느낌이들 것이며 박물관에 입장하는 모든 과정에는 의식이 있습니다. 동시에, “zhe”모양 디자인은 박물관과 주변 경관을 관람하기 위해 더 많은 각도에서 청중을 허용합니다. 이러한 방식으로 입구 디자인은 미술 작품이 여행을 시작하기 전에 관객이 미술관에 입장 할 수있게 해주 며 심미적으로 예술 작품을 즐길 준비를합니다. 기능적인 관점에서, 경사로의 디자인은 장벽이없는 디자인이며 미술을 즐기기 위해 더 많은 사람들이 예술 박물관을 이용할 수 있습니다. 또한, 이러한 설계 과정은 미술 박물관이 대형 작품을보다 편리하게 전달할 수있게하고, 운송 과정에서의 작업 과정에서의 피해를 최소화하도록합니다.
아트 갤러리 건물로서 내부에 전시 된 작품은 두 가지 이상의 것 : “양보”와 “자극”입니다. 모든 백색을위한 예술 박물관 실내 디자인은, 그것의 내부 전시의 일을 강조하기 위하여, 그래서 그 사이에 제일 전시 효력을 달성하기 위하여 일하는 것을 시도하기위한 것이다. 다른 한편으로, 점점 더 현대 미술 작품은 배경 “양보”에 의해 이러한 종류의 전시를 더 이상 만족시킬 수 없으며, 경기장을 통해 작업장과 상호 작용하여 더 많은 것을 자극 할 작업을 역전시킬 필요가있다. 전체 디스플레이 효과. 따라서, 건축의 오늘의 박물관은 처음의 디자인 유연성과 자유의 큰 학위를 부여되었습니다 : 그것은 내부 디스플레이 패널의 자유로운 조합이 될 수 있습니다, 조명도 새로운 세트의 요구 사항에 따라 요구 될 수 있으며, 심지어 전체 박물관 건물 벽 몸이 C & D의 경우의 필요성을 보여주는 작품에있을 수 있으므로 작품을 완전히 표시 할 수 있고 관객은 다른 각도에서 작품을 감상 할 수 있습니다. 미술관 장소의 유연성은 현대 미술 전시에 가장 큰 가능성을 제공하며 아트 갤러리 자체와 전시 작품 간의 관계는 더욱 밀접한 관련이 있습니다. 예술 박물관의 일류 하드웨어 및 소프트웨어 시설과 결합 된 그러한 자유와 가능성의 큰 정도는 점점 더 중요한 국제 예술가들이 중국을 방문하여 중국과 국제 미술 교류를 촉진하고 현대 미술을 홍보하는 전시회를 조직하게 될 것입니다. 예술의 발전.

Wang은 항상 극적인 언어의 형태로 현대 미술에 참여해 왔습니다. 그의 견해에서 드라마의 의식은 일상 생활이며 일상은 드라마 다. 오늘의 미술관을 위해 만든 “전시회를 보시라”는 오랜 세월 동안 그의 “풍경 사회”에 대한 구체적인 발표입니다. 그는 현대 미술의 사회적 자원과 통합을 보지 않을 것이므로 “조형물을 보아라.”이 조경 사회는 고립 된 조각도 아니고 “도시 조각”의 홍수도 아니며 “관중”이자 “역할”이다. 영원한 회심으로 현대 미술의 맥락에서 위치를 잡아서 동시에 주변 건물과 피할 수없는 갈등을 맺고 자신의 기능을 해체하고 실패로 만듭니다.

수집:
오늘날 미술 박물관은 박물관의 사적 비 기업 성격의 초점으로 현대 중국 미술 작품의 연구, 전시를 소장하고 있습니다. 2002 년 설립 된 이래 미술관은 중요한 현대 미술의 약 1,000 점을 수집했습니다. 이 컬렉션은 3 부분으로 구성됩니다 : 오늘의 미술관에서 수집 한 작품 모음, 가상의 수집 작품 및 오늘의 미술관 기부. 주로 초점의 컬렉션에 대한 현대 고전 프레임 그림, 그리고 다른 다양한 현대 미술 양식 작품, 장치, 유화, 지문, 조각, 이미지, 중국어 회화 및 포괄적 인 컬렉션의 다양한 형태의 다른 형태의 형성, 수십 개의 컬렉션 오늘의 미술관의 컬렉션은 현대 유명한 예술가의 거의 모든 작품을 다루고 있으며, 팡 리준, 왕민준, 장 샤오강, 왕광이는 팡 리준 (Fang Lijun), 길이 40 미터, 높이 4 미터 그림 “2004- 2006”. 또한, 왕 용, 장 딩, 긴 루이, 땡 Liren 및 기타 현대 미술 작품, 탄 핑, 홍 레이, 루 하오, Xin Dongwang, 지 Dachun, 음과 조양 등 유명한 예술가의 다른 현대 작품도 포함되어 있습니다 오늘의 미술관 콜렉션 컬럼.

오늘의 미술관은 예술가와 수집가들의 작품을 받아들이 기 위해 공동체를위한 것이지만 동시에 현대 미술의 특별한 수집을 계획하고 있습니다. 오늘의 작품집 박물관 주변에는 오늘의 미술관 (Museum of Art)이 매년 주제별 장기 컬렉션 전시회로 출품 될 예정이며 양육권 및 수금 서비스를 대신하여 컬렉션을 제공하기도합니다.

간행물 :
최초의 사립 미술관 인 “Today Art Museum”이 후원합니다. 그것은 합리적인 선택의 주제, 엄격한 컨텐츠 편집, 우아한 디자인 바인딩 디자인, 다수의 예술 서적 및 전시회 출판을 통해 계획, 편집, 디자인, 인쇄 및 배포 팀의 전문성과 높은 수준을 갖추고 있습니다.

“모두 동양의 예술”
예술가의 성장과 발전, 현대 미술 발전 컨텍스트의 다단계 정교화를 기록하십시오. 원근법의 독특한 이미지, 이야기의 평범한 이야기, 이야기 속의 다양한 예술가와 삶에 대한 이야기를 할 수 있습니다. 맞춤형 예술가의 개인 홍보 및 홍보 프로그램. 주요 컬럼에는 아티스트 이미지, 작품 링, 전시 출판 기록, 오락 및 기타 강연이 포함됩니다.

“동양 미술 · 중국어 회화”
현대 중국 회화의 창조와 발전을 반영하고, 기록 된 중국 회화 예술 활동의 발전과 관련 될 것입니다. 그녀는 중국 화가의 잠재력을 보여주었습니다. 현대 중국 화가 쇼 공간에서 독특하고 높은 수준의 종이를 창작하기위한 것입니다.

“동양 예술 서예”
전통 서예 및 관련 역사, 문화, 인물 연구, 사설에 대한 관심이있는 “서예”주제는 중국 서예가 중 가장 성공적이고 영향력있는 서예 전문가이며 국립 서예 회관, 예술 아카데미 및 기타 부서 학업 지원. “달필”잡지는 격월로, 매월 16 일 발행됩니다.

쉬움:
아트 선물 센터 :
예술 선물 센터는 오늘의 미술 박물관의 학술 플랫폼을 기반으로 삶의 개념에 통합 예술을 유지하고 일련의 예술 파생물, 예술 디자인을 시작했습니다. 커버 액세서리, 의류, 도자기, 가정 및 기타 풍부한 카테고리. 오늘의 선물 예술 센터 미적 기준과 기술 수준을 완벽하게 일 용품을 촉진하기 위해, 각 상품은 사용자에게 독특한 경험을 가져올 것입니다.

미술 서점 :
베이징은 가장 전문적인 예술 서점 중 하나입니다. 독자 들어, 조심스럽게 국내외 유명 예술가 그림, 조각, 설치, 사진, 건축, 서예, 디자인 도서뿐만 아니라 미술사, 심미 비판, 휴먼틱 사고 도서 선정되었습니다. 현재 국내외에는 1 만권이 넘는 예술 서적이 있으며 외국의 예술 서적 회사와 함께 주제전을 조직하는 것은 특별한 풍경이다.

오늘날 미술관은 중국 현대 미술, 현대 미술 학교 및 주요 인물에 중점을두고 젊은 예술가의 발전에 초점을 맞추고 국경 간 문화 및 예술 교류를 통해 국내외의 예술가와 예술가 간의 양립하는 상호 작용을 촉진합니다. 현대 미술의 진화를 최대한 추구하는 세계화의 맥락에서. 대중과 박물관, 예술 실천과 전시 공간, 전시 공간과 관객, 관객과 예술가 사이의 경계를 넘어 ‘오늘날의 예술’이 ‘오늘’이되도록