Centro Internacional de los Roerichs, Moscú, Rusia

El Museo Nicholas Roerich está situado en el corazón de Moscú, en el territorio de la antigua ciudad de Lopoukhins. Apenas se parece a otros museos y galerías de arte. Su historia y destino son tan únicos e inusuales como la vida del hombre cuyo nombre lleva.

Nicholas Roerich (Николай Константинович Рерих) fue un pintor, un escritor, un arqueólogo, un teósofo rusos, percibido por algunos en Rusia como iluminador, filósofo, y figura pública, que en su juventud fue influenciado por un movimiento en la sociedad rusa alrededor de lo espiritual. Estaba interesado en la hipnosis y otras prácticas espirituales y se dice que sus pinturas tienen expresión hipnótica.

A Svetoslav Nikolayevich Roerich pertenece la iniciativa de construir la primera institución cultural de un nuevo tipo en el país, el Museo Público Nicholas Roerich, en honor de un gran pintor, pensador, científico versátil, pedagogo con talento y famosa figura pública. El Museo fue establecido como un centro cultural público de acuerdo con la comprensión de Svetoslav Roerich de Сulture. Puesto que, en su opinión, una organización cultural no debe ser una organización estatal, sino pública. Como predijo S. Roerich, una considerable independencia en el uso de nuevos enfoques, junto con el potencial de iniciativas culturales amplias y una versátil colaboración con la comunidad internacional más allá de cualquier barrera departamental, permitió crear en Rusia un centro cultural sintético único. Se estableció un museo del siglo XXI: una emanación de los nuevos tiempos y nuevas tareas culturales e históricas.

El contenido del museo comprende el inestimable patrimonio cultural de Roerichs transmitido a la Fundación Soviética Roerichs (ahora Centro Internacional de los Roerichs) por Svetoslav Roerich en 1990. Excepcionalmente rico en términos de contenido artístico, filosófico y científico, lleva consigo un nuevo visión cósmica del mundo para la cual el nuevo interés crece más cada año.

El núcleo de la herencia de Roerichs es la filosofía de la realidad cósmica: la Ética Viviente, que desarrolla la idea de una relación estrecha entre el hombre y el Cosmos, contiene conocimientos que ayudan a comprender los rasgos específicos propios de la nueva etapa evolutiva del desarrollo de la humanidad.

La exposición del museo, creada por la directora general del Museo Nicholas Roerich, Ludmila Shaposhnikova, refleja las etapas clave de la vida y el camino creativo de nuestros grandes compatriotas y hace conocer a los visitantes con sus actividades verdaderamente dedicadas. Exposiciones únicas saturadas de energía espiritual llenan las antiguas salas abovedadas con un aura especial.

Los lienzos de Nicholas y Svetoslav Roerichs, que reflejan el carácter cósmico de la percepción del mundo, permiten al visitante entrar en contacto con el mundo interminable y magnífico de la Belleza. A través del color y los símbolos, las ideas filosóficas de la Ética Viviente se reflejan en estos lienzos. Aquí encontramos varias reliquias, regalos del Maestro Espiritual de Roerich, manuscritos y rarezas artísticas, libros y monografías de la Biblioteca Memorial de Roerich, junto con objetos personales y objetos que los acompañaron en sus largas andanzas, documentos fotográficos y una colección de bronces antiguos del valle indio de Kulu. Todo esto y muchas otras cosas comprenden la exposición permanente del Museo Nicholas Roerich, que amplía el círculo de las imágenes habituales, haciendo que uno se esfuerce por conocer la nueva realidad cósmica. Gracias a Maecenases, la exposición del Museo se reabastece constantemente con nuevas exposiciones, incluyendo las pinturas invaluables de Roerich.

La peculiaridad de la colección de arte del Museo es la extensa colección de bocetos del Himalaya pintada por N. Roerich. Es especialmente estos bocetos los que constituyen la base de las exposiciones itinerantes que se muestran en Rusia, en los países de la CEI y en otros lugares del extranjero. El Museo Nicholas Roerich es el único en el país que organiza exposiciones en movimiento en los rincones más remotos de Rusia, no limitándose a las principales ciudades y centros culturales. Esto da a millones de personas la oportunidad de entrar en contacto con los asombrosos lienzos de los Roerich.

Los rasgos distintivos del Museo Nicholas Roerich son sus versátiles actividades culturales y científicas, que van mucho más allá del marco del trabajo tradicional de los museos. En las salas de los museos se celebran anualmente conferencias internacionales dedicadas a cuestiones importantes de la cultura y la ciencia, en las que participan científicos y personalidades de renombre: las exposiciones de los pintores-cosmistas modernos, así como los conciertos y conferencias de música clásica dirigidos por representantes de la ciencia y especialistas en el campo de la filosofía, la historia, la cultura y la pedagogía. También se organizan concursos de dibujo para niños, festivales de cultura étnica, exposiciones de artesanías populares y eventos de funciones creativas. Además, el Museo colabora activamente con muchas organizaciones estatales y públicas, incluso internacionales.

Así, durante su existencia, el Museo Nicholas Roerich, una institución no gubernamental y de desarrollo dinámico, se ha convertido en un centro ruso espiritual y cultural realmente único para la preservación, el desarrollo y la popularización del patrimonio filosófico y artístico de la familia Roerich, la filosofía de la realidad cósmica – la Ética Viviente.

Uno no puede dejar de notar el papel de liderazgo excepcional en el establecimiento y desarrollo del Museo Nicholas Roerich de su Director General invariable, el representante autorizado y testamentario de Svetoslav Roerich, el Centro Internacional del Primer Vicepresidente de Roerichs, el Trabajador Homenajeado a las Artes de RF , el académico Ludmila Vassilievna Shaposhnikova, quien determina todas las tendencias principales de la vida del museo.

Para ella, un destacado científico y talentoso organizador verdaderamente dedicado a la cultura, Svetoslav Roerich se encargó de traer el legado único de sus padres a su Patria, y es ella a quien recomendó como la figura principal del Museo, apoyando todas sus iniciativas.

Restaurado de las ruinas y reconstruido con mucho amor, la finca de los Lopoukhins (siglos XVII-XIX), cuyo edificio principal constituye el Museo Nicholas Roerich, junto con el recién creado pórtico «Krasnoye» siglo) y el complejo escultórico conmemorativo de la familia Roerich han convertido el Museo en un auténtico conjunto arquitectónico y artístico de la capital rusa. Todas las obras han sido completadas gracias al apoyo de Maecenases y muchos amigos del Museo. Esto ha ocurrido sin ninguna financiación en nombre del estado, lo que confirma la viabilidad y eficiencia de las formas financiadas con fondos públicos de las organizaciones culturales.

Sin embargo, los burócratas no podían tolerar perder la posibilidad de gestionar los valores culturales pasados ​​por S. Roerich a un museo con fondos públicos. Hasta el día de hoy, varios departamentos estatales han intentado paralizar y destruir su actividad. Y esto también otorga una cierta «singularidad» en el museo. Casi no hay otro museo en el mundo contra el cual el estado llevaría a cabo una guerra desvergonzada y despiadada durante casi dos décadas, una guerra destinada a su completa destrucción. Hasta ahora, 288 lienzos de Nicholas y Svetoslav Roerich, de la exposición permanente de nuestro Museo, son retenidos ilegalmente por el Museo Estatal de Arte Oriental.

La herencia de Roerichs es la clave de los logros creativos más importantes de la humanidad. Su significado para el destino de Rusia y el mundo entero no puede ser sobrestimado. La protección de este Patrimonio y su desarrollo por el bien del futuro de Rusia es nuestro deber inmediato y obligación.

El Pasillo de Petersburgo.
San Petersburgo era la ciudad natal querida de Nicholas Roerich. Fue el lugar donde sus creencias científicas se formaron, y su talento polifacético obtuvo reconocimiento. En 1899 Nicholas Roerich se reunió con Helena Shaposhnikova que se convirtió en su fiel esposa, inspiradora y amiga. «Estábamos creando juntos», escribió N. Roerich en sus libros. Su trabajo fue continuado por sus hijos – el profesor George Roerich, un orientalista mundialmente conocido, y Svetoslav Roerich, un ilustre artista y activista público.
En la exposición del salón hay fotos de familia, documentos, pinturas, materiales de archivo que cubren la vida familiar Roerichs hasta 1916.

El Salón Ruso.
La imagen de la Patria creada por N. Roerich es una de las más bellas y profundas de su arte. La exposición de la sala incluye pinturas creadas en diferentes épocas y en diferentes países, pero todas ellas dedicadas a Rusia, que fue el tema central de la creatividad del artista. Entre estas obras maestras destacan las famosas «Terra Slavonica», «Saint Sergius», «Las Fuerzas Celestiales Ahora están Serviendo Invisiblemente con Nosotros» («Noche de Pascua») y las pinturas de la serie «Sancta» creadas por N. Roerich en 1922 en los Estados Unidos. Estas pinturas están llenas de armonía de silencio, abrazan el espíritu de la tierra rusa que es inseparable del alma rusa.

El Salón de la Ética Viviente.
Esta sala es el centro de la exposición del Museo. El salón exhibe pinturas de la serie «Banner of the East», tríptico «Joan of Arc», «Chintamani», «El mando de Rigden Japo». Estas obras, con un profundo subtexto filosófico, precipitan a la humanidad hacia el futuro hacia su desarrollo espiritual y progreso evolutivo.
En las vitrinas de la sala se encuentran los diarios de Helena Roerich, publicaciones modernas y raras ediciones de volúmenes de ética viva – «The Call», «Heart», «Fairy World» – publicado en ruso en París y Riga.

Salón de Maestros.
El Salón de los Maestros está dedicado a Mahatmas – Grandes Almas – esto es lo que ellos llaman en el Oriente a los Maestros, que han estado guiando a la humanidad por el camino del mejoramiento espiritual durante siglos. En el vestíbulo hay retratos de Eastern Teachers, el tríptico único «Fiat Rex» y las pinturas de la serie «His Country» de Nicholas Roerich. Entre las exposiciones de uno de los vitrinas se encuentran el manuscrito iraní «Shahname» («El libro de los reyes») del siglo XVI del poeta Firdousi, aves cornalinas y el anillo de la reina egipcia Nifertiti (XIV siglos antes de Cristo) presentado a Helena Roerich.
En esta sala también hay algunos dibujos de Helena Roerich, realizados a lápiz. Muchos de ellos hicieron la base para las pinturas de Nicholas Roerich, que repitió a menudo que cada uno de sus cuadros se debe firmar con dos nombres – el del hombre y de la mujer.

Salón de la Expedición de Asia Central.
La expedición de Asia Central se convirtió en el principal logro en la vida de Nicholas Roerich. Con su esposa y su hijo, cubrió 25 mil kilómetros, dos desiertos y superó 35 naves. Nicholas Roerich creó más de 500 pinturas, escribió libros como «Altai-Himalaya» y «El corazón de Asia», y recopiló un enorme material científico. Durante este período Nicholas Roerich creó la famosa serie de bocetos del Himalaya. Tal vez, ningún artista podría representar montañas como Nicholas Roerich, que ganó el título de Maestro de las Montañas.

El Salón de Kullu.
La sala de Kullu nos traslada a un valle sagrado de la India donde los Roerich se establecieron en 1929. Allí fundaron el «Urusvati» (en sánscrito – la «Luz de la Estrella de la Mañana») Instituto de Estudios del Himalaya. En el Instituto se abrieron departamentos de ciencias naturales y medicina tibetana, historia de la cultura de los pueblos asiáticos, filología, botánica y astrofísica. Las pinturas de Nicholas y Svetoslav Roerichs se exhiben en el pasillo. Bronce antiguo de la colección de la familia ocupa un lugar especial en el pasillo.
Útil en experimentar la belleza del valle son las fotografías de Lyudmila V. Shaposhnikova, dispuestas en forma de un friso alrededor del perímetro del vestíbulo.

La Sala del Pacto de Roerich y la Bandera de la Paz.
A la vuelta de los siglos XIX – XX Nicholas Roerich plantea la cuestión de la protección del patrimonio cultural. El 15 de abril de 1935, en Washington, los Estados Unidos y los países de América Latina firmaron el Pacto de Roerich, primer acuerdo internacional sobre la preservación de las instituciones artísticas y científicas y de los monumentos históricos. Las ideas del Pacto se convirtieron en la base del Convenio de La Haya sobre la protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado, adoptado por la ONU en 1954.
Nicholas Roerich diseñó el símbolo de la Bandera de la Paz.
Documentos históricos, fotografías y objetos expuestos representan a Nicholas Roerich como una figura pública destacada, que levantó la bandera de la paz – la bandera de la cultura sobre la tierra.

Salón de Svetoslav Roerich.
Svetoslav Roerich fue un destacado artista, científico y figura pública, sucesor espiritual y continuador del trabajo de su padre.
Retratos, paisajes, géneros y lienzos épicos, pinturas con contenidos filosóficos – todas las piezas del artista llevan al amor y la belleza de las personas, despiertan esperanza y felicidad.
«Vamos a llevar la noticia de la belleza a cada corazón, cada casa. Que la lucha por lo bello se convierta en nuestra oración cotidiana … Busque la belleza – esto es lo que unirá a las personas y salvará al mundo. En los momentos difíciles de la vida, uno debe pensar en la belleza. »
Estas palabras pertenecen a Svetoslav Roerich y expresan de la mejor manera los pensamientos e ideas de la gran familia Roerich.