Saggi museali, Dal moderno al contemporaneo, Museo d’arte contemporanea di Tamayo
Il punto di partenza del saggio museografico n. 2 è un pannello di lavoro dell’architetto Felix Candela (1910-1997) con piani ed equazioni di alcuni dei suoi progetti più importanti. A partire dall’architettura, questa mostra mira a generare un dialogo tra opere moderne e contemporanee nella collezione del museo.
La mostra
La serie di “saggi museografici” cerca di stabilire nuove basi per comprendere e integrare le linee che compongono la collezione del Museo Tamayo: arte moderna e arte contemporanea, distinguendo due tipi di pratiche e atteggiamenti nella produzione artistica del secolo scorso.
La stragrande maggioranza delle opere che identifichiamo come arte moderna sono state donate da Rufino Tamayo al museo con l’intenzione di presentare il lavoro di artisti internazionali. Tra questi ci sono Mark Rothko, René Magritte, Pablo Picasso o Isamu Noguchi, la cui pratica si basava su formati tradizionali come pittura e scultura o disegno.
Negli anni ’90, l’ascesa dell’arte contemporanea è stata vista sia in Messico che in varie parti del mondo. Essendo la sua missione di supporto all’arte contemporanea, il Museo Tamayo ha iniziato a incorporare nelle sue opere di raccolta che lasciano deliberatamente gli schemi del modernismo, in modo che il pensiero artistico implichi nuove esplorazioni estetiche, pittoriche e scultoree.
Il punto di partenza del saggio museografico n. 2 è un pannello di lavoro di Félix Candela (1910-1997) con alcuni dei suoi progetti più rilevanti, che sono rimasti per decenni e fino a poco tempo fa nel suo studio di lavoro a Città del Messico. Prendendo come riferimento l’architettura nella selezione delle opere, principalmente moderne nella prima sala, seguite da opere contemporanee nella seconda sala e nel cortile centrale, cerca di generare un dialogo tra moderno e contemporaneo nella collezione, sfruttando Parametri di illuminazione del museo per sottolineare la distinzione tra uno spazio e l’altro.
Selezione del lavoro
Mark Rothko [Senza titolo (giallo, ciliegia, arancione)], 1947
Collezione olio su tela Museo d’arte contemporanea di Tamayo, INBA-Conaculta
Mark Rothko [Senza titolo], 1968
Acrilico su carta montato su masonite Museo Tamayo Contemporary Art Collection, INBA-Conaculta
Rufino Tamayo [Costa], 1973
Collezione olio su tela Museo d’arte contemporanea di Tamayo, INBA-Conaculta
Pedro Reyes In collaborazione con Jorge Covarrubias [Parco verticale], 2002 – 2006
Collezione mista di Tamayo Museum of Contemporary Art Collection, INBA-Conaculta
Wolfgang Tillmans [Empire (Avalanche)], 2005
Collezione C-print Museum of Contemporary Art di Tamayo, INBA-Conaculta
Simon Starling [Progetto per scultura pubblica temporanea (Hiroshima)], 2009
Collezione Museo d’Arte Contemporanea Tamayo in bronzo e carta, INBA-Conaculta
Museo d’arte contemporanea di Tamayo
Il Tamayo Museum of Contemporary Art, noto anche come Tamayo Museum o Rufino Tamayo Museum, è un museo situato all’interno della foresta di Chapultepec, a Città del Messico, in Messico. Onora Rufino Tamayo.
È un museo pubblico dedicato alla presentazione di mostre internazionali di arte contemporanea e la sua collezione di arte moderna e contemporanea al fine di arricchire l’esperienza estetica e favorire il senso critico degli spettatori. Inoltre, ricerca e diffonde in diversi formati le opere della sua collezione, così come le opere di Rufino Tamayo.
Fondato nel 1981, il Museo Tamayo produce mostre innovative della più rappresentativa dell’arte contemporanea internazionale, la sua collezione di arte moderna e contemporanea, nonché il lavoro del suo fondatore, l’artista Rufino Tamayo, con l’obiettivo di arricchire l’esperienza estetica e senso critico dei diversi pubblici del museo attraverso la ricerca e l’interpretazione della sua programmazione.
La collezione del museo è divisa in due set: il fondo moderno, raccolto principalmente da Olga e Rufino Tamayo, e un fondo contemporaneo che è emerso negli anni ’90 e continua a crescere, grazie alle donazioni di artisti che hanno già esposto nel museo. opere create ex profeso.
Lo sfondo moderno colpisce per l’elenco dei grandi autori rappresentati: Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Wifredo Lam, Pierre Soulages, Frank Auerbach, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Josep Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely e Andy Warhol …