Il post-impressionismo è un movimento artistico prevalentemente francese che si è sviluppato all’incirca tra il 1886 e il 1905, dall’ultima mostra impressionista alla nascita del fauvismo. Il post-impressionismo è emerso come reazione alla preoccupazione degli impressionisti per la rappresentazione naturalistica della luce e del colore. A causa della sua ampia enfasi sulle qualità astratte o sul contenuto simbolico, il post-impressionismo comprende il neoimpressionismo, il simbolismo, il cloisonnismo, la scuola di Pont-Aven e il sintetismo, insieme ad alcuni lavori successivi degli impressionisti. Il movimento fu guidato da Paul Cézanne (noto come padre del postimpressionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat.

Il post-impressionismo applicato alla reazione contro l’impressionismo guidato da Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat Può essere approssimativamente datato dal 1886, l’anno dell’ultima mostra impressionista, al 1905, quando il Fauvismo apparve e furono fatti i primi passi verso il cubismo. Mentre era prevalentemente un movimento francese, c’erano sviluppi correlati in altri paesi, che spesso si verificavano un po ‘più tardi. Il post-impressionismo può essere definito genericamente come un rifiuto della preoccupazione degli impressionisti per la rappresentazione naturalistica della luce e del colore in favore di un’enfasi sulle qualità astratte o sul contenuto simbolico. Comprende quindi il neoimpressionismo, il simbolismo, il cloisonnismo, il sintetismo e il dopo lavoro di alcuni impressionisti Il termine fu coniato nel 1910 dal critico e pittore inglese Roger Fry per una mostra di pittura, disegno e scultura francese della fine del XIX secolo che organizzò presso le Grafton Galleries di Londra.

Il post-impressionismo fu usato per la prima volta dal critico d’arte Roger Fry nel 1906. Il critico Frank Rutter in una recensione del Salon d’Automne pubblicato su Art News, il 15 ottobre 1910, descriveva Othon Friesz come un “leader post-impressionista”; c’era anche una pubblicità per lo spettacolo I post-impressionisti di Francia. Tre settimane dopo, Roger Fry usò di nuovo il termine quando organizzò la mostra del 1910, Manet e Post-impressionisti, definendola come lo sviluppo dell’arte francese da Manet.

I post-impressionisti estesero l’impressionismo mentre ne respingevano i limiti: continuarono a usare colori vividi, spesso applicazioni spesse di pittura e argomenti reali, ma erano più inclini a enfatizzare le forme geometriche, distorcere la forma per effetto espressivo e usare colori innaturali o arbitrari .

Termine
Il termine risale al pittore e critico d’arte inglese Roger Fry, che lo aveva usato nel 1910 in occasione della sua mostra organizzata Manet and the Post-Impressionists nelle Grafton Galleries, Londra. Lì, tra gli altri dipinti di Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh sono stati mostrati. La demarcazione per l’impressionismo, tuttavia, è fuori fuoco. In particolare, Cézanne viene talvolta assegnato a una o all’altra categoria.

Caratterizzazione
Dagli impressionisti degli anni ’70 del XIX secolo, era visibile una visione dell’arte profondamente mutata, un primo passo verso l’arte della modernità. I tardivi impressionisti perseguirono questo percorso ulteriormente, ma svilupparono la spontaneità e il virtuosismo dei loro predecessori nuove idee di ordine. La tendenza era quella di prendere l’immagine sempre più chiaramente come forma d’arte indipendente. Dovrebbe diventare un oggetto di pura rappresentazione del colore e della forma, basato sul godimento estetico e sulla trasmissione delle SENSAZIONI soggettive dell’artista. Lo spettatore è quindi invitato a valutare l’esperienza sensuale di colori e linee superiori all’aspetto naturale delle cose, a cui è stata sempre meno attribuita importanza.

Panoramica
I post-impressionisti erano insoddisfatti di ciò che sentivano essere la banalità dei soggetti e la perdita di struttura nei dipinti impressionisti, sebbene non fossero d’accordo sulla via da seguire. Georges Seurat ei suoi seguaci si preoccuparono del puntinismo, l’uso sistematico di piccoli punti di colore. Paul Cézanne si è proposto di restituire un senso di ordine e struttura alla pittura, di “fare dell’Impressionismo qualcosa di solido e duraturo, come l’arte dei musei”. Ha raggiunto questo obiettivo riducendo gli oggetti alle loro forme di base, pur mantenendo i colori saturi dell’Impressionismo. L’impressionista Camille Pissarro sperimentò idee neoimpressioniste tra la metà del 1880 e l’inizio degli anni ’90. Insoddisfatto di ciò che definiva Impressionismo romantico, ha studiato il puntinismo, che ha definito Impressionismo scientifico, prima di tornare a un puritoso impressionismo nell’ultimo decennio della sua vita. Vincent van Gogh ha usato colori e vibranti pennellate vorticose per trasmettere i suoi sentimenti e il suo stato d’animo.

Anche se spesso esponevano insieme, gli artisti post impressionisti non erano d’accordo riguardo a un movimento coeso. Eppure, le preoccupazioni astratte di armonia e disposizione strutturale, nel lavoro di tutti questi artisti, hanno la precedenza sul naturalismo. Artisti come Seurat hanno adottato un approccio meticolosamente scientifico al colore e alla composizione.

I giovani pittori durante il primo Novecento lavoravano in regioni geograficamente disparate e in varie categorie stilistiche, come Fauvismo e Cubismo, rompendo dal post-impressionismo.

Definire il post-impressionismo
Il termine fu usato nel 1906, e ancora nel 1910 da Roger Fry nel titolo di una mostra di pittori francesi moderni: Manet e Post-impressionisti, organizzata da Fry per le Grafton Galleries di Londra. Tre settimane prima dello show di Fry, il critico d’arte Frank Rutter aveva pubblicato il termine Post-impressionista in Art News del 15 ottobre 1910, durante una recensione del Salon d’Automne, dove descriveva Othon Friesz come un “leader post-impressionista” ; c’era anche uno spot nella rivista per lo spettacolo I post-impressionisti di Francia.

La maggior parte degli artisti nella mostra di Fry erano più giovani degli impressionisti. Fry più tardi ha spiegato: “Per motivi di convenienza, era necessario dare un nome a questi artisti, e ho scelto, come il più vagamente e il più non impegnativo, il nome di Post-Impressionism, che si limitava a indicare la loro posizione nel tempo relativamente a il movimento impressionista. ” John Rewald limitò la portata degli anni tra il 1886 e il 1892 nella sua pionieristica pubblicazione sul post-impressionismo: da Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald lo considerò una continuazione del suo studio del 1946, History of Impressionism, e fece notare che un “volume successivo dedicato alla seconda metà del periodo post-impressionista”: il post-impressionismo: da Gauguin a Matisse, doveva seguire. Questo volume estenderebbe il periodo coperto ad altri movimenti artistici derivati ​​dall’Impressionismo, sebbene confinati alla fine del XIX secolo e agli inizi del XX. Rewald si concentrò su impressionanti primi post-impressionisti attivi in ​​Francia come van Gogh, Gauguin, Seurat e Redon. Ha esplorato le loro relazioni così come i circoli artistici che frequentavano (o erano in opposizione a), tra cui:

Neo-impressionismo: ridicolizzato da critici d’arte contemporanea e artisti come puntinismo; Seurat e Signac avrebbero preferito altri termini: il divisionismo, per esempio
Cloisonnism: un termine di breve durata introdotto nel 1888 dal critico d’arte Édouard Dujardin, doveva promuovere l’opera di Louis Anquetin, e in seguito fu applicato anche alle opere contemporanee del suo amico Émile Bernard
Sintetismo: un altro termine di breve durata coniato nel 1889 per distinguere le opere recenti di Gauguin e Bernard da quelle degli impressionisti più tradizionali che esibivano con loro al Café Volpini.
Scuola di Pont-Aven: implica poco più che gli artisti coinvolti avevano lavorato per un po ‘a Pont-Aven o altrove in Bretagna.
Simbolismo: un termine molto apprezzato dai critici d’avanguardia nel 1891, quando Gauguin abbandonò il sintetismo non appena fu acclamato come il leader del simbolismo nella pittura.

Inoltre, nella sua introduzione al post-impressionismo, Rewald ha optato per un secondo volume con Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau “le Douanier”, Les Nabis e Cézanne e Fauves, l’ultimo viaggio dei giovani Picasso e Gauguin nei Mari del Sud; doveva espandere il periodo coperto almeno nel primo decennio del ventesimo secolo, ma questo secondo volume rimase incompiuto.

Rappresentanti significativi
Il lavoro di Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh è stato caratterizzato da un uso espressivo del colore e da una maggiore libertà formale.

Picasso e Cézanne erano interessati a mettere in risalto le qualità materiali della pittura, rappresentando esseri viventi e paesaggi, volumi e relazioni tra superfici, come in Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, New York). Il suo interesse per le forme geometriche e la luce prismatica inerente alla percezione della natura ha anticipato gli esperimenti del cubismo.

Gaughin, nel tentativo di raggiungere la capacità comunicativa dell’arte popolare, si concentra sulla rappresentazione basata su superfici piatte e decorative e sull’uso di numerosi significati simbolici, come si vede nell’opera. Calvary Breton (1889, Palazzo delle Belle Arti, Bruxelles).

Van Gogh, d’altra parte, si avvicina alla natura con vigorose pennellate di colore, evocative delle emozioni interiori dell’artista. La sua sperimentazione soggettiva, esemplificata in Starry Night (1889, MoMA di New York), ha preceduto l’espressionismo.

Cézanne ha trasformato i suoi motivi in ​​un sistema di grande chiarezza e solidità. La sua pittura dal punto di vista analitico esamina i volumi degli oggetti e, soprattutto nei dipinti di paesaggi, porta a strutture virtualmente cristalline, così che è possibile vederle come un precursore del cubismo.
Gauguin sviluppò uno stile nuovo e decorativo attraverso un uso diffuso dei colori e delle forme semplificate, che lui stesso descrisse come sintetismo, come emerse dalla combinazione di varie fonti: vetrate della chiesa, l’ingenua immediatezza dell’arte popolare e la xilografia del colore giapponese ciò è avvenuto da quando nel 1850 in gran numero giunsero in Europa e avevano già influenzato gli impressionisti. In altre parole, la parola dovrebbe descrivere il tentativo di sintetizzare l’aspetto esteriore delle cose, i sentimenti dell’artista nei loro confronti e le considerazioni estetiche in una sintesi.
Anche Toulouse-Lautrec è stata influenzata dalla stampa giapponese. La prova più chiara di ciò sono le sue litografie a colori – cartellonistica per i parchi di divertimento della Montmartre di Parigi, che contribuirono significativamente al boom del poster artistico intorno al 1890.
Van Gogh dipinse una serie di immagini appassionatamente espressive in pochi anni tra il 1886 e il 1890. A colori, vide un linguaggio speciale che poteva influenzare direttamente l’anima umana. Il suo stile anticipava le caratteristiche dell’Espressionismo.
Anche Seurat faceva affidamento sul potere espressivo del colore, ma senza l’esuberanza di van Gogh. Piuttosto, sulla base di teorie scientifiche, creò una tecnica pittorica in cui la miscelazione ottica avrebbe prodotto un effetto particolarmente intenso se l’intera immagine fosse scomposta in piccoli punti di colore disposti come un mosaico (puntinismo o divisionismo).
urto
Da diversi punti di vista, i postimpressionisti hanno preparato l’arte della modernità. La loro comunanza era che avanzavano il cambiamento decisivo dall’imitazione della natura all’esistenza autonoma dell’immagine.

Recensioni e rettifiche
Rewald ha scritto che “il termine ‘post-impressionismo’ non è molto preciso, anche se molto conveniente.” Conveniente, quando il termine è per definizione limitato alle arti visive francesi derivate dall’impressionismo dal 1886. L’approccio di Rewald ai dati storici era narrativo piuttosto che analitico, e oltre questo punto riteneva che sarebbe stato sufficiente “lasciare che le fonti parlassero da sole”.

Termini rivali come Modernismo o Simbolismo non furono mai così facili da gestire, poiché riguardarono anche la letteratura, l’architettura e altre arti, e si estesero ad altri paesi.

Il modernismo, quindi, è ora considerato il movimento centrale all’interno della civiltà occidentale occidentale con le sue radici originarie in Francia, andando oltre la Rivoluzione francese fino all’età dell’Illuminismo.
Il simbolismo, tuttavia, è considerato un concetto emerso un secolo dopo in Francia e implica un approccio individuale. Le tradizioni nazionali locali così come le ambientazioni individuali potevano quindi stare fianco a fianco, e fin dall’inizio una vasta gamma di artisti che praticavano una sorta di immaginario simbolico, si muovevano tra posizioni estreme: i Nabis per esempio uniti per trovare la sintesi di tradizione e nuovo di zecca forma, mentre altri si sono attenuti a forme tradizionali, più o meno accademiche, quando erano alla ricerca di nuovi contenuti: il simbolismo è quindi spesso legato a temi fantastici, esoterici, erotici e altri non realistici.
Per rispondere alla recente discussione, le connotazioni del termine “post-impressionismo” furono nuovamente contestate: Alan Bowness ei suoi collaboratori ampliarono il periodo coperto fino al 1914 e l’inizio della prima guerra mondiale, ma limitarono il loro approccio ampiamente negli anni 1890 alla Francia . Altri paesi europei sono rinviati a connotazioni standard e l’Europa orientale è completamente esclusa.

Così, mentre una separazione può essere vista tra l’impressionismo classico e il post-impressionismo nel 1886, la fine e l’estensione del “post-impressionismo” rimane in discussione. Per Bowness, i suoi contributori e per Rewald, il “Cubismo” è stato un inizio assolutamente nuovo, e così il Cubismo è stato visto in Francia fin dall’inizio, e più tardi in Anglosaxonia. Nel frattempo, gli artisti dell’Europa orientale, tuttavia, non si sono preoccupati così tanto delle tradizioni occidentali, e hanno proceduto a modi di pittura chiamati termini astratti e suprematici che si espandono fino al XX secolo.

Secondo lo stato attuale della discussione, il post-impressionismo è un termine utilizzato nella definizione di Rewald in modo strettamente storico, concentrandosi sull’arte francese tra il 1886 e il 1914, e ri-considerando le posizioni alterate dei pittori impressionisti come Claude Monet, Camille Pissarro , Auguste Renoir e altri – così come tutte le nuove scuole e movimenti alla fine del secolo: dal Cloisonnismo al Cubismo. Le dichiarazioni di guerra, nel luglio / agosto del 1914, indicano probabilmente molto più che l’inizio di una guerra mondiale, e segnano anche una grande svolta nella storia culturale europea.

Oltre alle informazioni generali sulla storia dell’arte relative ai lavori del “post-impressionismo”, ci sono molti musei che offrono ulteriori lavori di storia, informazione e galleria, sia online che in casa, che possono aiutare gli spettatori a comprendere un significato più profondo del “post-impressionismo” in termini di belle arti e applicazioni artistiche tradizionali.