Dietro le quinte del Palais Garnier: una visita guidata nell’ambito del progetto “Andiamo all’Opera!”. Gli scenografi avrebbero creato con l’aiuto dei direttori di scena immagini di un tale potere che sarebbero state rappresentate ancora e ancora fino alla fine del secolo. In un momento in cui il romanzo nazionale veniva scritto, il teatro sapeva come fornire la cassa sonora e i set, la sua versione visiva.

Tra il 1820 e il 1830, dando alle scene e alla produzione teatrale un ruolo nuovo e preponderante, il teatro ha abbracciato la rivoluzione accompagnando lo sviluppo di nuovi generi. Dal dramma alla Comédie-Française, all’opera storico-romantica e al balletto romantico all’Opera, è stata l’occasione per creare scenografie che avrebbero riempito il pubblico di timore reverenziale come Otello, Hernani, Robert le Diable, La Sylphide, Le Prophète, e L’Africaine testimonerebbe tutti …

Grazie ai macchinari installati nelle mosche e sotto il palco, grazie agli effetti speciali, l’illuminazione a gas e presto l’elettricità, e grazie alle grandi macchine che prefigurano l’epopea, tutto era pronto per l’inizio dello spettacolo. Basandosi sull’interesse suscitato dalla storia, tutti – dai librettisti, ai compositori, agli scenografi, per non dimenticare il pubblico – condividevano tutti il ​​sogno della verità storica e del colore locale. Copiavano, si appropriavano in modo inappropriato, immaginavano antichi edifici. Alcuni erano gotici, altri rinascimentali e infine anche Rocaille. Proprio come hanno rivisitato il passato, ora si volgevano verso la natura e un mitico Oriente.

Gabbia da palcoscenico
Questa frase è comune a tutti i teatri per definire la parte dell’edificio che comprende la scena in tutte le direzioni, le sue strutture, le sue attrezzature. La gabbia del palco qui occupa un volume di 50.000 m3. Gli architetti Soufflot, Gabriel, Louis o Davioud, in costante ricerca di miglioramenti, tanto per i teatri quanto per le loro gabbie da palcoscenico, non erano stati in grado di raggiungere un simile risultato. Garnier ha offerto alle arti uno strumento di lavoro in scena incomparabile e flessibile ma anche molto sicuro. Tentò, ben prima del xx secolo, di esplorare le possibilità scenografiche dei macchinari idraulici e delle scene degli ascensori, ma rinunciò al costo straordinariamente elevato di progettazione, monitoraggio e manutenzione di questo tipo di apparecchiatura industriale. Ha perfezionato ciò che aveva dimostrato il suo valore: il cosiddetto macchinario “all’italiana”.

Dalla più profonda alla cima della gabbia del palcoscenico, il set utile raggiunge un’altezza record di 62,50 metri. Le sue quattro pareti supportano, oltre al vassoio, attrezzature complesse costituite da sottosquadri, ganci e griglie.

Il vassoio o il palco
Il palcoscenico, il palcoscenico, comprende la parte centrale, visibile dal pubblico e due lati denominati corte e giardino che si estendono dalla parte anteriore a quella posteriore (o dalla faccia alla distanza secondo la solita terminologia).

Costruito con assi di quercia, con una superficie di 1.395 m2, l’altopiano è profondo 26,37 m e largo 52,90 m, con una pendenza del 5% dalla distanza dalla faccia. È costituito da parti laterali fisse e una successione di fasce mobili longitudinali, i piani, di cui sono sempre presenti questi elementi:

il cordolo, una scanalatura larga pochi centimetri per far scorrere lateralmente elementi decorativi fissati con guindas su pali, colonne strette e alte incastonate in carrelli metallici; situato nel primo sotto. È chiuso in tutto o in parte con una successione di pezzi di legno, le aste.
la falsa strada, larga circa 35 cm e la cui lunghezza, come i cordoli, si estende tra il cortile e il giardino. Permette l’apparizione o la scomparsa verticale delle decorazioni, ed è seguita da un marciapiede e una seconda falsa strada. Il telaio solido, pesante o molto grande, viene messo in movimento verticale, essendo fissato su guide metalliche, cassette, che sono operative fino al quarto sotto. Una falsa strada è chiusa da una suite di trappillons;
la strada, larga un metro, si estende anche da cortile a giardino. La sua utilità serve a spostare verticalmente edifici più o meno grandi in grado di supportare carichi pesanti o gruppi di artisti. È chiuso da una serie di pannelli, portelli.

Tutti questi trappillon, aste e trappole possono essere manovrati da vari meccanismi automatici o manuali secondo necessità. La loro battuta è rivestita con pasta di grafite o silicone per facilitarne lo scorrimento. Diversi sistemi consentono di aprire e chiudere parzialmente o completamente una o più strade o strade false, si abbassano e scivolano nel cassetto sotto il luogo chiamato linea di ascensore dove iniziano le parti fisse della scena. I portelli appaiono sullo stesso principio. All’opera Garnier, lo spazio orizzontale tra le linee di prelievi (larghezza delle parti inferiori) è di circa trentadue metri. Queste disposizioni di superficie sono in continuità verticale con i piani inferiori in cui i trappillons e le trappole sono metallici, mobili e aperti. L’altopiano dell’opera Garnier ha due strade false per piano. Il palco può ospitare fino a quattrocentocinquanta artisti, cantanti,

Sul muro della distanza, diverse porte metalliche sono sul cortile e sul giardino: sul lato del cortile, una porta molto alta consente l’accesso diretto al setter scenario situato in un’apertura del cortile, tre piani più in basso, al piano terra, in il cortile aperto su piazza Diaghilev. Sul lato giardino, la stessa porta alta si apre sul cortile Sigurd. Al centro della distanza, una cortina di ferro blocca l’accesso a un ampio spazio in cui una spessa cortina di velluto la separa a destra della grande baia d’ingresso nel Foyer de la Danse. Due porte in metallo a due ante per l’ingresso sul palco. Ai lati estremi del vassoio ci sono le capanne o i cumuli.

Nella parte anteriore del palco, le stazioni dei registi controllano l’avanzamento degli spettacoli in base al comportamento stabilito durante le prove.

Il sotto
Sotto il pavimento mobile del palcoscenico, un’area di circa 800 m2, si espande un volume con un’altezza di 15,50 m che costituisce il fondo che sono sfalsati orizzontalmente in cinque porzioni ciascuna delle quali ha una funzione per macchinari ed effetti scenici. Una struttura metallica comprende 512 pali e traversine per un peso di 850 tonnellate. Sullo sfondo, in lontananza, le ultime strade e le false strade del decimo piano danno accesso nella parte inferiore a un’area di stoccaggio soprannominata “la fossa della tela” che scende alla quarta in basso. Decine di tende o fondali arrotolati su pali possono essere abbassati e posizionati su culle di metallo.

Il primo sotto è assegnato ai vari movimenti di vagoni ferroviari in metallo per spostare le cornici degli scenari sulla scena tra cortile e giardino. Al centro del pavimento, nel secondo lato giardino si forma un sistema, una discesa inclinata verso Scribe Street per consentire ai macchinisti di entrare o uscire dal teatro dipinti dipinti arrotolati su pali; queste pesanti tende possono raggiungere una lunghezza di 28 metri, in precedenza non erano meno di 24 uomini forti a trasportarle a piedi in orizzontale dai laboratori di pittura di Bd Berthier. Oggi i dipinti e i tessuti utilizzati possono piegare queste decorazioni morbide. Gli altri di seguito sono attrezzati per manovrare, strade finte verticalmente o orizzontalmente, cornici spesse, fattorie. In linea con le strade, è possibile far apparire o scomparire grandi volumi decorativi o gruppi di artisti, oggetti di scena,

Il cosiddetto macchinario “italiano” utilizza una scienza della trasmissione e del coordinamento dei movimenti mediante tecniche meccaniche comprovate. Usa argani e cilindri di legno di due metri di diametro che la terminologia scenografica chiama tamburi. L’opera manipola, dalla sua inaugurazione nel 1875, una grande quantità di decorazioni e compie molti movimenti sul palco (apparenze, ritrattazioni, spostamenti su diversi livelli). Questi tamburi orientati orizzontalmente sono il risultato di un’intera organizzazione di fili o punte., squadre e contrappunti che passano per guanti, mamme e pulegge per elementi decorativi. È quindi possibile avere diversi figli (una squadra) per spostare elementi diversi su uno stesso tamburo, compresi i cosiddetti tamburi, consentendo velocità diverse. Non è raro avere due tamburi, o addirittura tre, che eseguono un singolo set. Dopo la prima guerra mondiale, il sistema, fino ad allora attivato manualmente, inizia gradualmente a produrre elettricità, quindi i motori elettrici vengono ridotti in schiavitù dai computer dai computer. Attualmente ci sono solo cinquanta tamburi ancora operativi nel terzo e quinto sotto.

dietro le quinte
Queste sono le parti a destra ea sinistra della cornice del palcoscenico, invisibili agli spettatori. Il loro nome deriva dal tempo in cui le cornici, ricoperte di tela dipinta che formano le decorazioni laterali, erano fissate su un sistema di pali, i pali, stessi incastonati nelle carrozze che scorrevano sotto il pavimento scorrevole. A questo punto del palco ci sono le capanne o i cumuli in cui gli elementi decorativi attendono. Le macchine tradizionali hanno abilmente permesso di apportare un cambiamento in vista dove in pochi secondi si poteva far emergere un altro scenario: telaio di ali geometriche, oblique o centrali, capriate, tende e Main, fregi, garze, reti, strisce d’aria, strisce di terra, passerelle e oggetti di ogni genere potevano essere cambiati in una sola manovra usando i meccanismi dei tamburi situati nella parte inferiore, i ganci e le passerelle di servizio. Un tamburo speciale, un pezzo dalla faccia al lontano, ha permesso di progettare la combinazione di questo tipo di effetto scenografico popolare con il pubblico. Lo straordinario backstage dell’Opera Garnier è largo 18 metri. Ci sono diversi ascensori di servizio e alte torri mobili per appendere apparecchi di illuminazione. Gli artisti stanno aspettando il loro ingresso.

Le scene hanno un nome: il lato cortile è a sinistra per l’artista di fronte al teatro, il lato giardino è alla sua destra. Questo uso convenzionale risale all’era post-rivoluzionaria quando l’ideologia dominante vietò l’uso di certe parole. Sul palco, il lato sinistro (corte) era chiamato il lato della regina e il lato destro (giardino) quello del re. Furono i macchinisti della Comédie-Française che iniziarono questo nuovo nome quando questa istituzione risiedeva ancora nella Salle des Machines al Palais des Tuileries tra il cortile (est) e il giardino (ovest). I macchinisti sono qui i vassoi, sono divisi in diverse brigate secondo la zona della loro funzione su questo palcoscenico molto ampio: i corrieri, i giardinieri, di fronte o in lontananza, i trumeautiers lavorano al centro delle scene, il trumeau .

I ganci
Sopra il proscenio, questa parte superiore (appendiabiti o appendiabiti) della scena della gabbia prende il nome dai secoli xvi e xviii e secoli, questo luogo fu quindi circondato da una forma curva, inevitabilmente una cornice di legno per le necessità della sua assemblea. Su entrambi i lati, sei larghe passerelle metalliche o corridoi di servizio tra i quali si spostano verticalmente dalla faccia ai 83 tubi di metallo distanti, i supporti, dove sono fissati gli elementi decorativi e di illuminazione. All’Opéra Garnier, i vettori, con una capacità di più di una tonnellata, raggiungono i 28 m di lunghezza e possono ricevere tende della stessa dimensione oltre i 17 m di altezza. Il primo ponte pedonale noto come ponte Duboscq porta il nome dell’ingegnere ottico che ha creato, per quarant’anni all’Opera di Parigi, tutti i primi apparecchi di illuminazione con elettricità,

Le tre griglie
Nella parte superiore della gabbia del palcoscenico (direttamente sopra il frontone triangolare sormontato dal gruppo di Apollo) ci sono tre strati di pavimenti di metallo rivestiti con griglie, sospesi da una foresta di aghi sul terreno. telaio costituito da sedici enormi travi di acciaio reticolare assemblate mediante rivettatura, un’altezza di 1,60 m. Le tre griglie sono dotate di centinaia di pulegge che percorrono chilometri di funi metalliche utilizzate per manovre verticali. La prima griglia si trova 35,50 m sopra il piano del palco. Originariamente e come in basso, i tamburi erano sparsi sulle tre griglie, come si può vedere dalla sezione nella foto sopra. Oggi i tamburi controbilanciati e i gruppi controbilanciati sono stati sostituiti da motori elettrici e argani controllati da computer.

macchinario
Il direttore Rouché intraprende, tra il 1917 e il 1921, un’importante innovazione nei macchinari del gancio: i tamburi delle griglie vengono sostituiti da 102 squadre meccaniche controbilanciate, installate a spaziatura regolare, per 102 portanti supportati da sette a dieci fili d’acciaio, il contrappesi (pagnotte, maiali) regolabili in base alle esigenze dei movimenti per decorazioni e illuminazione. Il controllo unico di ogni portatore rimane nel filato di canapa e diventa facile per i piegatori che hanno anche un freno di arresto. A quel tempo un’opera lirica o coreografica in 10 dipinti aveva ancora una messa in scena con 10 set diversi. Ad esempio, The Ride ofThe Valkyrie di Richard Wagner, ha visto arrampicarsi al galoppo verso un cielo formato da nuvole, fregi, tulle, garze, fumi, illuminazione fantastica e l’enorme supporto passabile inclinato, una squadra di cavalieri armati di nuovo a Valhalla.

Durante il primo quarto del xx secolo, ci sono più di 800 chilometri dalla corda (canapa e acciaio confuso) per questo sviluppo che ha facilitato il lavoro sul palco al gancio.

Palais Garnier
L’Opera Garnier, o Palace Garnier, è un teatro nazionale e vocazione coreografica lirica e un elemento importante del patrimonio del IX arrondissement di Parigi e della capitale. Si trova in Place de l’Opera, all’estremità nord di Avenue de l’Opera e all’incrocio di molte strade. È accessibile con la metropolitana (stazione Opera), con la RER (linea A, stazione Auber) e con l’autobus. L’edificio si distingue come monumento particolarmente rappresentativo dell’architettura eclettica e dello stile storico della seconda metà del xix secolo. Su una concezione dell’architetto Charles Garnier trattenuta a seguito di un concorso, la sua costruzione, decisa da Napoleone III come parte delle trasformazioni di Parigi condotte dal prefetto Haussmann e interrotta dalla guerra del 1870, fu ripresa all’inizio della Terza Repubblica,

Progettato dall’architetto Charles Garnier nel 1875, il Palais Garnier ospita un prestigioso auditorium e spazi pubblici (grand foyer, rotonda di abbonati, saloni), una biblioteca-museo oltre a numerosi studi e laboratori di prova.

Il teatro di “stile italiano”, il cui soffitto è stato dipinto da Marc Chagall nel 1964, può ospitare 2054 spettatori. Con quasi 480.000 visitatori all’anno, è uno dei monumenti più visitati di Parigi. È classificato come monumento storico dal 1923.

Questa opera fu chiamata “Opera di Parigi” fino al 1989, quando l’apertura dell’Opera Bastiglia, anch’essa opera a Parigi, ne influenzò il nome. Ora è designato con il solo nome del suo architetto: “Opera Garnier” o “Palais Garnier”. Le due opere sono ora raggruppate nello stabilimento pubblico industriale e commerciale “Opéra national de Paris”, un’istituzione pubblica francese la cui missione è quella di implementare spettacoli di testi o balletti, di alta qualità. artistico. L’opera Garnier è stata classificata come monumento storico dal 16 ottobre 1923.