Genere musicale

Un genere musicale è una categoria convenzionale che identifica alcuni brani musicali come appartenenti a una tradizione o a una serie di convenzioni condivise. Si deve distinguere dalla forma musicale e dallo stile musicale, anche se in pratica questi termini sono talvolta usati in modo intercambiabile. Recentemente, gli studiosi hanno sostenuto che categorizzare la musica per genere è inaccurata e superata.

La musica può essere suddivisa in diversi generi in molti modi diversi. La natura artistica della musica significa che queste classificazioni sono spesso soggettive e controverse e alcuni generi potrebbero sovrapporsi. Esistono anche diverse definizioni accademiche del termine stesso genere. Nel suo libro Form in Tonal Music, Douglass M. Green distingue tra genere e forma. Elenca madrigali, mottetti, canzona, ricercar e balla come esempi di generi del periodo rinascimentale. Per chiarire ulteriormente il significato del genere, Green scrive, “Op. 61 di Beethoven e Op. 64 di Mendelssohn sono identici nel genere – entrambi sono concerti per violino – ma di forma diversa. Tuttavia, Rondo per pianoforte di Mozart, K. 511 e Agnus Dei dalla sua Messa, K. 317 sono molto diversi nel genere, ma sono simili nella forma “. Alcuni, come Peter van der Merwe, trattano i termini genere e stile come lo stesso, dicendo che il genere dovrebbe essere definito come pezzi di musica che condividono un certo stile o “linguaggio musicale di base”. Altri, come Allan F. Moore, affermano che genere e stile sono due termini separati, e che le caratteristiche secondarie come gli argomenti possono anche differenziare tra i generi. Un genere musicale o sottogenere può anche essere definito dalle tecniche musicali, dallo stile, dal contesto culturale, dal contenuto e dallo spirito dei temi. L’origine geografica viene talvolta utilizzata per identificare un genere musicale, sebbene una singola categoria geografica includa spesso un’ampia varietà di sottogeneri. Timothy Laurie sostiene che fin dai primi anni ’80 “il genere è diventato un sottogruppo di studi musicali popolari come una struttura quasi onnipresente per la costituzione e la valutazione di oggetti di ricerca musicale”.

Tra i criteri spesso usati per classificare i generi musicali vi sono la tricotomia di musiche artistiche, popolari e tradizionali.

In alternativa, la musica può essere divisa in tre variabili: eccitazione, valenza e profondità. L’eccitazione riflette il livello di energia della musica; valence riflette la scala dalle emozioni tristi a quelle felici e la profondità riflette il livello di profondità emotiva nella musica. Queste tre variabili aiutano a spiegare perché a molte persone piacciono canzoni simili di diversi generi tradizionalmente segregati.

I musicologi a volte hanno classificato la musica secondo una distinzione tricotomica come il triangolo assiomatico di Philip Tagg che consiste di “folk”, “arte” e “musiche popolari”. Spiega che ciascuno di questi tre è distinguibile dagli altri secondo determinati criteri.

Criteri per la definizione di un genere musicale
A seconda del genere, possono essere considerate varie caratteristiche materiali o umane.

Fonte sonora
La fonte sonora è spesso decisiva per la comprensione di un genere: definisce gli strumenti, le voci, le formazioni o la forza di una musica particolare.

La voce è uno strumento molto speciale (risiede nel corpo del performer e consente di aggiungere del testo alla musica, ma anche suoni vocali come urla, rantoli, respiri …), la musica vocale e la musica strumentale genereranno generi musicali.
Dal punto di vista del numero di esecutori, si può, ad esempio, distinguere: il genere del quartetto d’archi (per quattro solisti), il tipo di serenata per orchestra da camera (piccola formazione orchestrale), il genere per concerto sinfonico (per orchestra sinfonica e solista).

Destinazione
Il luogo di destinazione a volte può determinare un tipo o l’altro. Può essere musica destinata ad essere suonata all’esterno o all’interno e in vari tipi di luoghi (tipo di luogo, dimensione, volume, acustica …). Ad esempio, il genere di marcia militare è normalmente destinato ad essere giocato all’aperto, mentre un trio di musica da camera è più adatto a una stanza, preferibilmente di dimensioni ridotte.

Durata della musica
La durata media di un’opera musicale varia considerevolmente da un genere all’altro e può fungere da caratteristica. Ad esempio, le canzoni del genere operistico sono generalmente più lunghe di quelle del genere musicale.

Ruolo sociale
Quando si vuole determinare un genere musicale, il criterio sociologico è probabilmente il più rilevante. Risponde alle seguenti domande: “A cosa serve questa musica?” (Funzione di chi), “a chi è rivolta?” (Quale gruppo sociale) e “in quali circostanze si gioca? Così la musica religiosa (o la musica sacra) raggrupperà alcuni generi musicali, mentre il suo opposto (la musica secolare) riunirà gli altri Alcuni esempi: musica per il palcoscenico, musica per film, musica da ballo, musica militare, musica funebre, musica per ascensori , jingleetc.

Alcune distinzioni
Genere e sistema musicale
Il genere deve quindi essere distinto dal sistema musicale, ovvero dall’insieme di usi specifici di questa o quella pratica musicale: scale, modalità ritmiche, regole di scrittura e vari aspetti tecnici.

In effetti, un sistema di composizione può creare diversi generi musicali. Il sistema tonale, dalla fine del Rinascimento ad oggi, ha permeato vari generi che appartengono sia alla musica strumentale, alla musica vocale, alla musica sacra o alla musica secolare.

Viceversa ogni genere può appartenere a diversi sistemi musicali. Ad esempio, è probabile che la musica vocale sacra esista in un gran numero di sistemi: omofono, eterofonia, musica modale, musica tonale, musica atonale, musica seriale, musica acustica, ecc.

Genere e forma musicale
Il genere musicale deve anche essere distinto dalla forma musicale.

In effetti, le opere musicali appartenenti allo stesso genere possono assumere forme diverse. Ad esempio, una melodia può seguire la forma binaria (ABABA …), la forma rondò (ABACAD …), o una forma più complessa e insolita, la forma libera (ABCDE …).

Al contrario, le opere musicali appartenenti a generi diversi possono assumere la stessa forma. Ad esempio, la forma della fuga può essere trovata in una massa, in un pezzo per un organo, in un’apertura, in un’opera, ecc.

Per descrivere il concetto che è l’oggetto di questo articolo, la parola “forma” è spesso usata al posto della parola “genere”, che non fallisce nel causare un equivoco deplorevole. Questa confusione deriva dal fatto che in un dato contesto – un’era, un’estetica, ecc. – un genere spesso assume una forma privilegiata, tanto che il primo dà il suo nome al secondo – o viceversa. In ogni caso, i due concetti non devono essere confusi. Allo stesso modo, il genere sonata è distinguibile dalla forma sonata. Se l’uso della parola “genere” è stato mantenuto qui, è, da una parte, perché nel campo della musica, questa parola ha un significato simile a quello che riceve in altre arti – cinema, letteratura, pittura, ecc. – d’altra parte e soprattutto, perché in questo stesso dominio, la parola “forma” ha già altri significati, come abbiamo appena visto.

Genere e stile
Allan Moore ha elencato quattro modi per capire la relazione tra genere e stile musicale:

Nel primo stile si descrive come articolare i gesti musicali (in) e il genere è correlato all’identità e al contesto di questi gesti.
Nel secondo genere si concentra sul contesto dei gesti e si relaziona con l’estetica mentre lo stile che si concentra sul loro modo di articolazione si riferisce alla poetica (il processo della creazione).
Nel terzo, il genere è normalmente socialmente vincolato mentre lo stile non è socialmente determinato e ha un certo grado di autonomia.
Nel quarto, lo stile ha diversi livelli gerarchici, dai più generali che possono essere socialmente costituiti al più locale; il sistema di genere è anche gerarchico, ma i sottogeneri costituiscono generi a tutti gli effetti in un modo diverso dai sotto-stili.

Classificazione accademica dei generi musicali
Tradizionalmente, le opere musicali sono state separate per genere in base a quale scopo sono state composte, cioè in base alla loro funzione sociale e alla loro strumentazione (criteri funzionali o materiali).

Classificazione per funzione
Musica religiosa: quella che è stata creata per una cerimonia o un servizio religioso (messa, ecc.).
Musica profana: è il genere a cui appartiene tutta la musica non religiosa.
Musica dance.
Musica drammatica: le opere musicali teatrali appartengono a questo genere, in cui i cantanti recitano rappresentando il loro personaggio mentre cantano (opera, musical, ecc.). Tra questi distinguiamo:
Opera seria (Italia)
Intermezzo (Italia)
Opera buffa (Italia)
Tragédie lyrique (Francia)
Comédie-ballet (Francia)
Opéra-comique (Francia)
Opéra-ballet (Francia)
Grand opéra (Francia)
Singspiel (area germanica)
Zarzuela (Spagna)
Operetta
Musicale
Oratorio, genere religioso non liturgico.

Musica incidentale: musica che accompagna un’opera teatrale, un programma televisivo, un programma radiofonico, un film, un videogioco e altre forme di espressione che non sono in linea di principio musicali.

Musica da film: musica, solitamente orchestrata e strumentale, composta appositamente per accompagnare le scene di un film e sostenere la narrativa del film. Sebbene possa essere considerato un tipo di musica incidentale, costituisce di per sé un genere musicale.

Classificazione per strumentazione
Musica vocale: tutta la musica in cui la voce interviene. Una musica vocale senza alcun accompagnamento è chiamata “a capella”. Se è un insieme di voci, si chiama musica corale.

Musica strumentale: opere eseguite esclusivamente da strumenti musicali, senza la partecipazione della voce. All’interno della musica classica, se il raggruppamento di strumenti è ridotto, parliamo di musica da camera. Quando il lavoro musicale viene eseguito da un’orchestra, parliamo di musica sinfonica. Se gli strumenti che eseguono il lavoro sono elettronici, parliamo di musica elettronica.

Musica pura o astratta: è musica senza riferimento agli aspetti extramusicali; non cerca di descrivere o suggerire qualcosa di concreto al di là di ciò che l’ascoltatore è in grado di percepire e sentire.
Musica programmatica: si basa su un programma letterario, guida o argomento extramusicale. È musica che cerca di raccontare una storia o una storia, la vita di un personaggio, ecc. Una derivazione di questo genere è la musica descrittiva, che è ciò che descrive un paesaggio, un fenomeno o un evento (una battaglia, una tempesta, ecc.).

I generi musicali nella musica attuale
Quando il termine “genere musicale” è attualmente utilizzato in contesti non accademici, come quelli commerciali, nelle società di autori o dalla critica musicale popolare, è usato come sinonimo di stile musicale. Oggi spesso si distinguono tre grandi famiglie di stili o generi: musica classica, musica folk e musica popolare.

Musica colta
La musica classica è anche conosciuta come musica classica, accademica o accademica. Il nome della musica classica è un termine spesso vago ma profondamente radicato e istituzionalizzato nella società, oltre al solito modo di riferirsi ad altre parole simili, che appare per la prima volta nell’Oxford English Dictionary del 1836. Comprende tutti i tipi di considerazioni teoriche, estetiche e strutturali, e di solito implica una lunga tradizione scritta, in modo che i loro interpreti di solito abbiano anni di addestramento in un conservatorio.

Musica d’arte
La musica d’arte include principalmente le tradizioni classiche, comprese le forme di musica classica contemporanea e storica. La musica d’arte esiste in molte parti del mondo. Sottolinea gli stili formali che invitano a decostruzioni e critiche tecniche e dettagliate, e richiede attenzione focalizzata da parte dell’ascoltatore. Nella pratica occidentale, la musica d’arte è considerata principalmente una tradizione musicale scritta, conservata in qualche forma di notazione musicale piuttosto che trasmessa oralmente, a memoria, o in registrazioni, come di solito è la musica popolare e tradizionale. Storicamente, la maggior parte della musica d’arte occidentale è stata scritta usando le forme standard di notazione musicale che si sono evolute in Europa, iniziando molto prima del Rinascimento e raggiungendo la sua maturità nel periodo romantico. L’identità di un “lavoro” o “pezzo” di musica artistica è solitamente definita dalla versione notata piuttosto che da una particolare esecuzione, ed è principalmente associata al compositore piuttosto che all’artista (anche se i compositori possono lasciare agli interpreti qualche opportunità di interpretazione o improvvisazione). Questo è così particolarmente nel caso della musica classica occidentale. La musica artistica può includere alcune forme di jazz, anche se alcuni ritengono che il jazz sia principalmente una forma di musica popolare. Gli anni ’60 videro un’ondata di sperimentazione avanguardistica nel free jazz, rappresentata da artisti come Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp e Don Cherry. E artisti rock d’avanguardia come Frank Zappa, Captain Beefheart e The Residents hanno pubblicato album di musica d’arte.

Musica popolare
La musica popolare è uno stile musicale accessibile al grande pubblico e diffuso dai mass media. Il musicologo e specialista di musica popolare Philip Tagg ha definito la nozione alla luce degli aspetti socioculturali ed economici:

La musica popolare, a differenza della musica d’arte, è (1) concepita per la distribuzione di massa a gruppi di ascoltatori grandi e spesso socioculturalmente eterogenei, (2) archiviati e distribuiti in forma non scritta, (3) possibili solo in un’economia monetaria industriale dove diventa una merce e (4) nelle società capitalistiche, soggette alle leggi dell’impresa ‘libera’ … dovrebbe idealmente vendere il più possibile.

La musica popolare si trova nella maggior parte delle stazioni radio commerciali e di servizio pubblico, nella maggior parte dei rivenditori di musica commerciale e nei grandi magazzini e nelle colonne sonore di film e televisione. È indicato nelle classifiche di Billboard e, oltre ai cantautori e ai compositori, coinvolge i produttori di musica più di altri generi.

La distinzione tra musica classica e musica popolare è stata a volte sfumata in aree marginali come musica minimalista e classici leggeri. La musica di sottofondo per film / film richiama spesso entrambe le tradizioni. In questo senso, la musica è come la finzione, che simula anche una distinzione tra finzione letteraria e narrativa popolare che non è sempre precisa.

Musica rock
La musica rock è un ampio genere di musica popolare che ha avuto origine come “rock and roll” negli Stati Uniti nei primi anni ’50 e si è sviluppato in una gamma di stili diversi negli anni ’60 e successivi, in particolare nel Regno Unito e negli Stati Uniti. .

Musica soul / R & B
La musica soul divenne un genere musicale che includeva un’ampia varietà di stili musicali basati su R & B dal pop R & B alla Motown Records di Detroit, come The Temptations, Marvin Gaye e Four Tops, a cantanti “deep soul” come Percy Sledge e James Carr.

fifa
Nel 1964 James Brown creò la musica funk originale.

Musica country
La musica country, conosciuta anche come country e western (o semplicemente country), e musica hillbilly, è un genere di musica popolare che ha avuto origine negli Stati Uniti del sud nei primi anni 1920.

Reggae

Musica hip hop
La musica Hip Hop, nota anche come musica hip hop o rap, è un genere musicale iniziato negli Stati Uniti, in particolare nel South Bronx di New York, a New York, da giovani afro-americani provenienti dalle città interiori durante gli anni ’70. Può essere ampiamente definito come una musica ritmica stilizzata che comunemente accompagna il rapping, un discorso ritmato e in rima che viene cantato. La musica hip hop deriva dalla cultura hip hop stessa, compresi quattro elementi chiave, quelli che stanno emceing (MCing) / rapping, Disc jockeying (DJing) con turntablism, break dance e graffiti art.

Polka
La polka è in origine una danza ceca e un genere di musica dance familiare in tutta Europa e nelle Americhe.

Musica religiosa
La musica religiosa (anche la musica sacra) è musica eseguita o composta per uso religioso o per influenza religiosa. Vangelo, spiritualità, musica cristiana sono musica religiosa.

Musica tradizionale e folk
La musica tradizionale e folk sono categorie molto simili. Sebbene la musica tradizionale sia una categoria molto ampia e possa includere diversi generi, è ampiamente accettato che la musica tradizionale comprenda la musica popolare. Secondo l’ICTM (Consiglio internazionale per la musica tradizionale), la musica tradizionale sono canzoni e melodie che sono state eseguite per un lungo periodo di tempo (di solito diverse generazioni).

Il genere musicale Folk è classificato come la musica che viene trasmessa oralmente da una generazione all’altra. Di solito l’artista è sconosciuto e ci sono diverse versioni della stessa canzone. Il genere viene trasmesso cantando, ascoltando e ballando canzoni popolari. Questo tipo di comunicazione consente alla cultura di trasmettere gli stili (intonazioni e cadenze) e il contesto in cui è stato sviluppato.

Alcuni degli aspetti principali delle canzoni popolari che trasmettono culturalmente riguardano il periodo storico in cui è stato creato e la classe sociale in cui è stato sviluppato. Alcuni esempi del genere folk possono essere visti nella musica folk dell’Inghilterra e nella musica folk turca. La musica popolare inglese è stata sviluppata fin dal periodo medievale e ha trasmesso da quel momento fino ad oggi. Allo stesso modo, la musica popolare turca si riferisce a tutte le civiltà che un tempo passarono per la Turchia, essendo quindi un riferimento mondiale sin dalle tensioni tra Est-Ovest durante il periodo moderno.

La musica folk tradizionale di solito si riferisce a canzoni composte nel 20 ° secolo, che tende ad essere scritta come verità universale e grandi questioni del tempo in cui è stata composta. Grandi nomi come Bob Dylan, Peter Paul e Mary, James Taylor e Leonard Cohen hanno trasformato la musica Folk in quello che oggi è conosciuto. Alcuni nuovi compositori, come Ed Sheeran (Pop Folk) e The Lumineers (American Folk) sono entrambi nuovi esempi di musica Folk contemporaneo, che è stato registrato e adattato al nuovo modo di ascoltare la musica (online) al contrario di il modo tradizionale di trasmettere musica per via orale.

Ogni paese nel mondo, in alcuni casi ogni regione, distretto e comunità ha il proprio stile di musica folk. Le diverse sottodivisioni del genere Folk sono sviluppate da ogni luogo, identità culturale e storia. Poiché la musica è sviluppata in luoghi diversi, molti degli strumenti sono caratteristici della sua posizione e della popolazione, ma alcuni di essi sono simili ovunque, alcuni esempi sono: Fisarmonica a pulsanti o pianoforte, diversi tipi di flauti o trombe, Banjo e Ukulele . Sia la musica folk francese che quella scozzese usano strumenti correlati come il Fiddle, l’arpa e le variazioni di cornamuse.

Categorizzazione automatica
Sono stati sviluppati metodi automatici di rilevamento della similarità musicale, basati sull’analisi del data mining e della co-occorrenza, per classificare i titoli musicali per la distribuzione di musica elettronica.

Emergenza di nuovi generi e sottogeneri
Nuovi generi possono nascere dallo sviluppo di nuove forme e stili musicali e anche semplicemente dalla creazione di una nuova categorizzazione. Sebbene sia concepibile creare uno stile musicale senza relazione con i generi esistenti, i nuovi stili di solito appaiono sotto l’influenza di generi preesistenti. La genealogia dei generi musicali esprime, spesso sotto forma di un grafico scritto, il modo in cui i nuovi generi si sono sviluppati sotto l’influenza di quelli più anziani. Se due o più generi esistenti influenzano l’emergere di uno nuovo, si può dire che una fusione tra di loro abbia avuto luogo. La proliferazione della musica popolare nel 20 ° secolo ha portato a oltre 1.200 sottogeneri di musica definibili.

Psicologia delle preferenze musicali
Influenze sociali sulla selezione musicale
Poiché la musica è diventata più facilmente accessibile (Spotify, iTunes, YouTube, ecc.), Più persone hanno iniziato ad ascoltare una gamma più ampia e più ampia di stili musicali. Inoltre, l’identità sociale svolge anche un ruolo importante nelle preferenze musicali. La personalità è un fattore chiave per la selezione musicale. Qualcuno che si considera un “ribelle” tenderà a scegliere stili musicali più pesanti come Heavy Metal o Hard Rock, mentre qualcuno che si ritiene più “rilassato” o “rilassato” tenderà a scegliere stili musicali più leggeri come Jazz o Musica classica. Esistono cinque fattori principali che sottostanno alle preferenze musicali che sono prive di genere e riflettono le risposte emotive / affettive. Questi cinque fattori sono:

Un fattore morbido composto da stili lisci e rilassanti (Jazz, classica, ecc.).
Un fattore Urban definito in gran parte dalla musica ritmica e percussiva (Rap, Hip-Hop, Funk, ecc.).
Un fattore sofisticato (Operatic, World, ecc.)
Un fattore di intensità definito da musica forte, rumorosa ed energica (Rock, Metal, ecc.).
Un fattore campestrale che si riferisce ai generi e al paese dei cantautori.

Influenze individuali e situazionali

Genere
Gli studi hanno dimostrato che mentre le donne preferiscono una musica più orientata agli alti, gli uomini preferiscono ascoltare la musica pesante dei bassi. Questo a volte è abbinato a personalità borderline e antisociali.

Età
L’età è un altro fattore forte che contribuisce alle preferenze musicali. Sono disponibili prove che dimostrino che le preferenze musicali possono cambiare quando si invecchia. Uno studio Canadien ha mostrato che gli adolescenti mostrano un maggiore interesse per gli artisti della musica pop, mentre gli adulti e la popolazione anziana preferiscono generi classici come Rock, Opera e Jazz.

I limiti del concetto
Nonostante le distinzioni sopra riportate, non è sempre facile concordare l’esatta definizione di un particolare genere: alcuni hanno confini sfocati, altri sono inventati dalla critica, come il post-rock, o ancora più recentemente, nu metal.

A volte un nome di genere può evolvere in base al momento o al luogo. Ad esempio, nella musica classica, la sonata gentile, del xvi secolo, significa approssimativamente ogni brano musicale esclusivamente strumentale (al contrario di cantata, essenzialmente parte vocale); mentre nel xix secolo, la stessa parola si riferisce specificamente a un “genere strumentale proprio alla musica da camera, di solito composto da diversi movimenti”.

Altre volte, al contrario, diverse parole designano più o meno lo stesso tipo. Ad esempio, nella musica barocca, i termini suite, ordine, cassazione e partita si riferiscono allo stesso genere (con possibilmente alcune sfumature che variano a seconda del compositore).

Generi musicali nell’era di Internet
Il progresso della distribuzione di musica elettronica ha creato la possibilità di accedere a cataloghi musicali molto grandi e, nonostante le limitazioni sopra menzionate, ha aumentato la necessità di una classificazione coerente dei generi musicali. A causa dell’inconsistenza della tassonomia musicale esistente, un progetto di metadatabase (in) tracce musicali globali è stato proposto da François Pachet e Daniel Cazaly. Lo scopo di questa proposta è quello di descrivere e classificare (nel contesto della musica occidentale) i titoli musicali (e non gli album o gli artisti), seguendo i principi di obiettività, indipendenza, somiglianza e coerenza, basandosi su una serie di descrittori musicali.

Classificazione dei diversi tipi
Tra diversi tipi, è probabile che il numero di caratteristiche comuni vari. Alcuni generi sono molto lontani dalla natura (ad esempio, il musical ha poco in comune con il salmo); altri, al contrario, possono essere considerati molto vicini, se non correlati (ad esempio, la sonata corrisponde a un’evoluzione della sequenza).

Classificazione dei generi
Ad esempio, una classificazione ad albero può essere gestita adottando la seguente classificazione:

musica vocale
musica vocale sacra
profano vocale

musica strumentale
musica strumentale sacra
musica strumentale profana
Questa doppia classificazione in base alla sorgente sonora e alla funzione sociale non è esente da rimproveri (ad esempio, lo stesso genere può esistere in diversi tipi di musica), ma evita di usare troppi termini che non necessariamente appartengono al settore musicale. che interessa l’utente. Inoltre, è relativamente facile da usare.

Altre possibili classifiche
Elenco alfabetico di generi musicali
Elenco di generi musicali per area geografica
Elenco di generi di musica occidentale
Principi di classificazione dei documenti musicali (PCDM)

Il formato ID3 offre anche un elenco di generi musicali.