L’arte funk è un movimento artistico americano che era una reazione contro la non oggettività dell’espressionismo astratto. Un movimento anti-establishment, l’arte Funk riportò la figurazione come soggetto in pittura di nuovo piuttosto che limitarsi alle forme astratte non figurative che gli espressionisti astratti come Jackson Pollock e Mark Rothko stavano dipingendo. Il nome del movimento deriva dal termine musicale “funky”, che descrive l’appassionato, il sensuale e l’eccentrico. Durante gli anni ’20, il jazz era considerato una musica molto semplice e poco sofisticata, e molte persone credevano che il Funk fosse anche uno stile d’arte non raffinato. Anche il termine funk aveva connotazioni negative perché la parola aveva un’associazione con un cattivo odore. Durante gli anni ’60 e ’70, il Funk era una forma d’arte popolare, principalmente nella Bay Area della California negli Stati Uniti. Sebbene discusso come un movimento coesivo, gli artisti Funk non si sentivano come se appartenessero a uno stile o un gruppo artistico collettivo. Questo perché mentre i suoi artisti condividevano gli stessi atteggiamenti e creavano lavori simili, non stavano necessariamente lavorando insieme.

Storia
Area della baia
Il movimento artistico Funk era un movimento artistico regionale, il più predominante nel nord della California. Alcune importanti città in cui il movimento Funk era concentrato erano Berkeley, Marin County, Big Sur e North Beach. Molti artisti Funk hanno iniziato come pittori del Movimento figurativo della Bay Area negli anni ’50. Il movimento ha avuto origine dalla metropolitana bohémien nella Bay Area. Durante gli anni ’60, la Bay Area, in particolare San Francisco, era un ambiente libero e spirituale grazie alla sua cultura artistica beatnik e all’attivismo politico giovanile che reagiva contro la guerra del Vietnam in quel periodo. In città esistevano diverse culture diverse, tra cui la poesia, il jazz e l’arte. La libertà di pensiero e cultura è stata una delle ragioni principali per cui l’arte Funk, una combinazione di pittura e scultura, potrebbe svilupparsi e prosperare nella Bay Area.

L’arte Funk che si è verificata in tutta la California settentrionale è stata l’esatto opposto delle sculture “Fetish Finish” realizzate nella California meridionale e le “strutture primarie” costruite a New York in quel periodo. L’arte funk nella Bay Area era unica e non simile a nessun altro movimento degli anni ’60. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Viola Frey, Wallace Berman e Bruce Conner erano famosi artisti Funk che emersero dalla Bay Area. Jess è stato uno dei primi e più influenti artisti Funk. Nel 1967, Peter Selz, il primo direttore del Museo della University of Art di Berkeley, in California, organizzò lì un Funk Show. Selz voleva mostrare la strana mentalità in California attraverso una serie di pezzi Funk. La mostra presentava opere di Peter Voulkos, Mowry Baden e Bruce Conner, e ha portato il riconoscimento nazionale al movimento per la prima volta. Prima di questo spettacolo, non molte persone al di fuori della Bay Area avevano visto o sentito parlare di opere Funk, il che ha sollevato gli artisti di pressioni per avere successo.

Caratteristiche e tecniche
Le caratteristiche e le tecniche delle opere d’arte Funk erano più importanti della materia.

Auto-identificazione
A differenza dei precedenti movimenti, come Dada e Surrealismo, l’arte Funk non era interessata alla moralità pubblica. I suoi artisti si sono impegnati a identificarsi con le loro opere a livello personale invece che sociale o esistenziale. Attraverso le loro opere assurde, gli artisti Funk hanno dimostrato sentimenti, emozioni e processi personali e in questo modo il loro lavoro ha avuto un rapporto più stretto con la natura piuttosto che con la cultura. Le opere hanno avuto libertà creativa e hanno dimostrato la vita, la personalità e le esperienze degli artisti. Gli artisti Funk hanno trattato il loro lavoro con senso dell’umorismo, insensatezza, confronto, sessualità volgare e riferimenti autobiografici. Nei loro pezzi, gli artisti Funk a volte sono autoironici e ironici. Sebbene le opere siano divertenti, a volte coprono un sottotono più serio. Dal momento che non c’era un chiaro significato in molti pezzi,

Oggetti trovati
L’arte funk è stata ispirata dalla cultura popolare, contiene atteggiamento e utilizza una improbabile miscela di materiali e tecniche. Una delle caratteristiche principali del movimento è che incorpora oggetti trovati dalla cultura del consumatore. Era una parte del più ampio movimento chiamato Assemblage, che comprendeva anche dipinti composti da oggetti tridimensionali. Bruce Conner era noto per i suoi lavori di montaggio, tra cui Arachne, Spider Lady, Per Marilyn, Cosmic Death Song e Tick Tock Jelly Clock Cosmotron. Molti dei pezzi di assemblaggio Funk erano composti da rifiuti gettati per dimostrare che l’arte Funk non faceva parte della cultura del consumo. I pezzi sono solitamente tridimensionali, ma assomigliano più ai dipinti che alle sculture. Jess e Wally Hedrick sono stati due dei primi artisti Funk a utilizzare oggetti trovati nelle loro opere. Gli oggetti usati tendevano ad essere oggetti che non dovevano essere notati. L’idea di utilizzare oggetti ordinari e oggetti comuni nell’arte è stata influenzata da Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Questo concetto è anche influenzato dai pezzi del movimento Dada perché entrambi i movimenti artistici usano oggetti quotidiani e hanno un senso di libertà. Gli oggetti e i detriti usati nelle opere simboleggiavano il decadimento molte volte. A causa della mancanza di interesse da parte degli artisti per la tecnica, la durata o la forma impeccabile, le opere possedevano una finitura un po ‘sciatta. Gli oggetti e i detriti usati nelle opere simboleggiavano il decadimento per la maggior parte del tempo. A causa della mancanza di interesse da parte degli artisti per la tecnica, la durata o la forma impeccabile, le opere possedevano una finitura un po ‘sciatta. Gli oggetti e i detriti usati nelle opere simboleggiavano il decadimento per la maggior parte del tempo. A causa della mancanza di interesse da parte degli artisti per la tecnica, la durata o la forma impeccabile, le opere possedevano una finitura un po ‘sciatta.

Ceramica
L’arte ceramica non funzionale era un elemento importante nel movimento artistico Funk, specialmente in Regina [dove?] E nella zona della Baia di San Francisco. Le ceramiche artistiche funk erano composte principalmente da argilla e temi posseduti che erano ritenuti inappropriati da artisti appartenenti ad altri movimenti. Simile ai suoi dipinti tridimensionali, le ceramiche Funk contenevano umorismo maschile volgare, oltre a riferimenti sessuali. Come le altre opere di Funk, anche le ceramiche usavano stili e immagini divertenti e assurdi per trasmettere il messaggio che le persone non dovrebbero prendere troppo sul serio l’arte o se stessi. Le ceramiche erano raffinate e sfacciate, e tutte possedevano l’idea di una scultura senza funzionalità per il bene delle sculture.

Robert Arneson
Robert Arneson ha iniziato il movimento artistico di ceramica all’interno dell’arte Funk nella Bay Area. Prima di lui, le ceramiche erano considerate più di un mestiere piuttosto che una forma d’arte prestigiosa. Dopo di lui, la ceramica è diventata una seria forma d’arte a livello nazionale. Robert Arneson creò molte sculture in ceramica, che alla fine divennero un’opera comune degli artisti Funk. Alcuni credono che le sue ceramiche siano state influenzate dalle sculture della pop art perché erano oggetti banali e quotidiani. La differenza principale era che Robert Arneson includeva anche elementi personali nelle sue sculture, che era un fattore determinante dell’arte del Funk. Le sue opere erano giocose e piene di colore. Robert Arneson, insieme ad altri artisti Funk, come Roy De Forest, Manuel Neri e William T. Wiley hanno insegnato all’Università della California, Davis, che era un centro per il movimento. Studenti dell’Università della California,

Nel 1967, Robert Arneson disegnò il ceramista Clayton Bailey per coprire le sue lezioni all’Università della California, Davis, mentre prendeva un anno sabbatico. Bailey, che proveniva dal Wisconsin, aveva perseguito una personale, ma simile visione artistica per quello che era successo con il movimento artistico Funk nel nord della California. Nel 1968, Bailey si trasferì definitivamente nella Bay Area, dove divenne presto una figura chiave nella scena artistica in sviluppo della Funk della regione.

Esposizioni
Fondata a Folsom, in California, nel 1962, la Candy Store Gallery ha svolto un ruolo chiave nel promuovere l’arte Funk attraverso mostre regolari fino alla sua chiusura nel 1992.

Figure importanti della scuola d’arte Funk
Robert Arneson
Clayton Bailey
Robert David Brady
Mark Bulwinkle
Bruce Conner
Roy De Forest
Robert H. Hudson
Ed Kienholz
Manuel Neri
Gladys Nilsson
Jim Nutt
Peter Saul
Carlos Villa
William T. Wiley
David Gilhooly
Patti Warashina
Viola Frey