Il potere dell’immagine, Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Portogallo
La stretta relazione tra Veloso Salgado e i pittori Adrien Demont e Virginie Demont-Breton rappresenta un caso eccezionale di collaborazione artistica e amicizia. Veloso Salgado trascorse un po ‘di tempo nella residenza Demont a Wissant, vicino a Calais, nel nord della Francia, una città in cui la coppia si era stabilita e che avevano trasformato in un comune artistico e una scuola di effetti di luce e pittura all’aperto. Salgado aveva incontrato Virginie Demont-Breton, moglie di Adrien Demont e figlia dell’artista paesaggista Jules Breton (1827-1906), nel 1888 durante il suo soggiorno a Parigi con una borsa di studio statale. Secondo le memorie di Virginie, lì ricevette commissioni e conquistò tutti con il suo fascino.
Nel 1891, dipinse un ritratto di Adrien Demont (1851-1928), un artista del paesaggio con un talento speciale per le scene del crepuscolo. Il ritratto è notevole per il potere dell’immagine, intriso della reciproca amicizia e ammirazione degli artisti. Una posa naturale e attenzione ai dettagli come il camice dell’artista e i pennelli appoggiati sul tavolo intensificano l’aura seducente e meditativa del pittore-poeta, il cui interesse per la rappresentazione di luce e colore è presente anche in alcuni dipinti di Veloso Salgado, come Noir et Rose, del 1892, e dipinti simbolisti del 1890.
Il ritratto di Virginie Demont-Breton (1859-1935) del 1894 rivela una figura combattiva, con la sua tavolozza e i suoi pennelli tenuti in alto come le armi di una dea cacciatrice. Il ritratto cattura la forte personalità di Demont-Breton, un’artista i cui dipinti rappresentavano scene quotidiane di pescatori, delle loro famiglie e del selvaggio Mare del Nord, un impulso evidente anche nella sua creazione dell’Unione di pittori e scultori donne e di una scuola aperta alle donne artisti. I suoi dipinti hanno ispirato A flor do mar [Fiore del mare] di Veloso Salgado, del 1892, sia nel tema che nella tavolozza dei colori.
Questi ritratti di artisti si distinguono tanto per la loro potente sensibilità e qualità tecniche quanto per la loro sorprendente originalità. La loro espressività e tono rivelano un’acuta comprensione psicologica dei soggetti e dell’amicizia che condividevano, enfatizzando i loro profili artistici come una dimostrazione visiva del loro prestigio sociale e intellettuale. Una corrispondenza significativa di natura sia personale che professionale fu condotta tra Lisbona e la Francia dal 1896, recentemente completata con l’aggiunta delle lettere di Veloso Salgado ai Demonti. La scoperta di questi ritratti e il coinvolgimento dell’artista in Wissant sono fondamentali per questa riflessione innovativa sulle opere di Veloso Salgado e sulla sua carriera artistica.
Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Portogallo
Il Museo Nazionale di Arte Contemporanea – Museu do Chiado, è stato uno dei primi musei di arte contemporanea creati in tutto il mondo. Situato nel centro storico di Lisbona, che ospita la principale collezione di arte portoghese dalla seconda metà del XIX secolo fino ai giorni nostri, il museo è una visita obbligatoria per la comprensione e il godimento dell’arte portoghese moderna e contemporanea. Il programma delle mostre temporanee è di grande importanza nell’ambito generale delle attività del museo. La presentazione della collezione viene periodicamente rinnovata sui segmenti temporali o tematici, secondo un’opera sostenuta di ricerca storica e critica, ma il programma non si limita all’arte portoghese,
Il Museo Nazionale di Arte Contemporanea – Museu do Chiado è stato istituito con decreto del governo il 26 maggio 1911. Nasce dalla divisione del vecchio Museo Nazionale di Belas-Artes nel Museu Nacional de Arte Antiga, che ha ereditato dal primo le opere prodotte prima del 1850 rimasero nel Palácio das Janelas Verdes e nel Museo Nazionale di Arte Contemporanea, che comprendeva tutte le opere completate dopo quella data e fu ospitato nel Convento de S. Francisco, in una zona vicina all’Accademia de Belas Artes. La creazione di una rete di musei, che ha esteso la lunghezza del paese, è stata la realizzazione di un progetto basato sul concetto di illuminazione umana del 18 ° secolo, dotando il paese degli strumenti necessari per salvaguardare e mostrare l’arte della nazione. La creazione di un museo di arte contemporanea fu,
La sede, anche se solo temporanea, del Museo Nazionale di Arte Contemporanea nel Convento di S. Francisco, lo collocò simbolicamente e opportunamente nell’area frequentata dagli artisti dei periodi rappresentati nel museo. Occupava le grandi sale antiche, gli annessi del convento, dove erano state organizzate le mostre dei romantici e dei naturalisti.