Modernismo in Germania (tedesco: Die Moderne) – Elettricità in architettura, che in Germania è stata definita anche Nuova costruzione (Neues Bauen).

L’istituzione del Werkbund nel 1907 in connessione con la discussione sui problemi e sui compiti della nuova architettura può essere considerata come l’inizio del modernismo in Germania. Le radici del modernismo tedesco risiedono nei movimenti che cercano la riforma urbana delle città e il ripristino della comunicazione tra artigianato e artigianato. La mostra a Colonia nel 1914 fu una dimostrazione delle aspirazioni del modernismo. una fabbrica modello con scale tonde vetrate negli angoli (progetto Gropius). Forme completamente moderne e astratte, tuttavia, avevano una proiezione simmetrica classicista.

Il rapido sviluppo di nuove costruzioni avvenne dopo la prima guerra mondiale. La mancanza di fondi per le attività di costruzione favorì lo sviluppo intransigente dell’architettura sulla carta. Prima di tutto, la maggior parte dei creatori sono guidati, temporaneamente, verso l’espressionismo e, nel tempo, a rinunciare alla stilizzazione. C’è una tendenza minimalista-funzionalista e un’architettura dinamica parallela (dynamisches Bauen). Insieme al miglioramento della situazione economica, numerosi insediamenti satellite vengono creati nelle città tedesche, progettati in uno spirito nuovo e saturi di verde.

Fino al 1933, la Germania era il centro dello sviluppo più intenso dell’architettura modernista, seguito da una rottura forzata dalle preferenze estetiche del regime nazista, e gli architetti più famosi lasciarono il paese per ragioni professionali o politiche. Dopo che i nazisti hanno preso il potere, gli architetti conservatori sono gradualmente venuti alla ribalta e il metodo di progettazione modernista è stato accettato in strutture industriali. Nell’architettura industriale, quelli che non viaggiavano fuori dalla Germania trovarono la loro nicchia, inclusi Egon Eiermann e Ernst Neufert. Altri, come Hans Scharoun, in condizioni di lavoro difficili, si occupavano solo di abitazioni unifamiliari.

Dopo la guerra, l’architettura nell’est e nell’ovest della Germania si sviluppò separatamente. Durante i primi anni del dopoguerra in entrambe le parti del paese ci fu una disputa tra i conservatori che desiderano ricostruire le città nelle loro forme storiche e i modernisti radicali. In Germania, dall’inizio degli anni ’50, il modernismo è stato diffuso in una varietà sensibile al materiale e all’ambiente. Vengono create numerose scuole del progetto Günter Behnisch, Egon Eiermann crea edifici per uffici, grandi magazzini e impianti industriali. Nonostante opere come la Filarmonica di Scharoun di Berlino, il modernismo della Germania occidentale non raggiunge un tale significato nel mondo come il periodo prebellico.

Il socialismo orientale fu imposto nella Germania dell’Est, che durò fino al 1958. In seguito l’espansione delle città fu già attuata secondo i principi del modernismo, Hermann Henselmann eresse edifici ad Alexanderplatz a Berlino e un nuovo centro a Lipsia. Dagli anni ’60 al 1990, numerosi edifici di grandi dimensioni sono stati costruiti nella RDT, mantenuti nelle forme del modernismo.

Principi di architettura moderna

Principi estetici e architettonici generali
La base tecnica, quindi nuova, per l’architettura del modernismo classico è l’uso di materiali da costruzione in acciaio, vetro e cemento armato.

I principi estetici del modernismo classico devono essere intesi come una reazione ai neo-stili storicizzanti.

Il programma di una teoria architettonica estesa può essere riassunto (accorciato) in tre principi: la forma segue la funzione (Louis Sullivan), Less is more (Ludwig Mies van der Rohe) e l’affermazione di una polemica già scritta nel 1908 da Adolf Loos crimine. Da un lato, il design dovrebbe essere derivato dalla funzione architettonica. Questo spesso si manifesta nella visibilità dello scheletro dell’edificio di un edificio e delle linee di rifornimento. D’altra parte, il design è spesso di semplicità ascetica.

Stylistics organica
Il design rigoroso porta occasionalmente al fraintendimento che il modernismo classico può essere ridotto a una rigorosa ortogonalità. Anche se questo vale z. Ad esempio, per gli architetti di de Stijl, altri hanno appena sviluppato una predilezione per le forme curve, sfruttando le nuove possibilità della costruzione in cemento. Lo stile espressionista di Erich Mendelsohn è certamente da attribuire al Moderno Classico e in gran parte eliminato dall’uso dell’angolo retto, così come da Frank Lloyd Wright e successivamente dai rappresentanti di bio building (ad es. Hans Scharoun) o dal brasiliano Oscar Niemeyer.

Decorazione e ornamenti decorativi
Il modernismo è caratterizzato dal rifiuto del concetto di ornamento, che è stato coniato da Adolf Loos. Ornament und Verbrechen (1908) è il titolo del saggio in cui Adolf Loos parla contro gli ornamenti decorativi. Originariamente concepito come un contromovimento alla variegata imitazione dello stile del 19 ° secolo con il suo sovraccarico ornamentale, il modernismo fu propagato attraverso il Bauhaus di Weimar e successivamente a Dessau al suo stile. Dagli anni ’30 agli anni ’40, il modernismo si è diffuso negli Stati Uniti, conquistando quasi il mondo intero da lì.

Contrasti estetici
Sebbene l’architettura del Moderno Classico si basi su alcuni principi comuni, non è uno stile chiaramente definito nel vero senso, ma piuttosto un’epoca. L’attitudine all’angolo retto o alla forma curva determina z. B. diverse posizioni estetiche. L’uso prevalentemente di vetro e acciaio o di calcestruzzo può portare a risultati molto diversi. Quindi l’obiettivo dichiarato per Mies van der Rohe era lo spazio totale: dentro e fuori si fondevano l’uno con l’altro. Ha raggiunto questo obiettivo, ad esempio, nella nuova Galleria Nazionale di Berlino dal completo abbandono delle pareti portanti. Invece, lo spazio è limitato solo dal vetro. Un’altra tendenza, specialmente nel brutalismo, d’altra parte, si basa sul cemento solido – il che, ovviamente, produce un effetto completamente diverso.

I principi urbanistici furono registrati nella Carta di Atene nel 1933 e includevano non solo il rifiuto della densa città di Gründerzeit, ma una rottura radicale con tutte le tradizioni urbanistiche. Elementi essenziali erano l’unbundling delle funzioni urbane, uno sviluppo aperto e la città favorevole all’auto.

Esempi selezionati di modernismo in Germania
Fabbrica di turbine AEG a Moabita (attualmente distretto di Berlino), Peter Behrens, 1907 – sala in acciaio e vetro con costruzione all’avanguardia. L’angolo fortemente attivo otticamente non ha una funzione strutturale ed è ancora una sorta di ornamento.
Fabbrica di scarpe di Fagus ad Alfeld, Walter Gropius, 1907-1922 – il primo oggetto con un angolo di vetro da cui è stata ritirata la costruzione. I solidi cubici sono costruiti con mattoni di clinker giallo.
Edifici Bauhaus a Dessau-Roßlau, Walter Gropius, 1926
Housing Podkowa (tedesco Hufeisensiedlung) a Berlino, Bruno Taut, 1925 – 1927 – un complesso residenziale misto di case unifamiliari e plurifamiliari. Al centro del piano c’è uno stagno semicircolare, circondato da un edificio plurifamiliare con un tetto piano con un piano a ferro di cavallo di circa 100 m di diametro, e dal lato aperto c’è una terrazza. Il raggio diverge dal centro del vicolo con case a schiera.
Insediamenti a Francoforte, Ernst May, 1925-1930
Complesso residenziale presso il Weißenhof di Stoccarda, 1927
Tenuta di Dammerstock a Karlsruhe, Walter Gropius e altri, 1928-1929
La casa di Schimke a Löbau i. Sachsen, Hans Scharoun
Il grande magazzino Schocken a Chemnitz, Erich Mendelsohn – la geometria sopraelevata a dislivello orizzontale è rifinita con accenti verticali di scale.
La chiesa evangelica della memoria dell’imperatore Guglielmo I a Berlino, Egon Eiermann, 1963 – la costruzione di un padiglione in vetro e una torre ha avuto luogo preservando la chiesa distrutta nello stato di rovina.
Nuova Galleria Nazionale a Berlino, Ludwig Mies van der Rohe, 1963 – 1969 – un edificio indipendente al Forum della Cultura. Sul piedistallo di granito, che ospita l’adeguato museo e le sale tecniche, c’è una sala a cielo unico, completamente vetrata, in cui sono organizzate mostre temporanee. Il suo potente tetto a forma di trave in acciaio si appoggia sugli otto montanti A che si staccano dagli angoli. Dietro il plinto, il giardino sommerso confina con le mostre di scultura.

Progetti urbani
Insediamenti del moderno di Berlino, costruito tra il 1913 e il 1934, Patrimonio dell’Umanità dal 2008
Wiener Gemeindebauten, 1918-1934
Insediamento operaio Hoek van Holland Rotterdam, JJP Oud 1924-1927
Insediamento dei lavoratori Kiefhoek Rotterdam, JJP Oud 1925-1927
Insediamento Georgsgarten Celle, Otto Haesler, 1924-1926
New Frankfurt Frankfurt am Main, Ernst May, 1925-1930
Settlement Uncle Tom’s Hut Berlin, 1926-1932
Jarrestadt Hamburg, Karl Schneider, Fritz Schumacher, dal 1926
Weissenhofsiedlung Stuttgart, 1927
Werkbundsiedlung Neubühl Zurich, 1928-1932
Gratte-Ciel Villeurbanne 1927-1934
Cité de la Muette Drancy vicino a Parigi, Marcel Lods, Eugène Beaudouin 1931-1934
White City Tel Aviv, anni ’30
Asmara Eritrea, 1935-1941
Greenbelt-Towns: Greenbelt Maryland 1935-1937, Greenhills Ohio 1935-1938, Greendale Wisconsin 1936-1938
La Colonia Jardines del Pedregal Città del Messico, Luis Barragán 1943-1954
Ricostruzione di Le Havre, Auguste Perret, 1945-1954
Ricostruzione Vieux Port / La Tourette Marseille, Fernand Pouillon, 1949-1953
Vällingby Stockholm, Sven Markelius, 1947-1955
Alloggi Tuscolano (INA-Casa) Roma, Saverio Muratori / Mario De Renzi / Adalberto Libera, 1950-1956
Chandigarh, Le Corbusier, 1951-1961
Pianifica la capitale Brasilia, Oscar Niemeyer, 1956-1960
Esposizione internazionale dell’edilizia ad Hansaviertel Berlino, 1957
Grindelhochhäuser Hamburg, 1946-1956
Lafayette Park Detroit, Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer, 1956-1963
Les Courtillières Pantin vicino a Parigi, Émile Aillaud, 1956-1960
Alton Estate Roehampton (Londra), London County Council, 1958-1959
Meudon-la-Forêt Fernand Pouillon, 1959-1961
Nuova città Wulfen, Fritz Eggeling, 1961
Grands ensembles (Ville nouvelle del 1965): Sarcelles vicino a Parigi
New Towns: Milton Keynes, 1968-1971
Arcosanti Arizona, 1970
Miami Beach, quartiere Art Deco, dagli anni ’30 agli anni ’40
Quartiere Napier Art Deco, anni ’30