Iziko Museus da África do Sul, Cidade do Cabo, África do Sul

A Iziko South African National Gallery (ISANG) é o principal museu de arte da África do Sul, que abriga excelentes coleções de arte sul-africana, africana, britânica, francesa, holandesa e flamenga.

O museu possui um programa completo de exposições temporárias de pinturas contemporâneas e históricas, trabalhos em papel, fotografia, escultura, beadwork, têxteis e arquitetura. Embora o ISANG hospede muitas exposições itinerantes internacionais importantes, o museu sempre inclui em suas exposições programadas curadas das coleções permanentes, com ênfase em mostrar arte da África Austral.

O Iziko South African Museum é um museu nacional sul-africano localizado em Cape Town. O museu foi fundado em 1825, o primeiro no país. Foi em seu site atual no Jardim da Companhia desde 1897. O museu abriga importantes coleções africanas de zoologia, paleontologia e arqueologia. Iziko é uma palavra Xhosa que significa “hearth”.

O museu é organizado em quatro níveis e organiza uma variedade de exposições, do rock art a fósseis, animais marinhos e meteoritos.

Nível do solo:
O passado do passado composto por três exposições separadas: O Poder da Arte da Rocha (sobre as idéias, o conhecimento e as crenças expressas em San arte rupestre); Culturas africanas (cultura material de caçadores-coletores e agricultores do sul da África em tempos históricos, bem como exibições de material de pessoas Nguni e pessoas Sotho-Tswana, também coleções do Grande Zimbábue, Lydenburg Heads (artefatos do início da Idade do Ferro, símbolos da vida ritual dos primeiros agricultores na África do Sul).
Os dioramas de fósseis de Karoo de répteis parecidos com mamíferos (eles parecem dinossauros, mas não) que viveram na região de Karoo 250 milhões de anos atrás.
Mundo de água que representa a vida nos oceanos da África do Sul, compreende: Coelacanth (a casta do primeiro Coelacanth descoberto em 1938, com informações sobre a biologia e história evolutiva deste “fóssil vivo”); Ocean Giants (apresenta as espécies mais longas e pesadas de peixes ósseos e o maior de todos os invertebrados).
Vida animal dos oceanos do sul na região Subantarctic.
Baleia bem uma coleção única de moldes e esqueletos de baleia, para ser visto de todos os andares; inclui um esqueleto de baleia azul de 20,5 metros. Você também pode ouvir a música da baleia jubarte.
Discovery room é uma experiência “prática” de espécimes e atividades reais que incentivam o aprendizado através da descoberta.

Nível 1:
Sharkworld tudo sobre a diversidade, biologia e conservação de tubarões, patins, raios e quimeras. Inclui mandíbulas maciças de tubarão megatooth e um centro audiovisual.
Iziko planetarium uma experiência audiovisual extraordinária expondo as maravilhas do universo. Folhetos mensais sobre produções atuais estão disponíveis na entrada do museu.
Nosso lugar no universo, uma tela que representa um zoom cósmico para ver o universo em uma escala cada vez maior, chegando a quase o início do universo.
Os meteoritos apresentam três grandes meteoritos de ferro.

Nível 2:
Mamíferos principalmente mamíferos do sul da África, incluindo um potro do quagga extinto.
Pássaros africanos do sul africano e exóticos, evolução aviária, dioramas de aves aquáticas e aves marinhas.
Maravilhas da natureza encontradas no mezanino com vista para a galeria de pássaros. Possui uma seleção de objetos que mostram a beleza e diversidade da forma natural.
História do Museu SA mostra a história do museu desde os seus inícios em 1825 até 1975.
Mindspace on-line resource center.
O conhecimento indígena é uma parte importante da herança da África do Sul. Esta exposição é uma janela sobre formas indígenas de usar recursos naturais.
Há também uma coleção de minerais sul-africanos e estrangeiros, uma exposição sobre a biologia dos morcegos e um modelo geológico de Table Mountain.

Nível 3:
Os ossos de pedra do antigo Karoo centram-se em fósseis de reptile (therapsids) de 250 milhões de anos de idade dos fósseis do Karoo com reconstruções do que eles poderiam ter parecido. Possui a evolução dos mamíferos dos termapsídeos e a Extinção do Perm-Perigo final – que se acredita ser o maior evento de extinção que a Terra já experimentou.

Coleções:
Arte africana
As coleções de Arte Africana na Coleção Permanente da Galeria Nacional Sul Africana (SA) refletem as histórias de independência, divisão e democracia que moldaram o caráter de nosso país ao longo do último século e meio.

Aproximadamente 3 000 obras principalmente representativas da diversidade da África do Sul refletem estilos expressivos em toda a região. A estética é expressa em meios de comunicação, como esferas, escultura, trabalho em metal, tecelagem, escultura em madeira, osso e chifre, e nossa coleção inclui itens requintadamente elaborados para uso como adorno, regalia ou para uso ritual ou pessoal.

A coleção se originou na década de 1970 com o contributo do ex-curador e escultor Bruce Arnott – também vice-diretor na época – cujo interesse na escultura da África Ocidental acabou por levar à aquisição de uma pequena seleção de obras de regiões como África Central, África Ocidental , Benim e, mais tarde, o Beadwork da África do Sul.

Pintura e Escultura Modernas:
O modernismo não é fácil de definir, mas refere-se aproximadamente a um período que data da década de 1860 até a década de 1970 e é usado para descrever os estilos e ideologias da arte produzida durante essa época.

Nascido de grandes centros cosmopolitas, floresceu na Alemanha e na Holanda, bem como em Moscou, Paris, Londres e Nova York.

Em termos gerais, os modernistas tinham um desejo utópico de criar um mundo melhor: eles acreditavam na tecnologia como o principal meio para alcançar a melhoria social e na máquina como um símbolo dessa aspiração.

Todos esses princípios foram freqüentemente combinados com crenças sociais e políticas (em grande parte inclinadas à esquerda), que sustentavam que o design e a arte poderiam, e deveriam, transformar a sociedade.

O modernismo assume personagens locais em diferentes países e, na África do Sul, muitas vezes reflete mudanças nas preocupações sociopolíticas. É demonstrado em uma grande diversidade de estilo e técnica, desde paisagens até arte abstrata, engajamento com as tendências atuais que cresceram na Europa, até um senso intensamente local do que significava ser um artista neste país durante o século XX .

A coleção de pintura e escultura moderna contém excelentes exemplos de muitos artistas sul-africanos líderes do início e meio do século XX, como Gerard Sekoto, Alexis Preller, Irma Stern e Jacobus Hendrik Pierneef, cujas obras de arte são muito procuradas hoje.

Coleções históricas de pintura e escultura:
As coleções históricas de pintura e escultura dentro do Departamento de Coleções de Arte dos Museus Iziko abrangem uma ampla gama de obras para a arte que são de origem sul-africana e estrangeira. A fundação da Galeria Nacional da África do Sul (SANG) em 1871 durante o período colonial britânico inicialmente estabeleceu uma ênfase na arte britânica, além de colecionar obras de arte de outras nações “fundadoras” da África do Sul, como a Holanda. Quase todas as obras de arte nessas coleções foram adquiridas por apresentação ou legado.

Os primeiros benfeitores, como o Alfred de Pass, de origem sul-africana, adicionaram obras de artistas britânicos e internacionais entre 1926 e 1949. As propriedades da galeria foram expandidas por presentes de Sir Edmund e Lady Davis em 1935-38, e o Sir Abe Bailey Bequest, que tem estado em empréstimo de longo prazo para o SANG desde 1946. Ao longo dos anos, especialmente nos anos 70 e 80, trabalhos mais modernos aumentaram e atualizaram a coleção britânica.

As explorações britânicas incluem obras de JWM Turner, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, Daniel Maclise, William Orchardson, Edward Ward, Edward Burne-Jones, George Fredrick Watts, Charles Shannon, Charles Ricketts, Frank Brangwyn, CRW Nevinson, Paul Nash Roger Fry, Vanessa Bell, Duncan Grant, Gillian Ayres, Alan Davie, Ronal Kitaj e Gary Wragg.

Foi De Pass quem iniciou a coleta de trabalho por pintores e escultores sul-africanos da década de 1930, uma política que foi buscada com mais vigor desde o início da década de 1950, graças ao fato de o Estado disponibilizar um pequeno orçamento de aquisições a partir de 1949. Isso teve a compra de obras sul-africanas modernas de Walter Battiss, Alexis Preller, Irma Stern e outros.

A coleta de obras sul-africanas que datam do século XIX foi mínima devido a uma decisão política que adiou aquisições nessa área a outros museus “Africana” na África do Sul, cuja principal área de coleta foi.

Coleção Contemporânea:
Ao contrário das coleções de arte histórica ou moderna de Iziko, o âmbito da coleção de Pinturas e Escultura Contemporânea muda com o tempo, já que as obras já consideradas “contemporâneas” recuam ainda mais do presente e são incorporadas à “história”. Atualmente, a Coleção de Pinturas e Escultura Contemporâneas se estende temporariamente de aproximadamente as décadas de 1960 a 1970 até o presente, e consiste predominantemente em obras de artistas sul-africanos. Esta é uma das coleções de aquisição mais ativas e, embora a política de aquisição de Coleções de Arte considere a reparação de omissões históricas como vital para a coleta, também é prospectiva no que se refere à produção de artistas emergentes e estabelecidos na África do Sul.

Algumas aquisições recentes notáveis ​​incluem a escultura em grande escala de Mary Sibande, intitulada The Reign, a escultura de madeira de Noria Mabasa 2008, Ndi Mukegulu, uma nea khou thsimbila na vhaduhulu vhaue vhavhili / Grandmother e seus dois filhos, e um retrato de renda crocheted de Pierre Fouché intitulado The Kiss (2008).

Enquanto a coleção contemporânea está crescendo continuamente, ela também tem obras de casas que há alguns anos foram favoritas com nossos visitantes. Estes incluem a famosa novela de Jane Alexander The Butcher Boys (1985/6), a série de cinco filmes de animação curta de Soho Eckstein de William Kentridge (1989-1996) e uma das variações de Jackson Hlungwani de Christ Playing Football, uma grande escultura de madeira variações menores dos quais estão incluídos em outras grandes coleções na África do Sul.

O Museu Sul-Africano foi fundado por Lord Charles Somerset em 1825 como um museu geral que compreende a história natural e a cultura material de grupos locais e outros mais distantes. Com o tempo, desenvolveu uma maior organização sistemática e classificação semelhante aos modelos evolutivos que eram proeminentes nos museus europeus e americanos no final do século XIX e início do século XX. O foco na história natural encorajou a noção de que muito pouco dividiu o mundo animal dos sujeitos humanos que foram documentados.

Isso continuou até a década de 1990 com a reserva de museus de história cultural para a exibição de histórias de colonos e o rebaixamento de cultura material de outras culturas para a história natural e museus de antropologia. Os “bosquímanos”, referentes coletivamente aos grupos indígenas de San e Khoi, foram considerados os mais baixos na escala evolutiva e como remanescentes vivos da pré-história do homem “civilizado”, semelhante à forma mais alta do macaco. Como tal, eles se tornaram objeto de pesquisas intensivas, particularmente a partir de 1906 sob a direção de Louis Péringuey. Pesquisas subsequentes sobre os bosquímanos foram informadas pelo aumento da antropologia física, uma disciplina na comunidade científica europeia que estabeleceu correlação direta entre o tipo físico e o status evolutivo e, portanto, o status intelectual, cultural e social, conforme discutido em 1988 por Annie Coombes.

Entre 1907 e 1924, Péringuey iniciou um projeto de elenco, realizado pelo modelador de museu James Drury, no qual sessenta e oito moldes corporais de “espécimes de Bushmen puros” foram levados em um processo humilhante e doloroso para os participantes. O título do livro de Drury, Bushman, baleia e dinossauro, detalhando sua filiação de 40 anos com o Museu da África do Sul, dá uma indicação do status que esses espécimes foram dados.

Alguns dos moldes feitos pelo modelo de museu James Drury foram exibidos no Museu Sul Africano a partir de 1911, mas sem contextualização ou reconhecimento das complexas redes sociais e culturais dos bosquimanos. Com os rótulos de museu que os acompanhavam, continuamente se referiam no passado, os bosquimanos foram consignados na história e na extinção. Foi apenas no final da década de 1950 que os moldes de Drury receberam qualquer contextualização na forma do Diorama Bushman quando foram exibidos em um cenário cultural inventado baseado em uma pintura do início do século XIX de Samuel Daniell. No entanto, o rótulo recém-revisado enfatizou mais uma vez a narrativa da extinção e faltou qualquer contextualização histórica ou informações sobre as histórias individuais dos bosquímanos.

O Diorama Bushman não era o único museu da África do Sul que exibia grupos étnicos historicizados dessa maneira. A galeria da cultura africana também apresentou uma série de exibições de moldes ou modelos de “pessoas de pele escura” (em grupos etnicamente definidos) que “vivem em áreas rurais e estão localizados em locais intemporais, como” tribos “ou” grupos ” . O Diorama Bushman merece uma atenção especial, pois tem sido no centro de muita contestação, mas também uma atração turística popular para estrangeiros, locais e escolas. O foco dos passeios era em grande parte a aparência física das figuras; professores e guias turísticos usariam rotineiramente a exibição para enfatizar características físicas racializadas, como a pele, o tipo de cabelo, a forma do corpo e as formas genitais.

Em 1989, em reconhecimento das dimensões de poder éticas e desiguais envolvidas na exibição, o Museu da África do Sul deu os primeiros passos para mediar o diorama. Isso veio na forma de uma exposição adjacente que investigou a lógica do projeto de elenco e explorou os antecedentes e identidades das pessoas que foram lançadas. As fotos do processo de elenco foram mostradas e uma das figuras foi vestida no início do século XX (em vez de caçador-recolhimento) para alertar os espectadores sobre a natureza construída do diorama. A revisão contínua ocorreu em 1993 com Out of Touch, uma autocrítica que adicionou “rótulos de dilema” e contrastando imagens superpostas às vitrines na galeria de culturas africanas (e o diorama) para desestabilizar a narrativa e “qualificar as noções anteriores de estase cultural ao reconhecer a urbanização e outras mudanças “.