Il cinema delle Filippine (filippino: Pelikulang Pilipino o Sine Pilipino) è iniziato con l’introduzione delle prime immagini in movimento nel paese il 1 ° gennaio 1897 al Salón de Pertierra a Manila. L’anno seguente, le scene locali furono girate per la prima volta sul film da uno spagnolo, Antonio Ramos, usando la Lumiere Cinematograph. I primi registi e produttori del paese erano per lo più ricchi stranieri e stranieri espatriati, ma il 12 settembre 1919, un film muto ha aperto la strada ai registi filippini. Dalagang Bukid (Country Maiden), un film basato su un gioco musicale popolare, è stato il primo film realizzato e mostrato dal regista filippino José Nepomuceno. Definito il “padre del cinema filippino”, il suo lavoro segna l’inizio del cinema come forma d’arte nelle Filippine.

Anche con i problemi che affliggono attualmente i film in tutto il mondo, i film sono ancora considerati una delle forme di intrattenimento popolare tra i filippini, che danno lavoro a circa 260.000 filippini e generano circa 2 miliardi di entrate all’anno.

La Film Academy delle Filippine ha istituito il proprio archivio nazionale nel mese di ottobre 2011. Inoltre, i loro Luna Awards, che si tengono ogni anno, premiano gli eccezionali film filippini votati dai loro stessi colleghi. Nel frattempo, il Manunuri ng Pelikulang Pilipino consegna i Gawad Urian Awards, che è noto per le sue scelte credibili dei vincitori. Attualmente, Box Office Mojo compila spettacoli al botteghino per film locali e stranieri nel paese.

Panoramica
Gli anni formativi del cinema filippino, a partire dagli anni ’30, furono un tempo per scoprire il genere cinematografico come un nuovo mezzo d’arte. Le sceneggiature e le caratterizzazioni nei film venivano dal teatro popolare e dalla letteratura locale familiare. Anche i film nazionalistici erano piuttosto popolari, sebbene fossero etichettati come troppo sovversivi.

Gli anni ’40 e la guerra portarono al cinema filippino la coscienza della realtà. I temi cinematografici consistenti principalmente nella guerra e nell’eroismo si sono dimostrati un enorme successo tra il pubblico locale.

Gli anni ’50 videro la prima età d’oro del cinema filippino, con l’emergere di film più artistici e maturi e un significativo miglioramento delle tecniche cinematografiche tra i registi. Il sistema dello studio ha prodotto attività frenetica nell’industria cinematografica locale, dato che molti film sono stati realizzati ogni anno e diversi talenti locali hanno iniziato a guadagnare riconoscimenti all’estero. I corpi premiati furono istituiti per la prima volta durante questo periodo. Quando il decennio volgeva al termine, il monopolio del sistema dello studio subì un assedio a causa dei conflitti di gestione del lavoro e, negli anni ’60, l’arte stabilita negli anni precedenti era già in declino. Questa era può essere caratterizzata da sfrenato commercialismo, film di fan, film porno soft, film d’azione e spin-off occidentali.

Gli anni ’70 e ’80 sono stati anni turbolenti per l’industria, portando cambiamenti sia positivi che negativi. I film di questo periodo ora trattano argomenti più seri dopo l’era della Legge Marziale. Inoltre, film di azione e di sesso si sono sviluppati ulteriormente, introducendo argomenti più espliciti. Questi anni hanno anche portato all’arrivo di film alternativi o indipendenti nelle Filippine.

Gli anni ’90 videro la popolarità emergente dei film slasher, delle commedie romantiche rivolte agli adolescenti e di film per adulti sessualmente espliciti, anche se le commedie slapstick attirano ancora un vasto pubblico. I generi dei decenni precedenti erano stati riciclati con quasi le stesse storie, e le squadre d’amore, che erano state popolari in passato, sono riemerse.

Le Filippine, che come una delle più antiche industrie cinematografiche asiatiche, rimangono indiscusse in termini di più alto livello di ammissione al teatro nel sud-est asiatico. Nel corso degli anni, tuttavia, l’industria cinematografica ha registrato un costante declino nel numero di spettatori del cinema da 131 milioni nel 1996 a 63 milioni nel 2004. A partire da un massimo di 200 film all’anno negli anni ’80, l’industria cinematografica del paese ha fatto un totale di 56 nuovi film nel 2006 e circa 30 nel 2007. Sebbene l’industria abbia subito periodi turbolenti, il 21 ° secolo ha visto la rinascita del cinema indipendente attraverso l’uso della tecnologia digitale, e numerosi film hanno ancora una volta ottenuto riconoscimenti e prestigio internazionali.

Censura

Sotto gli americani e la prima Repubblica delle Filippine
La censura nelle Filippine iniziò veramente sotto il regno degli spagnoli, che proibirono opere che furono considerate rivoluzionarie. Mentre proibivano forme letterarie, musicali e visive, la censura cinematografica era inclusa nel quadro della colonizzazione americana.

Quando gli americani presero il sopravvento dopo la guerra ispano-americana nel 1898, fu interrotto un breve periodo di libertà culturale filippina dopo l’indipendenza dalla Spagna. La censura militare del generale Arthur MacArthur si concentrava sulla repressione del nazionalismo, insieme al Flag Act del 1907. Poiché il film stava cominciando a formarsi solo in quel momento, i film portati nelle Filippine erano addomesticati, e il film non era ancora visto come una strada per sovversione sociale e culturale.

Nel 1929, la legislatura filippina crea la legge. No. 3582, intitolato “Un atto per creare un consiglio di censura per lo spostamento di immagini e definire le sue funzioni”. Il consiglio era composto da 15 membri che cercavano “di esaminare tutti i film, parlati o silenziosi, importati o prodotti nelle isole Filippine, e vietare l’introduzione e l’esibizione in questo paese di film, che a loro giudizio sono immorali o contrari alla legge e alle buone usanze o dannosi per il prestigio del governo del popolo delle isole filippine. “Nel 1930, il primo incontro del consiglio fu condotto nell’ufficio dell’allora segretario degli interni di Honoro Ventura, e il primo presidente del consiglio era Teodoro M. Kalaw. Dei 1.249 film approvati, 6 hanno tagliato parti. Due film sono stati vietati.

Nel 1937 uscì il film Batang Tulisan, diretto da Rod Avlas e prodotto da Philippine Films, e sorsero polemiche riguardo all’improvviso divieto. Il costo di produzione è stato di 16.000 pesos e il film è stato completato in 2 mesi e mezzo. Quattro sono le ragioni per cui è stato tirato fuori: Tre sono aspetti del film: il prete ritratto in una luce malvagia, l’uso di un ago ipodermico come arma del delitto, le scene amorose tra una coppia di 10 anni e il fatto che “[il film] potrebbe dare alla gioventù certe idee sovversive.” La squadra di produzione sostenne che questo era un esempio di film straniero dato più indulgenza, nonostante fosse cattivo (o talvolta peggiore) del cinema locale. Il romanzo adattamento di Batang Tulisan che è stato pubblicato su Liwayway Magazine, al contrario, non ha incontrato la stessa critica negativa.

Nel 1938, il Board of Censorship fu ribattezzato Board of Review for Moving Pictures, abilitato dalla modifica della legge da Commonwealth Act No. 305.

Eiga Heikusa: sotto la regola giapponese
Nel 1942, l’occupazione giapponese delle Filippine portò a quello che fu probabilmente il periodo di censura più severo che il paese abbia dovuto affrontare. L’Eiga Heikusa è stata istituita per fungere da Board of Censors e ha introdotto film giapponesi con sottotitoli in America. Alla luce del desiderio del Giappone di convertire le Filippine in un volenteroso membro della Grande-Asia orientale Co-Prosperity Sphere, gli stampati, i programmi radiofonici, i drammi teatrali e l’arte visiva sono stati fortemente monitorati, portando allo iato di produzione per il cinema filippino fino 1945. Di conseguenza, il paese ha visto un aumento delle produzioni teatrali. Attori cinematografici come Carmen Rosales, Rogelio de la Rosa, Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo ed Ester Magalona, ​​presero l’entablado e furono ricevuti bene. I teatri hanno mostrato che bodabil (un malapropismo di Vaudeville) mostra dove gli attori avrebbero eseguito un numero speciale sapendo che sarebbero stati razziati dal Kempei Tai, segnalando agli spettatori di fuggire.

Censura postbellica
La liberazione dai colonizzatori e il regime dell’allora presidente Manuel Roxas hanno visto la creazione di una nuova commissione di revisioni per le immagini in movimento, guidata da Marciano Roque, che diventerà anche segretario esecutivo sotto la presidenza Quirino. In mesi, la commissione ha esaminato 76 film, di cui solo 5 realizzati localmente. A causa della mancata conferma da parte del Congresso di tutti e 10 i membri del consiglio, è stata ricostituita il 29 ottobre 1946 con i suoi 7 membri ufficiali. Il nuovo presidente era il Dr. Gabriel Mañalac, e il segretario era Teodoro Valencia. Il consiglio era cresciuto fino a 12 membri nel 1947, dopo aver esaminato un totale di 463 film per l’anno. 435 erano stranieri e 28 erano prodotti localmente. Per il momento, le Filippine contavano 463 teatri ufficialmente registrati, di cui 71 erano a Manila. Ako Raw Ay Huk (Dir. Ramon Estrella) è uno dei film che è stato vietato a quel tempo, a causa delle accuse di aver promosso il comunismo.

Nel 1950 fu istituita una censura del Codice del movimento, che identificò ulteriormente gli aspetti considerati censurabili. Scene che descrivono l’ubriachezza come allettanti, scene che descrivono il traffico di droga e scene che trattano di sesso e soggetti chirurgici “quando vengono mostrati a gruppi selezionati” sono alcuni esempi di scene che sono state messe sotto esame. I film stranieri banditi all’epoca includono The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger) nel 1954, e Martin Luther (Dir. Irving Pichel) nel 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) è stato proiettato senza modifiche, che ha provocato una protesta dal consiglio provinciale di Sulu, sostenendo di aver travisato la cultura musulmana.

Il Citizens Council for Better Motion Pictures è stato istituito nel 1960, in risposta a una “grave preoccupazione per la scomparsa generale delle virtù e delle tradizioni care dello stile di vita cristiano, l’aumento allarmante della delinquenza giovanile e il deterioramento del pubblico e la morale privata. “Nel 1961, fecero pressioni per quella che è attualmente conosciuta come Legge sulla censura (Republic Act No. 3060), che fu approvata il 17 giugno 1961. La legge creò un comitato per gli appelli, composto dai sottosegretari di giustizia, difesa nazionale e istruzione. Questo comitato potrebbe revocare le decisioni del Consiglio dei Censori. Indipendente dal CCBMP, il Board of Censors ancora in piedi era cresciuto fino a 24 membri e ora poteva stabilire un sistema di classificazione che consisteva in due categorie: “per patronato generale” e “solo per adulti”. Jose L. Guevara è stato nominato dal presidente Diosdado Macapagal come nuovo presidente nel 1962, e i membri del consiglio di amministrazione nominati dal presidente Carlos P. Garcia furono rimossi, a causa delle loro posizioni come estensioni “di mezzanotte”.

Nel 1962, il consiglio sollevò il divieto di baciarsi bocca a bocca, purché fosse ritenuto non lascivo. Nel 1963 e dopo un lungo appello da parte del pubblico, il consiglio bandisce i film che giocano pesantemente violenza e crimine. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia) era un film del 1963 basato pesantemente sulla storia di Ruben Ablaza, condannato per lo stupro di Annabelle Huggins. Il film è stato inizialmente approvato e rapidamente vietato a settembre, ma è stato nuovamente proiettato a dicembre dopo essere stato rinominato Ang Manananggol.

Nel 1965 viene pubblicato Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa), ed è senza dubbio uno dei film più controversi usciti dal cinema filippino, in quanto è stato in grado di dare il tono all’intera campagna presidenziale di Ferdinand Marcos. Il film, che raccontava la vita di Marcos, aveva raggiunto il regno della politica, portando alla fine la nomina di Marcos alla presidenza. Nell’agosto del 1965, il film fu approvato senza modifiche, ma la sua prima a settembre fu interrotta al tempo della prima. Un intervento del film è stato richiesto dall’allora presidente Rosalina Castro, suscitando molto sospetto dalla stampa e dai nacionalisti. Giorni dopo, il presidente Jose L. Guevara si è dimesso dal suo posto.

Bomba Films
1967 in poi ha visto un allentamento delle regole da parte del Board of Censorship, che ha iniziato a concedere più nudità e sesso esplicito. Ciò ha portato all’aumento del bomba commerciale, pornografico (preso dal termine “bomba”, che normalmente includeva uno scandalo nei film degli uffici politici), che persisteva nonostante le pesanti critiche da parte di gruppi cattolici. Questi film di solito raffiguravano scene di nudo e scene sessuali, tagliavano parti di film precedentemente vietati o gli stessi film proibiti.

L’ascesa dei film bomba è stata attribuita al fatto che i film affrontano temi più adulti e realistici. È stato introdotto l’ideale di un “vero filippino”. Questi film hanno anche portato un nuovo pubblico per il film filippino; i soliti frequentatori di film, gli adolescenti che vedevano i film come “alla moda” e i giovani, che usavano questi film come mezzo per i loro risvegli sessuali, per la gente istruita, collegiata e della classe operaia. Da un altro lato, il pubblico più numeroso di questi film erano i devoti maschi, che venivano a vedere le scene di sesso e se ne andavano non appena l’ultimo finiva di girare. Alcuni film di questa era includono Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan, il film è stato approvato dal consiglio solo dopo essere stato rinominato in Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan), Gutom (Dir. Danny Zialcita), Sabik (Dir. Angelito de Guzman), Laman sa Laman (Dir. Lauro Pacheco, Jose Sibal) e Hayok (Dir. Ruben Abalos) tra molti altri titoli.

Mentre il divieto di questo tipo di film ha portato alla liquidazione dei comitati di censura per la maggior parte dei paesi, questo non era il caso per le Filippine, probabilmente a causa della domanda al botteghino. Il 22 febbraio 1970, i teatri di Pablace e Mayfair sono picchettati da manifestanti che andarono contro i film di bomba. Nel 1972, il Consiglio di amministrazione inizia la sua politica anti-sessuale, che è stata sostenuta dal pubblico in generale che considera i film come “attribuibili all’aumento dei crimini da parte dei minori e alla libera moralità della gioventù”.

L’era della legge marziale
Prima dell’amministrazione di Ferdinand Marcos e della dichiarazione di legge marziale nel 1972, la sorveglianza dei film era stata una questione che andava fino alla censura e alla non distribuzione dei film nel paese. Il Board of Censorship quindi non aveva il diritto di intraprendere azioni legali contro qualsiasi film, regista, attore, produttore o teatro che avesse violato nessuno dei suoi mandati. Casi come questi dovevano essere portati al governo locale, che aveva giurisdizione su questioni legali.

Il 27 settembre 1972, Marcos emette la Lettera di istruzioni n. 13, che intendeva promuovere ulteriormente la moralità nei giovani attraverso il monitoraggio dei film. La lettera indicava 7 tipi di film che non dovevano essere esibiti in nessun teatro locale:

(1) Film che tendono a incitare sovversioni, insurrezioni o ribellioni contro lo Stato;
(2) Film che tendono a minare la fiducia e la fiducia delle persone nel loro governo e / o autorità debitamente costituite;
(3) film che glorificano i criminali o condonano i crimini;
(4) Film che non hanno altro scopo se non quello di soddisfare il mercato per violenza o pornografia;
(5) film che offendono qualsiasi razza o religione;
(6) film che tendono a favorire il traffico e l’uso di droghe proibite;
(7) Film contrari alla legge, all’ordine pubblico, alla morale, alle buone usanze, alle politiche stabilite, agli ordini legittimi, ai decreti o agli editti; e tutti o tutti i film che nel giudizio del Consiglio sono ugualmente discutibili e contrari alla lettera e allo spirito della Proclamazione n. 1081.

Ciò che rendeva diverso questo proclama da quelli nominati dal consiglio era che il governo ora aveva giurisdizione su corpi che erano in errore. È stato proclamato in coordinamento con il Dipartimento della difesa nazionale. Nel timore di azioni legali e procedimenti giudiziari, il consiglio d’amministrazione ha rafforzato le proprie regole, vietando l’importazione di 148 film e 50 film locali che mostravano atti negativi. Ci si aspettava che i film sostenessero gli obiettivi della Nuova Società attraverso il rispetto dei valori morali e assicurando che le ideologie mostrate non sovvertissero la pace della nazione e della mente.

A parte la lettera di istruzioni, il consiglio aveva assunto altri tre diritti oltre al diritto di tagliare scene di film: il diritto di (1) incoraggiare, (2) avvertire e (3) essere consultato. Prendendo dal British Board of Film Censors, il consiglio ha iniziato a richiedere la presentazione della sceneggiatura completa di un film prima che fosse previsto l’inizio della produzione. Ciò consente alla commissione di avvertire i produttori di possibili problemi all’interno della sceneggiatura. A causa di ciò, ci sono state meno parti tagliate fuori dai film locali, con 163 dei 173 film approvati per il pubblico generale dal 21 settembre 1972 al 21 settembre 1973. Questo ha portato anche a film più lunghi e sofisticati che hanno sprecato meno tempo di ripresa e costo di produzione. Il divario tra governo e cineasti (e di conseguenza il pubblico dei telespettatori) si è ridotto man mano che la responsabilità nazionale è stata incorporata nell’arte del cinema in sé.

Dalla censura alla classificazione: il comitato di revisione e classificazione dei film e della televisione
Il 5 ottobre 1985 è stato creato l’ordine esecutivo n. 876-A per riformare la commissione di revisione per la Motion Pictures, che ha portato alla creazione del comitato di revisione e classificazione dei film e della televisione, che è ancora al potere oggi. Il consiglio è stato creato solo allo scopo di classificare film cinematografici e spettacoli televisivi. Il consiglio di amministrazione tiene 30 membri in un dato momento, con il primo presidente dopo l’ordine esecutivo Manuel “Manoling” Morato, che è entrato in carica nel 1986.

La scheda classifica i film in 6 categorie, elencate di seguito:

Descrizione
G Sono ammessi spettatori di tutte le età.
Gli spettatori PG di età inferiore a 13 anni devono essere accompagnati da un genitore o da un adulto supervisore.
R-13 Possono essere ammessi solo gli spettatori di età pari o superiore a 13 anni.
R-16 Possono essere ammessi solo gli spettatori che hanno almeno 16 anni.
R-18 Possono essere ammessi solo gli spettatori che hanno compiuto 18 anni.
X I film “X-rated” non sono adatti per l’esposizione pubblica.
Gli spettacoli televisivi sono classificati in 2 categorie, che ricordano le categorie originali istituite dal Board of Censorship: General Patronage e Parental Guidance.

Notevoli film filippini controversi
Ci sono stati molti film controversi nell’industria del cinema filippino che hanno causato molte voci e commenti noti dai suoi spettatori perché questi film controversi affrontano questioni delicate su politica, sesso, religione e vita sociale. Alcuni di questi film sono stati elogiati, quasi banditi o totalmente vietati.

Ang Tatlong Hambog
Burlesk Queen
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
Scorpione Notti
Ora Pro Nobis
Spettacolo dal vivo
Diari rossi
Imelda
Ang Mabuhay Para sa Masa
Registi degni di nota
Sebbene i film stranieri siano stati mostrati nelle Filippine sin dal periodo spagnolo, l’interesse per la creazione di film locali non è stato oggetto di molta attenzione da parte dei filippini. Tuttavia, l’avvento dei film di Hollywood durante il periodo americano ha suscitato l’interesse dei filippini e alla fine ha portato al boom dei registi nel paese.

Jose Nepomuceno è conosciuto come il padre dei film filippini ed è considerato uno dei pionieri del cinema filippino. Il suo primo film dal titolo Dalagang Bukid (1919), una rappresentazione teatrale girata, è il primo film prodotto da un regista filippino. Insieme a suo fratello Jesus, fondarono la compagnia cinematografica Malayan Movies, che più tardi produsse oltre cento film. Alcuni dei titoli includono La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) e El Capullo Marchito (1921), tra gli altri.

Lino Brocka è stato un importante regista filippino che ha ricevuto fama negli anni ’70. Crescendo, ha acquisito interesse per il film americano che lo ha portato a perseguire una carriera nel settore cinematografico. La maggior parte dei film di Brocka ruotano intorno alle questioni affrontate dai filippini comuni come povertà, discriminazione e politica. È anche noto per essere anti-Marcos e ha creato film per protestare contro la legge marziale. Alcuni dei suoi film includono Ora Pro Nobis (1989) e Gumapang Ka Sa Lusak (1990) tra gli altri. È un destinatario di cinque migliori registi della FAMAS Academy of Movie Arts and Sciences (1970) nel 1974, 1975, 1979 e 1990.

Marilou Diaz-Abaya è stato un pluripremiato regista e produttore cinematografico e televisivo che ha guadagnato fama per il suo film Jose Rizal (1998). Questo film le è valso anche il premio come miglior regista al Metro Manila Film Festival. Diaz-Abaya ha affermato che ha usato i suoi film e spettacoli come un modo per promuovere le questioni sociali nelle Filippine, come lo stato della democrazia del paese. Alcuni di questi film includono Brutal, Karnal e Ipaglaban Mo.

Cinema filippino indipendente
Il cinema indipendente filippino è esistito per quasi il tempo del cinema commercializzato, ma questo tipo di cinema non è stato riconosciuto tanto, e quindi ha pochi resoconti storici. Molti dei film indipendenti mostrano avvenimenti reali nella società usando voci autentiche della gente, ma spesso questi film sono stati soppressi a causa delle sue rivelazioni su realtà sociali e politiche o emarginati a causa della sua cinematografia. Questi film offrono talvolta anche preziosi contenuti storici.

All’inizio, i cinema alternativi erano documentari sulle Filippine. Jose Nepomuceno è stato incaricato per la prima volta di realizzare documentari sulle industrie più ricche delle Filippine, e il suo film più famoso riguardava l’industria della canapa. Altri film alternativi realizzati nel 1920-1955 comprendono l’antica Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, marzo della serie storica: le Filippine e l’intaglio del legno nelle Filippine.

Film documentario / Anno del cinema indipendente Prodotto dalla descrizione
Dalagang Bukid 1919 Fratelli Nepumuceno Rappresentazioni e immagini degli americani nella prospettiva dei fratelli Nepumuceno dopo che si sono ancorati nel paese.
Tres Sangganos 1920 Manuel Silos Un cortometraggio di 16 millimetri. Primo lungometraggio di Manuel Silos con tre parti.
Incontro di boxe tra Pancho Villa e Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (in parte di proprietà di Joaquin Pardo de Vera) È stato il primo incontro di boxe mai tenuto nelle Filippine.
Jose Rizal 1939 Ramon Estella
Tutti i film sopra sono stati distrutti durante la seconda guerra mondiale. Tuttavia, negli archivi cinematografici di Washington DC, è sopravvissuto solo il vecchio film intitolato March of Time Series: Le Filippine di Louis de Rochemont

Tuttavia, la produzione cinematografica si fermò durante l’occupazione giapponese, alcuni documentari e cinegiornali furono realizzati come Laurel Review His Troops (1943), First Session of National Assembly (1943), New Cabinet Organized (1943) e What Do You Think? (1943).

Gli anni ’50 e ’70 videro l’ascesa del Primo Movimento del cinema indipendente quando la produzione di cortometraggi ebbe un notevole incremento e questi cortometraggi ottennero riconoscimenti a livello locale e internazionale. Inoltre, durante questo periodo si sono formate diverse organizzazioni cinematografiche come il Film Institute of the Philippines, Film Society of the Philippines. Alcuni dei film alternativi prodotti in questo periodo includono El Legado, Soul of a Fortress, Mangandingay: Un luogo di felicità, The Wall, Mababangong Bangungot, Masinloc e The Survivor.

Gli anni ’70 e ’80 videro l’ascesa del Secondo movimento indipendente del cinema, dove i film prodotti contenevano più della creatività personale dei registi, e i film divennero più ideologici.

I film indipendenti sono diventati altamente politicizzati negli anni ’80 con la dittatura di Marcos e la People Power Revolution. I cineasti di quel tempo hanno cercato di innovare i modi di espressione per i loro film politici mentre affrontano la realtà sociale. Alcuni dei film indipendenti più famosi dell’epoca includono Ang Magpakailanman, I figli del regime, Le rivoluzioni accadono come ritornelli in una canzone, Un lascito della violenza e Pioggia caduta a luglio, Sugat sa Ugat, L’arroganza del potere, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: essere una donna è vivere in un momento di guerra, sono un giallo furioso, incubo profumato, Isang Munting Lupa e Bayani.

Attualmente, ci sono alcuni festival cinematografici filippini che supportano film filippini indipendenti come Cinemalaya e CineFilipino. Si tratta di festival cinematografici annuali che proiettano, investono, promuovono e premiano film indipendenti filippini.

Film di fama internazionale
Nel corso degli anni, i film filippini sono stati riconosciuti non solo nel loro paese, ma anche a livello globale in diversi paesi. In competizione con film internazionali, i film filippini hanno ottenuto diversi riconoscimenti come il Leone d’oro del Festival del cinema di Venezia 2016 vinto da Ang Babaeng Humayo (La donna che parte) di Lav Diaz, il Premio del pubblico al Tokyo International Film Festival vinto da Die Beautiful di Jun Lana, o il Silver Bear Alfred Bauer Prize al 66 ° Festival Internazionale del Cinema di Berlino vinto da Hele sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Mystery Mystery) di Lav Diaz. Tutti questi film hanno ricevuto questi riconoscimenti nell’anno del 2016 tra molti altri film filippini. Negli anni precedenti, altri film che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale includono Pamilya Ordinaryo di Eduardo Roy Jr .; Toto di John Paul Su; Taklub di Brillante Mendoza; Metro Manila di Sean Ellis; e Foster Child di Brillante Mendoza.

Associazioni cinematografiche e organizzazioni

Metro Manila Film Festival
Il Metro Manila Film Festival è un festival cinematografico annuale che si tiene a Metro Manila, nelle Filippine. Il festival si svolge dal giorno di Natale (25 dicembre) e si conclude il primo fine settimana di gennaio dell’anno successivo. Il MMFF ha avuto luogo ogni anno sin dal suo inizio nel 1975. L’evento del 2016 è stato il 42 ° festival della sua storia. Durante il festival, solo i film filippini, che sono approvati dai giurati dell’MMFF, sono mostrati nei cinema. Durante il festival non vengono proiettati film stranieri nei cinema di Metro Manila (ad eccezione dei cinema a proiezione laser Christine IMAX, 4DX e Christie). Questa è stata una tradizione sin dall’istituzione del precursore del festival, “Manila Film Festival” nel 1966 dall’ex sindaco di Manila Antonio Villegas. Il festival è accompagnato da una cerimonia di premiazione. Nel corso degli anni, film come Yamashita: The Tiger’s Treasure, One More Try, Walang Forever e Sunday Beauty Queen hanno ricevuto il premio come miglior film.

Pista ng Pelikulang Pilipino
La Pista ng Pelikulang Filipino (o PPP) è un festival cinematografico che si tiene nei teatri nazionali. La sua stagione inaugurale si è svolta dal 16 al 22 agosto 2017, in coincidenza con il Buwan ng Wika. Analogamente al Metro Manila Film Festival, i film stranieri non saranno proiettati nei teatri (eccetto i cinema a proiezione laser Christine della IMAX, 4DX e Christie) e verranno proiettati i film approvati dalla giuria. È organizzato dal Film Development Council delle Filippine in associazione con i teatri di tutto il paese.

I vincitori inaugurali della competizione includono: Mikhail Red’s Birdshot (Critic’s Choice), Patay na si Hesus di Victor Villanueva (Jury’s Choice) e 100 Tula Para Kay Stella di Jason Paul Laxamana (Audience Choice).

Film Academy delle Filippine
La Film Academy of the Philippines è stata fondata nel 1981 ed è considerata la controparte filippina dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Serve come organizzazione generale delle varie gilde cinematografiche nel paese che aiutano nell’organizzazione e nella supervisione delle attività cinematografiche.

Filipino Society of Cinematographers
Fondata nel 27 febbraio 1970, funge da “organizzazione educativa, culturale e professionale dei cineasti”.

Consiglio per lo sviluppo del film delle Filippine
Formato il 7 giugno 2002, il Consiglio per lo Sviluppo del Film delle Filippine può essere trovato sotto l’Ufficio del Presidente. Garantisce che gli aspetti economici, culturali ed educativi del film siano rappresentati a livello locale e internazionale.

National Film Archives delle Filippine
Il National Film Archives delle Filippine ospita la storia del cinema filippino e protegge l’eredità culturale del paese nel cinema attraverso la conservazione, il recupero e il restauro di negativi cinematografici, stampe e altri materiali relativi ai film e li promuove per fornire un più ampio apprezzamento del cinema storia rendendoli disponibili al pubblico.

Movie Workers Welfare Foundation Inc.
La Movie Workers Welfare Foundation Inc. o MOWELFUND è stata organizzata e fondata nel 1974 dall’ex presidente Joseph E. Estrada, che era allora presidente dell’Associazione dei produttori cinematografici filippini (PMPPA). Il suo scopo principale è quello di fornire aiuti ai cineasti come i benefici medici, di sussistenza e di alloggio.

Entrate annuali
2007 165 entrate di film in US $ 86,60 milioni
Entrate 2008 170 film in US $ 100,97 milioni
Ricavi 2009 161 Films in US $ 103,39 milioni
Entrate 2010 149 Films in US $ 123,86 milioni
Ricavi 2011 152 film in US $ 138,03 milioni
Ricavi 2012 156 film in US $ 158,80 milioni
Ricavi 2013 177 film in US $ 166,41 milioni