Il Nicholas Roerich Museum è situato nel cuore di Mosca, nel territorio dell’antica città di Lopoukhins. Non assomiglia quasi ad altri musei e gallerie d’arte. La sua storia e il suo destino sono unici e insoliti come la vita dell’uomo di cui porta il nome.
Nicholas Roerich (Николай Константинович Рерих 9 ottobre 1874 – 13 dicembre 1947) è stato un pittore, scrittore, archeologo, teosofo russo, percepito da alcuni in Russia come illuminista, filosofo e personaggio pubblico, che nella sua giovinezza è stato influenzato da un movimento nella società russa attorno allo spirituale. Era interessato all’ipnosi e ad altre pratiche spirituali e si dice che i suoi dipinti abbiano un’espressione ipnotica.
A Svetoslav Nikolayevich Roerich appartiene l’iniziativa di costruire la prima istituzione culturale di un nuovo tipo nel paese, il Nicholas Roerich Public Museum, in onore di un grande pittore, pensatore, scienziato versatile, talentuoso pedagogo e famoso personaggio pubblico. Il museo è stato istituito come centro culturale pubblico secondo la comprensione di Сulture da parte di Svetoslav Roerich. Dal momento che, a suo parere, un’organizzazione culturale non deve essere un’organizzazione statale, ma pubblica. Come aveva predetto S. Roerich, una considerevole indipendenza nell’uso di nuovi approcci insieme al potenziale di ampie iniziative culturali e una collaborazione versatile con la comunità internazionale al di là di qualsiasi barriera dipartimentale, ha permesso di creare in Russia un centro culturale sintetico unico. È stato istituito un Museion del XXI secolo: un’emanazione dei nuovi tempi e nuovi compiti culturali e storici.
Il contenuto del museo comprende l’inestimabile patrimonio culturale dei Roerichs trasmesso alla Fondazione dei Roerichs sovietici (ora Centro Internazionale dei Roerichs) di Svetoslav Roerich nel 1990. Eccezionalmente ricco in termini di contenuto artistico, filosofico e scientifico, porta in sé una nuova visione del mondo cosmico per cui ogni anno cresce un nuovo interesse.
Il nucleo dell’eredità dei Roerich è la filosofia della realtà cosmica – l’Etica Vivente, che sviluppa l’idea di una stretta relazione tra l’uomo e il Cosmo, contiene conoscenze che aiutano a comprendere le caratteristiche specifiche peculiari del nuovo stadio evolutivo dello sviluppo dell’umanità.
La mostra del museo, creata dal direttore generale del Museo Nicholas Roerich, Ludmila Shaposhnikova, riflette le tappe chiave della vita e il percorso creativo dei nostri grandi compatrioti e fa conoscere ai visitatori le loro attività veramente dedicate. Mostre uniche sature di energia spirituale riempiono le antiche sale a volta con un’aura speciale.
Le tele di Nicholas e Svetoslav Roerichs, che riflettono il carattere cosmico della percezione del mondo, permettono al visitatore di entrare in contatto con il mondo infinito e magnifico della Bellezza. Attraverso il colore e i simboli le idee filosofiche dell’Etica Vivente si riflettono in queste tele. Qui troviamo varie reliquie, regali del Maestro spirituale di Roerichs, manoscritti e rarità artistiche, libri e monografie della Biblioteca commemorativa di Roerichs insieme a oggetti personali e oggetti che li accompagnavano nelle loro lunghe peregrinazioni, documenti fotografici e una collezione di antichi bronzi dalla valle indiana di Kulu. Tutto questo e molte altre cose comprendono la mostra permanente del Museo Nicholas Roerich, che espande il cerchio delle solite immagini, facendo uno sforzo per la conoscenza della nuova realtà cosmica. Grazie a Maecenases, l’esposizione del museo è costantemente rifornita di nuove mostre, tra cui i dipinti di inestimabile valore di Roerich.
La particolarità della collezione d’arte del museo è la vasta collezione di schizzi dell’Himalaya dipinti da N. Roerich. Sono soprattutto questi schizzi che costituiscono la base per le mostre itineranti mostrate in Russia, nei paesi della CSI e in altri luoghi all’estero. Il Nicholas Roerich Museum è l’unico nel paese che organizza mostre itineranti negli angoli più remoti della Russia, non limitandosi alle grandi città e ai centri culturali. Questo dà a milioni di persone l’opportunità di entrare in contatto con le straordinarie tele dei Roerich.
Le caratteristiche distintive del Museo Nicholas Roerich sono le sue versatili attività culturali e scientifiche, che vanno ben oltre il quadro del lavoro museale tradizionale. Nelle sale del Museo si tengono conferenze internazionali annuali dedicate a importanti temi della cultura e della scienza, dove partecipano noti scienziati e personaggi pubblici. Qui sono esposte le mostre dei pittori moderni, i cosmisti, nonché i concerti di musica classica e le lezioni tenute da rappresentanti di scienza e specialisti nel campo della filosofia, storia, cultura e pedagogia; Vengono organizzate anche gare di disegno per bambini, festival di cultura etnica, mostre di artigianato popolare e eventi di funzioni creative. Inoltre, il Museo collabora attivamente con molte organizzazioni statali e pubbliche, incluse quelle internazionali.
Così, durante la sua esistenza, il Nicholas Roerich Museum, un’istituzione non governativa e in via di sviluppo dinamico, si è trasformato in un vero e proprio centro spirituale e culturale russo per la conservazione, lo sviluppo e la divulgazione del patrimonio filosofico e artistico della famiglia di Roerich e della sua vita – la filosofia della realtà cosmica – l’etica vivente.
Non si può fare a meno di notare l’eccezionale ruolo di protagonista nella creazione e nello sviluppo del Nicholas Roerich Museum del suo immancabile Direttore Generale, rappresentante autorizzato di Svetoslav Roerich e esecutore testamentario, il Centro Internazionale del Primo Vice-Presidente di Roerichs, il Lavoratore Onorato RF per le Arti. , l’accademico Ludmila Vassilievna Shaposhnikova, che determina tutte le principali tendenze della vita del museo.
Per lei, una scienziata eccezionale e un organizzatore di talento veramente dedito alla cultura, Svetoslav Roerich ha affidato l’eredità unica dei suoi genitori alla loro patria, ed è lei che ha raccomandato come figura principale del museo, sostenendo in tutti i modi tutte le sue iniziative.
Restaurato dalle rovine e ricostruito con molto amore, la tenuta dei Lopoukhins (17 ° – 19 ° secolo), l’edificio principale del quale costituisce il Nicholas Roerich Museum, insieme con il portico “Krasnoye” (“Red”) ricreato (17 ° secolo) secolo) e il complesso scultoreo commemorativo della famiglia Roerich hanno trasformato il museo in un autentico complesso architettonico e artistico della capitale russa. Tutti i lavori sono stati completati grazie al supporto di Maecenases e di molti amici del Museo. Ciò è avvenuto senza alcun finanziamento a nome dello stato, il che conferma la fattibilità e l’efficienza delle forme di organizzazioni culturali finanziate con fondi pubblici.
Tuttavia, i burocrati non potevano tollerare di perdere la possibilità di gestire i valori culturali tramandati da S. Roerich in un museo finanziato pubblicamente. Fino ad oggi, vari dipartimenti di stato hanno tentato di paralizzare e distruggere la sua attività. E anche questo conferisce una certa “unicità” al museo. Non c’è quasi nessun altro museo al mondo contro il quale lo stato avrebbe intrapreso una guerra spudorata e spietata per quasi due decenni, una guerra finalizzata alla sua completa distruzione. Fino ad ora, 288 tele di Nicholas e Svetoslav Roerich, provenienti dal dipinto permanente del nostro museo, sono illegalmente conservate dal Museo di Stato dell’Arte Orientale.
L’eredità dei Roerich è la chiave per le più importanti conquiste creative dell’umanità. Il suo significato per il destino della Russia e del mondo intero non può essere sopravvalutato. La protezione di questo patrimonio e del suo sviluppo per il futuro della Russia è il nostro dovere e obbligo immediato.
La Sala di Pietroburgo.
San Pietroburgo era l’amata città natale di Nicholas Roerich. Era il luogo in cui si formavano le sue convinzioni scientifiche e il suo talento poliedrico fu riconosciuto. Nel 1899 Nicholas Roerich incontrò Helena Shaposhnikova che divenne la sua fedele sposa, ispiratrice e amica. “Stavamo creando insieme”, scriveva N. Roerich nei suoi libri. Il loro lavoro fu continuato dai loro figli – il professor George Roerich, un orientalista di fama mondiale, e Svetoslav Roerich, un illustre artista e attivista pubblico.
Nell’esposizione della sala ci sono foto di famiglia, documenti, dipinti, materiale d’archivio che copre la vita della famiglia Roerichs fino al 1916.
La sala russa.
L’immagine della patria creata da N. Roerich è una delle più belle e profonde della sua arte. L’esposizione della sala comprende dipinti creati in tempi diversi e in paesi diversi, ma tutti dedicati alla Russia – che è stato il tema centrale della creatività dell’artista. Tra questi capolavori ci sono quelli famosi come “Terra Slavonica”, “San Sergio”, “Le forze celesti ora stanno servendo con noi in modo invisibile” (“La notte di Pasqua”), e i dipinti della serie “Sancta” creata da N. Roerich in 1922 negli Stati Uniti. Questi dipinti sono pieni di armonia di silenzio, abbracciano lo spirito della terra russa che è inseparabile dall’anima russa.
The Living Ethics Hall.
Questa sala è il centro dell’esposizione del museo. La sala espone dipinti della serie “Banner of the East”, trittico “Giovanna d’Arco”, “Chintamani”, “Il comando di Rigden Japo”. Questi lavori con un profondo sottotesto filosofico portano l’umanità nel futuro verso il suo sviluppo spirituale e il suo progresso evolutivo.
Nelle vetrine della sala ci sono i diari di Helena Roerich, le pubblicazioni moderne e le rare edizioni dei volumi di Living Ethics – “The Call”, “Heart”, “Fairy World” – pubblicati in lingua russa a Parigi e Riga.
Sala dei Maestri.
La Sala dei Maestri è dedicata ai Mahatma – Grandi Anime – questo è ciò che chiamano in Oriente i Maestri, che hanno guidato l’umanità lungo la via del miglioramento spirituale per secoli. Nella sala ci sono i ritratti dei maestri orientali, il trittico unico “Fiat Rex” ei dipinti della serie “Il suo paese” di Nicholas Roerich. Le esposizioni di una delle vetrine della sala includono il manoscritto iraniano del XVI secolo “Shahname” (“Il libro dei re”) del poeta Firdousi, piccoli uccelli della cornalina e l’anello della regina egizia Nifertiti (XIV secolo a.C.) presentato a Helena Roerich.
In questa sala ci sono anche alcuni disegni di Helena Roerich, eseguiti a matita. Molti di loro hanno gettato le basi per i dipinti di Nicholas Roerich, il quale ha ripetuto spesso che ognuno dei suoi dipinti doveva essere firmato con due nomi: quello di uomo e quello di donna.
Expedition Hall dell’Asia centrale.
La spedizione centroasiatica divenne il principale traguardo nella vita di Nicholas Roerich. Con sua moglie e suo figlio, percorse 25 mila chilometri, due deserti e sormontò 35 nek. Nicholas Roerich ha creato più di 500 dipinti, ha scritto libri come “Altai-Himalaya” e “Il cuore dell’Asia” e ha raccolto un enorme materiale scientifico. Durante questo periodo Nicholas Roerich creò la famosa serie di disegni himalayani. Forse nessun artista poteva raffigurare montagne come Nicholas Roerich, che ha vinto il titolo di Maestro delle Montagne.
La sala di Kullu.
La sala di Kullu ci trasferisce in una valle sacra dell’India dove i Roerichs si stabilirono nel 1929. Lì fondarono gli “Urusvati” (in sanscrito – la “Stella della luce del mattino”) dell’Istituto di studi himalayani. Nell’Istituto sono stati aperti dipartimenti di scienze naturali e medicina tibetana, storia della cultura dei popoli asiatici, filologia, botanica e astrofisica. I dipinti di Nicholas e Svetoslav Roerichs sono esposti nella hall. Bronzo antico della collezione di famiglia occupa un posto speciale nella sala.
Utile nello sperimentare la bellezza della valle sono le fotografie di Lyudmila V. Shaposhnikova, disposte sotto forma di un fregio attorno al perimetro della sala.
La Sala del Patto di Roerich e la Bandiera della Pace.
A cavallo tra XIX e XX secolo, Nicholas Roerich pone la questione della protezione del patrimonio culturale. Il Patto di Roerich – il primo accordo internazionale sulla conservazione di istituzioni artistiche e scientifiche e monumenti storici – fu firmato dagli Stati Uniti e dai paesi dell’America Latina il 15 aprile 1935, Washington. Le idee del Patto divennero la base per la Convenzione dell’Aia sulla protezione della proprietà culturale in caso di conflitto armato, adottata dall’ONU nel 1954.
Nicholas Roerich ha progettato il simbolo della Bandiera della Pace.
Documenti storici, fotografie e reperti ritraggono Nicholas Roerich come una figura pubblica eccezionale, che ha innalzato lo Stendardo della Pace – la Bandiera della Cultura sopra la Terra.
Sala di Svetoslav Roerich.
Svetoslav Roerich è stato un artista eccezionale, scienziato e personaggio pubblico, successore spirituale e continuatore del lavoro di suo padre.
Ritratti, paesaggi, genere e tele epiche, dipinti con contenuti filosofici – tutti i pezzi dell’artista portano all’amore e alla bellezza le persone, la speranza e la felicità sveglie.
“Portiamo le notizie di bellezza per ogni cuore, ogni casa. Lascia che la ricerca della bellezza diventi la nostra preghiera quotidiana … Ricerca della bellezza – questo è ciò che riunirà le persone e salverà il mondo. Nei momenti difficili della vita, si dovrebbe pensare alla bellezza. ”
Queste parole appartengono a Svetoslav Roerich e esprimono al meglio i pensieri e le idee della grande famiglia Roerich.