La Galleria Nazionale Sudafricana Iziko (ISANG) è il principale museo d’arte del Sud Africa, che ospita eccezionali collezioni di arte sudafricana, africana, britannica, francese, olandese e fiamminga.

Il museo ha un programma completo di mostre temporanee di dipinti contemporanei e storici, opere su carta, fotografia, scultura, perline, tessuti e architettura. Anche se l’ISANG ospita molte importanti mostre itineranti internazionali, il museo include sempre sul suo programma mostre curate dalle collezioni permanenti, con un’enfasi sull’arte del Sud Africa.

Il museo sudafricano di Iziko è un museo nazionale sudafricano situato a Città del Capo. Il museo è stato fondato nel 1825, il primo nel paese. È stato sul suo sito attuale nel Giardino della Compagnia dal 1897. Il museo ospita importanti collezioni di zoologia africana, paleontologia e archeologia. Iziko è una parola Xhosa che significa “cuore”.

Il museo è organizzato su quattro livelli e ospita una varietà di mostre, dall’arte rupestre ai fossili, animali marini e meteoriti.

Piano terra:
Le persone passate al presente consistono in tre mostre separate: The Power of Rock Art (sulle idee, le conoscenze e le convinzioni espresse nell’arte rupestre di San); Culture africane (cultura materiale dei cacciatori-raccoglitori e agricoltori dell’Africa australe in tempi storici, oltre a materiale di reperti provenienti dal popolo Nguni e dal popolo Sotho-Tswana, anche raccolte dal Grande Zimbabwe: Lydenburg Heads (artefatti risalenti all’età del ferro, simboli della vita rituale dei primi agricoltori in Sud Africa).
Karoo fossili diorama di rettili simili ai mammiferi (sembrano dei dinosauri ma non lo sono) che vivevano nella regione di Karoo 250 milioni di anni fa.
Il mondo dell’acqua che descrive la vita negli oceani del Sud Africa, comprende: Celacanto (la casta del primo Celacanto scoperto nel 1938, con informazioni sulla biologia e la storia evolutiva di questo “fossile vivente”); Ocean Giants (presenta le specie più lunghe e più pesanti di pesci ossei e il più grande di tutti gli invertebrati).
Vita animale degli oceani del sud nella regione subantartica.
Balena bene una collezione unica di calchi e scheletri di balene, da vedere da tutti i piani; include uno scheletro di balena blu di 20,5 metri. Puoi anche ascoltare la canzone della megattera.
Discovery room un’esperienza “hands-on” di veri esemplari e attività che incoraggiano l’apprendimento attraverso la scoperta.

Livello 1:
Sharkworld parla della diversità, della biologia e della conservazione di squali, pattini, raggi e chimere. Include enormi mascelle di squalo megatooth e un centro audiovisivo.
Planetario Iziko una straordinaria esperienza audiovisiva che espone le meraviglie dell’universo. Volantini mensili sulle produzioni attuali sono disponibili all’ingresso del museo.
Il nostro posto nell’universo è un display che mostra uno zoom cosmico per visualizzare l’universo su una scala sempre crescente, che risale quasi all’inizio dell’universo.
I meteoriti presentano tre grandi meteoriti di ferro.

Livello 2:
Mammiferi principalmente mammiferi sudafricani, tra cui un puledro del quagga estinto.
Uccelli Uccelli del Sud Africa ed esotici, evoluzione aviaria, diorami di uccelli acquatici e uccelli marini.
Meraviglie della natura trovate sul piano mezzanino con vista sulla galleria degli uccelli. Presenta una selezione di oggetti che mostrano la bellezza e la diversità della forma naturale.
La storia del museo SA mostra la storia del museo dai suoi inizi nel 1825 fino al 1975.
Centro risorse online Mindspace.
La conoscenza degli indigeni è una parte importante del patrimonio del Sudafrica. Questa mostra è una finestra sui modi indigeni di utilizzare le risorse naturali.
Ci sono anche una collezione di minerali sudafricani e stranieri, una mostra sulla biologia dei pipistrelli e un modello geologico di Table Mountain.

Livello 3:
Le ossa di pietra dell’antico Karoo si concentrano su fossili di rettili (terapsidi) di 250 milioni di mammiferi provenienti dal Karoo con ricostruzioni di come avrebbero potuto sembrare. Contiene l’evoluzione dei mammiferi dai terapsidi e l’Estinzione del Permiano di Fine – ritenuto il più grande evento di estinzione che la Terra abbia mai sperimentato.

collezioni:
Arte africana
Le collezioni di arte africana nella collezione permanente della National Gallery sudafricana (SA) rispecchiano le storie di indipendenza, divisione e democrazia che hanno plasmato il carattere del nostro paese nel corso dell’ultimo secolo e mezzo.

Circa 3 000 opere rappresentative principalmente della diversità del Sudafrica riflettono stili espressivi in ​​tutta la regione. Le estetiche sono espresse in media come perline, scultura, metallo, tessitura, intaglio in legno, ossa e corno, e la nostra collezione comprende oggetti squisitamente artigianali da usare come ornamento, regalia o per uso rituale o personale.

La collezione ha avuto origine negli anni ’70 con il contributo dell’ex curatore e scultore Bruce Arnott – anch’esso vicedirettore dell’epoca – il cui interesse per la scultura dell’Africa occidentale alla fine ha portato all’acquisizione di una piccola selezione di opere provenienti da regioni come l’Africa centrale, l’Africa occidentale , Benin e più tardi, perline dal Sud Africa.

Pittura moderna e scultura:
Il modernismo non è facile da definire, ma si riferisce approssimativamente a un periodo che va dal 1860 fino agli anni ’70, ed è usato per descrivere gli stili e le ideologie dell’arte prodotta durante quell’epoca.

Nato da grandi centri cosmopoliti, è fiorito in Germania e in Olanda, così come a Mosca, Parigi, Londra e New York.

In linea di massima, i modernisti avevano il desiderio utopico di creare un mondo migliore: credevano nella tecnologia come mezzo chiave per raggiungere il miglioramento sociale e nella macchina come simbolo di questa aspirazione.

Tutti questi principi sono stati spesso combinati con convinzioni sociali e politiche (in gran parte orientate verso sinistra) che ritenevano che il design e l’arte potessero e dovessero trasformare la società.

Il modernismo assume personaggi locali in diversi paesi e, in Sud Africa, spesso riflette cambiamenti nelle preoccupazioni socio-politiche. È dimostrato in una grande diversità di stile e tecnica, che spazia dai paesaggi all’arte astratta, dall’impegno con le tendenze attuali che stavano germogliando in Europa, a un senso intensamente locale di cosa significasse essere un artista in questo paese durante il XX secolo .

La collezione Modern Painting and Sculpture contiene esempi eccellenti di molti artisti sudafricani di inizio e metà del XX secolo, come Gerard Sekoto, Alexis Preller, Irma Stern e Jacobus Hendrik Pierneef, tutti i cui lavori sono molto richiesti oggi.

Collezioni storiche di pittura e scultura:
Le collezioni storiche di pittura e scultura all’interno del Dipartimento delle collezioni d’arte dei Musei Iziko abbracciano una vasta gamma di opere per l’arte, entrambe di origine sudafricana e straniera. La fondazione della South African National Gallery (SANG) nel 1871 durante il periodo coloniale britannico pose inizialmente l’accento sull’arte britannica, oltre a raccogliere opere d’arte provenienti da altre nazioni “fondatrici” del Sud Africa, come i Paesi Bassi. Quasi tutte le opere d’arte di queste collezioni sono state acquisite per presentazione o lascito.

I primi benefattori come Alfred de Pass, di origine sudafricana, hanno aggiunto opere di artisti britannici e internazionali tra il 1926 e il 1949. Le partecipazioni della galleria sono state ampliate con doni di Sir Edmund e Lady Davis nel 1935-38, e Sir Abe Bailey Bequest, che è stato in prestito a lungo termine alla SANG dal 1946. Nel corso degli anni, specialmente negli anni ’70 e ’80, le opere più moderne hanno aumentato e aggiornato la collezione britannica.

Le partecipazioni britanniche comprendono opere di JWM Turner, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, Daniel Maclise, William Orchardson, Edward Ward, Edward Burne-Jones, George Fredrick Watts, Charles Shannon, Charles Ricketts, Frank Brangwyn, CRW Nevinson, Paul Nash , Roger Fry, Vanessa Bell, Duncan Grant, Gillian Ayres, Alan Davie, Ronal Kitaj e Gary Wragg.

Fu De Pass ad avviare la raccolta di opere dei pittori e scultori sudafricani degli anni ’30, una politica che fu perseguita con più vigore dai primi anni ’50, grazie allo Stato che ha messo a disposizione un piccolo budget di acquisizioni dal 1949. Ciò ha visto l’acquisto di opere moderne sudafricane di Walter Battiss, Alexis Preller, Irma Stern e altri.

Il collezionismo di opere sudafricane risalenti al 19 ° secolo era minimo a causa di una decisione politica che rinviava le acquisizioni in quest’area ad altri musei “africani” in Sudafrica, la cui area principale di raccolta di questo era.

Collezione contemporanea:
A differenza delle collezioni di arte storica o moderna di Iziko, l’ambito della collezione di dipinti e sculture contemporanee cambia con il tempo, poiché le opere considerate “contemporanee” si allontanano ulteriormente dal presente e sono incorporate nella “storia”. Attualmente, la Collezione di dipinti e sculture contemporanee si estende temporalmente dagli anni ’60 agli anni ’70 fino ai giorni nostri e consiste prevalentemente di opere di artisti sudafricani. Questa è una delle collezioni che acquisisce più attivamente, e mentre la politica di acquisizione delle collezioni d’arte considera il risarcimento delle omissioni storiche come vitale per la collezione, è anche lungimirante per quanto riguarda la produzione di artisti emergenti e affermati in Sud Africa.

Alcune delle recenti acquisizioni degne di nota includono la scultura su grande scala di Mary Sibande del 2010 intitolata The Reign, la scultura in legno di Noria Mabasa del 2008 Ndi Mukegulu a ne khou thsimbila na vhaduhulu vhaue vhavhili / Nonna e i suoi due figli, e un ritratto di pizzo all’uncinetto di Pierre Fouché intitolato The Kiss (2008).

Mentre la collezione contemporanea è in continua crescita, ospita anche opere di case che per alcuni anni sono state preferite dai nostri visitatori. Tra questi la famosa scultura di Jane Alexander The Butcher Boys (1985/6), la serie di cinque cortometraggi animati di Soho Eckstein di William Kentridge (1989-1996) e una delle varianti di Christchurch di Jackson Hlungwani, una grande scultura in legno più piccola di cui sono inclusi in altre importanti collezioni in Sud Africa.

Il museo sudafricano fu fondato da Lord Charles Somerset nel 1825 come museo generale comprendente la storia naturale e la cultura materiale dei gruppi locali e di altri paesi più lontani. Col tempo, sviluppò una maggiore organizzazione e classificazione sistematica simile ai modelli evolutivi che erano prominenti nei musei europei e americani tra la fine del diciannovesimo e l’inizio del ventesimo secolo. L’attenzione per la storia naturale ha incoraggiato l’idea che molto poco diviso il mondo animale dai soggetti umani che sono stati documentati.

Ciò è continuato fino agli anni ’90 con la prenotazione di musei di storia culturale per l’esposizione delle storie dei coloni e la retrocessione della cultura materiale da altre culture alla storia naturale e ai musei di antropologia. I “Boscimani”, riferendosi collettivamente ai gruppi indigeni di San e Khoi, erano considerati i più bassi sulla scala temporale evolutiva e come resti viventi della preistoria “civilizzata” dell’uomo, simile alla più alta forma di scimmia. Come tali, divennero oggetto di intense ricerche, in particolare dal 1906 in poi sotto la direzione di Louis Péringuey. La successiva ricerca sui Boscimani fu informata dall’aumento dell’antropologia fisica, una disciplina nella comunità scientifica europea che disegnava una correlazione diretta tra tipo fisico e status evolutivo e quindi stato intellettuale, culturale e sociale, come discusso in un articolo del 1988 di Annie Coombes.

Tra il 1907 e il 1924 Péringuey diede inizio a un progetto di casting, condotto dal modellatore del museo James Drury, in cui sessantotto calchi di “puri boscimani” venivano presi in un processo che era allo stesso tempo umiliante e doloroso per i partecipanti. Il titolo del libro di Drury, Bushman, balena e dinosauro, che dettaglia la sua affiliazione di 40 anni con il museo sudafricano, fornisce qualche indicazione sullo status di questi esemplari.

Alcuni dei modelli realizzati dal modellatore del museo James Drury sono stati esposti nel Museo sudafricano dal 1911, ma senza alcuna contestualizzazione o riconoscimento delle complesse reti sociali e culturali dei Boscimani. Con etichette dei musei di accompagnamento in cui sono stati continuamente riferiti al passato, i Boscimani sono stati consegnati alla storia e all’estinzione. Fu solo alla fine degli anni ’50 che ai calchi di Drury venne data contestualizzazione sotto forma del Diorama dei Boscimani quando furono esposti in un ambiente culturale inventato basato su un dipinto dei primi anni del XIX secolo di Samuel Daniell. Tuttavia, l’etichetta recentemente rivisitata enfatizzò ancora una volta la narrazione dell’estinzione e mancava qualsiasi contestualizzazione storica o informazioni sulle singole storie dei Boscimani.

Il Diorama dei Boscimani non fu l’unico museo sudafricano a mostrare in questo modo i gruppi etnici storicizzati. La galleria della cultura africana presentava anche una serie di esposizioni di calchi o modelli di “persone dalla pelle scura” (in gruppi definiti etnicamente) che “vivono in aree rurali e si trovano in luoghi senza tempo come” tribù “o” gruppi “” . Il Diorama Boscimano merita un’attenzione particolare, in quanto è stato al centro di molte contestazioni, ma anche una popolare attrazione turistica per stranieri, locali e scuole. L’obiettivo delle visite era in gran parte l’aspetto fisico delle figure; insegnanti e guide turistiche usavano abitualmente il display per enfatizzare caratteristiche fisiche razzializzate come la pelle, il tipo di capelli, la forma del corpo e le forme genitali.

Nel 1989, in riconoscimento delle dimensioni etiche e disuguali del potere coinvolte nella mostra, il Museo sudafricano fece i primi passi per mediare il diorama. Questo è venuto sotto forma di una mostra adiacente che ha indagato la logica del progetto di casting e ha esplorato gli sfondi e le identità delle persone che erano state espresse. Le fotografie del processo di fusione sono state mostrate e una delle figure era vestita all’inizio del XX secolo (invece che da cacciatori-raccoglitori) per avvisare gli spettatori della natura costruita del diorama. La revisione continua avvenne nel 1993 con Out of Touch, un’autocritica che aggiunse “etichette di dilemma” e immagini sovrapposte in contrasto alle vetrine della galleria di culture africane (e il diorama) per destabilizzare la narrativa e “qualificare le nozioni precedenti” della stasi culturale riconoscendo l’urbanizzazione e altri cambiamenti “.