Harvard Art Museums, Cambridge, Stati Uniti

I musei d’arte di Harvard fanno parte dell’Università di Harvard e comprendono tre musei: il Fogg Museum, il Busch-Reisinger Museum e il Arthur M. Sackler Museum e quattro centri di ricerca: l’Archeological Exploration of Sardis, il Centro per lo studio tecnico moderno Arte, gli Archivi dei musei d’arte di Harvard e il Centro Straus per la conservazione e gli studi tecnici.

I musei d’arte di Harvard sono stati recentemente riuniti in una struttura all’avanguardia progettata da Renzo Piano Building Workshop. La ristrutturazione e l’espansione dell’edificio storico dei musei al 32 di Quincy Street a Cambridge riunisce per la prima volta i tre musei e le loro collezioni sotto lo stesso tetto, invitando studenti, docenti, studiosi e pubblico in una delle grandi istituzioni mondiali per borsa di studio e ricerca artistica.

I musei d’arte di Harvard hanno collezioni di fama internazionale, che sono tra le più grandi collezioni di musei d’arte negli Stati Uniti. Insieme, le collezioni consistono di circa 250.000 oggetti dal mondo antico al presente e attraverso tutti i media, inclusi oggetti provenienti dalle Americhe, dall’Europa, dal Nord Africa, dal Mediterraneo e dall’Asia.

La Galleria delle Esposizioni Speciali dei musei presenta importanti nuove ricerche sugli artisti e sulla pratica artistica, e le Gallerie dell’Università sono programmate in consultazione con la facoltà di Harvard per sostenere i corsi. Lezioni, workshop, film, spettacoli, eventi speciali e altri programmi si svolgono durante tutto l’anno presso i musei.

I musei d’arte di Harvard sono composti da tre diversi musei: il museo Fogg, il museo Busch-Reisinger e il museo Arthur M. Sackler, ognuno con una storia, una collezione, una filosofia guida e un’identità diverse.

Museo di Fogg
Il Fogg Museum aprì nel 1895 al margine settentrionale di Harvard Yard in un modesto edificio Beaux-Arts progettato da Richard Morris Hunt, ventuno anni dopo che il presidente e Fellows dell’Harvard College nominarono Charles Eliot Norton il primo professore di storia dell’arte in America . E ‘stato reso possibile quando, nel 1891, la signora Elizabeth Fogg ha fatto un regalo in memoria del marito per costruire “un museo d’arte da chiamare e conosciuto come William Hayes Fogg Museum of Harvard College”. Nel 1927, il Museo Fogg si trasferì alla sua casa al 32 di Quincy Street.

Progettato dagli architetti Coolidge, Shepley, Bulfinch e Abbott di Boston, il comune museo d’arte e struttura didattica è stata la prima struttura appositamente costruita per la formazione specializzata di studiosi d’arte, conservatori e professionisti del museo in Nord America. Con una collezione iniziale che consisteva in gran parte di calchi in gesso e fotografie, il Fogg Museum è ora famoso per le sue collezioni di dipinti, sculture, arti decorative, fotografie, stampe e disegni occidentali che vanno dal Medioevo ad oggi.

Il Museo Fogg è famoso per le sue collezioni di dipinti, sculture, arti decorative, fotografie, stampe e disegni occidentali dal Medioevo ai giorni nostri. Particolari punti di forza sono il Rinascimento italiano, il preraffaellita britannico e l’arte francese del XIX secolo, nonché dipinti e disegni americani del XIX e XX secolo.

La collezione Maurice Wertheim del museo è un notevole gruppo di opere impressioniste e postimpressioniste che contiene molti capolavori famosi, tra cui dipinti e sculture di Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso e Vincent van Gogh. Al centro delle partecipazioni di Fogg c’è la collezione Grenville L. Winthrop, con oltre 4.000 opere d’arte. Lasciata in eredità ad Harvard nel 1943, la collezione continua a svolgere un ruolo fondamentale nel plasmare l’eredità dei musei d’arte di Harvard, servendo come base per programmi di insegnamento, ricerca e formazione professionale. Comprende importanti dipinti, sculture e disegni del XIX secolo di William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec e James Abbott McNeill Whistler.

Il museo d’arte ha tele medioevali italiane del Maestro di Offida, Maestro di Camerino, Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Maestro di Misericordia orcanica, Maestro dei Santi Cosma e Damiano e Bartolomeo Bulgarini.

Dipinti fiamminghi del Rinascimento – Maestro dei Re Cattolici, Jan Provoost, Maestro del Sacro Sangue, Aelbert Bouts e Maestro di Sant’Orsola.

Dipinti d’epoca del Rinascimento italiano: Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosma Tura, Giovanni di Paolo e Lorenzo Lotto.

Dipinti d’epoca barocchi francesi: Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier e Philippe de Champaigne.

Dipinti di quadri olandesi – Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob Van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden e Dirck Hals.

Dipinti americani – Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall e Clyfford Still.

Museo di Busch-Reisinger
Il museo Busch-Reisinger fu fondato nel 1901 come Museo Germanico. Unico tra i musei nordamericani, il Busch-Reisinger è dedicato allo studio di tutti i modi e periodi dell’arte dal centro e nord Europa, con particolare attenzione ai paesi di lingua tedesca. Nel 1921 il Museo Germanico si trasferì alla Adolphus Busch Hall, costruita in parte con i fondi del genero di Adolphus Busch, Hugo Reisinger, e nel 1950 fu ribattezzato Museo Busch-Reisinger. Il museo si trasferì di nuovo nel 1991, questa volta a Werner Otto Hall al 32 di Quincy Street, progettato da Gwathmey Siegel & Associates. Adolphus Busch Hall continua a ospitare la collezione di calchi in gesso di arte medievale e ospita i concerti del suo organo a canne Flentrop famoso in tutto il mondo, mentre le opere del Busch-Reisinger Museum includono importanti opere di Secessione austriaca, espressionismo tedesco, astrazione degli anni Venti e materiali relativi al Bauhaus. Altri punti di forza sono la scultura tardo-medievale e l’arte del XVIII secolo. Il museo ospita anche opere degna di nota del dopoguerra e contemporanee provenienti dall’Europa di lingua tedesca.

Il museo d’arte Busch-Reisinger ha dipinti ad olio degli artisti Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy e Max Beckmann. Ha una scultura di Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne e Ernst Barlach.

Dal 1921 al 1991, il Busch-Reisinger si trovava nella Adolphus Busch Hall in 29 Kirkland Street. La sala continua ad ospitare la collezione di colate medievali di Busch-Reisinger e una mostra sulla storia del museo Busch-Reisinger; ospita anche concerti sul suo organo a canne Flentrop. Nel 1991, il Busch-Reisinger si trasferì nella nuova Werner Otto Hall, progettata da Gwathmey Siegel & Associates, in 32 Quincy Street.

Arthur M. Sackler Museum
Nel 1912, Langdon Warner insegnò i primi corsi di arte asiatica ad Harvard e il primo in qualsiasi università americana. Nel 1977, le raccolte di arte asiatica, antica, islamica e poi indiana di Harvard erano cresciute sufficientemente in dimensioni e importanza per richiedere uno spazio più ampio per la loro esposizione e studio. Con la generosità del dottor Arthur M. Sackler, eminente psichiatra, imprenditore, collezionista d’arte e filantropo, gli Harvard Art Museums fondarono un museo dedicato alle opere dell’Asia, del Medio Oriente e del Mediterraneo. L’Arthur M. Sackler Museum, un nuovo edificio del 485 Broadway progettato da James Stirling, è stato inaugurato nel 1985. Questa struttura rimane la sede del Dipartimento di Storia dell’Arte e dell’Architettura e della Libreria di diapositive dei media.

La collezione museale custodisce importanti collezioni di arte asiatica, in particolare le giade cinesi arcaiche (la più vasta collezione al di fuori della Cina) e il surimono giapponese, oltre a eccezionali bronzi cinesi, armi cerimoniali, sculture buddiste di templi di caverne, ceramiche provenienti dalla Cina e dalla Corea, Opere giapponesi su carta e scatole di lacca.

Le antiche collezioni mediterranee e bizantine comprendono opere significative in tutti i media dalla Grecia, da Roma, dall’Egitto e dal Medio Oriente. Punti di forza includono vasi greci, bronzetti e monete provenienti da tutto il mondo mediterraneo antico.

Il museo ospita anche opere su carta provenienti dalle terre islamiche e dall’India, tra cui dipinti, disegni, calligrafia e illustrazioni di manoscritti, con particolare forza nell’arte Rajput, nonché importanti ceramiche islamiche dall’8 ° al 19 ° secolo.

Ristrutturazione ed espansione
La recente ristrutturazione e ampliamento dei musei d’arte di Harvard si basa sulle eredità di questi tre musei e riunisce per la prima volta le loro straordinarie collezioni sotto lo stesso tetto. Il design responsivo di Renzo Piano Building Workshop ha preservato l’edificio del 1927, punto di riferimento del Fogg Museum, trasformando lo spazio per soddisfare le esigenze del XXI secolo.

A seguito di un progetto di costruzione di sei anni, i musei ora offrono il 40% in più di spazio espositivo, un centro di studi d’arte ampliato, laboratori di conservazione e aule e un nuovo tetto in vetro che colma l’architettura storica e contemporanea della struttura.

In linea con l’impegno di Harvard per la sostenibilità, la ristrutturazione e l’espansione dei musei hanno ottenuto la certificazione LEED Gold per incorporare una vasta gamma di tecnologie di bioedilizia, tra cui lampadine a LED ad alta efficienza energetica e un innovativo sistema di conservazione dell’acqua. Il nuovo edificio dei musei d’arte di Harvard è più funzionale, accessibile, spazioso e, soprattutto, più trasparente. I tre musei costitutivi mantengono la loro identità distinta in questa nuova struttura, ma la loro vicinanza offre opportunità interessanti per sperimentare le opere d’arte in un contesto più ampio.