Al secondo piano, la passione barocca per il collezionismo è esemplificata nel fenomeno della Kunstkammer – collezioni di curiosità e oggetti d’arte squisita ospitati in elaborati armadietti da collezione. Il grande armadio di David Roentgen, un capolavoro iconico del suo genere, segna il passaggio dal gusto barocco al neoclassico.
L’era barocca è rappresentata da ceramiche di Delft e oggetti in vetro. Ci sono anche porcellane europee (in particolare da Meissen e il produttore reale di Berlino) e stoviglie decorative in stile rococò, classicista, storicista e Art Nouveau. La “Nuova Collezione” dell’artigianato del 20 ° secolo comprende prodotti di produzione industriale.
Quattro “stanze all’interno delle stanze” sono state create per esporre la collezione Jugendstil alla collezione Art Deco. All’interno di questi spazi intimi si trovano tappe per oggetti di arredamento e oggetti di notevole interesse, mentre altri oggetti sono esposti in vetrine incastonate nelle loro pareti esterne. Organizzati tematicamente, queste diverse aree espositive sono dedicate ai movimenti artistici tra la Exposition Universelle del 1900 a Parigi e la fine degli anni ’20. Formano l’ambientazione perfetta per gli ornamenti di René Lalique, i mobili di Henry van de Velde e le vetrate di César Klein.
Kunstgewerbemuseum Berlin
Il Kunstgewerbemuseum (Museo delle arti decorative) è il più antico del suo genere in Germania. Ospita famosi esempi di arti e mestieri europei, tra cui magnifici reliquiari realizzati in oro e pietre preziose, raffinati vasi di vetro e porcellana, tessuti finemente ricamati, mobili intarsiati decorati e classici esempi di design industriale moderno. Le mostre permanenti e speciali ospitate dal Kunstgewerbemuseum possono essere viste in due luoghi a Berlino: al Kulturforum vicino a Potsdamer Platz e nella pittoresca cornice di Schloss Köpenick su un’isola sul fiume Dahme. Il sito Schloss Köpenick presenta capolavori di interior design dal XVI al XVIII secolo.
Il museo del Kulturforum fu completato nel 1985 su progetto di Rolf Gutbrod, uno dei principali architetti tedeschi negli anni ’60. Il marchio di fabbrica di Gutbrod è che ha permesso agli elementi strutturali dei suoi edifici di rimanere chiaramente visibili. Il museo è concepito come un “paesaggio costruito” e gli alberi sparsi sul lato fanno riferimento al parco Tiergarten adiacente. Mentre l’edificio ha un aspetto chiuso dall’esterno, accoglie i visitatori all’interno con una tromba delle scale aperta e spazi espositivi generosi. I visitatori sono incoraggiati a concentrarsi completamente sui pezzi notevoli della collezione e ad andare da un livello all’altro.
Dal 2012 al 2014, ampie parti dell’edificio originale Gutbrot sono state modernizzate dallo studio di architettura di Kuehn Malvezzi. Dalla riapertura del 22 novembre 2014, il sito principale del Kunstgewerbemuseum al Kulturforum offre ora una panoramica sistematica dei risultati chiave del design europeo, dal Medioevo ai giorni nostri. Le nuove funzionalità della collezione includono una vasta Fashion Gallery, i dipartimenti di Design e Jugendstil e Art Déco.
Dopo ampi rinnovamenti nel 2014, il Kunstgewerbemuseum (Museo delle arti decorative) nel Kulturforum accoglie il mondo in un abbagliante e nuovo abbigliamento. Molte parti dell’edificio, progettato nel 1966 da Rolf Gutbrod nello spirito del modernismo del dopoguerra, sono state rimodellate dallo studio di architettura di Kuehn Malvezzi. Nel foyer, la biglietteria, il banco informazioni e il guardaroba sono stati ospitati in installazioni bianche a forma di cubo, la cui forma semplificata consente loro di ritirarsi sullo sfondo, lasciando la scala a occupare uno spazio tutto suo. I gradini delle scale sono stati racchiusi in un sontuoso involucro, enfatizzando l’orizzontale e prestando l’unità alla scala, mentre allo stesso tempo ne esalta la qualità scultorea.
Un sistema di segnaletica facile da seguire spiega la disposizione spaziale dell’edificio, indirizzando i visitatori intorno a esso attraverso cartelli rossi e generali. Di nuova concezione anche le sale espositive per le collezioni Fashion, Design, Jugendstil e Art Deco.
Collezione
La vastità delle collezioni del Kunstgewerbemuseum (Museo delle arti decorative) è impressionante, comprendendo un’ampia varietà di materiali e forme di artigianato, moda e design dal primo Medioevo ai giorni nostri. Il museo è particolarmente famoso per le sue prestigiose opere d’arte sacra del Medioevo: famose nel mondo come capolavori dell’oreficeria medievale come il reliquiario della bursa (a forma di borsa) del monastero di San Dionigi a Enger, Herford, il reliquiario a cupola, e l’altare portatile realizzato dal monaco e orafo Eilberto dalla collezione del tesoro guelfo.
I lavori dal XVI al XVIII secolo testimoniano l’eccezionale maestria del tempo e offrono ai visitatori l’occasione perfetta per scoprire l’arte e la storia culturale dell’Europa all’inizio dell’era moderna. La collezione spazia da preziose cassapanche rinascimentali a carta da parati in pelle e pregiati esempi di maiolica italiana e arte del vetro. Armadi decorati e oggetti provenienti da gabinetti privati d’arte riflettono la passione per il collezionismo in epoca barocca. L’ampiezza dello splendore regale in questa epoca è dimostrata in modo impressionante dal grande buffet argentato della Sala dei Cavalieri del Palazzo di Berlino. Il periodo rococò è esemplificato dalla boiserie della Camera degli specchi del castello di Wiesentheid e dalla sala cineserie di Lacca da Palazzo Granieri a Torino e dalla porcellana del servizio da tavola dello Schloss Breslau. La scrivania di David Roentgen dell’anno 1779 segna la transizione al neoclassicismo.
Jugendstil e Art Deco sono anche ben rappresentati al Kunstgewerbemuseum con i vetri di Emile Gallé, i mobili di Henry van de Velde e le porte di vetro di César Klein. La collezione comprende classici del design famosi e influenti come i mobili di Bruno Paul, Ludwig Mies van der Rohe e Marcel Breuer e gli articoli per la tavola di Wilhelm Wagenfeld.
L’ampia gamma di costumi e accessori della collezione dal 18 ° al 20 ° secolo viene presentata ai visitatori dalla riapertura del museo nel 2014 in una galleria di moda di nuova concezione.