La Biennale di Venezia è un evento molto atteso da tutti i lavoratori e dagli appassionati d’arte. È considerata la mostra e l’azione più prestigiosa e rappresentativa nel mondo dell’arte moderna.
Padiglione dell’Azerbaigian
La seconda partecipazione dell’Azerbaigian alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia, sostenuta dalla Fondazione Heydar Aliyev. Per la Biennale Arte 2015, l’Azerbaigian presenta due mostre per il pubblico internazionale che celebrano le voci degli artisti che affrontano questioni sociali, politiche ed ecologiche di rilevanza globale.
de Pury de Pury ed Emin Mammadov curano la prima mostra, Beyond the Line, che mette in luce lo spirito resiliente degli artisti le cui vite e opere sono state messe in ombra dal repressivo regime sovietico della metà del 20 ° secolo.
Susie Allen, Laura Culpan e Dea Vanagan di Artwise curano la seconda mostra, Vital life, in cui l’Azerbaigian riunisce artisti contemporanei internazionali il cui lavoro esprime preoccupazioni per il destino del nostro pianeta. Se viste congiuntamente, le due mostre rivelano un paese che contempla il suo passato e il suo futuro, nonché l’impatto delle trasformazioni sociali e industriali del 20 ° secolo sul suo suolo e su quello del mondo. Beyond the Line rivisita un momento cruciale nella storia dell’Azerbaigian e restituisce la propria voce agli artisti della metà del secolo della nazione, che sono stati messi a tacere o ignorati sotto il dominio sovietico.
Con la vita vitale, l’Azerbaigian guarda avanti e oltre i suoi confini geografici, fornendo una piattaforma per artisti e scienziati internazionali che affrontano le sfide ecologiche che affrontiamo oggi e domani a livello globale a causa dei nostri progressi tecnologici e del conseguente aumento del consumismo.
Entrambe le mostre mostrano la gravità della voce dell’artista sulle questioni sociali e ambientali che definiscono non solo il passato, il presente e il futuro dell’Azerbaigian, ma del pianeta.
Vita vitale
Vita vitale, sono due parole molto profonde che, per me, riassumono giustamente questa mostra sull’arte e la conservazione dell’ambiente – due delle mie passioni personali. Non mi sembra in nessun luogo più pertinente in cui dare vita a questa mostra di Venezia, dove tutto intorno a te può vedere il profondo impatto che avrebbe un cambiamento significativo nel clima del mondo. Sarebbe semplicemente sparito. Che perdita sarebbe per il mondo e per le generazioni future se questa città fosse distrutta dall’azione umana, o addirittura dalla nostra inazione nel preservarla. In questa mostra, abbiamo dato vita ad alcune delle sfide che l’uomo, le piante, gli alberi e gli animali vivono insieme su questo pianeta. Nonostante queste sfide, trovare un modo di vivere insieme è essenziale per sostenere la Terra e le specie che la abitano.
A volte, quando ti guardi intorno, potresti pensare che questa idea di un pianeta sostenibile su cui uccelli, api, piante, alberi, animali e umani vivano insieme in armonia sia un sogno senza speranza che non sarà mai realizzato. Ma non ci credo. Questo è il motivo per cui abbiamo fondato IDEA, (International Dialogue for Environmental Action) tre anni fa in Azerbaigian.
IDEA si concentra sul coinvolgimento dei giovani nelle azioni ambientali. Nel breve periodo in cui siamo stati attivi abbiamo avviato un grande progetto di reimpianto di alberi – oltre un milione – al fine di recuperare parte del terreno che è stato danneggiato nel corso degli anni. Inoltre, l’anno scorso abbiamo tenuto il vertice del Gatto Caucasico a Baku, incentrato su come possiamo sostenere la reintroduzione del leopardo caucasico quasi estinto in Azerbaigian.
A seguito di questo evento, abbiamo iniziato a lavorare con la ZSL (Zoological Society of London) e la IUCN (International Union for Conservation of Nature) per creare un piano a supporto di tale reintroduzione. Abbiamo anche collaborato con la Georgia alla reintroduzione di gazzelle e stiamo sviluppando iniziative congiunte con la American Prairie Foundation, la Blue Marine Foundation, la WildCru dell’Università di Oxford e la Panthera.
L’IDEA è all’inizio del suo viaggio, ma è per questo che sono così entusiasta della creazione del laboratorio IDEA come parte di questa mostra a Venezia. La Biennale Arte 2015 ci offre un momento unico nel tempo in cui possiamo mostrare alle centinaia di migliaia di visitatori che vengono in questa bellissima città le sfide che affrontiamo e insieme esploriamo le idee che abbiamo per risolverle in futuro. Sono entusiasta di lavorare con la professoressa Rachel Armstrong alla sua creazione e spero che insieme potremo esplorare alcune potenziali idee che cambiano il gioco che aiutano a rendere il nostro pianeta più sostenibile per le generazioni future.
L’arte senza tempo riguarda la creazione di opere uniche, belle e avvincenti, oltre a comunicare un messaggio al loro pubblico. Non esiste un messaggio più profondo del sostenere questo pianeta e vivere in armonia con le altre specie che lo abitano. Probabilmente, è anche la più grande sfida che affrontiamo. Tuttavia, sono entusiasta del fatto che riunendo il Laboratorio IDEA con le opere straordinarie, stimolanti e uniche di Vita Vitale, creeremo nuovi futuri per noi e per il pianeta. Ecco perché siamo così grati per il supporto di SOS – Save our Species, una coalizione globale fondata in parte da IUCN.
La Biennale di Venezia fu istituita nel 1895 come prima mostra d’arte internazionale della Città di Venezia; nello stesso anno il fisico Svante Arrhenius presentò alla Stoccolma Physical Society un documento innovativo intitolato “Sull’influenza dell’acido carbonico nell’aria sulla temperatura del suolo”, 1 che collega per la prima volta le concentrazioni di biossido di carbonio al riscaldamento globale. 120 anni dopo, nel 2015, vediamo di nuovo la Biennale di Venezia coincidere con preoccupazioni ambientali mentre segniamo la seconda partecipazione dell’Azerbaigian con due mostre molto diverse. Il primo, Beyond the Line, ripercorre un momento cruciale della sua storia, restituendo voci agli artisti della metà del secolo della nazione che furono messi a tacere o ignorati sotto il dominio sovietico. Nella sua seconda mostra, Vita Vitale, l’Azerbaigian guarda avanti, e oltre i suoi confini geografici, per confrontarsi con il delicato equilibrio dell’ecosistema del nostro pianeta e l’impatto degli umani sul mondo naturale.
Nei decenni trascorsi da quando Arrhenius ha avvertito per la prima volta dell’effetto serra, la ricerca sulle condizioni del nostro ambiente è fiorita. Tuttavia, in modo allarmante, stiamo facendo ben poco per cambiare il comportamento umano che aggrava il riscaldamento globale. Mentre Vita Vitale traccia la nostra impronta ed esplora preoccupazioni ambientali come l’inquinamento, l’innalzamento del livello del mare, i cambiamenti climatici, l’esaurimento delle risorse e le specie in via di estinzione, è importante per noi curatori non illustrare semplicemente temi ambientali. Piuttosto, speriamo che diventi un catalizzatore, un campanello d’allarme e un invito all’azione per ognuno di noi.
In questo spirito, il Living Laboratory di Vita Vitale, ospitato da IDEA (International Dialogue for Environmental Action), stimola il dialogo tra i mondi della creatività, dell’innovazione, dell’arte e della scienza. Abbiamo invitato la Professoressa Rachel Armstrong (Senior TED Fellow e Professor of Experimental Architecture all’Università di Newcastle) a collaborare con scienziati, artisti e designer nel concepire e testare nuovi modi di sintetizzare con il regno naturale. Attraverso la loro alleanza, il Living Laboratory dà energia a Vita Vitale con gli strumenti per attuare il cambiamento di vitale importanza.
Gli artisti di Vita Vitale sono anche agenti di cambiamento: ci aiutano a vedere la nostra interdipendenza con il mondo naturale e come le nostre abitudini quotidiane incidono sulla terra. A loro siamo molto grati. Ci ricordano che la nostra impronta sovradimensionata e apparentemente indelebile sul pianeta non deve necessariamente essere irrecuperabile.
Proprio come il 1895 – che includeva non solo la presentazione di Arrhenius sul riscaldamento globale e l’istituzione della Biennale di Venezia, ma anche la fondazione del Premio Nobel e la proiezione del primo film commerciale dei fratelli Lumière – fu significativo per l’arte e la scienza, crediamo che gli artisti e gli scienziati della Biennale Arte 2015 ci ispireranno a riconoscere lo stato del nostro pianeta oggi e l’impatto delle nostre abitudini su tutti noi. Alla fine, le loro voci collettive risuonano in tutta Vita Vitale, chiedendoci di contemplare ciò che diventerà di “tutti i futuri del mondo” se non ci occupiamo del pianeta oggi.
Esposizione
La partecipazione dell’Azerbaigian alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia 2015 è commissionata dalla Fondazione Heydar Aliyev. Per la Biennale Arte 2015, l’Azerbaigian presenta due mostre per un pubblico internazionale che celebra le voci di artisti che affrontano domande complesse e urgenti che ci riguardano a livello globale. Mentre Beyond the Line ripensa al passato del Paese, Vita Vitale guarda al futuro dell’Azerbaigian e oltre i suoi confini geografici, per mettere in luce gli artisti e gli scienziati che affrontano le sfide ecologiche che affrontiamo a livello globale.
Il naturalista Sir David Attenborough una volta dichiarò che gli umani erano una piaga sulla Terra, che impoveriva le proprie risorse e quelle di altre specie, minacciando così la propria esistenza. Vita Vitale unisce un gruppo internazionale di artisti contemporanei galvanizzati da questa minaccia. Dalle sale dalle proporzioni grandiose di un palazzo del XIII secolo che si affaccia sul Canal Grande di Venezia – a sua volta portatore del pesante peso dell’impronta umana – le loro opere e installazioni multimediali esplorano le conseguenze di inquinanti plastici, consumismo, cambiamenti climatici, risorse in diminuzione, deterioramento della terra e paesaggi marini, innalzamento del livello del mare e specie in via di estinzione. Dalle riprese aeree del sempre più arido Texas Panhandle a una futuristica terra desolata costruita sugli eccessi del mercato finanziario; dalle fotografie di infradito lavate sulle spiagge del Galles alle sculture di scogliere incrostate di cirripedi ispirate all’urbanizzazione delle Isole Galapagos, Vita Vitalenavigate il delicato equilibrio tra l’ecosistema del nostro pianeta e il nostro impatto sul mondo naturale. Allo stesso tempo, opere come uno sciame dorato di api, un’animazione idilliaca di un melo e sculture di ulivi celebrano la nostra interdipendenza sulla Terra e sulle sue specie.
Il laboratorio della mostra, ospitato da IDEA (International Dialogue for Environmental Action), rafforza ulteriormente la nostra connessione con il nostro ambiente, in particolare l’ambiente immediato di Vita Vitale. Situato a pochi passi dal Canal Grande e ispirandosi alle preoccupazioni ecologiche di Venezia, il Laboratorio IDEA convoca scienziati, artisti e designer per avviare dialoghi sulla sintesi delle nostre capacità tecnologiche e del nostro regno vivente.
In un momento in cui la razza umana consuma sempre più risorse naturali e prodotti artificiali, le voci collettive degli artisti e degli scienziati di Vita Vitale risuonano in tutta Ca’Garzoni. Ci sfidano a confrontarci con i potenziali pericoli di ignorare i messaggi che Vita Vitale trasmette , mentre allo stesso tempo suggerisce strumenti e idee creative per garantire “tutti i futuri del mondo”.
Artisti in mostra: Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA Laboratory e Leyla Aliyeva, Chris Jordan con Rebecca Clark ed Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.
Curatore scientifico del laboratorio IDEA: Rachel Armstrong, professore di architettura sperimentale, Università di Newcastle e 2010 Senior TED Fellow; con ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry e Studio Swine.
Oltre la linea
La cultura è uno strumento universale e insostituibile che consente alle persone e alle nazioni di percepirsi e capirsi più profondamente. Un esempio lampante è la Biennale di Venezia, che per molti anni ha servito i nobili obiettivi dell’unità spirituale, il reciproco arricchimento delle culture e il rafforzamento dei legami creativi tra artisti di talento di tutto il mondo. Idee straordinariamente efficaci e progetti promettenti che arricchiscono le relazioni tra paesi e persone, nascono in un clima di comunicazione amichevole all’interno di ogni Biennale. L’alto livello professionale dei suoi partecipanti, lo spirito di affermazione della vita e una varietà di generi hanno portato alla Biennale di Venezia fama e riconoscimento internazionali.
Il continuo successo della Biennale di Venezia, insieme all’ampliamento della diffusione geografica dei suoi partecipanti, dimostra che la cultura non conosce confini. La sua più grande esposizione attira l’interesse sia degli esperti che del pubblico generale dei diversi paesi del mondo, tra cui l’Azerbaigian. Questo, a sua volta, mostra l’aspirazione delle persone ad espandere la cooperazione umanitaria e a contribuire all’espansione del dialogo interculturale e interculturale.
Mentre la 56. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia rivolge la sua attenzione al tema di All the World’s Futures, l’Azerbaigian presenta Beyond the Line, una mostra che per la prima volta mette in mostra l’arte originale dell’avanguardia azera dell’ultima secolo a un vasto pubblico di professionisti dell’arte. Tofik Javadov, Javad Mirjavadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev e Fazil Najafov sono tutti maestri di talenti unici, ognuno dei quali ha coltivato la propria pratica artistica distintiva. Sono legati da immagini che esprimono le loro profonde influenze culturali, un linguaggio visivo simbolico e l’uso di stili nazionali e folk mediorientali di notevole raffinatezza.
Quando siamo stati avvicinati dalla Heydar Aliyev Foundation, se saremmo interessati a co-curare, con Emin Mammadov, “Beyond the Line” il padiglione dell’Azerbaigian della Biennale di Venezia di quest’anno, non sapevamo assolutamente nulla della generazione perduta di artisti che stavano lavorando a Baku durante il periodo sovietico negli anni ’70. Avendo indietro quando stavo preparando la prima asta di Sotheby a Mosca nel 1988, ho trascorso molto tempo nella ricerca di opere di artisti russi, attivi nello stesso periodo a Mosca in condizioni analogamente isolate, ero molto curioso di scoprire il lavoro di le loro controparti azere.
I dipinti di Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev e le sculture di Fazil Najafov I sono stati colpiti dal loro stile fortemente espressionista e, nel caso dei pittori, dal loro ampio uso di colori molto luminosi. Questi lavori sono totalmente diversi non solo da tutto ciò che veniva fatto in Occidente all’epoca, ma anche da ciò che veniva fatto a Mosca o Leningrado.
Nonostante le circostanze infinitamente difficili che questi artisti stavano affrontando per essere in grado di esprimersi, c’è una grande forza, vigore e passione che emana da quelle opere. Al culmine della Guerra Fredda c’erano pochissime informazioni disponibili per gli artisti su ciò che accadeva altrove. Se una rivista d’arte occidentale veniva occasionalmente portata agli artisti russi da visitatori provenienti dall’ovest, l’isolamento di artisti ufficialmente non accettati in Azerbaigian al tempo dell’Unione Sovietica era totale. Gli artisti hanno dovuto scavare in profondità dentro di sé per l’ispirazione, ma l’hanno trovata anche nella secolare tradizione azera per le arti e l’artigianato e la fabbricazione di tappeti.
Nel mondo post guerra fredda e con la rivoluzione tecnologica il mondo dell’arte contemporanea è diventato globale. Gli artisti che lavorano in qualsiasi parte del mondo sono abbastanza ben informati su ciò che altri artisti stanno facendo in altre parti del mondo. Ciò ha occasionalmente portato a un blando stile internazionale. La mostra “Fly to Baku”, che si è svolta a Phillips de Pury all’inizio del 2012, ha messo in luce la vibrante scena degli artisti che lavorano oggi a Baku. Questa mostra è stata successivamente esposta a Parigi, Berlino, Mosca, Roma, Vienna. Mentre gli artisti inclusi in quello spettacolo non devono fare i conti con i vincoli e l’isolamento che governavano le vite della generazione degli anni ’70 e ’80, un filo conduttore anche lì, era chiaramente un sapore azero totalmente originale.
Il lavoro del gruppo di artisti forti della generazione “Beyond the Line”, la cui passione interiore li ha aiutati a confrontare tutti gli ostacoli che si presentano sulla loro strada, sta finalmente ricevendo un palcoscenico. Spero che scoprirlo possa trasmettere agli spettatori del padiglione dell’Azerbaijan lo stesso fascino che mi ha dato.
Esposizione
L’arte reagisce acutamente alla modernità, ricreando l’immagine visiva di un’epoca nel suo insieme. Ogni punto di riferimento nello sviluppo di stati e nazioni rimane nella memoria dell’umanità a causa dell’arte.
Viviamo in un’epoca in cui l’arte sta diventando sempre più globalizzata. Tuttavia, a metà del 20 ° secolo, il mondo dell’arte era piuttosto diverso. Per un sesto del globo, l’arte era divisa in due concetti reciprocamente esclusivi: sovietico e occidentale. Sebbene le conquiste della cultura dell’Europa occidentale – incluso lo sviluppo del modernismo del XX secolo – fossero diventate parte del canone culturale occidentale, erano assenti dal mondo dell’arte sovietica.
Ma il tempo non si ferma, anche in un paese strettamente regolato come l’URSS. Alla fine degli anni ’50, l’innovativa arte azera che contraddiceva l’ideologia dell’arte sovietica si sviluppò alla periferia dell’arte ufficiale. Negli anni ’60, gli artisti che si discostarono dalla linea del Partito Comunista non furono più arrestati. Non furono banditi in Siberia e fucilati come nei terribili anni ’30. Invece, sono stati puniti in modo diverso. Le loro opere d’arte sono state ignorate. Né sono stati mostrati in occasione di mostre, poiché agli artisti stessi non è stato permesso di viaggiare all’estero. Il governo sovietico fece semplicemente finta che questi artisti non esistessero. Liberi dall’occhio vigile dei funzionari statali, hanno trovato la propria espressione e sono diventati creatori indipendenti. Ma hanno pagato un prezzo costoso per questa libertà. Hanno dovuto rifiutare il successo, la gloria e la sicurezza finanziaria. Sono morti nell’oscurità. Ma oggi l’Azerbaigian onora i loro nomi e considera le loro opere d’arte come classici dell’arte azera.
L’Azerbaigian presenta con orgoglio le sue opere in Beyond the Line all’interno del Padiglione dell’Azerbaigian alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia 2015, che mette in mostra il lavoro degli artisti anticonformisti del periodo sovietico Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev e lo scultore Fazil Najafov. La mostra include anche il film ‘Stepping over the Horizon’, diretto da Shamil Najafzada da una sceneggiatura basata sui ricordi di Sarah Oghuz Nazirova, storica dell’arte e critica. Inoltre, contiene un’installazione di Huseyn Hagverdi, la cui carriera ha sofferto sotto il dominio sovietico, ma la cui creatività è comunque fiorita. La sua installazione scultorea accoglie i visitatori della mostra e crea un ponte tra la vita e la produzione creativa di due epoche: l’era del totalitarismo sovietico e il periodo dell’indipendenza dell’Azerbaigian. Dedicato a tutti coloro che hanno percorso una strada difficile e spinosa verso la libertà, questo lavoro unisce generazioni. Dice che la memoria è viva,
Questo segno distintivo delle belle arti dell’Azerbaigian – una mostra che mette in mostra capolavori dell’arte d’avanguardia del secolo scorso – è reso possibile dall’iniziativa della Fondazione Heydar Aliyev e dalla partecipazione personale della First Lady dell’Azerbaigian, Mehriban Aliyeva. Con il supporto di Mehriban khanum Aliyeva, queste opere d’arte inestimabili lasciano l’Azerbaigian per la prima volta a comparire davanti a un pubblico generale e professionale al più antico, importante e prestigioso evento mondiale dell’arte: la 56a Mostra Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia .