La pittura metafisica o l’arte metafisica era uno stile di pittura sviluppato dagli artisti italiani Giorgio de Chirico e Carlo Carrà. Il movimento iniziò nel 1910 con de Chirico, le cui opere oniriche con forti contrasti di luce e ombra avevano spesso una qualità vagamente minacciosa e misteriosa, “dipingendo ciò che non si vede”. De Chirico, suo fratello minore Alberto Savinio e Carrà fondarono formalmente la scuola e i suoi principi nel 1917.

Il termine “metafisica” fu usato per la prima volta dal filosofo Andronico di Rodi (I secolo a.C.) per intitolare quelle opere di Aristotele che non trattavano l’argomento precedente, la fisica proprio per la ragione, e che proprio per questa ragione essi sono stati catalogati nella “metafisica” (letteralmente “metà” “tà” “physikà”), un termine che se tradotto significa “dopo la fisica”.

L’arte metafisica applicata all’opera di Giortio de Chirico e Carlo Carrà prima e durante la prima guerra mondiale e successivamente alle opere prodotte dagli artisti italiani, che raggruppavano attorno a loro la Pittura Metafisica era caratterizzata da un’iconografia riconoscibile: uno spazio fittizio fu creato nel la pittura, modellata sulla prospettiva illusoria di un punto ma deliberatamente sovvertita. Nei dipinti di De Chirico questa piazza costituiva piazze inquietanti e profonde, delimitate da portici sfuggenti e muri di mattoni distanti; o interni claustrofobici, con piani in forte aumento All’interno di questi spazi statue classiche e, più tipicamente, manichini metafisici (derivati ​​dai manichini dei sarti) fornivano una presenza umana surrogata e inespressiva, surrogata umana Sfere, giocattoli colorati e solidi non identificabili, stampi in gesso, strumenti geometrici, insegne militari e piccoli dipinti realistici furono giustapposti su piattaforme esterne o in interni affollati e, in particolare nel lavoro di Carrà, inclusi accanto ai manichini. Nei migliori dipinti questi elementi sono stati combinati per dare un’immagine sconcertante della realtà e catturare la natura inquietante del quotidiano.

Caratteristica
La pittura metafisica è nata dal desiderio di esplorare la vita interiore immaginata degli oggetti di uso quotidiano quando rappresentati al di fuori dei soliti contesti che servono a spiegarli: la loro solidità, la loro separazione nello spazio che viene loro dato, il dialogo segreto che potrebbe aver luogo tra di loro. Questa attenzione alla semplicità delle cose ordinarie “che indica uno stato più elevato e più nascosto dell’essere” era legata alla consapevolezza di tali valori nelle grandi figure del primo dipinto italiano, in particolare Giotto e Paolo Uccello, su cui Carrà aveva scritto nel 1915.

Una caratteristica della Pittura metafisica è che il supersensibile, ciò che può essere riconosciuto solo negli atti di pensiero e ciò che è al di là del mondo sensoriale, il trascendente, è elevato a un sistema artistico. Le sequenze del contenuto dell’immagine sono spesso al di là dell’esperienza sensuale e una seconda realtà misteriosa è nascosta dietro le cose visibili.

In questo stile di pittura, una realtà illogica sembra credibile. Usando una sorta di logica alternativa, Carrà e de Chirico accostarono diversi temi ordinari, di solito inclusi edifici, statue classiche, treni e manichini.

La sua arte, normalmente vista come una rappresentazione naturalistica di figure, oggetti e azioni in uno spazio scenico controllato, può anche sembrare stranamente immobile e ancora tagliato fuori dal mondo ordinario; nel mezzo della guerra offriva un forte linguaggio poetico e un correttivo alle tendenze dannose e frammentarie della modernità. Il desiderio di ricollegarsi al grande passato italiano è stato più forte in Carrà, i cui dipinti di questo periodo sono anche più economici e più concentrati di quelli di Chirico; Quest’ultimo ha continuato a esplorare la natura enigmatica del mondo quotidiano in uno stile più ampio.

Sviluppo
Giorgio de Chirico, a differenza di molti artisti della sua generazione, trovò poco da ammirare nelle opere di Cézanne e di altri modernisti francesi, ma fu ispirato dai dipinti del simbolista svizzero Arnold Böcklin e dal lavoro di artisti tedeschi come Max Klinger. Il suo dipinto The Enigma of an Autumn Afternoon (c. 1910) è considerato la sua prima opera metafisica; è stato ispirato da quella che de Chirico ha definito una “rivelazione” che ha vissuto in Piazza Santa Croce a Firenze. Nelle opere successive sviluppò una inquietante immagine di quadrati deserti, spesso delimitati da arcate ripidamente ritratte mostrate in una luce radente. Minuscole figure in lontananza proiettano lunghe ombre o al posto di figure ci sono manichini da sarta senza caratteristiche. L’effetto era di produrre un senso di dislocazione nel tempo e nello spazio.

Nel 1913, Guillaume Apollinaire fece il primo uso del termine “metafisico” per descrivere i dipinti di De Chirico.

Nel febbraio del 1917, il pittore futurista Carlo Carrà conobbe de Chirico a Ferrara, dove erano entrambi di stanza durante la prima guerra mondiale. Carrà sviluppò una variante dello stile metafisico in cui il dinamismo delle sue opere precedenti fu sostituito dall’immobilità, e i due artisti lavorò insieme per diversi mesi nel 1917 in un ospedale militare a Ferrara. Secondo lo storico dell’arte Jennifer Mundy, “Carrà ha adottato le immagini di de Chirico sui manichini ambientati in spazi claustrofobici, ma le sue opere mancavano del senso dell’ironia e dell’enigma di De Chirico, e manteneva sempre una prospettiva corretta”. Dopo una mostra delle opere di Carrà a Milano nel dicembre 1917, i critici iniziarono a scrivere di Carrà come inventore della pittura metafisica, con dispiacere di De Chirico. Carrà fece ben poco per dissipare questa idea in Pittura Metafisica, un libro che pubblicò nel 1919, e il rapporto tra i due artisti terminò. Nel 1919, entrambi gli artisti avevano in gran parte abbandonato lo stile a favore del neoclassicismo.

Altri pittori che adottarono lo stile includevano Giorgio Morandi tra il 1917 e il 1920, Filippo de Pisis e Mario Sironi. Negli anni 1920 e successivi, l’eredità della pittura metafisica influenzò il lavoro di Felice Casorati, Max Ernst e altri. Le mostre di arte metafisica in Germania nel 1921 e nel 1924 ispirarono l’uso delle immagini di manichini nelle opere di George Grosz e Oskar Schlemmer. Molti dipinti di René Magritte, Salvador Dalí e altri surrealisti fanno uso di elementi formali e tematici derivati ​​dalla pittura metafisica.

Tra le due guerre mondiali in Italia vi furono numerose volgarizzazioni architettoniche della poetica metafisica delle “Piazze d’Italia”, la cui atmosfera senza tempo sembrava essere congeniale alle esigenze di propaganda dell’epoca. Piazze dal sapore metafisico furono costruite nei centri storici, come a Brescia o Varese, o in città di recente fondazione, come quelle dell’Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), per culminare nella spettacolare incompiuta E42 di Roma.

Revelations and Riddles – Parigi
La genesi della pittura metafisica si trova nel dipinto di Giorgio de Chirico L’enigma di un pomeriggio autunnale del 1910, citato dallo stesso pittore in uno dei suoi manoscritti parigini del 1912.

«…, dirò ora come ho avuto la rivelazione di un dipinto che ho esposto quest’anno al Salon d’Automne e che ha il titolo: L’enigma di un pomeriggio d’autunno. Durante un chiaro pomeriggio autunnale ero seduto su una panchina nel mezzo di Piazza Santa Croce a Firenze. Non era certamente la prima volta che vedevo questa piazza. Ero appena uscito da una lunga e dolorosa malattia intestinale ed ero in uno stato di sensibilità quasi morbosa. Tutta la natura, fino al marmo degli edifici e delle fontane, mi è sembrata convalescente.

Al centro della piazza si trova una statua raffigurante Dante avvolta in un lungo mantello, che tiene il suo lavoro contro il suo corpo e inclina la sua premurosa testa coronata d’alloro verso il suolo. La statua è in marmo bianco, ma il tempo le ha dato una tinta grigia, molto piacevole da vedere. Il caldo sole senza amore autunnale illuminava la statua e la facciata del tempio. Poi ho avuto la strana impressione di vedere tutte quelle cose per la prima volta. E la composizione dell’immagine è apparsa al mio spirito; e ogni volta che guardo questa foto rivivo quel momento. Momento che comunque è un enigma per me, perché è inspiegabile. Quindi mi piace chiamare anche il lavoro risultante un enigma. ”

A Parigi i fratelli de Chirico entrano in contatto con gli esponenti delle avanguardie artistiche del XX secolo e con le loro opere del 1912, 1913 e 1914 contribuiscono ad anticipare la crisi che avrebbe portato all’enorme cambiamento intellettuale ed estetico clima che prese forma durante la prima guerra mondiale.

Nel 1913 Guillaume Apollinaire in “L’Intransigeant” del 9 ottobre scrive:

«Il signor de Chirico espone nel suo studio in Rue Notre-Dame-des-Champs 115 una trentina di tele la cui arte interna non deve lasciarci indifferenti. L’arte di questo giovane pittore è un’arte interna e cerebrale che non ha alcuna relazione con quella dei pittori che si sono rivelati negli ultimi anni. Non proviene da Matisse o Picasso e non deriva dagli impressionisti. Questa originalità è così nuova che merita di essere menzionata. Le sensazioni molto acute e molto moderne del Signor de Chirico assumono generalmente una forma architettonica. Sono stazioni decorate con un orologio, torri, statue, grandi piazze deserte; i treni ferroviari passano all’orizzonte. Ecco alcuni titoli singolari per questi dipinti stranamente metafisici: L’énigme de l’oacle, La tristesse du départ, L’énigme de l’héure, La solitudine e il sifflement de la locomotiva. ”

Alla fine di febbraio del 1914, Carlo Carrà, Ardengo Soffici e Giovanni Papini arrivarono a Parigi. Soffici conoscerà de Chirico e Savinio e scriverà l’articolo che segna la sua “conversione” in arte metafisica nella rivista Lacerba (1 luglio 1914). Alberto Savinio in precedenza (15 aprile) aveva pubblicato un testo teorico sulla musica (Le drame e la musique) nel numero 23 delle “Soirées de Paris”, ampliando la discussione nel tentativo di definire la “metafisica moderna” nelle arti.

Ferrara – Scuola di metafisica
Nel giugno del 1915 Alberto Savinio e Giorgio de Chirico arruolati nell’esercito italiano arrivarono a Ferrara dopo aver attraversato Torino e Firenze e stabilirono contatti con Ardengo Soffici e Giovanni Papini in Italia e, a Parigi, con il commerciante d’arte e collezionista Paul Guillaume. Dal 1916 riprenderanno le lettere con Apollinaire e nello stesso anno si svolge l’incontro con il giovane intellettuale ferrarese Filippo de Pisis .. In questo periodo tra i due fratelli de Chirico e Soffici c’è una stretta comunanza di idee e intenzioni nel delineare la nascita della nuova strategia culturale e in questo contesto, a partire dalla fine di marzo del 1917, preceduto da un denso scambio di lettere ansiose dall’evento, fa parte l’incontro con Carlo Carrà allora militare a Pieve di Cento. Fino ad allora, Carrà aveva seguito le strade del divisionismo,

La “scuola metafisica”, oltre all’entusiasmo dei protagonisti, nasce anche da una inaspettata coincidenza: sia de Chirico che Carrà, all’inizio di aprile 1917, furono inviati in convalescenza all’ospedale neurologico Villa del Seminario nella campagna ferrarese, coltivato in canapa. Entrambi rimasero lì fino a metà agosto, nel frattempo Savinio era stato mandato a Salonicco, in Macedonia, come interprete. Carrà fu esonerato dal servizio militare e tornò a Milano portando alcune tele di de Chirico, che rimase solo a Ferrara.

Il 18 dicembre 1917 a Milano, presso la galleria Paolo Chini, Carrà inaugurò una delle sue grandi mostre personali dove c’erano diversi dipinti (Il signore ubriaco, La sedia a rotelle, I romantici) in cui l’influenza di De Chirico era molto evidente. Il pittore aveva inviato alcuni dei suoi dipinti a Milano (Ettore e Andromaca, Il trovatore, ecc.), Ma incredibilmente non furono esposti. La prima mostra di pittura metafisica in Italia ebbe luogo quindi senza la partecipazione del suo più grande esponente, che all’epoca, a differenza di Carrà, era praticamente sconosciuto.

Solo due anni dopo, domenica 2 febbraio 1919, Giorgio de Chirico inaugurò la sua prima mostra in Italia presso la galleria Anton Giulio Bragaglia a Roma. L’auto-presentazione è apparsa sull’arte Cronaca di attualità pubblicata dallo stesso Bragaglia. La recensione di Roberto Longhi è apparsa in “The Time” il 22 febbraio in un articolo intitolato “At the Orthopedic God”.

La pittura metafisica si sviluppò quindi in Italia, in particolare a Ferrara, a partire dal 1916. Fu una novità rispetto alla pittura di avanguardia e futuristi, anche a causa del ritorno di soggetti classici che richiamavano l’antichità greca e romana e i temi di il Risorgimento nazionale. La parola “metafisica” rappresenta l’inconscio e il sogno, il surreale. Come nel sogno, i paesaggi appaiono realistici, ma assemblati in modo confuso: un quadrato non è necessariamente vicino a un campo di fiori.

I personaggi fondamentali della pittura metafisica sono:

La prospettiva del dipinto è costruita secondo molteplici punti di fuga incoerenti tra loro (l’occhio è costretto a cercare l’ordine di disposizione delle immagini);
L’assenza di personaggi umani quindi la solitudine: sono rappresentati manichini, statue, ombre e personaggi mitologici;
Regioni riempite di colore piatte e uniformi;
Scene che si svolgono al di fuori del tempo;
Le ombre sono troppo lunghe rispetto ai momenti della giornata rappresentati.

Gli autori più importanti del movimento furono:

Giorgio de Chirico
Alberto Savinio (Andrea de Chirico, fratello di Giorgio de Chirico)
Carlo Carrà (ex futurista)
Giorgio Morandi.

La corrente metafisica era di fondamentale importanza per molti artisti del Surrealismo.

I dipinti metafisici ritraggono spesso piazze italiane considerate misteriose e romantiche: i personaggi presenti in queste piazze sono spesso statue o manichini greci. Nelle opere, tutta l’attenzione è rivolta alla scena descritta, una scena immobile senza tempo (come un sogno), spesso un luogo silenzioso e misterioso, un palcoscenico senza emozioni. Tra le due guerre in Italia vi furono numerose volgarizzazioni architettoniche della poetica metafisica delle “Piazze d’Italia”, la cui atmosfera senza tempo sembrava congeniale alle esigenze di propaganda dell’epoca. Piazze dal sapore metafisico furono costruite in centri storici, come a Brescia o Varese, o in città di recente fondazione, come quelle dell’Agro Pontino (Sabaudia), per culminare nello spettacolare sistema incompiuto dell’E42.