Mir iskusstva

Mir iskusstva (russo: «Мир искусства», significa World of Art) era una rivista russa e il movimento artistico, con l’idea di promuovere un rinnovamento pittorico dell’arte russa sintetizzando diverse forme artistiche tra cui teatro, decorazione e l’arte del libro . Ha ispirato e incarnato, che ha avuto una grande influenza sui russi che hanno contribuito a rivoluzionare l’arte europea durante il primo decennio del 20 ° secolo. In effetti, pochi europei al di fuori della Russia hanno effettivamente visto numeri della rivista stessa.

“World of Art” (1898-1927) è un’associazione artistica che si è formata in Russia alla fine del 1890. Con lo stesso nome c’era una rivista pubblicata dal 1898 dai membri del gruppo. Ispirate all’Europa e alle sue capitali principali, segnate dall’Art Nouveau, dal simbolismo e dal culto della bellezza, le opere dei pittori del gruppo hanno un carattere raffinato.

Dal 1909, diversi membri del movimento parteciparono anche alle produzioni della compagnia di balletti russi di Sergei Diaghilev con sede a Parigi.

sfondo
La vita artistica nell’impero russo alla fine del 1890 fu complicata e acquisì un nuovo colore e ambiguità. Una nuova generazione di artisti è arrivata in prima linea nella vita artistica, delusa dall’accademismo ufficialmente sostenuto e critica della società democratica dei vagabondi.

Una nuova società artistica è nata a San Pietroburgo e inizialmente ha riunito diversi giovani artisti e persone che avevano un’istruzione artistica diversa, non sempre (Alexander Benois ha studiato alla facoltà di giurisprudenza dell’Università di San Pietroburgo. Sergey Diaghilev e Dmitry Filosofov sono avvocati nel loro primo istruzione laureata presso l’Università di San Pietroburgo).

Gli artisti erano uniti dalla brama del retrospettivismo, dalla ricerca di ideali nell’arte dell’era di Pietro I, nel barocco della metà del XVIII secolo, nell’Impero dei tempi di Paolo I. La ricerca di ideali nel l’arte dei secoli precedenti trasformava logicamente le figure della società alla riscoperta del significato artistico e del patrimonio del barocco, del rococò russo, del primo classicismo dei secoli del XVIII secolo, dell’impero e della cultura della tenuta russa, per riscoprire il significato artistico dell’architettura antica, grafica, porcellane, che erano in uno stato di crisi o stagnazione. Le installazioni di giovani artisti avevano segni di nobile cultura e rispetto per il patrimonio culturale dell’Europa occidentale.

Il critico V.V. Stasov si sentì distintamente estraneo agli atteggiamenti democratici della nuova società e quindi era ostile ai suoi membri e vide rappresentanti di decadenza in essi.

Una posizione di compromesso è stata sviluppata dall’Accademia delle arti di San Pietroburgo, la cui leadership ha anche avvertito lo stato di crisi del tardo classicismo e la morte del mondo accademico. Fu per questo che la Alexander Academy of Arts lasciò senza completare il corso, Alexander Benois e Konstantin Somov. Leon Bakst ha studiato all’Accademia semi-ufficialmente come volontario.

Lo stato delle cose educative all’Accademia ha migliorato in qualche modo la nomina dell’artista Ilya Repin a rettore. Ma Benoit, Somov e Leon Bakst hanno continuato a migliorare le loro capacità già all’estero.

La rivista Mir iskusstva
Nel 1894, Alexander Benoit iniziò la sua carriera come teorico e storico dell’arte, scrivendo una sezione sugli artisti russi per la collezione tedesca History of Painting del XIX secolo. Nel 1896-1898 e 1905-1907 lavorò in Francia. È diventato uno degli organizzatori e ideologi dell’associazione d’arte “World of Art”, ha partecipato a una nuova pubblicazione d’arte che aveva lo stesso nome della rivista “World of Art”. La rivista è stata fondata quando Benoit era assente, il processo è stato guidato da Diaghilev, per il quale ha assicurato i fondi della principessa Tenisheva e del filantropo di Mosca Savva Mamontov. La pubblicazione è stata sospesa per un breve periodo, a causa della delusione del filantropo Tenishevoi e del malvagio fallimento di Savva Mamontov. Un artista influente V. A. Serov venne in soccorso per salvare la pubblicazione, che si occupò di fornire il supporto statale alla rivista. Il segretario editoriale era D. Filosofov.

Fondazione
Il gruppo artistico è stato fondato nel novembre 1898 da un gruppo di studenti che comprendeva Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst ed Eugene Lansere. I momenti di partenza per il nuovo gruppo artistico sono stati l’organizzazione della Mostra degli artisti russi e finlandesi nel Museo di arti applicate di Stieglitz a San Pietroburgo.

La rivista è stata co-fondata nel 1899 a San Pietroburgo da Alexandre Benois, Léon Bakst e Sergei Diaghilev (caporedattore). Hanno mirato ad attaccare gli standard artistici dell’obsolescente scuola Peredvizhniki e promuovere l’individualismo artistico e altri principi dell’Art Nouveau. Le dichiarazioni teoriche dei movimenti artistici sono state dichiarate negli articoli di Diaghilev “Domande difficili”, “La nostra degradazione immaginaria”, “Lotta permanente”, “Alla ricerca della bellezza” e “I fondamenti dell’apprezzamento artistico” pubblicati nel N1 / 2 e N3 / 4 del nuovo giornale.

Periodo classico
Nel suo “periodo classico” (1898-1904) il gruppo artistico organizzò sei mostre: 1899 (internazionale), 1900, 1901 (presso l’Accademia imperiale delle arti, San Pietroburgo), 1902 (Mosca e San Pietroburgo), 1903, 1906 ( San Pietroburgo). La sesta mostra fu vista come un tentativo di Diaghilev di impedire la separazione dai membri del gruppo di Mosca che organizzarono una “Mostra di 36 artisti” separata (1901) e successivamente il gruppo “L’Unione di artisti russi” (dal 1903). La rivista terminò nel 1904.

Nel 1904-1910, Mir iskusstva non esisteva come gruppo artistico separato. Il suo posto fu ereditato dall’Unione degli artisti russi che proseguì ufficialmente fino al 1910 e ufficiosamente fino al 1924. L’Unione comprendeva pittori (Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Sergei Lednev-Schukin), illustratori (Ivan Bilibin, Konstantin Somov , Dmitry Mitrohin), restauratori (Igor Grabar) e scenografi (Nicholas Roerich, Serge Sudeikin).

Nel 1910 Benois pubblicò un articolo critico sulla rivista Rech ‘sull’Unione degli artisti russi. Mir iskusstva è stato ricreato. Nicholas Roerich è diventato il nuovo presidente. Il gruppo ha ammesso nuovi membri tra cui Nathan Altman, Vladimir Tatlin e Martiros Saryan. Alcuni hanno affermato che l’inclusione dei pittori d’avanguardia russi ha dimostrato che il gruppo era diventato un’organizzazione espositiva piuttosto che un movimento artistico. Nel 1917 il presidente del gruppo divenne Ivan Bilibin. Lo stesso anno la maggior parte dei membri del Jack of Diamonds entrarono nel gruppo.

Il gruppo organizzò numerose mostre: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 San Pietroburgo, Mosca). L’ultima mostra di Mir iskusstva fu organizzata a Parigi nel 1927. Alcuni membri del gruppo entrarono nei movimenti artistici Zhar-Tsvet (Mosca, organizzata nel 1924) e Quattro arti (Mosca-Leningrado, organizzata nel 1925).

Arte
Come i preraffaelliti inglesi prima di loro, Benois e i suoi amici erano disgustati dalla natura antiestetica della moderna società industriale e cercarono di consolidare tutti gli artisti neo-romantici russi sotto la bandiera della lotta contro il positivismo nell’arte.

Come i romantici prima di loro, i miriskusniki promossero la comprensione e la conservazione dell’arte delle epoche precedenti, in particolare l’arte popolare tradizionale e il rococò del XVIII secolo. Antoine Watteau era probabilmente il singolo artista che ammiravano di più.

Tali progetti revivalisti furono trattati dai miriskusniki in modo umoristico, in uno spirito di auto-parodia. Erano affascinati da maschere e marionette, con carnaval e teatro di marionette, con sogni e fiabe. Tutto ciò che è grottesco e giocoso ha attratto loro più del serio ed emotivo. La loro città preferita era Venezia, tanto che Diaghilev e Stravinsky la selezionarono come luogo della loro sepoltura.

Per quanto riguarda i media, il miriskusniki ha preferito gli effetti chiari e ariosi dell’acquerello e della tempera ai dipinti ad olio su larga scala. Cercando di portare l’arte in ogni casa, hanno spesso progettato interni e libri. Bakst e Benois hanno rivoluzionato il design teatrale con il loro arredamento innovativo per Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) e L’après-midi d’un faune (1912). Oltre ai tre padri fondatori, membri attivi del World of Art includevano Mstislav Dobuzhinsky, Eugene Lansere e Konstantin Somov. Le mostre organizzate dal World of Art hanno attirato molti illustri pittori dalla Russia e dall’estero, in particolare Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov e Isaac Levitan.

Visioni filosofiche ed estetiche

Etico ed estetico
Per gli artigiani di Mosca e le loro persone affini, è stata fatta una chiara distinzione tra sfere etiche ed estetiche. Lo stesso argomento tocca l’importante questione dello scopo dell’arte e della sua motivazione. Una componente etica non può essere forzatamente portata all’arte.

In generale, tutta la violenza contro un’opera d’arte, l’imposizione forzata di obiettivi dall’esterno contraddice la libertà e l’indipendenza dell’arte, riducendola a una “formula filistea”, rendendola così illegalmente schiava. “Chi può negare il significato sociale dell’arte …; ma la reattività dell’arte per la nostra cura, occupazione e volontà – una cosa molto pericolosa …”. Pertanto, il processo creativo può essere chiamato attualizzazione involontaria di idee già investite negli inizi della vera arte, una figura del genio umano nelle immagini.

L’arte “immorale”, cioè che non contiene alcun orientamento verso la moralità in generale, rimane arte. Ma allo stesso tempo, ciò che è stato creato solo a scopo di influenza immorale non è l’arte. “Predicare al posto dell’arte una sorta di esercizio in virtù, dobbiamo distinguere completamente questa attività dal campo dell’estetica e dargli piacere di prosperare nel campo delle notazioni morali e pedagogiche, lasciando da solo l’arte lontana e aliena. “

Da qui arrivano le critiche ai vagabondi. In realtà, sono chiamati “pseudo-realisti” o “decadenti del realismo”. I Peacekeepers considerano i Wanderer portatori delle opinioni “utilitarie” sull’arte sopra descritte. Gli “pseudo realisti”, che provengono dall’imponente imposizione sull’arte, alcune installazioni esterne (che riflettono la “vera” realtà con sottotesto morale), rifiutano le tecniche e le forme tradizionali dell’accademismo su questi principi. L’originalità attribuita a questo fenomeno è, dal punto di vista degli artisti del mondo, fragile, mentre è priva di qualsiasi sincerità (in senso estetico).

Definizione di bellezza
Nella loro visione della bellezza, i membri dell’associazione evitano due opinioni estreme, diametralmente opposte: 1) la natura come bellezza è l’unica fonte di tutta la creatività; 2) il fondamento dell’estetica sta esclusivamente nella fantasia dell’uomo. Entrambe queste visioni avvengono simultaneamente, ma non esauriscono il loro argomento separatamente l’una dall’altra e alla fine arrivano alla negazione dell’arte. Il primo – preferendo l’arte della realtà (quindi, si riduce all’utilitarismo), il secondo – dal requisito di considerare l’idealizzazione come qualcosa di reale e raggiungibile. Né la natura stessa, né l’immaginazione come l’inizio della bellezza ne sono la causa. Servono solo come mezzo per la sua manifestazione.

Dall’arte è necessario posizionare gli accenti, evidenziare un po ‘di personalità, il più importante. Pertanto, la fonte centrale di bellezza è la personalità del creatore: “… deve entrare nel suo regno, mostrare chiaramente, davvero quelle immagini che ci sono chiuse senza di lui.” Solo un artista è in grado di dare un’idea la sua vera incarnazione. La personalità umana è una concentrazione di potere creativo e combina entrambi i principi di bellezza, superandoli qualitativamente: “La più alta manifestazione della personalità, indipendentemente da quale forma si riverserà, è la bellezza nel campo della creatività umana …”; “La bellezza nell’arte è il temperamento espresso in immagini …”. Pertanto, tutte le opere d’arte, prima di tutto, sono il risultato dell’auto-espressione del creatore e non esistono senza questa idea di auto-espressione.
Inoltre, l’intera storia dell’arte è lo sviluppo di una personalità artistica. Anche tenendo conto dell’assenza dell’individuo in sé nell’antichità e nel Medioevo, possiamo legittimamente e abbastanza legalmente immaginare l’intera epoca come un individuo.

Valutazione estetica
I peacekeeper hanno visto una chiara differenza tra valutazione e attività cognitiva. Mentre nel campo dell’estetica, è importante capire che i giudizi di valore in quanto tali non sono cognitivi. Pertanto, gli artisti del mondo consideravano la “critica scientifica”, manifestata in varie classificazioni, definizioni e simili lavori microscopici, incompatibili con la valutazione artistica di un’opera d’arte. In altre parole, non può essere vero o falso, come la sua interpretazione definita: “Non siamo, ovviamente, i predicatori di bugie, ma non siamo schiavi della verità … Siamo particolarmente assetati di generazione di bellezza”.

Associarono il primo a una tendenza che apparve ai tempi dell’illuminazione francese e, di nuovo, associata all’utilizzo dell’arte. Tale valutazione ha molti problemi che non è in grado di risolvere, ad esempio, la questione del valore relativo del talento.

Il secondo si basa su una relazione speciale tra il creatore e la percezione “noi”. Tuttavia, l’essenza della valutazione estetica non è che il destinatario “si dissolva” nell’opera d’arte. Al contrario, scopre il suo “io” in lui, vedendosi così nella personalità dell’artista.

Nonostante l’apparente soggettività di questo criterio, ha un carattere abbastanza oggettivo. Dipende dal grado di comunanza delle opinioni. Quindi, le vere opere d’arte, che riflettono il genio del creatore, rimangono nella storia, essendo indimenticabili. Più la personalità del creatore si avvicina a colui che percepisce, maggiore è la valutazione estetica dell’opera.

“Un’opera d’arte non è importante in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore”
– “Mondo dell’arte”

La “Mostra internazionale di pittura”
Prima dell’esposizione internazionale della rivista Mir iskusstwa nel 1899, Sergei Djagilev aveva viaggiato in Europa per alcuni mesi. Ha visitato collezioni private e studi di artisti, ha acquistato immagini e organizzato l’acquisto in collezioni private in Russia. La principessa Marija Klawdijewna Tenischewa e Sawwa Momontow, che finirono per finanziare Mir Iskusstwa dal 1898 in parti uguali, permisero il trasporto a San Pietroburgo della maggior parte delle opere.

La mostra fu aperta il 22 gennaio 1899 nelle sale del museo privato, che in seguito divenne il “Museo Stieglitz di arti applicate” di San Pietroburgo, dal barone Alexander von Stieglitz. Il catalogo della mostra, che era anche la seconda edizione della rivista Mir iskusstwa, comprendeva 61 artisti e 322 immagini e disegni. Tra gli altri, sono state mostrate immagini di James McNeill Whistler, il francese Albert Besnard, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes. Dalla Germania, la mostra ha mostrato dipinti di Franz von Lenbach e Max Liebermann. La Svizzera era rappresentata da Arnold Böcklin, l’Italia da Giovanni Boldini, il Belgio da Leon e la Finlandia da Akseli Gallen-Kallela. L’arte russa presentava opere di Léon Bakst, Alexander Benois, Konstantin Somow, Apollinarij Wasnezow, Alexander Golowin e Jelena Polenowa.