Decorata durante il regno di D. João V, intorno al 1746, la sagrestia ha un pavimento in lastre di pietra calcarea in varie tonalità, creando un mosaico geometrico e un soffitto piatto con un enorme dipinto raffigurante “L’Assunzione della Vergine” di André Gonçalves (b 1692 – d. 1762). Le pareti sono rivestite in azulejos policromi che formano un bugnato, che rappresenta da un lato lo stemma reale e dall’altro lo stemma francescano.

I pannelli azulejo sono sormontati da tele dipinte che alludono alla vita di Giuseppe d’Egitto. Notare la grande cassa in palissandro del XVIII secolo, con la sua schiena a due livelli con dipinti del XVI secolo raffiguranti Santa Lucia, Sant’Agnese e Santa Caterina.

Convento della Madre di Dio
Il Convento Madre de Deus, precedentemente di proprietà dell’Ordine di Santa Clara, si trova nella parte orientale di Lisbona e oggi ospita il Museo Nazionale delle Piastrelle. Costruito nel 1509 dalla regina D. Leonor, moglie del re D. João II, solo circa 1550 è stata costruita l’attuale chiesa della Madre di Dio, per ordine del re D. João III, e successivamente decorata durante i regni di D. Pedro II , D. João V e D. José, tra la fine del XVII e la metà del XVIII secolo.

In questo tempio, la scultura e le piastrelle sono uno dei migliori esempi di barocco in Portogallo.

Oggi la chiesa di Madre de Deus è parte integrante del Museo nazionale delle piastrelle, un importante custode della memoria della cultura portoghese.

Il museo ospita nei suoi domini una vasta collezione che racconta come è fatta la piastrella, la sua storia, le tendenze e altri aspetti importanti che coinvolgono questo elemento decorativo e simbolico.

Nel 1983 faceva parte della XVII Mostra europea di arte, scienza e cultura.

Il nome di questo convento era di cercare il nome musicale del gruppo musicale portoghese Madredeus.

Chiesa d’oro
Alla fine del diciassettesimo secolo, il re D. Pedro II tornò alle Clarisse del monastero di Madre de Deus e gli ordinò di riparare quasi da capo. A tal fine, ha chiamato João Rebello de Campos, procuratore Mitre del vescovo D. Jerónimo Soares e detentore di un grande genio per delineare i piani per gli edifici, secondo Diogo Barbosa de Machado.

Questa campagna fu particolarmente sentita a livello decorativo, poiché risale a quel periodo (1670-1690 circa) l’esecuzione dei dipinti dei soffitti della chiesa, dell’alto coro e del corpo della chiesa della bottega di Marcos da Cruz e Bento Coelho da Silveira . I pannelli di piastrelle olandesi furono posati nel 1686 a spese di Luís Correia da Paz, un deputato del tribunale della giunta commerciale brasiliana che, in cambio, ottenne il permesso dalle suore di seppellire se stesso e i suoi familiari in un ariete e una tomba nel chiesa del convento. Oltre ai dipinti e alle piastrelle, la chiesa riceveva altari dorati e dorature nelle cornici dei dipinti che decoravano la chiesa e l’alto coro.

Nel 1707, fra Agostino di Santa Maria rese la sua testimonianza prima delle opere barocche del XVII secolo: la chiesa ha il cielo aperto; non solo per la consolazione spirituale ricevuta da tutte le loro anime, ma anche negli ornamenti, aceyo e ricchezza di esso, che è tutto cucinato in oro; e ornato con dipinti ricchi ed eccellenti.

Il regno di re Giovanni V portò nuove campagne decorative al monastero. Sotto la supervisione di padre José Pacheco da Cunha fu costruita una nuova sagrestia (1746-1750), dove il pittore André Gonçalves, il maestro intagliatore Félix Adauto da Cunha, il falegname António da Silva, il maestro fabbro Manuel da Rocha e gli agricoltori Luís João e Amaro Gonçalves. Parallelamente, anche la scultura dell’alto coro e della chiesa (arco della crociera) hanno iniziato a rinnovarsi durante questi anni. A questo sestone è dovuta anche la campagna decorativa della Casa dell’Ante-coro con dipinti raffiguranti la Vita di Sant’Antonio attribuiti al laboratorio di André Gonçalves.

Il terremoto del 1755 causò un po ‘di rovina nell’edificio, in particolare la chiesa con il crollo delle pareti mezzo soffocate, la distruzione dell’altare maggiore, la caduta dei dipinti dal soffitto della chiesa e l’alto coro.

Il re D. José finanziò i lavori di sistemazione che consistevano nell’esecuzione di una nuova galleria, nel restauro e nella produzione di nuovi dipinti. Questa campagna ha caratterizzato nuovamente il pittore André Gonçalves e l’intagliatore Félix Adauto, nonché i doratori Vicente Ribeiro, José Joaquim e il carpentiere Mestre Bernardino. I primi artisti hanno documentato la pittura di tre nuovi pannelli ad olio per la chiesa e l’esecuzione del pulpito dorato, rispettivamente.

Tutto questo set ha prodotto nella fedele grande emozione dovuta alla totale decorazione degli spazi, caratteristica del barocco, e la ricchezza dei materiali (blu delle piastrelle, l’oro delle sculture, il policromo dei dipinti ad olio) che contribuiscono a esemplificare il concetto di arte totale.

Museo nazionale Azulejo
Il Museo Nazionale delle Piastrelle del Portogallo, è un museo d’arte a Lisbona, in Portogallo, dedicato all’azulejo, piastrelle tradizionali del Portogallo e dell’ex impero portoghese, nonché di altre culture iberiche. Ospitata nell’ex convento della Madre de Deus, la collezione del museo è una delle ceramiche più grandi del mondo.

Il Museu Nacional do Azulejo è ospitato nell’ex convento di Madre de Deus fondato nel 1509 dalla regina Leonor. La sua collezione presenta la storia delle piastrelle smaltate in Portogallo, dalla seconda metà del XV secolo ai giorni nostri, dimostrando che la piastrella rimane un’espressione viva e identitaria della cultura portoghese.

Occupando vari spazi nelle ex ali del convento dell’edificio, la mostra permanente di MNAz documenta la storia delle piastrelle in Portogallo dal XVI secolo ad oggi.

In stretto collegamento con il patrimonio di piastrelle presentato, altri oggetti in ceramica appartenenti alle collezioni del museo sono integrati nel discorso espositivo.