La Carnegie Hall è una sala da concerto a Midtown Manhattan a New York City, negli Stati Uniti, situata nella 881 Seventh Avenue, che occupa il lato est della Seventh Avenue tra West 56th Street e West 57th Street, a due isolati a sud di Central Park.

Progettato dall’architetto William Burnet Tuthill e costruito dal filantropo Andrew Carnegie nel 1891, è uno dei luoghi più prestigiosi al mondo sia per la musica classica che per la musica popolare. Carnegie Hall ha i suoi dipartimenti di programmazione artistica, sviluppo e marketing e presenta circa 250 spettacoli ogni stagione. Viene anche affittato a gruppi performanti. La sala non ha avuto una società residente dal 1962, quando la Filarmonica di New York si trasferì nella Filarmonica del Lincoln Center (ribattezzata Avery Fisher Hall nel 1973 e David Geffen Hall nel 2015).

La Carnegie Hall ha 3.671 posti, suddivisi tra i suoi tre auditorium.

Architettura e luoghi
La Carnegie Hall è uno degli ultimi grandi edifici di New York costruiti interamente in muratura, senza telaio in acciaio; tuttavia, quando diversi voli di spazi studio furono aggiunti all’edificio verso la fine del XX secolo, fu eretta una struttura d’acciaio attorno a segmenti dell’edificio. L’esterno è reso in stretti mattoni romani di una tenue tonalità ocra, con dettagli in terracotta e brownstone. L’atrio evita il tipico stile teatrale barocco del XIX secolo con il modo rinascimentale fiorentino della Cappella Pazzi di Filippo Brunelleschi: intonaco bianco e pietra grigia formano un sistema armonioso di aperture ad arco a testa rotonda e lesene corinzie che sostengono una cornice ininterrotta, con lunette a testa rotonda sopra esso, sotto un soffitto a volta. Il famoso interno dell’auditorium bianco e oro è similmente trattenuto. La ditta di Adler &

La Carnegie Hall contiene tre spazi per spettacoli distinti e separati.

Main Hall (Stern Auditorium / Perelman Stage)
L’Auditorium Isaac Stern può ospitare 2.804 su cinque livelli e prende il nome dal violinista Isaac Stern nel 1997 per riconoscere i suoi sforzi per salvare la sala dalla demolizione negli anni ’60. La sala è enormemente alta e i visitatori del balcone in alto devono salire 137 gradini. Tutti tranne il livello superiore sono raggiungibili con l’ascensore.

La sala principale ha ospitato le esibizioni della New York Philharmonic dal 1892 al 1962. Conosciuta come la più prestigiosa sala da concerto degli Stati Uniti, quasi tutta la principale musica classica e, più recentemente, artisti di musica popolare dal 1891 si sono esibiti lì. Dopo anni di forte usura, la sala è stata ampiamente rinnovata nel 1986 (vedi sotto).

Il palco Ronald O. Perelman è profondo 42 piedi. I cinque livelli di posti a sedere nell’Auditorium di poppa iniziano con il livello Parquet, che ha venticinque file complete di trentotto posti e quattro file parziali a livello del palco, per un totale di 1.021 posti. Il primo e il secondo livello sono costituiti da sessantacinque caselle; il Primo Livello ha 264 posti a sedere per otto posti per scatola e il Posto di secondo livello 238 posti, con scatole che vanno da sei a otto posti ciascuno. Il secondo dall’alto è il Dress Circle, con 444 posti a sedere in sei file; le prime due file formano un semicerchio quasi completo. Nella parte superiore, il balcone può ospitare 837. Sebbene esistano posti con vista ostruita in tutto l’auditorium, solo il livello del Cerchio degli abiti ha colonne strutturali.

Zankel Hall
Zankel Hall, che può ospitare 599 persone, prende il nome da Judy e Arthur Zankel. Originariamente chiamato semplicemente Recital Hall, fu il primo auditorium ad essere aperto al pubblico nell’aprile del 1891. In seguito a lavori di ristrutturazione nel 1896, fu ribattezzato Carnegie Lyceum. Fu affittato all’American Academy of Dramatic Arts nel 1898, convertito in un cinema, che fu aperto come Carnegie Hall Cinema nel maggio 1961 con il film White Nights di Luchino Visconti e fu recuperato per l’uso come auditorium nel 1997. Il tutto completamente ricostruito Zankel Hall ha un design flessibile e può essere riconfigurato in diversi modi per soddisfare le esigenze degli artisti. È stato aperto nel settembre 2003.

I 599 posti nella Sala Zankel sono disposti su due livelli. Il livello di parterre può ospitare un totale di 463 e il piano rialzato può ospitare 136. Ogni livello ha un numero di posti che si trovano lungo le pareti laterali, perpendicolari al palco. Questi posti sono designati come scatole; ci sono 54 posti in sei box al piano parterre e 48 posti in quattro box al piano mezzanino. Le caselle a livello di parterre sono sollevate sopra il livello del palco. La Zankel Hall è accessibile e il suo palcoscenico è largo 44 piedi e profondo 25 piedi: il palco occupa circa un quinto dello spazio della performance.

Sala concerti Weill
La Joan and Sanford I. Weill Recital Hall può ospitare 268 persone e prende il nome da Sanford I. Weill, ex presidente del consiglio di amministrazione, e sua moglie Joan. Questo auditorium, in uso dall’apertura della sala nel 1891, era originariamente chiamato Chamber Music Hall (in seguito Carnegie Chamber Music Hall); il nome fu cambiato in Carnegie Recital Hall alla fine degli anni ’40, e alla fine divenne Joan e Sanford I. Weill Recital Hall nel 1986.

La Weill Recital Hall è il più piccolo dei tre spazi per spettacoli, con un totale di 268 posti a sedere. Il livello Orchestra contiene quattordici file di quattordici posti, per un totale di 196, e il livello del balcone contiene 72 posti in cinque file.

Altre strutture
L’edificio contiene anche l’Archivio Carnegie Hall, istituito nel 1986, e il Museo delle rose, aperto nel 1991. Fino al 2009 gli studi sopra la Hall contenevano spazi di lavoro per artisti nelle arti dello spettacolo e della grafica, tra cui musica, teatro, danza e architetti, drammaturghi, agenti letterari, fotografi e pittori. Gli spazi erano insoliti nell’essere progettati appositamente per le opere artistiche, con soffitti molto alti, lucernari e grandi finestre per la luce naturale. Nel 2007 la Carnegie Hall Corporation annunciò l’intenzione di sfrattare i rimanenti 33 residenti in studio, alcuni dei quali erano presenti nell’edificio dagli anni ’50, tra cui il fotografo di ritratti celebrità Editta Sherman e il fotografo di moda Bill Cunningham. L’organizzazione’ La ricerca ha dimostrato che Andrew Carnegie aveva sempre considerato gli spazi come una fonte di reddito per sostenere la sala e le sue attività. Lo spazio è stato ridisegnato per l’educazione musicale e gli uffici aziendali.

Storia

Fondazione e proprietà
La Carnegie Hall prende il nome da Andrew Carnegie, che ne ha finanziato la costruzione. Era inteso come sede dell’Oratorio Society di New York e della New York Symphony Society, sui cui consiglieri Carnegie prestava servizio. La costruzione iniziò nel 1890 e fu eseguita da Isaac A. Hopper and Company. Sebbene l’edificio fosse in uso dall’aprile 1891, la serata di apertura ufficiale era il 5 maggio, con un concerto condotto da Walter Damrosch e dal compositore russo Pyotr Ilyich Ciajkovskij. Originariamente noto semplicemente come “Music Hall” (le parole “Music Hall fondata da Andrew Carnegie” appaiono ancora sulla facciata sopra il tendone), la sala fu ribattezzata Carnegie Hall nel 1893 dopo i membri del consiglio della Music Hall Company di New York (il l’organo di governo originale di Hall) convinse Carnegie a consentire l’uso del suo nome.

La sala fu di proprietà della famiglia Carnegie fino al 1925, quando la vedova di Carnegie la vendette a uno sviluppatore immobiliare, Robert E. Simon. Quando Simon morì nel 1935, suo figlio, Robert E. Simon, Jr., divenne proprietario. Verso la metà degli anni ’50, i cambiamenti nel settore della musica spinsero Simon a offrire la Carnegie Hall in vendita alla Filarmonica di New York, che prenotava la maggior parte delle date dei concerti della sala ogni anno. L’orchestra è diminuita, poiché prevedeva di trasferirsi al Lincoln Center, quindi nelle prime fasi della pianificazione. All’epoca, si credeva ampiamente che New York City non potesse sostenere due grandi sale da concerto. Di fronte alla perdita dell’inquilino principale della sala, Simon fu costretto a mettere in vendita l’edificio. Un accordo con uno sviluppatore commerciale fallì e, nel 1957, con la New York Philharmonic in viaggio verso il Lincoln Center, l’edificio era destinato alla demolizione per far posto a un grattacielo commerciale. Sotto la pressione di un gruppo guidato dal violinista Isaac Stern e molti degli artisti residenti, è stata approvata una legislazione speciale che ha permesso alla città di New York di acquistare il sito da Simon per $ 5 milioni (che avrebbe usato per stabilire Reston, Virginia), e nel maggio 1960 fu fondata la Carnegie Hall Corporation senza scopo di lucro per gestire la sede. È stato designato un punto di riferimento storico nazionale nel 1962.

Rinnovazione e integrazioni
L’edificio è stato ampiamente rinnovato nel 1986 e nel 2003, da James Stewart Polshek, che è stato meglio conosciuto attraverso il suo planetario postmoderno presso l’American Museum of Natural History. Polshek e la sua azienda, Polshek Partnership, furono coinvolti dal 1978 in quattro fasi di rinnovamento ed espansione della Hall, compresa la creazione di un Master Plan nel 1980; l’effettiva ristrutturazione della sala principale, l’Auditorium di poppa, e la creazione della Weill Recital Hall e Kaplan Rehearsal Space, tutto nel 1986; la creazione del Rose Museum, East Room e Club Room (successivamente ribattezzati Rohatyn Room e Shorin Club Room, rispettivamente), tutti nel 1991; e, più recentemente, la creazione di Zankel Hall nel 2003.

Il rinnovamento non è stato senza polemiche. Dopo il completamento dei lavori sull’auditorium principale nel 1986, ci furono lamentele che la famosa acustica della sala era stata ridotta. Anche se i funzionari coinvolti nella ristrutturazione hanno negato che ci fossero stati cambiamenti, i reclami persistono per i successivi nove anni. Nel 1995, la causa del problema è stata scoperta come una lastra di cemento sotto il palco. La lastra è stata successivamente rimossa.

Nel 1987-1989, una torre per uffici di 60 piani, chiamata Torre Carnegie Hall, progettata da César Pelli & Associates, fu completata accanto alla sala nello stesso isolato. Nuovo spazio nel backstage e spazi per banchetti, contenuti nella torre, si collegano con l’edificio principale della Carnegie Hall.

Nel giugno 2003, furono fatti dei tentativi per la Filarmonica di tornare alla Carnegie Hall a partire dal 2006 e per l’orchestra di fondere le sue operazioni commerciali con quelle della sede. Tuttavia, i due gruppi hanno abbandonato questi piani più tardi nel 2003.

Nel 2014, Carnegie Hall ha aperto la sua Judith e Burton Resnick Education Wing, che ospita 24 sale musicali, una delle quali è abbastanza grande da contenere un’orchestra o un coro. Il progetto da $ 230 milioni è stato finanziato con doni da Joan e Sanford I. Weill e Weill Family Fund, Judith e Burton Resnick, Lily Safra e altri donatori, oltre a $ 52,2 milioni dalla città, $ 11 milioni dallo stato e $ 56,5 milioni da obbligazioni emesse attraverso il Trust for Cultural Resources della City di New York.

Uso
La maggior parte dei più grandi artisti di musica classica da quando fu costruita la Carnegie Hall si sono esibiti nella Main Hall, e le sue lobby sono adornate con ritratti firmati e cimeli. La NBC Symphony Orchestra, diretta da Arturo Toscanini, è stata spesso registrata nella Main Hall per RCA Victor. Il 14 novembre 1943, il 25enne Leonard Bernstein fece il suo debutto come direttore quando dovette sostituire un improvvisamente malato Bruno Walter in un concerto trasmesso dalla CBS, rendendolo immediatamente famoso. Nell’autunno del 1950, i concerti di trasmissioni settimanali dell’orchestra furono trasferiti lì fino a quando l’orchestra non si sciolse nel 1954. Molti concerti furono trasmessi dalla NBC, conservati su cinescopi e pubblicati in home video.

Molti artisti leggendari di jazz e musica popolare hanno anche offerto spettacoli memorabili alla Carnegie Hall, tra cui Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller, Billie Holiday, Billy Eckstine, il Dave Brubeck Quartet, Keith Jarrett, Judy Garland, Harry Belafonte, Charles Aznavour, Simon e Garfunkel, Paul Robeson, Nina Simone, Shirley Bassey, James Taylor e Stevie Ray Vaughan, ognuno dei quali ha fatto celebri registrazioni dal vivo dei loro concerti lì.

La sala è stata anche la sede di molte conferenze famose, tra cui la conferenza per l’anniversario d’argento del Tuskegee Institute di Booker T. Washington e l’ultima conferenza pubblica di Mark Twain, entrambe nel 1906.

Sissieretta Jones divenne la prima afroamericana a cantare alla Music Hall (ribattezzata Carnegie Hall l’anno successivo), il 15 giugno 1892. La Benny Goodman Orchestra tenne un concerto di swing e jazz tutto esaurito il 16 gennaio 1938. Il conto presentava anche , tra gli altri artisti ospiti, Count Basie e membri dell’orchestra di Duke Ellington.

La musica rock and roll arrivò per la prima volta alla Carnegie Hall quando Bill Haley e le sue comete apparvero in un concerto di beneficenza il 6 maggio 1955. Tuttavia, gli spettacoli rock non furono regolarmente prenotati nella Hall, tuttavia, fino al 12 febbraio 1964, quando i Beatles eseguirono due spettacoli durante il loro storico primo viaggio negli Stati Uniti. Il promotore Sid Bernstein convinse i funzionari della Carnegie che consentire un concerto dei Beatles nella sede “avrebbe favorito la comprensione internazionale” tra gli Stati Uniti e la Gran Bretagna. “I Led Zeppelin sono diventati il ​​primo atto hard rock a suonare la Carnegie Hall da quando i Rolling Stones hanno demolito il locale circa cinque anni fa.” Il 17 ottobre 1969 si esibirono due concerti. Da allora numerosi artisti rock, blues, jazz e country sono apparsi nella hall ogni stagione. Jethro Tull pubblicò i nastri registrati sulla sua presentazione in un concerto dei Benefit del 1970, nella riedizione del 2010 dell’album Stand Up. Ike & Tina Turner si esibirono in un concerto il 1 ° aprile 1971, che portò al loro album What You Hear is What You Get. I Beach Boys suonarono concerti nel 1971 e nel 1972 e due canzoni dello spettacolo apparvero nella loro colonna sonora di Endless Harmony. Chicago ha registrato il suo cofanetto da 4 LP su Chicago alla Carnegie Hall nel 1971.

La stagione 2015-2016 ha celebrato il 125 ° anniversario della sala e il lancio di un progetto di commissionamento senza precedenti di almeno 125 nuovi lavori con “Fifty for the Future” proveniente da Kronos (25 per compositori femminili e 25 per compositori maschi).

Gestione e operazioni
Dal luglio 2005, il direttore esecutivo e artistico della Carnegie Hall è Sir Clive Gillinson, ex direttore generale della London Symphony Orchestra.

Il budget operativo della sala per la stagione 2008-2009 era di $ 84 milioni. Per il periodo 2007-2008, i costi operativi hanno superato i ricavi delle operazioni di $ 40,2 milioni. Con finanziamenti da donatori, entrate da investimenti e contributi pubblici, la sala ha chiuso quella stagione con $ 1,9 milioni in più di entrate totali rispetto ai costi totali.

Archivi Carnegie Hall
Nel 1986 è emerso che la Carnegie Hall non aveva mai mantenuto costantemente un archivio. Senza un deposito centrale, una parte significativa della storia documentata di Carnegie Hall era stata dispersa. In preparazione per la celebrazione del centenario della Carnegie Hall nel 1991, la direzione istituì l’Archivio della Carnegie Hall quell’anno.