Portlligat è un comune del comune di Cadaqués (Alt Empordà), situato geograficamente a Cap de Creus. Questo luogo è conosciuto a livello internazionale per essere il luogo di residenza di Salvador Dalí. In quella che oggi era la sua casa si può visitare la Casa Museo di Salvador Dalí. Salvador Dalí viveva in quella casa da lui progettata, poche ore a nord di Barcellona, ​​nella regione della Costa Brava. Dalí visse qui dal 1930 fino alla morte di sua moglie nel 1982, e la collezione un po ‘incoerente di tre capanne di pescatori è ora un museo che offre un piccolo assaggio della sua vita unica.

Dalí è stato citato dicendo che il sole è sorto sul suo letto prima che in qualsiasi altra parte della Spagna, mentre inclinava la testa verso il punto più orientale della Spagna (ovviamente si riferiva alla Spagna peninsulare. Il punto più orientale della Spagna è sull’isola di Minorca). Ha ideato un ingegnoso sistema di specchi multipli in modo che i primi raggi del sole del mattino colpissero direttamente la casa.

L’orografia di Portlligat è caratterizzata da una piccola baia riparata dal Mar Mediterraneo da una piccola isola, l’isola di Portlligat, un’immagine che è stata immortalata dal pittore dell’Empordà in alcune sue opere.

Geografia
L’orografia di Portlligat è caratterizzata da una piccola baia separata dal Mediterraneo dalla “spina” che rende la grande isola di Portlligat (immagine che è stata immortalata da Dalí in alcune delle sue opere, come La Madonna di Portlligat, Crocifissione e L’ultima cena) e la piccola Sa Farnera. L’ingresso alla baia di Portlligat via mare è il canale che si apre tra Sa Farnera e la costa, ma vi si può accedere anche dal piccolo passaggio tra l’isola di Portlligat e la costa, Ses Buquelles, sebbene, a causa della sua bassa profondità e del gran numero di scogli che la custodiscono, è adatta solo a barche molto piccole. Portlligat è una delle aree in cui si trova poca lepidolite.

Economia
Data la sua geografia, Portlligat è molto popolare e questa è stata tradizionalmente la base di molti pescatori di Cadaqués, con la pesca principalmente di aragoste, ma attualmente pochissimi rimangono ormeggiati lì. Portlligat è attualmente conosciuta a livello internazionale per essere stata il luogo di residenza di Salvador Dalí nella casa ora chiamata Casa Museo Salvador Dalí, che può essere visitata. Alcune capanne di pescatori sono conservate e ci sono due alberghi. È quindi, ed eminentemente, un luogo turistico dove, d’altra parte, gli edifici che sono stati costruiti sono rari e appena visibili dal mare o dalla riva. Vi visse anche la poetessa Rosa Leveroni, sepolta nel cimitero locale.

Salvador Dalí i Domènech
Salvador Dalí (Figueres, Catalogna, 11 maggio dal 1 904 al 23 gennaio 1989) è stato un pittore, scultore, decoratore, scrittore e pensatore catalano, che divenne uno dei principali rappresentanti del surrealismo. Le sue abilità pittoriche sono spesso attribuite alla sua influenza e ammirazione per l’arte rinascimentale. Dalí ha avuto la capacità di forgiare uno stile personale e riconoscibile. Si considerava uno scrittore migliore di un pittore e affermava che se doveva passare alla storia preferiva farlo come pensatore; il suo atteggiamento comico, però, se da un lato lo catapultò verso una fama mai vista prima, dall’altro ostacolò seriamente lo studio della sua filosofia e riflessione.

In pittura, una delle sue opere più note è The Persistence of Memory, chiamato anche The Soft Clocks, che risale al 1931. Per iscritto, la sua opera principale è considerata l’autobiografia Vita segreta di Salvador Dalí, che risale al 1942 e inizia dicendo: “A sei anni volevo fare il cuoco, a sette Napoleon, e da allora la mia ambizione non ha smesso di crescere”. Le sue opere più grandi, in cui ha lavorato fino agli ultimi anni della sua vita, sono state il Teatro-Museo Dalí a Figueres e lui stesso. Sebbene i suoi principali mezzi di espressione fossero la pittura e la scrittura, ha anche fatto incursioni nel campo del cinema, della scultura, della moda, dei gioielli, della decorazione, della pubblicità, dell’umorismo e dell’arte. agitazione culturale e teatro, disciplina nella quale ha lavorato come costumista e come scenografo.

Sapeva come lavorare enormemente sul lato pubblico. Sua moglie e musa ispiratrice, Gala Dalí, fu capitale sia della sua ascesa artistica che, soprattutto, intellettuale ed economica. Questo tema gli è valso il soprannome di “Avida Dollars” (anagramma di Salvador Dalí). Le sue apparizioni pubbliche, siano esse conferenze, interviste o avvenimenti scandalosi, non lasciavano nessuno indifferente; il suo rapporto di convenienza, anche se camuffatamente beffardo, con il regime franchista. Un’icona surreale e poliedrica del XX secolo.

Biografia
Nacque l’11 maggio 1904 al numero sei della via Monturiol della città di Figueres, capoluogo della regione dell’Alt Emporda. Il fratello maggiore di Dalí, noto anche come Salvador, morì di meningite all’età di sette anni, tre anni prima della nascita dell’artista. Suo padre, Salvador Dalí i Cusí (1872-1950), è stato un pioniere del movimento esperanto in Catalogna. Notaio della città e originario di Cadaqués, aveva un carattere severo e disciplinare che è stato ammorbidito dalla moglie, Felipa Domènech i Ferrés (1874-1921), che ha incoraggiato gli sforzi artistici del figlio. All’età di cinque anni, i suoi genitori lo portarono sulla tomba di suo fratello e gli dissero che era la sua reincarnazione, cosa che arrivò a credere. Di suo fratello, Dalí ha commentato: “Ho vissuto la morte prima di vivere la vita. Mio fratello è morto di meningite, all’età di sette anni, tre anni prima della mia nascita sembravamo due gocce d’acqua, solo con riflessi diversi. Dalí aveva anche una sorella, Anna Maria Dalí, di tre anni più giovane di lui, che nel 1949 pubblicò un libro su suo fratello, intitolato Dalí visto por su hermana.

Dalí ha studiato al liceo all’Institut Ramon Muntaner di Figueres, dove ha partecipato alla produzione della rivista Studium e dove ha anche ricevuto la sua prima formazione artistica con il professor Juan Núñez. Nel 1916 scopre la pittura moderna durante un soggiorno estivo a Cadaqués con la famiglia di Ramon Pichot, un artista locale che si reca spesso a Parigi. Frutto di questo periodo, è l’opera Landscape of Cap de Creus, che si trova nel Museo Abelló, a Mollet del Vallès. Nel 1919 Dalí espose per la prima volta nell’ambito di una mostra collettiva pubblica al Teatre Municipal de Figueres. La sua prima mostra personale sarebbe stata pochi anni dopo, nel 1925, alle Gallerie Dalmau di Barcellona. Durante questo apprendistato a Figueres, ebbe una relazione con Carme Roget, figlia del fotografo di costumi Narcís Roget. Nel 1921 Dalí ‘ La madre di s è morta di cancro al seno quando aveva solo sedici anni. Dopo la sua morte, il padre di Dalí sposò la sorella della moglie, Caterina Domènech i Ferrés, cosa che a Dalí non piaceva.

Madrid e Parigi
Nel 1922, Dalí si trasferì nella residenza studentesca e studiò all’Accademia reale di belle arti di San Fernando. Dalí colpisce già per la sua eccentricità; portava i capelli lunghi e le basette e indossava un cappotto, calze e pantaloni nello stile della moda del secolo precedente. Ma i suoi dipinti, in cui ha sperimentato il cubismo, hanno attirato l’attenzione dei suoi compagni studenti. È probabile che, nelle sue prime opere cubiste, Dalí non comprendesse bene questo movimento artistico, poiché le uniche informazioni sul cubismo gli arrivarono attraverso alcuni articoli di riviste e un catalogo datogli da Pichot, poiché – a quel tempo – c’erano niente pittori cubisti a Madrid. Dalí ha anche sperimentato con il dadaismo, che ha influenzato il suo lavoro per tutta la vita. Alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando ha incontrato il poeta Federico García Lorca,

Dalí fu espulso dall’Accademia nel 1926, poco prima dei suoi esami finali, dopo aver affermato che nessuno dell’Accademia era abbastanza competente per esaminarlo. Nello stesso anno compì il suo primo viaggio a Parigi, dove incontrò Pablo Picasso, che il giovane Dalí adorava; Picasso aveva già sentito parole favorevoli su Dalí da Joan Miró. Dalí ha realizzato un gran numero di opere con una forte influenza di Picasso e Miró negli anni successivi, mentre progrediva nello sviluppo del proprio stile. Tuttavia, alcune tendenze nel lavoro di Dalí che sarebbero continuate per tutta la sua vita erano già evidenti negli anni ’20. Dalí ha divorato le influenze di tutti gli stili artistici che poteva trovare e ha prodotto opere che spaziano dal classicismo più accademico alle avanguardie più all’avanguardia, a volte in opere separate e talvolta combinate.

Dalí si fece crescere uno stravagante baffo che divenne un’icona di se stesso, influenzato dal pittore spagnolo del XVII secolo Diego Velázquez. Cioè, approfondendo la vita e la storia d’amore con Gala e menzionando alcune curiosità sulla loro relazione, Salvador Dalì è che ha sposato la moglie del suo amico, che era Gala ed era il suo grande amore fino alla sua morte.

Dalí ha incontrato Gala quando era sposata con un suo amico che era un poeta francese e il suo nome era Paul Éluard. Un altro fatto molto curioso è che il suo amico non era arrabbiato con Salvador Dalí, anzi ha persino assistito al suo matrimonio. Ma il padre di Salvador Dalí non approvava la sua relazione con Gala poiché era una madre e aveva dieci anni più di Dalí, la sua rabbia era così grande che arrivò al punto che diseredò Dalí. Gala era la sua musa ispiratrice, dipinse innumerevoli dipinti, firmò mescolando i due nomi e dedicò molti testi. Rimase al suo fianco fino alla sua morte (sebbene avessero una relazione sessualmente aperta, soprattutto da parte sua) erano spiritualmente uniti. Gala aveva la sua residenza a Púbol, dove si dice fosse stato con i suoi amanti, questa residenza privata di Gala era un castello che Dalí gli diede a condizione che potesse andarci solo se, prima, gli avesse chiesto di scrivere. Come le antiche usanze dell’amore cortese

Surrealismo
Ha collaborato con Luis Buñuel alla realizzazione del film Un chien andalou, uscito nella città di Parigi nel 1929, e questo film è stato uno dei massimi esponenti del surrealismo. Nello stesso anno, una serie di figure chiave del surrealismo visitò Dalí nella città di Cadaqués, tra cui il poeta Paul Éluard e sua moglie Gala Éluard, che sedusse il giovane pittore catalano, rendendola sua musa ispiratrice e compagna. per il resto della sua vita.

Dalí è diventato un punto di riferimento nel movimento surrealista. Ha usato maggiormente la fissazione delle immagini tratte dai sogni, secondo André Breton “abusandone e mettendo in pericolo la credibilità del surrealismo”. Inventò quello che lui stesso chiamava il metodo critico-paranoico, un misto tra la tecnica di osservazione di Leonardo Da Vinci, per mezzo della quale osservando un muro si poteva vedere come si formavano le forme, e le tecniche di frottage; frutto di questa tecnica sono le opere in cui si vedono due immagini in un’unica configurazione.

Lluís Racionerohe sottolinea che “nei dipinti del periodo 1928-34 il paesaggio e la luce dell’Empordà hanno un’importanza decisiva. Se il surrealismo di Dalí supera quello di Tanguy o di Chirico, è proprio perché devono cercare le immagini all’interno stessi, mentre Dalí li aveva in vista: aveva solo bisogno di combinarli in modo paranoico-critico. Egli stesso riconosce gli effetti del paese nella sua dedica a un libro di poesie del suo amico Carles Fages de Climent: “Sono divinamente toccato dall’ala, nuovo Prometeo di Port Lligat “».

Nel 1936 André Breton espulse Dalí dalla sua cerchia surrealista per le sue tendenze fasciste, accusandolo di difendere il “nuovo e irrazionale” del fenomeno Hitler, accusa che Dalí confutò affermando che “non sono né un Hitler né di fatto né di intenzione “. L’artista dell’Empordà divenne uno dei pochi intellettuali che sostenne Francisco Franco quando salì al potere durante la guerra civile spagnola. Nel 1940, a causa della seconda guerra mondiale, ottenne un visto dal console portoghese a Bordeaux, Aristides de Sousa Mendes, che gli consentì di recarsi a Lisbona e da lì si trasferì negli Stati Uniti d’America con Gala, paese dove rimase fino a 1948, un periodo considerato uno dei più fruttuosi della sua vita e in cui pubblica la sua autobiografia La vita segreta di Salvador Dalí.

Ritorno in Catalogna
Nel 1949 ritorna in Catalogna con l’approvazione del governo di Francisco Franco, che la usa come propaganda politica, ampiamente criticata da molti intellettuali e progressisti. Nel 1959 André Breton ha reso omaggio al 40 ° anniversario della nascita del Surrealismo con la mostra Omaggio al Surrealismo, con opere di Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara ed Eugenio Granell. Dagli anni ’60 in poi, Dalí non solo usò la pittura come mezzo di espressione, ma usò anche l’olografia, ed era considerato da Andy Warhol una fonte di ispirazione per la pop art. Nel 1960, ha iniziato il suo lavoro per creare una sede permanente per il suo lavoro, la realizzazione del Teatro-Museo Dalí a Figueres, un museo che è stato inaugurato nel 1974.

Interessato anche alla decorazione e all’immagine, nel 1969 crea il logo per l’azienda Chupa Chups; fu così l’autore della famosa margherita gialla a otto foglie che contiene le lettere rosse, nonché della decorazione del Teatro Real di Madrid durante la trasmissione televisiva dell’Eurovision Song Contest di quell’anno. Nel 1971 inaugura la Sala Gaudí di Barcellona, ​​la prima e più grande galleria d’arte in Spagna, con la presenza di altre personalità come Gabriel García Márquez. È anche in questo momento che mostra interesse per l’arte dell’azione o per eventi realizzando progetti a Berlino (1967) e Barcellona (666 vs Sagrada Família, a cui partecipa Vangelis) o l’azione promossa dalla Granollers Happening Tribe nel 1974 in la capitale del Vallès Oriental e che è stata registrata dal NO-DO.

Nel 1981 è stato insignito della Medaglia d’Oro della Generalitat di Catalogna e nel 1982 il Re Juan Carlos I di Spagna lo ha nominato Marchese di Púbol. La morte di Gala il 10 giugno 1982 portò alla decadenza di Dalí, che da tempo costantemente, sconvolse la sua salute e si ritirò a vivere dalla casa di Portlligat a Cadaqués al castello di Púbol, una fortificazione che lo stesso Dalí aveva dato a Gala. Un incendio nella sua stanza nel 1984 lo indusse a trasferirsi in alcune stanze di Torre Galatea, edificio annesso al Teatro-Museo, dove rimase praticamente rinchiuso fino alla morte, avvenuta il 23 gennaio 1989. L’ultima sua apparizione pubblica fu al pianoforte e concerto per arpa, eseguito da Carlo Coll e Abigail Prat, in cui è stata eseguita la prima esecuzione dell’opera Música per Galalina di Jordi Codina.

È stato riferito che Dalí è stato costretto da alcuni dei suoi “assistenti” a firmare tele bianche che sarebbero state vendute dopo la sua morte come originali. Queste voci hanno reso il mercato dell’arte scettico sulle opere attribuite a Dalí durante il suo ultimo periodo. Nel novembre 1988 Dalí fu ammesso a causa di un infarto e il 5 dicembre 1988 ricevette la visita del re Juan Carlos I, che confessò di essere sempre stato un fedele ammiratore del suo lavoro.

Il 23 gennaio 1989, ascoltando il suo album preferito – Tristano e Isotta, di Wagner – morì a causa di un arresto cardiorespiratorio all’ospedale di Figueres, all’età di 84 anni, e chiudendo il cerchio fu sepolto (nonostante avesse pianificato una tomba accanto alla moglie Gala a Púbol) nella cripta di Figueres (“rispettando” il suo ultimo testamento comunicato verbalmente pochi istanti prima della morte dell’allora sindaco di Figueres, Marià Lorca), situata nella sua casa-museo. La sua cripta si trova dall’altra parte della chiesa di San Pietro, dove era stato battezzato, aveva ricevuto la prima comunione e dove si è riposato da allora, tre blocchi di case oltre il suo luogo di nascita. La maggior parte del suo lavoro fu ceduto da lui stesso al governo spagnolo. La Fondazione Gala-Salvador Dalí è attualmente incaricata di gestire la sua eredità. Negli Stati Uniti,

Simbolismo
Dalí ha descritto un universo simbolico ampio e personale in tutta la sua opera. Gli orologi morbidi (il nome popolare è noto della sua opera The Persistence of Memory, apparsa nel 1931) furono interpretati come un riferimento alla teoria della relatività di Einstein e furono presumibilmente creati dopo aver osservato pezzi di camembert esposti al sole su un calda giornata di agosto. Un altro dei suoi simboli ricorrenti è l’elefante, apparso per la prima volta nel Sogno causato dal volo di una vespa su una granata un secondo prima del risveglio (1944). Gli elefanti daliniani, ispirati all’obelisco di Roma di Gian Lorenzo Bernini, si presentano solitamente con “gambe lunghe, quasi invisibili dal desiderio”, e portano obelischi sulla schiena. Insieme a questi arti delicati, gli obelischi, in cui alcuni hanno voluto vedere un simbolo, creano uno spettrale senso di irrealtà.

“L’elefante è una distorsione nello spazio”, spiega Dalí in Dalí and Dawn Ades’s Surrealism, “con gambe affilate che contrastano con l’idea di assenza di gravità, definita senza la minima preoccupazione estetica. Sto creando qualcosa che mi ispira una profonda emozione e con cui cerco di dipingere onestamente. Un altro dei suoi simboli ricorrenti è l’uovo. Si collega ai concetti di vita prenatale intrauterina e talvolta rimanda a un simbolo di speranza ed è così che viene interpretato nel suo Narcissus Metamorphosis. Ha anche fatto ricorso alle immagini di animali in tutto il suo lavoro: formiche come simbolo di morte, corruzione e desiderio intenso; la lumaca come una testa umana (aveva visto una lumaca su una bicicletta nel giardino di Sigmund Freud quando era andato a trovarlo); e le locuste come un simbolo di decadenza e terrore.

Opera d’arte
La sua pittura si caratterizza per la meticolosità nel disegno, una meticolosità quasi fotografica nel trattamento dei dettagli, l’uso di colori accesi e luminosi e la rappresentazione di oggetti e immagini di uso quotidiano, in forme compositive insospettabili e sorprendenti.

Dalí ha prodotto quasi 1.500 dipinti durante la sua carriera, oltre a dozzine di illustrazioni per libri, litografie, scenografie, costumi e un numero enorme di disegni, sculture e progetti paralleli. Nella fotografia e nel cinema. Inoltre, incoraggiato dall’amico Federico García Lorca, Dalí ha tentato la creazione letteraria in un “romanzo puro”: nella sua unica opera letteraria, Dalí descrive in termini vistosi gli intrighi e gli intrecci di un gruppo di aristocratici eccentrici. e frivoli che, con il loro stile di vita lussuoso e sofisticato, rappresentano il declino degli anni ’30.

Le sue opere sono conosciute in tutto il mondo e molte di esse possono essere viste al Teatro-Museo Gala Dalí Salvador Dalí di Figueres, altre – cedute per eredità alla Spagna – sono state incluse nella collezione del Museo Reina Sofia.

Dalí nel design e nella moda
Dalí, per tutta la sua vita e il suo lavoro, ha mantenuto un rapporto ampio e intenso con il mondo polimorfico della moda. Nel suo costante desiderio di materializzare l’illimitata capacità inventiva che lo contraddistingue, esplora i registri creativi più eterogenei intorno a tutto ciò che riguarda la moda, lasciando in ciascuno di essi il suo stile e il suo marchio peculiari .. Tra le invenzioni daliniane nel campo di ciò chiama moda virtuale.

Casa-Museo di Salvador Dalí
La Casa Museo Salvador Dalí è una piccola casa di pescatori a Portlligat, dove Salvador Dalí visse e lavorò regolarmente dal 1930 fino alla morte di Gala nel 1982. Attualmente è un museo ed è gestita dalla Fondazione Gala-Salvador. Dalí. L’attuale Casa-Museo di Portlligat era l’unica casa stabile di Salvador Dalí; il luogo dove visse e lavorò regolarmente fino a quando nel 1982, con la morte di Gala, stabilì la sua residenza nel Castello di Púbol.

L’edificio
Nel 1930, in seguito alla rottura dei rapporti con il padre, e attratto dal paesaggio, dalla luce e dai luoghi isolati, Salvador Dalí decide di lasciare Parigi e cercare una casa a Portlligat. Con i 20.000 franchi francesi che gli erano stati anticipati dal visconte di Noailles in cambio del dipinto La vecchiaia di Guillem Tell, Dalí comprò una capanna di pescatori dalla vedova di un marinaio locale, Lídia Noguer, e vi si stabilì. • Lar. A Portlligat, Dalí e sua moglie Gala hanno scambiato la società e le attività parigine per una vita di ascetismo e isolamento.

Dalla costruzione iniziale acquisì altre capanne e così, a poco a poco, per quarant’anni, fino ad ottenere l’attuale casa, che definì “come una vera struttura biologica”. Le successive modifiche e aggiunte, ideate congiuntamente da Dalí e Gala, hanno dato forma ad una struttura labirintica che, da un punto di origine, il Saló de l’Óssa, si è dispersa attraverso un susseguirsi di piccole stanze comunicanti. da corridoi stretti, piccoli cambi di livello e asini di sacco. La decorazione consiste in un intero set di oggetti non collegati che lo stesso Dalí ha collezionato per tutta la vita.

Tutte le stanze hanno aperture di diverse forme e proporzioni, che incorniciano la baia di Portlligat, un luogo che è un riferimento costante nel lavoro di Dalí. In questa casa Dalí ha ricevuto visitatori da tutto il mondo, come Walt Disney, il Duca e la Duchessa di Windsor, il Re Umberto di Savoia o la Regina Elisabetta del Belgio.

Il Museo
La casa è suddivisa in tre tipologie di spazi. Innanzitutto le stanze dove Dalí trascorse i momenti più intimi della sua vita: le stanze al piano terra e le stanze dalla 7 alla 12; poi il Laboratorio, nelle sale 5 e 6, dove troverai articoli di ogni genere relativi alla tua attività artistica. Al terzo posto gli spazi esterni (Sala 13 e cortili 14 e 15), pensati appositamente per la vita pubblica. L’attuale Casa-Museo di Portlligat era l’unica casa stabile di Salvador Dalí; il luogo in cui ha vissuto e lavorato abitualmente fino a quando, nel 1982, con la morte di Gala, ha stabilito la sua residenza nel Castello di Púbol. Salvador Dalí si stabilì nel 1930 in una piccola capanna di pescatori a Portlligat, attratto dal paesaggio, dalla luce e dall’isolamento del luogo. Da questa costruzione iniziale, per 40 anni ha creato la sua casa. Come lo ha definito,

La forma che ne risulta è l’attuale struttura labirintica che, da un punto di origine, la Sala dell’Orso, è dispersa e contorta in un susseguirsi di spazi incatenati da stretti gradini, piccoli pendii e vicoli ciechi .. Questi spazi, pieni di innumerevoli oggetti e ricordi dei Dalí, sono decorate con risorse che le rendono particolarmente calde: stuoie, tiglio, fiori secchi, tappezzeria di velluto, mobili antichi, ecc. Inoltre, tutte le stanze hanno aperture, di diverse forme e proporzioni, che incorniciano lo stesso paesaggio, un riferimento costante nell’opera di Dalí: Portlligat Bay. Riguardo alla sua abituale residenza, Salvador Dalí ha dichiarato: “Portlligat è il luogo delle realizzazioni. È il luogo perfetto per il mio lavoro. Tutto è evocato in modo che sia così: il tempo scorre più lentamente e ogni ora ha la sua giusta dimensione. C’è un tranquillità geologica: è un caso planetario unico. ”

Nel 1930 Dalí cercò la propria casa e si trasferì a Portlligat, nella capanna dei pescatori vendutagli da Lídia Noguer. La casa è in realtà una baracca con un tetto fatiscente, dove i figli di Lydia tengono gli ormeggi per la pesca. Per acquistare la casa a Portlligat Dalí utilizzò i 20.000 franchi francesi che il visconte di Noailles, in qualità di mecenate, decise di anticipargli in cambio di un dipinto che sarà, infine, La vecchiaia di Guillem Tell. Dalí racconta le difficoltà per arrivare a Portlligat da Parigi nella sua autobiografia La Vida Secreta di Salvador Dalí dove parla anche del progetto della casa: “la nostra casa doveva essere costituita da un pezzo di circa quattro metri quadrati che doveva servire da sala da pranzo , camera da letto, laboratorio e atrio, sono stati saliti pochi gradini e, su un pianerottolo, si sono aperte tre porte che comunicavano con una doccia, un bagno e una cucina delle dimensioni giuste per potersi muovere. Volevo che fosse molto piccolo, più piccolo era più intrauterino “.

Nel 1932 Dalí riparò la seconda capanna che aveva comprato pochi mesi dopo. Questa prima cella della casa funge da ingresso, sala da pranzo, soggiorno, laboratorio e camera da letto. I gradini conducono a una piccola cucina e un piccolo bagno. Nel 1932 la casa è composta da due capanne e un piccolo annesso, che corrisponde all’attuale distributore. Nell’oliveto realizza due file di colonnine cilindriche e le ringhiere in tegole che consolidano alcuni terrazzamenti. Nel 1935 i Dalí, con l’intenzione di ampliare la casa, contattarono il costruttore Emili Puignau che, da quel momento, sarebbe stato l’esecutore dei lavori. Sarà incaricato di costruire i due edifici che corrispondono al laboratorio ̶̶ attualmente la Sala Gialla ̶̶, e la Camera da letto – ora la Camera degli uccelli ̶̶, che sarà terminato nell’estate dell’anno successivo.

Con lo scoppio della guerra civile, Dalí e Gala si trasferirono negli Stati Uniti e non tornarono a Portlligat fino alla fine del 1948. Quell’anno i Dalí comprarono una nuova capanna, anch’essa di circa ventidue. metri quadrati che, nel 1949, divennero l’attuale Biblioteca e Salone, oltre che un’estensione di terreno che corrisponde a parte dell’Oliverar. Nella primavera del 1949 la casa era pronta per essere abitata. Gala si occupa della decorazione della casa e acquista numerosi mobili da diversi antiquari di Olot e La Bisbal.

Dal 1949 la casa cresce secondo le esigenze di Dalí. Altre tre capanne vengono aggiunte al set esistente. Viene realizzata la nuova, attuale e definitiva Officina, completata nella primavera del 1950. Nel 1951, con la cucina quasi ultimata, viene avviata la Camera da letto sopra la Biblioteca e nel 1952 gli altri ambienti di servizio. Nel 1954 fu completata la costruzione del Colomar e l’anno successivo acquistarono la “Barraca del Rellotge”, che si è conservata fino all’attuale ristrutturazione per diventare lo Slogan della Casa-Museo.

Per quanto riguarda la “Via Lattea”, nel Diario di un Genio troviamo già un primo riferimento, che corrisponde all’anno 1956 e, nel 1958, due anni dopo, anno dell’esecuzione, Dalí torna a parlare: è un strada di calce bianca parallela al mare, l’inizio del quale è segnato da un albero di melograno. Il cortile e il muro che lo racchiude – con l’idea di trasformare questo spazio in un recinto inaccessibile – furono costruiti intorno al 1960. Nell’estate del 1961 fu terminata la Sala Ovale, quasi semisferica, su disegno che l’artista aveva realizzato nel 1957 per un salone delle feste ad Acapulco; nel 1963, la Summer Dining Room; e la Piscina, progettata nel 1969, fu completata nell’estate del 1971, sebbene Dalí ci lavorerà e ne modificherà alcuni aspetti. Il tempo di massimo splendore di questo singolare campo,

Nella casa si possono differenziare tre ambienti: dove passava la parte più intima della vita dei Dalí, piano terra e Stanze dal 7 al 12; lo Studio, Sale 5 e 6, con una moltitudine di oggetti legati all’attività artistica; e gli spazi esterni, Sala 13 e Cortili 14 e 15, appositamente progettati per la vita pubblica.

Dal 4 agosto 2009 è possibile visitare un altro spazio situato in zona Olivar, questa costruzione circolare è stata utilizzata dall’artista come laboratorio aggiuntivo, soprattutto per sculture e performance. I lucernari di vetro hanno permesso a Dalí di dipingere i suoi piedi. Un esempio è quello che appare nel Palau del Vent (la Sala Nobile del Teatro-Museo di Figueres). All’esterno della torretta, ha incorporato vasi di terracotta con fori in modo che potessero fischiare quando soffiava il vento del nord. All’interno si può vedere un pianoforte che Dalí aveva usato in alcune azioni artistiche e sono stati installati due proiettori che mostrano contemporaneamente gli audiovisivi dell’artista: reportage degli anni ’60 e ’70 con Dalí e la casa di Portlligat come protagonisti.