Galleria di Stato Tretyakov, Moskva, Russia
La galleria statale Tretyakov (in russo: Государственная Третьяковская Галерея) è una galleria d’arte a Mosca, il primo depositario di belle arti russe al mondo.
La galleria statale Tretyakov è il tesoro nazionale dell’arte russa e uno dei più grandi musei del mondo. Si trova in una delle più antiche direttrici di Mosca – Zamoskvorechye, non lontano dal Cremlino. La collezione della Galleria è interamente dedicata all’arte e agli artisti russi che hanno contribuito alla storia dell’arte russa o sono stati strettamente connessi con essa. La collezione contiene oltre 180.000 opere di pittura, scultura e grafica, create nel corso dei secoli da generazioni successive di artisti russi.
La storia della galleria inizia nel 1856 quando il mercante di Mosca Pavel Mikhailovich Tretyakov acquisì opere di artisti russi del suo tempo con l’obiettivo di creare una collezione, che potrebbe poi trasformarsi in un museo di arte nazionale. Nel 1892 Tretyakov presentò la sua già famosa collezione di circa 2000 opere (1.362 dipinti, 526 disegni e 9 sculture) alla nazione russa.
Le opere d’arte russe, che vanno dall’11 ° al 20 ° secolo, sono esposte nello storico edificio della Galleria su Lavrushinskiy Pereulok. La nuova costruzione della Galleria Tretyakov a Krymskiy Val ospita una mostra museale unica di arte nazionale del XX secolo. Essendo costruita fino al 150 ° anniversario della Galleria Tretyakov, un’esposizione soddisfa tutte le esigenze moderne di mostrare l’arte contemporanea. La mostra è aperta dalle opere di Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, gli artisti dell’associazione “Bubnovy Valet”, la cui creatività segna l’inizio del nuovo movimento Avant-Garde in Russia. Anche artisti di fama mondiale come Wassily Kandinsky, Mark Chagall, Kazimir Malevich (il pittore del “Quadrato nero”) e artisti del neoclassicismo sono ben rappresentati. La sala con la ricostruzione della famosa mostra di “OBMOHU” (Associazione di giovani artisti) del 1921 è dedicata al costruttivismo del 1920. Le opere d’arte con “realismo sociale” – uno stile ufficiale di era totalitaria negli anni 1930-50 – sono ampiamente mostrati nella Galleria. Oggetti, installazioni, fotografie, opere d’arte concettuale create dal 1950 fino ad oggi, sono anche rappresentate come direzioni alternative dell’evoluzione dell’arte sovietica.
La facciata dell’edificio della galleria è stata progettata dal pittore Viktor Vasnetsov in un particolare stile fiabesco russo. Fu costruito nel 1902-04 a sud dal Cremlino di Mosca. Durante il XX secolo, la galleria si espanse in diversi edifici vicini, tra cui la chiesa di San Nicola del XVII secolo a Tolmachi.
La collezione contiene oltre 130.000 pezzi, tra cui Theotokos di Vladimir e Andrei Rublev’s Trinity alla monumentale Composition VII di Wassily Kandinsky e la Black Square di Kazimir Malevich.
Nel 1977 la Galleria conservava una parte significativa della collezione di George Costakis.
Nel 1985, la Galleria Tretyakov fu amministrativamente fusa con una galleria di arte contemporanea, ospitata in un grande edificio moderno lungo il Garden Ring, immediatamente a sud del ponte di Crimea. I motivi di questo ramo del museo contengono una collezione di sculture del realismo socialista, tra cui spicca l’iconica statua di Yevgeny Vuchetich Iron Felix (rimossa da Lubyanka Square nel 1991), la scultura di Swords Into Plowshares che rappresenta un nudista che forgia un aratro di una spada e il monumento Young Russia. Nelle vicinanze si trova la statua di Pietro il Grande, alta 86 metri, di Zurab Tsereteli, una delle statue all’aperto più alte del mondo.
Vicino alla galleria di arte moderna c’è un giardino di sculture chiamato “il cimitero dei monumenti caduti” che mostra le statue dell’ex Unione Sovietica che sono state trasferite.
Ci sono piani per demolire la galleria costruita nel tardo stile modernista sovietico, anche se l’opinione pubblica è fortemente contraria.
Nel maggio 2012, la galleria d’arte Tretyakov ha ospitato il prestigioso campionato mondiale di scacchi FIDE tra Viswanathan Anand e Boris Gelfand, in quanto gli organizzatori ritengono che l’evento promuoverà sia gli scacchi che l’arte allo stesso tempo.