मीर इस्कुस्त्वा

मीर इस्कुस्वा (रूसी: «Мир искусства», मतलब वर्ल्ड ऑफ आर्ट) एक रूसी पत्रिका और कलात्मक आंदोलन था, जिसमें थिएटर, सजावट और पुस्तक की कला के साथ कई कलात्मक रूपों का संश्लेषण करके रूसी कला के एक सचित्र नवीकरण को बढ़ावा देने के विचार थे। । यह प्रेरित और सन्निहित था, जो रूसियों पर एक बड़ा प्रभाव था जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान यूरोपीय कला में क्रांति लाने में मदद की थी। वास्तव में, रूस के बाहर कुछ यूरोपीय वास्तव में पत्रिका के मुद्दों को ही देखते थे।

“वर्ल्ड ऑफ आर्ट” (1898 – 1927) एक कला संघ है जिसका गठन 1890 के अंत में रूस में हुआ था। इसी नाम के तहत समूह के सदस्यों द्वारा 1898 से एक पत्रिका प्रकाशित की गई थी। यूरोप और इसकी प्रमुख राजधानियों से प्रेरित, कला नोव्यू, प्रतीकवाद और सुंदरता के पंथ द्वारा चिह्नित, समूह के चित्रकारों के कार्यों में एक परिष्कृत चरित्र है।

1909 से, आंदोलन के कई सदस्यों ने पेरिस स्थित सर्गेई डायगिलेव की बैले रसेस कंपनी की प्रस्तुतियों में भी भाग लिया।

पृष्ठभूमि
1890 के अंत में रूसी साम्राज्य में कला जीवन जटिल था और एक नया रंग और अस्पष्टता हासिल कर ली थी। आधिकारिक तौर पर समर्थित अकादमिकवाद और वांडरर्स के लोकतांत्रिक समाज की आलोचना में निराश होकर, कलाकारों की एक नई पीढ़ी कलात्मक जीवन में सबसे आगे आ गई है।

सेंट पीटर्सबर्ग में एक नया कला समाज उत्पन्न हुआ और शुरू में कई युवा कलाकारों और लोगों को एक साथ लाया, जिनके पास हमेशा कला शिक्षा नहीं थी (अलेक्जेंडर बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के लॉ संकाय में अध्ययन किया। सर्गेई डिआगिलेव और दिमित्री फिलोसोफोव अपने पहले वकील हैं। शिक्षा जो सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की)।

18 वीं सदी के मध्य की पॉल बार में, पीटर I के युग की कला में आदर्शों की खोज, पूर्वव्यापीवाद की लालसा से कलाकार एकजुट थे। पॉल I के समय में आदर्शों की खोज पिछली शताब्दियों की कला तार्किक रूप से बारोक, रूसी रोकोको की कलात्मक महत्व और विरासत के पुनर्मूल्यांकन के लिए समाज के आंकड़ों को बदल देती है, 18 वीं शताब्दी के शताब्दियों के शुरुआती क्लासिकवाद, रूसी संपत्ति का साम्राज्य और संस्कृति, प्राचीन वास्तुकला, ग्राफिक्स के कलात्मक महत्व को फिर से परिभाषित करने के लिए। चीनी मिट्टी के बरतन, जो संकट या ठहराव की स्थिति में थे। युवा कलाकारों की स्थापना में पश्चिमी यूरोप की सांस्कृतिक विरासत के लिए नेक संस्कृति और सम्मान के संकेत थे।

आलोचक वी.वी. स्टासोव ने नए समाज के लोकतांत्रिक दृष्टिकोण से अलग महसूस किया और इसलिए अपने सदस्यों के प्रति शत्रुता थी और उनमें पतन के प्रतिनिधियों को देखा।

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा एक समझौता स्थिति विकसित की गई थी, जिसका नेतृत्व भी देर से क्लासिकवाद के संकट की स्थिति और शिक्षाविद की मृत्यु को महसूस करता था। यह इस वजह से था कि अलेक्जेंडर एकेडमी ऑफ आर्ट्स कोर्स पूरा किए बिना ही निकल गया, अलेक्जेंडर बेनोइस और कोंस्टेंटिन सोमोव। लियोन बेकस्ट ने अकादमी में अर्ध-आधिकारिक तौर पर स्वयंसेवक के रूप में अध्ययन किया।

अकादमी में शैक्षिक मामलों की स्थिति ने कुछ हद तक कलाकार इल्या रेपिन को रेक्टर के रूप में नियुक्त किया। लेकिन बेनोइट और सोमोव और लियोन बाकस्ट ने विदेशों में पहले से ही अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा।

मीर इस्कुस्त्व पत्रिका
1894 में, अलेक्जेंडर बेनोइट ने अपने करियर की शुरुआत एक सिद्धांतकार और कला इतिहासकार के रूप में की, जो कि 19 वीं शताब्दी के जर्मन संग्रह हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग के रूसी कलाकारों के बारे में एक खंड लिख रहा था। 1896-1898 और 1905-1907 में उन्होंने फ्रांस में काम किया। वह कला संघ “वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट” के आयोजकों और विचारकों में से एक बन गए, उन्होंने एक नए कला प्रकाशन में भाग लिया जिसका नाम “कला की दुनिया” पत्रिका के समान था। बेनोइट के अनुपस्थित होने पर पत्रिका की स्थापना की गई, इस प्रक्रिया का नेतृत्व डायगिलेव ने किया, जिसके लिए उन्होंने राजकुमारी तेनिशेवा और मॉस्को के परोपकारी सविता ममोन्टोव के धन को सुरक्षित किया। प्रकाशन को थोड़े समय के लिए निलंबित कर दिया गया था, जो परोपकारी तेनाशीवो की निराशा और सव्वा ममोनतोव के दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन से प्रभावित था। एक प्रभावशाली कलाकार वी। ए। सेरोव प्रकाशन को बचाने के लिए बचाव में आए, जिन्होंने पत्रिका को राज्य का समर्थन प्रदान करने का ध्यान रखा। संपादकीय सचिव डी। फिलोसोफोव थे।

आधार
कलात्मक समूह की स्थापना नवंबर 1898 में छात्रों के एक समूह द्वारा की गई थी जिसमें अलेक्जेंड्रे बेनोइस, कोन्स्टेंटिन सोमोव, दिमित्री फिलोसोफोव, लियोन बकस्ट और यूजीन लांसेरे शामिल थे। नए कलात्मक समूह के लिए शुरुआती क्षण सेंट-पीटर्सबर्ग में स्टेग्लित्ज़ म्यूजियम ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी का संगठन था।

इस पत्रिका की स्थापना 1899 में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रे बेनॉइस, लियोन बकस्ट और सर्गेई डिआगिलेव (मुख्य संपादक) द्वारा की गई थी। वे अप्रशिक्षित Peredvizhniki स्कूल के कलात्मक मानकों को पूरा करने और कलात्मक व्यक्तिवाद और कला नोव्यू के अन्य सिद्धांतों को बढ़ावा देने के उद्देश्य से थे। कला आंदोलनों की सैद्धांतिक घोषणाओं को दिगिलेव के लेख “डिफिकल्ट क्वेश्चन”, “अवर इमेजिनरी डिग्रेडेशन”, “परमानेंट स्ट्रगल”, “इन सर्च ऑफ ब्यूटी”, और “द फंडामेंटल ऑफ आर्टिस्टिक एप्रिसिएशन” N1 / 2 में प्रकाशित किया गया था। नई पत्रिका का एन 3/4।

शास्त्रीय काल
अपने “शास्त्रीय काल” (1898-1904) में कला समूह ने छह प्रदर्शनियों का आयोजन किया: 1899 (अंतर्राष्ट्रीय), 1900, 1901 (इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स, सेंट पीटर्सबर्ग), 1902 (मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग), 1903, 1906 ( सेंट पीटर्सबर्ग)। छठी प्रदर्शनी को समूह के मास्को सदस्यों से अलग होने से रोकने के लिए एक दिघीलेव के प्रयास के रूप में देखा गया था, जिन्होंने एक अलग “36 कलाकारों की प्रदर्शनी” (1901) और बाद में “रूसी संघ के कलाकारों” समूह (1903 से) का आयोजन किया। पत्रिका का अंत 1904 में हुआ।

1904-1910 में, मीर इस्कुस्त्व एक अलग कलात्मक समूह के रूप में मौजूद नहीं थे। इसकी जगह रूसी कलाकारों के संघ को विरासत में मिली थी, जो 1910 तक और 1924 तक अनाधिकारिक रूप से जारी रही। संघ में चित्रकार (वैलेंटाइन सेरोव, कोन्स्टेंटिन कोरोविन, बोरिस कुस्टोडीव, जिनेडा सिर्ब्रीकोवा, सर्गेई लेडनेव-शुकिन), इलस्ट्रेटर (इवान बिलिबिन, कोन्स्टेंट सोम) शामिल थे। , दिमित्री मित्रोहिन), पुनर्स्थापकों (इगोर ग्रैबर), और सुंदर डिजाइनर (निकोलस रोएरिच, सर्ज सुदेइकिन)।

1910 में बेनोइस ने रूसी कलाकारों के संघ के बारे में ‘Rech’ पत्रिका में एक महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित किया। मीर इस्कुस्वा को फिर से बनाया गया। निकोलस रोरिक नए अध्यक्ष बने। समूह ने नाथन ओल्टमैन, व्लादिमीर ताटलिन और मार्टिरोस सरियन सहित नए सदस्यों को भर्ती कराया। कुछ ने कहा कि रूसी अवांट-गार्डे चित्रकारों के समावेश ने दिखाया कि समूह एक कला आंदोलन के बजाय एक प्रदर्शनी संगठन बन गया था। 1917 में समूह के अध्यक्ष इवान बिलिबिन बने। उसी वर्ष जैक ऑफ डायमंड्स के अधिकांश सदस्यों ने समूह में प्रवेश किया।

समूह ने कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 सेंट-पीटर्सबर्ग, मास्को)। मीर इस्कुस्त्व की अंतिम प्रदर्शनी 1927 में पेरिस में आयोजित की गई थी। समूह के कुछ सदस्यों ने 1925 में जहर-त्सवे (मास्को, 1924 में आयोजित) और चार कलाओं (मास्को-लेनिनग्राद) में प्रवेश किया था।

कला
उनके पहले के अंग्रेजी पूर्व राफेलाइट्स की तरह, बेनोइस और उनके दोस्तों को आधुनिक औद्योगिक समाज के सौंदर्य-विरोधी स्वभाव से घृणा थी और उन्होंने कला में प्रत्यक्षवाद से लड़ने के बैनर के तहत सभी नियो-रोमांटिक रूसी कलाकारों को मजबूत करने की मांग की।

उनके पहले के रोमंटिक्स की तरह, मिरिस्कुन्स्की ने पिछले युगों की कला, विशेष रूप से पारंपरिक लोक कला और 18 वीं शताब्दी के रोकोको की समझ और संरक्षण को बढ़ावा दिया। एंटोनी वट्टू संभवतः एकल कलाकार थे जिनकी उन्होंने सबसे अधिक प्रशंसा की।

इस तरह की रिवाइवलिस्ट परियोजनाओं को मिरिस्कुन्स्की द्वारा हास्यपूर्वक आत्म-पैरोडी की भावना से व्यवहार किया गया था। वे सपने और परियों की कहानियों के साथ, कार्निवाल और कठपुतली थिएटर के साथ मुखौटे और विवाह के साथ मोहित थे। हर चीज की चंचलता और चंचलता उन्हें गंभीर और भावनात्मक से अधिक अपील करती है। उनका पसंदीदा शहर वेनिस था, इतना अधिक कि डायागिलेव और स्ट्राविंस्की ने इसे अपने दफ़नाने की जगह के रूप में चुना था।

मीडिया के लिए, मिर्किसुनीकी ने पूर्ण पैमाने पर तेल चित्रों के लिए पानी के रंग और गौचे के हल्के, हवादार प्रभावों को प्राथमिकता दी। हर घर में कला लाने की कोशिश करते हुए, वे अक्सर अंदरूनी और किताबें डिज़ाइन करते हैं। बैक्स्ट और बेनोइस ने क्लेओप्टायर (1909), कार्नवाल (1910), पेत्रुस्का (1911), और लपरस-मिडी डी’अन फ़्यूने (1912) के लिए अपनी जमीन को तोड़ने वाली सजावट के साथ नाटकीय डिजाइन में क्रांति ला दी। तीन संस्थापक पिताओं के अलावा, कला की दुनिया के सक्रिय सदस्यों में मास्टिस्लाव डोबज़िन्स्की, यूजीन लांसेरे, और कोंस्टेंटिन सोमोव शामिल थे। कला की दुनिया द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों ने रूस और विदेशों के कई शानदार चित्रकारों को आकर्षित किया, विशेष रूप से मिखाइल व्रुबेल, मिखाइल नेस्टरोव और आइजैक लेविटन।

दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार

नैतिक और सौंदर्यवादी
मॉस्को के कारीगरों और उनके समान विचारधारा वाले लोगों के लिए, नैतिक और सौंदर्यवादी क्षेत्रों के बीच एक अस्पष्ट अंतर बनाया गया था। वही विषय कला के उद्देश्य और उसकी प्रेरणा के महत्वपूर्ण प्रश्न पर छूता है। एक नैतिक घटक को जबरन कला में नहीं लाया जा सकता है।

सामान्य तौर पर, कला के एक काम के खिलाफ सभी हिंसा, उस पर बाहर से लक्ष्यों को जबरन थोपने से कला की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का विरोध होता है, जिससे यह एक “दार्शनिक सूत्र” में बदल जाता है, जिससे अवैध रूप से गुलाम बना जाता है। “कौन कला के सामाजिक महत्व से इनकार कर सकता है … लेकिन हमारी देखभाल, रोजगार और इच्छा के लिए कला की मांग जवाबदेही – एक बहुत ही खतरनाक चीज …”। इस प्रकार, रचनात्मक प्रक्रिया को विचारों की अनैच्छिक प्राप्ति कहा जा सकता है, जो पहले से ही सच्ची कला की शुरुआत में निवेश की गई है, जो छवियों में मानव प्रतिभा का एक आंकड़ा है।

“अनैतिक” कला, जिसमें सामान्य रूप से नैतिकता की ओर कोई झुकाव नहीं है, कला बनी हुई है। लेकिन एक ही समय में, जो केवल अनैतिक प्रभाव के उद्देश्य से बनाया गया था वह कला नहीं है। “कला के बजाय किसी भी तरह के व्यायाम को बढ़ावा देना, हमें सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र से इस गतिविधि को पूरी तरह से अलग करना चाहिए और नैतिक और शैक्षणिक विचारों के क्षेत्र में पनपने का आनंद देना चाहिए, जिससे अकेला और विदेशी कला छोड़ दें। ”

यहीं से वांडरर्स की आलोचना सामने आती है। दरअसल, उन्हें “छद्म-यथार्थवादी” या “यथार्थवाद के पतनक” कहा जाता है। शांति सैनिक ऊपर वर्णित कला पर “उपयोगितावादी” विचारों के वाहक मानते हैं। “छद्म-यथार्थवादी”, कलात्मक, कुछ बाहरी प्रतिष्ठानों (नैतिक सबटेक्स्ट के साथ “सत्य” वास्तविकता को दर्शाते हुए) की स्थापना से आगे बढ़ते हुए, इन सिद्धांतों पर शिक्षा की पारंपरिक तकनीकों और रूपों को अस्वीकार करते हैं। इस घटना के लिए जिम्मेदार मौलिकता है, दुनिया के कलाकारों के दृष्टिकोण से, चुलबुली, जबकि किसी भी ईमानदारी से रहित (सौंदर्य बोध में)।

सुंदरता की परिभाषा
सौंदर्य की उनकी दृष्टि में, संघ के सदस्य दो अतिवादी, व्याहिक रूप से विरोधी राय से बचते हैं: 1) प्रकृति सभी रचनात्मकता का एकमात्र स्रोत है; 2) सौंदर्यशास्त्र की नींव विशुद्ध रूप से मनुष्य की कल्पना में निहित है। ये दोनों विचार एक साथ होते हैं, लेकिन वे अपने विषय को एक-दूसरे से अलग नहीं करते हैं और अंततः कला की उपेक्षा पर आते हैं। पहला – वास्तविकता की कला को प्राथमिकता देकर (इसलिए, यह उपयोगितावाद के लिए नीचे आता है), दूसरा – कुछ वास्तविक और प्राप्य के रूप में आदर्शीकरण को देखने की आवश्यकता से। न तो प्रकृति, न ही सौंदर्य की शुरुआत के रूप में कल्पना ही इसका कारण है। वे केवल इसकी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सेवा करते हैं।

लहजे को जगह देने के लिए कला से, कुछ व्यक्तित्व को उजागर करना सबसे महत्वपूर्ण है। इसलिए, सौंदर्य का केंद्रीय स्रोत निर्माता का व्यक्तित्व है: “… उसे हमें अपने राज्य में प्रवेश करना चाहिए, स्पष्ट रूप से दिखाना चाहिए, वास्तव में वे छवियां जो उसके बिना हमारे लिए बंद हैं।” केवल एक कलाकार एक विचार देने में सक्षम है। इसका असली अवतार। मानव व्यक्तित्व रचनात्मक शक्ति की एक एकाग्रता है और सौंदर्य के दोनों सिद्धांतों को जोड़ती है, गुणात्मक रूप से उन्हें पार करती है: “व्यक्तित्व की उच्चतम अभिव्यक्ति, चाहे वह किस रूप में सामने आएगी, मानव रचनात्मकता के क्षेत्र में सुंदरता है …”; “कला में सुंदरता स्वभाव में व्यक्त की गई छवि है …”। इसलिए, कला के सभी कार्य, सबसे पहले, निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति का परिणाम हैं और आत्म-अभिव्यक्ति के इस विचार के बिना मौजूद नहीं हैं।
इसके अलावा, कला का पूरा इतिहास एक कलात्मक व्यक्तित्व का विकास है। यहां तक ​​कि प्राचीन काल और मध्य युग में अपने आप में व्यक्ति की अनुपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, हम व्यक्तिगत रूप से पूरे युग की कल्पना कर सकते हैं।

सौंदर्यबोध का आकलन
शांतिरक्षकों ने मूल्यांकन और संज्ञानात्मक गतिविधि के बीच एक स्पष्ट अंतर देखा। सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, यह समझना महत्वपूर्ण है कि मूल्य निर्णय इस तरह के संज्ञानात्मक नहीं हैं। इसलिए, दुनिया के कलाकारों ने “वैज्ञानिक आलोचना” पर विचार किया, कला के काम के कलात्मक मूल्यांकन के साथ असंगत, विभिन्न वर्गीकरण, परिभाषा और इसी तरह के सूक्ष्म काम में प्रकट हुए। दूसरे शब्दों में, यह सही या गलत नहीं हो सकता है, क्योंकि इसकी निश्चित व्याख्या है: “हम निश्चित रूप से, झूठ के प्रचारक नहीं हैं, लेकिन हम सच्चाई के गुलाम नहीं हैं … हम विशेष रूप से प्यासे सौंदर्य पीढ़ी हैं”।

वे पहले एक प्रवृत्ति से जुड़े थे जो फ्रांसीसी प्रबुद्धता के दिनों में वापस दिखाई दिया और, फिर से, कला के उपयोग से जुड़ा हुआ था। इस तरह के मूल्यांकन में कई समस्याएं हैं जो इसे हल करने में असमर्थ हैं, उदाहरण के लिए, प्रतिभा के सापेक्ष मूल्य का सवाल।

दूसरा रचनाकार और “हम” की धारणा के बीच एक विशेष संबंध पर आधारित है। हालांकि, सौंदर्य मूल्यांकन का सार यह नहीं है कि प्राप्तकर्ता कला के काम में “घुल” जाता है। इसके विपरीत, वह उसमें अपने “आई” को खोज लेता है, जिससे कलाकार के व्यक्तित्व में खुद को देख पाता है।

इस कसौटी की स्पष्टता के बावजूद, इसमें एक निष्पक्ष उद्देश्य है। यह विचारों की समानता की डिग्री पर निर्भर करता है। तो, कला के सच्चे काम, निर्माता की प्रतिभा को दर्शाते हैं, इतिहास में बने रहते हैं, अविस्मरणीय हैं। विचारक के लिए निर्माता के व्यक्तित्व के करीब, काम का सौंदर्य मूल्यांकन जितना अधिक होगा।

“कला का एक कार्य अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में है”
– “कला की दुनिया”

“अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला प्रदर्शनी”
1899 में मीर इस्कुस्तवा पत्रिका की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी शुरू होने से पहले सर्गेई जिआगिलेव ने कुछ महीनों के लिए यूरोप की यात्रा की थी। उन्होंने निजी संग्रह और कलाकारों के स्टूडियो का दौरा किया, चित्रों को खरीदा और रूस में निजी संग्रह में खरीद की व्यवस्था की। राजकुमारी मारिजा क्लेविजिवेना तेनसिखेवा और साववा मोमेंटो, जिन्होंने 1898 में मीर इस्कुस्स्वा को समान भागों में वित्तपोषित किया, ने अधिकांश कार्यों को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाना संभव बनाया।

प्रदर्शनी 22 जनवरी, 1899 को निजी संग्रहालय के कमरों में खोली गई थी, जो बाद में बैरन अलेक्जेंडर वॉन स्टिग्लिट्ज़ द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में “स्टिग्लिट्ज़ म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स” बन गया। प्रदर्शनी कैटलॉग, जो कि मीर इस्कुस्त्वा पत्रिका का दूसरा संस्करण भी था, में 61 कलाकारों और 322 चित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया था। अन्य लोगों में, जेम्स मैकनील व्हिस्लर, फ्रांसीसी अल्बर्ट बेसनार्ड, एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, गुस्ताव मोरे और पियरे पुविस डी च्वानेस की तस्वीरें दिखाई गईं। जर्मनी से, प्रदर्शनी में फ्रांज वॉन लेनबाक और मैक्स लिबरमैन द्वारा चित्रों को दिखाया गया था। स्विटज़रलैंड का प्रतिनिधित्व अर्नोल्ड बोक्कलिन, इटली द्वारा जियोवानी बोल्डिनी, बेल्जियम द्वारा लियोन और फिनलैंड में अक्सेली गैलेन-कललेला द्वारा किया गया था। रूसी कला में लीन बकस्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस, कॉन्स्टेंटिन सोमो, अपोलिनारिज वासेंज़ो, अलेक्जेंडर गोलोविन और जेलेना पोलेनोवा द्वारा काम किया गया है।