Die Carnegie Hall ist ein Veranstaltungsort für Konzerte in Midtown Manhattan in New York City, USA, an der 881 Seventh Avenue, an der Ostseite der Seventh Avenue zwischen der West 56th Street und der West 57th Street, zwei Blocks südlich des Central Park.

Es wurde vom Architekten William Burnet Tuthill entworfen und 1891 vom Philanthrop Andrew Carnegie erbaut und ist einer der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt für klassische Musik und Popmusik. Die Carnegie Hall verfügt über eigene Abteilungen für künstlerische Programmierung, Entwicklung und Marketing und präsentiert in jeder Saison rund 250 Vorstellungen. Es wird auch an darstellende Gruppen vermietet. Die Halle hatte seit 1962, als die New York Philharmonic in die Philharmonic Hall des Lincoln Centers umzog (1973 in Avery Fisher Hall und 2015 in David Geffen Hall umbenannt), keine ansässige Gesellschaft mehr.

Die Carnegie Hall verfügt über 3.671 Sitzplätze, die auf drei Auditorien verteilt sind.

Architektur und Veranstaltungsorte
Die Carnegie Hall ist eines der letzten großen Gebäude in New York, die vollständig aus Mauerwerk bestehen und keinen Stahlrahmen haben. Als jedoch um die Wende des 20. Jahrhunderts mehrere Flüge mit Atelierräumen in das Gebäude eingebaut wurden, wurde ein Stahlgerüst um Gebäudeteile errichtet. Das Äußere besteht aus schmalen römischen Ziegeln in einem sanften Ocker-Farbton mit Details aus Terrakotta und braunem Stein. Das Foyer vermeidet den typischen barocken Theaterstil des 19. Jahrhunderts mit der florentinischen Renaissance-Art von Filippo Brunelleschis Pazzi-Kapelle: Weißer Gips und grauer Stein bilden ein harmonisches System aus rundköpfigen gewölbten Öffnungen und korinthischen Pilastern, die ein ungebrochenes Gesims mit runden Lünetten darüber tragen es unter einer gewölbten Decke. Das berühmte weiß-goldene Interieur des Auditoriums ist ähnlich zurückhaltend. Die Firma Adler &

Die Carnegie Hall enthält drei unterschiedliche, separate Aufführungsräume.

Haupthalle (Stern Auditorium / Perelman Stage)
Das Isaac Stern Auditorium bietet auf fünf Ebenen Platz für 2.804 Personen und wurde 1997 nach dem Geiger Isaac Stern benannt, um seine Bemühungen zu würdigen, die Halle in den 1960er Jahren vor dem Abriss zu bewahren. Die Halle ist enorm hoch und Besucher des obersten Balkons müssen 137 Stufen hinaufsteigen. Alle bis auf die oberste Ebene sind mit dem Aufzug erreichbar.

In der Haupthalle fanden von 1892 bis 1962 Auftritte der New York Philharmonic statt. Bekannt als die renommierteste Konzertbühne der USA haben dort fast alle führenden klassischen und in jüngerer Zeit populären Musiker seit 1891 gespielt. Nach Jahren starker Beanspruchung wurde die Halle 1986 umfassend renoviert (siehe unten).

Die Ronald O. Perelman Bühne ist 42 Fuß tief. Die fünf Bestuhlungsebenen im Stern Auditorium beginnen mit der Parkett-Ebene, die 25 volle Reihen mit 38 Sitzplätzen und vier Teilreihen auf Bühnenebene für insgesamt 1.021 Sitzplätze umfasst. Die First Tier und Second Tier bestehen aus fünfundsechzig Kisten; Die erste Reihe bietet 264 Sitzplätze mit acht Sitzplätzen pro Box und die zweite Reihe 238 Sitzplätze mit Boxen mit jeweils sechs bis acht Sitzplätzen. Zweiter von oben ist der Dress Circle mit 444 Sitzplätzen in sechs Reihen; Die ersten beiden Reihen bilden einen fast vollständigen Halbkreis. Oben bietet der Balkon Platz für 837 Personen. Obwohl im gesamten Auditorium Sitzgelegenheiten mit ungehindertem Blick vorhanden sind, weist nur die Dress Circle-Ebene Standsäulen auf.

Zankel Hall
Die Zankel Hall mit 599 Plätzen ist nach Judy und Arthur Zankel benannt. Ursprünglich einfach Recital Hall genannt, war dies das erste Auditorium, das im April 1891 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Nach Renovierungsarbeiten im Jahr 1896 wurde es in Carnegie Lyceum umbenannt. Es wurde 1898 an die American Academy of Dramatic Arts verpachtet und in ein Kino umgewandelt, das im Mai 1961 als Carnegie Hall Cinema mit dem Film White Nights von Luchino Visconti eröffnet und 1997 für die Nutzung als Auditorium zurückgefordert wurde Zankel Hall ist flexibel im Design und kann in verschiedenen Anordnungen neu konfiguriert werden, um den Bedürfnissen der Darsteller zu entsprechen. Es wurde im September 2003 eröffnet.

Die 599 Sitzplätze in der Zankelhalle sind auf zwei Ebenen verteilt. Die Parterre-Ebene bietet Platz für insgesamt 463 und die Mezzanine-Ebene für 136 Personen. Jede Ebene verfügt über eine Reihe von Sitzen, die entlang der Seitenwände senkrecht zur Bühne angeordnet sind. Diese Sitze werden als Kisten bezeichnet; Auf der Parterre-Ebene gibt es 54 Sitzplätze in sechs Boxen und auf der Zwischenebene 48 Sitzplätze in vier Boxen. Die Boxen auf der Parterre-Ebene ragen über die Bühnenebene hinaus. Der Zankel-Saal ist zugänglich und seine Bühne ist 1,80 m breit und 2,80 m tief – die Bühne nimmt ungefähr ein Fünftel des Aufführungsraums ein.

Weill Recital Hall
Die Recital Hall von Joan und Sanford I. Weill bietet Platz für 268 Personen und ist nach dem ehemaligen Vorstandsvorsitzenden Sanford I. Weill und seiner Frau Joan benannt. Dieses Auditorium, das seit der Eröffnung des Saals im Jahr 1891 in Betrieb war, hieß ursprünglich Chamber Music Hall (später Carnegie Chamber Music Hall); Der Name wurde Ende der 1940er Jahre in Carnegie Recital Hall geändert und 1986 schließlich in Joan und Sanford I. Weill Recital Hall geändert.

Die Weill Recital Hall ist der kleinste der drei Aufführungsräume mit insgesamt 268 Plätzen. Die Orchesterebene enthält vierzehn Reihen mit vierzehn Sitzen, insgesamt 196, und die Balkonebene enthält 72 Sitze in fünf Reihen.

Andere Einrichtungen
Das Gebäude beherbergt auch das 1986 gegründete Archiv der Carnegie Hall und das 1991 eröffnete Rosenmuseum. Bis 2009 enthielten die Studios über der Halle Arbeitsbereiche für Künstler der darstellenden und grafischen Künste, darunter Musik, Theater, Tanz sowie Kunst Architekten, Dramatiker, Literaturagenten, Fotografen und Maler. Die Räume waren ungewöhnlich für künstlerische Arbeiten, mit sehr hohen Decken, Oberlichtern und großen Fenstern für natürliches Licht. Im Jahr 2007 kündigte die Carnegie Hall Corporation Pläne zur Räumung der 33 verbleibenden Studiobewohner an, von denen sich einige seit den 1950er Jahren im Gebäude befanden, darunter die berühmte Porträtfotografin Editta Sherman und der Modefotograf Bill Cunningham. Die Organisation‘ Die Nachforschungen von Andrew Carnegie ergaben, dass die Räumlichkeiten stets als Einnahmequelle zur Unterstützung der Halle und ihrer Aktivitäten angesehen wurden. Der Raum wurde für Musikausbildung und Firmenbüros umgestaltet.

Geschichte

Gründung und Eigentum
Die Carnegie Hall ist nach Andrew Carnegie benannt, der den Bau finanzierte. Es war als Veranstaltungsort für die Oratorio Society of New York und die New York Symphony Society gedacht, in deren Vorstand Carnegie tätig war. Der Bau begann 1890 und wurde von Isaac A. Hopper and Company durchgeführt. Obwohl das Gebäude ab April 1891 genutzt wurde, fand die offizielle Eröffnung am 5. Mai mit einem Konzert von Walter Damrosch und dem russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski statt. Ursprünglich einfach als „Music Hall“ bekannt (die Worte „Music Hall, gegründet von Andrew Carnegie“ tauchen immer noch an der Fassade über dem Festzelt auf), wurde die Halle 1893 in Carnegie Hall umbenannt, nachdem sie Vorstandsmitglieder der Music Hall Company of New York (die New Yorker Carnegie überredete Carnegie, die Verwendung seines Namens zuzulassen.

Die Halle war bis 1925 im Besitz der Familie Carnegie, als Carnegies Witwe sie an einen Immobilienentwickler, Robert E. Simon, verkaufte. Als Simon 1935 starb, wurde sein Sohn Robert E. Simon Jr. Eigentümer. Mitte der 1950er Jahre veranlassten Veränderungen im Musikgeschäft Simon, die Carnegie Hall zum Verkauf an die New York Philharmonic anzubieten, die jedes Jahr einen Großteil der Konzertdaten des Saals buchte. Das Orchester lehnte ab, da es in den frühen Planungsphasen einen Umzug ins Lincoln Center plante. Zu dieser Zeit wurde allgemein angenommen, dass New York City zwei große Konzertorte nicht unterstützen könne. Angesichts des Verlusts des Hauptmieters der Halle war Simon gezwungen, das Gebäude zum Verkauf anzubieten. Ein Geschäft mit einem kommerziellen Entwickler kam nicht zustande, und 1957 begab sich das New York Philharmonic in das Lincoln Center. Das Gebäude sollte dem Abriss eines kommerziellen Wolkenkratzers weichen. Unter dem Druck einer Gruppe unter der Leitung des Geigers Isaac Stern und vieler Künstler wurde ein Sondergesetz verabschiedet, das es der Stadt New York ermöglichte, den Standort von Simon für 5 Millionen US – Dollar zu kaufen (mit denen er Reston, VA, gründen würde) Im Mai 1960 wurde die gemeinnützige Carnegie Hall Corporation gegründet, um den Veranstaltungsort zu leiten. Es wurde 1962 zum National Historic Landmark ernannt.

Renovierungen und Ergänzungen
Das Gebäude wurde 1986 und 2003 von James Stewart Polshek umfassend renoviert, der durch sein postmodernes Planetarium im American Museum of Natural History bekannter wurde. Polshek und seine Firma Polshek Partnership waren seit 1978 an vier Phasen der Renovierung und Erweiterung der Halle beteiligt, einschließlich der Erstellung eines Masterplans im Jahr 1980; die eigentliche Renovierung des Hauptsaals, des Stern Auditoriums und die Schaffung des Weill Recital Hall und des Kaplan Rehearsal Space, alle 1986; die Schaffung des Rosenmuseums, des Ostzimmers und des Clubzimmers (später umbenannt in Rohatyn-Raum bzw. Shorin-Clubraum), alle 1991; und zuletzt die Gründung der Zankel Hall im Jahr 2003.

Die Renovierung verlief nicht unumstritten. Nach Abschluss der Arbeiten am Hauptauditorium im Jahr 1986 wurde beanstandet, dass die berühmte Akustik des Saals beeinträchtigt worden sei. Obwohl die an der Renovierung beteiligten Beamten bestritten, dass Änderungen vorgenommen wurden, blieben die Beschwerden für die nächsten neun Jahre bestehen. 1995 wurde festgestellt, dass die Ursache des Problems eine Betonplatte unter der Bühne ist. Die Platte wurde anschließend entfernt.

In den Jahren 1987–1989 wurde ein 60-stöckiger Büroturm mit dem Namen Carnegie Hall Tower, der von César Pelli & Associates entworfen wurde, neben der Halle im selben Block fertiggestellt. Neue Backstage- und Banketträume im Tower verbinden sich mit dem Hauptgebäude der Carnegie Hall.

Im Juni 2003 wurde vorläufig geplant, dass die Philharmoniker ab 2006 in die Carnegie Hall zurückkehren und das Orchester seine Geschäftstätigkeit mit der des Veranstaltungsortes zusammenführen soll. Die beiden Gruppen gaben diese Pläne jedoch später im Jahr 2003 auf.

In der Carnegie Hall wurde 2014 der Judith and Burton Resnick Education Wing eröffnet, der 24 Musikräume beherbergt, von denen einer groß genug ist, um ein Orchester oder einen Chor aufzunehmen. Das 230-Millionen-Dollar-Projekt wurde mit Geschenken von Joan und Sanford I finanziert. Weill und der Familie Weill, Judith und Burton Resnick, Lily Safra und anderen Spendern sowie 52,2 Millionen Dollar von der Stadt, 11 Millionen Dollar vom Staat und 56,5 Millionen Dollar von Anleihen, die über den Trust for Cultural Resources der Stadt New York ausgegeben wurden.

Verwenden
Die meisten der größten Interpreten der klassischen Musik seit dem Bau der Carnegie Hall haben in der Main Hall gespielt, und ihre Lobbys sind mit signierten Porträts und Erinnerungsstücken geschmückt. Das NBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini wurde häufig in der Haupthalle für RCA Victor aufgenommen. Am 14. November 1943 gab der 25-jährige Leonard Bernstein sein großes Dirigierdebüt, als er in einem von CBS ausgestrahlten Konzert einen plötzlich erkrankten Bruno Walter ersetzen musste, was ihn sofort berühmt machte. Im Herbst 1950 wurden die wöchentlichen Rundfunkkonzerte des Orchesters dorthin verlegt, bis sich das Orchester 1954 auflöste. Einige der Konzerte wurden von NBC im Fernsehen übertragen, auf Kinescopen aufbewahrt und als Heimvideo veröffentlicht.

Viele legendäre Jazz- und Pop-Musiker haben in der Carnegie Hall unvergessliche Auftritte abgeliefert, darunter Benny Goodman, Herzog Ellington, Glenn Miller, Billie Holiday, Billy Eckstine, das Dave Brubeck Quartett, Keith Jarrett, Judy Garland, Harry Belafonte, Charles Aznavour, Simon und Garfunkel, Paul Robeson, Nina Simone, Shirley Bassey, James Taylor und Stevie Ray Vaughan, die alle gefeierte Live-Aufnahmen ihrer Konzerte gemacht haben.

In der Halle fanden auch viele berühmte Vorträge statt, darunter der Tuskegee Institute Silver Anniversary Lecture von Booker T. Washington und der letzte öffentliche Vortrag von Mark Twain, beide im Jahr 1906.

Sissieretta Jones war die erste Afroamerikanerin, die am 15. Juni 1892 in der Music Hall (im folgenden Jahr in Carnegie Hall umbenannt) sang. Das Benny Goodman Orchestra gab am 16. Januar 1938 ein ausverkauftes Swing- und Jazzkonzert , unter anderen Gastdarstellern, Count Basie und Mitgliedern des Orchesters von Duke Ellington.

Rock’n’Roll-Musik wurde erstmals in der Carnegie Hall aufgeführt, als Bill Haley & His Comets am 6. Mai 1955 in einem Varieté-Benefizkonzert auftrat. Rock-Acts wurden in der Halle jedoch erst am 12. Februar 1964 regelmäßig gebucht, als The Beatles zwei Shows aufführten während ihrer historischen ersten Reise in die Vereinigten Staaten. Der Promoter Sid Bernstein überzeugte die Verantwortlichen der Carnegie, dass die Ermöglichung eines Beatles-Konzerts am Veranstaltungsort die internationale Verständigung zwischen den Vereinigten Staaten und Großbritannien fördern würde. „Led Zeppelin war der erste Hardrock-Act in der Carnegie Hall, seit die Rolling Stones vor fünf Jahren den Ort zerrissen haben.“ Zwei Konzerte wurden am 17. Oktober 1969 aufgeführt. Seitdem sind jede Saison zahlreiche Rock-, Blues-, Jazz- und Country-Künstler in der Halle aufgetreten. Jethro Tull veröffentlichte die Bänder, die bei seiner Präsentation in einem Benefizkonzert von 1970 aufgenommen wurden, bei der 2010 erneuten Veröffentlichung des Stand Up-Albums. Ike & Tina Turner führten am 1. April 1971 ein Konzert auf, aus dem ihr Album What You Hear is What You Get hervorging. Die Beach Boys spielten 1971 und 1972 Konzerte und zwei Songs der Show erschienen auf ihrem Endless Harmony Soundtrack. Chicago nahm sein 4-LP-Boxset Chicago 1971 in der Carnegie Hall auf.

Die Saison 2015–2016 feierte das 125-jährige Bestehen der Halle und den Start eines beispiellosen Auftragsprojekts von mindestens 125 neuen Werken mit dem Titel „Fifty for the Future“ aus Kronos (25 von Komponistinnen und 25 von Komponistinnen).

Management und Betrieb
Geschäftsführer und künstlerischer Leiter der Carnegie Hall ist seit Juli 2005 Sir Clive Gillinson, ehemals Geschäftsführer des London Symphony Orchestra.

Das Betriebsbudget der Halle für die Saison 2008/09 belief sich auf 84 Millionen US-Dollar. Für den Zeitraum 2007–2008 lagen die Betriebskosten um 40,2 Mio. USD über den Betriebserträgen. Mit Geldern von Spendern, Kapitaleinnahmen und Zuwendungen der öffentlichen Hand beendete die Halle diese Saison mit 1,9 Millionen US-Dollar mehr Gesamteinnahmen als Gesamtkosten.

Carnegie Hall-Archiv
Es stellte sich 1986 heraus, dass Carnegie Hall noch nie ein Archiv geführt hatte. Ohne ein zentrales Endlager war ein erheblicher Teil der in Carnegie Hall dokumentierten Geschichte verstreut. Zur Vorbereitung der Feier des 100-jährigen Bestehens der Carnegie Hall im Jahr 1991 richtete die Geschäftsführung in diesem Jahr das Archiv der Carnegie Hall ein.