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Architettura greca antica

Originally posted 2018-06-08 22:06:40.

L’architettura della Grecia antica è l’architettura prodotta dalla gente di lingua greca (popolo ellenico) la cui cultura fiorì sulla terraferma greca, il Peloponneso, le isole dell’Egeo e nelle colonie in Anatolia e in Italia per un periodo dal 900 aC circa fino al I secolo d.C., con le prime opere architettoniche rimaste risalenti al 600 aC circa.

L’architettura greca antica è meglio conosciuta dai suoi templi, molti dei quali si trovano in tutta la regione, principalmente come rovine ma molti sostanzialmente intatti. Il secondo tipo di edificio importante che sopravvive in tutto il mondo ellenico è il teatro all’aperto, con la prima datazione che va dal 525 al 480 aC circa. Altre forme architettoniche che sono ancora in evidenza sono la porta processionale (propylon), la piazza pubblica (agora) circondata da un famoso colonnato (stoa), l’edificio comunale (bouleuterion), il monumento pubblico, la tomba monumentale (mausoleo) e il stadio.

L’architettura greca antica si distingue per le sue caratteristiche altamente formalizzate, sia di struttura che di decorazione. Questo è particolarmente vero nel caso dei templi in cui ogni edificio sembra essere stato concepito come un’entità scultorea all’interno del paesaggio, il più delle volte sollevato su un’altura in modo che l’eleganza delle sue proporzioni e gli effetti della luce sulle sue superfici possano essere viste da tutti gli angoli. Nikolaus Pevsner si riferisce alla “forma plastica del tempio [greco] … posta davanti a noi con una presenza fisica più intensa, più viva di quella di qualsiasi altro edificio successivo”.

Il vocabolario formale dell’architettura greca antica, in particolare la divisione dello stile architettonico in tre ordini definiti: l’ordine dorico, l’ordine ionico e l’ordine corinzio, avrebbe avuto un profondo effetto sull’architettura occidentale dei periodi successivi. L’architettura dell’antica Roma nacque da quella greca e mantenne la sua influenza in Italia ininterrotta fino ai giorni nostri. Dal Rinascimento, i revival del classicismo hanno tenuto in vita non solo le forme precise e i dettagli ordinati dell’architettura greca, ma anche il suo concetto di bellezza architettonica basata sull’equilibrio e le proporzioni. Gli stili successivi di architettura neoclassica e architettura di Revival greco seguirono e adattarono strettamente gli stili dell’antica Grecia.

Influenze
Geografia
La terraferma e le isole della Grecia sono rocciose, con una costa profondamente frastagliata e aspre catene montuose con poche foreste sostanziali. Il materiale da costruzione più liberamente disponibile è la pietra. Il calcare era facilmente disponibile e facilmente lavorabile. C’è un’abbondanza di marmo bianco di alta qualità sia sulla terraferma che sulle isole, in particolare Paros e Naxos. Questo materiale finemente granuloso è stato un fattore importante per la precisione dei dettagli, sia architettonici che scultorei, che adornavano l’antica architettura greca. Depositi di argilla di vasaio di alta qualità sono stati trovati in tutta la Grecia e le isole, con importanti depositi vicino ad Atene. È stato utilizzato non solo per le navi in ​​ceramica, ma anche per le tegole e le decorazioni architettoniche.

Il clima della Grecia è marittimo, con il freddo dell’inverno e il caldo estivo temperato dalle brezze marine. Ciò ha portato a uno stile di vita in cui molte attività hanno avuto luogo all’aperto. Quindi i templi erano collocati sulle colline, i loro esterni concepiti come un focus visivo di raduni e processioni, mentre i teatri erano spesso un miglioramento di un sito in pendenza naturale in cui le persone potevano sedersi, piuttosto che una struttura di contenimento. Colonnati che circondano edifici o cortili circostanti offrono riparo dal sole e da improvvise tempeste invernali.

Storia
Gli storici dividono l’antica civiltà greca in due epoche, il periodo ellenico (dal 900 aC circa fino alla morte di Alessandro Magno nel 323 aC) e il periodo ellenistico (323 aC-30 dC). Durante il precedente periodo ellenico, importanti opere di architettura iniziarono ad apparire intorno al 600 aC. Durante il tardo periodo (ellenistico), la cultura greca si diffuse ampiamente, inizialmente come conseguenza della conquista di altre terre da parte di Alessandro, e in seguito a seguito dell’ascesa dell’Impero Romano, che adottò gran parte della cultura greca.

Prima dell’era ellenica, due grandi culture avevano dominato la regione: il minoico (circa 2800-1100 aC) e il miceneo (1500-1100 aC circa). Minoico è il nome dato dagli storici moderni alla cultura della gente dell’antica Creta, nota per i suoi palazzi elaborati e riccamente decorati, e per le sue ceramiche dipinte con motivi floreali e marini. La cultura micenea, che fiorì sul Peloponneso, aveva un carattere piuttosto diverso. La sua gente costruì cittadelle, fortificazioni e tombe piuttosto che palazzi, e decorò le loro ceramiche con bande di soldati in marcia anziché con polpi e alghe. Entrambe queste civiltà finirono intorno al 1100 aC, quella di Creta probabilmente a causa della devastazione vulcanica, e quella di Micene a causa di un’invasione del popolo dorico che viveva sulla terraferma greca. In seguito a questi eventi, c’è stato un periodo in cui restano pochi segni di cultura. Questo periodo è quindi spesso indicato come un’età buia.

Arte
La storia dell’arte dell’era ellenica è generalmente suddivisa in quattro periodi: il Protogeometrico (1100-900 aC), il Geometrico (900-700 aC), l’Arcaico (700 – 500 aC) e il Classico (500 – 323 aC) con la scultura è ulteriormente divisa in Severe Classica, Alta Classica e Tarda Classica. I primi segni del particolare carattere artistico che definisce l’architettura greca antica sono visibili nella ceramica dei greci dorici del X secolo aC. Già in questo periodo è stato creato con un senso di proporzione, simmetria e equilibrio non apparente in ceramica simile da Creta e Micene. La decorazione è precisamente geometrica e ordinata ordinatamente in zone su aree definite di ogni nave. Queste qualità dovevano manifestarsi non solo attraverso un millennio di fabbricazione della ceramica greca, ma anche nell’architettura che doveva emergere nel VI secolo. Il maggiore sviluppo che si verificò fu il crescente uso della figura umana come principale motivo decorativo, e la crescente certezza con cui venivano raffigurati l’umanità, la sua mitologia, le sue attività e le sue passioni.

Lo sviluppo nella rappresentazione della forma umana in ceramica era accompagnato da uno sviluppo simile nella scultura. I piccoli bronzi stilizzati del periodo geometrico hanno lasciato il posto a una rappresentazione monolitica altamente formalizzata a grandezza naturale nel periodo arcaico. Il periodo classico fu caratterizzato da un rapido sviluppo verso rappresentazioni idealizzate ma sempre più verosimili di divinità in forma umana. Questo sviluppo ha avuto un effetto diretto sulla decorazione scultorea dei templi, come molte delle più grandi opere esistenti di antiche sculture greche un tempo adornavano i templi, e molte delle più grandi statue registrate dell’epoca, come le statue criselephantine perdute di Zeus al Tempio di Zeus ad Olimpia e Atena al Partenone, Atene, entrambi alti più di 40 piedi, una volta erano ospitati in essi.

Religione e filosofia
La religione dell’antica Grecia era una forma di culto della natura che nasceva dalle credenze delle culture precedenti. Tuttavia, a differenza delle culture precedenti, l’uomo non era più percepito come minacciato dalla natura, ma come il suo prodotto sublime. Gli elementi naturali sono stati personificati come dei di forma completamente umana e comportamento molto umano.

Carattere architettonico

Sviluppo iniziale
C’è una netta divisione tra l’architettura della precedente cultura micenea e le culture minoiche e quella degli antichi greci, le tecniche e la comprensione del loro stile che si perde quando queste civiltà cadono.

L’arte micenea è caratterizzata da strutture circolari e cupole affusolate con corsi a sbalzo pianeggianti. Questa forma architettonica non è stata trasferita nell’architettura della Grecia antica, ma è riapparsa nel 400 aC all’interno di grandi tombe monumentali come la Tomba del Leone a Cnido (350 aC circa). Poco si sa dell’architettura in legno o domestica micenea e di tutte le tradizioni che possono essere confluite nei primi edifici del popolo dorico.

L’architettura minoica di Creta era di forma trabeata come quella dell’antica Grecia. Impiegava colonne di legno con capitelli, ma le colonne erano di forma molto diversa rispetto alle colonne doriche, essendo strette alla base e allargate verso l’alto. Le prime forme di colonne in Grecia sembrano essersi sviluppate indipendentemente. Come nell’architettura minoica, l’antica architettura domestica greca si concentrava su spazi aperti o cortili circondati da colonnati. Questa forma è stata adattata alla costruzione di sale ipostili all’interno dei templi più grandi. L’evoluzione che si è verificata in architettura è stata verso la costruzione pubblica, prima di tutto il tempio, piuttosto che verso la grande architettura domestica come si era evoluta a Creta.

Tipi di edifici

Edifici domestici
La parola greca per famiglia o famiglia, oikos, è anche il nome per la casa. Le case hanno seguito diversi tipi. È probabile che molte delle prime case fossero semplici strutture di due stanze, con un portico aperto o “pronao” sopra il quale si ergeva un timpano o un timpano basso. Si pensa che questa forma abbia contribuito all’architettura del tempio.

La costruzione di molte case impiegava pareti di mattoni d’argilla essiccati al sole o strutture di legno riempite di materiale fibroso come paglia o alghe ricoperte di argilla o gesso, su una base di pietra che proteggeva gli elementi più vulnerabili dall’umidità. I tetti erano probabilmente di paglia con grondaia che sovrastava le pareti permeabili. Molte case più grandi, come quelle di Delo, erano costruite in pietra e intonacate. Il materiale di copertura per la casa consistente era piastrella. Le case dei ricchi avevano pavimenti a mosaico e dimostravano lo stile classico.

Molte case erano centrate su un largo passaggio o “pasta” che correva per tutta la lunghezza della casa e si apriva su un lato in un piccolo cortile che ammetteva luce e aria. Le case più grandi avevano al centro un cortile peristilio completamente sviluppato, con le stanze disposte intorno. Alcune case avevano un piano superiore che sembra essere stato riservato all’uso delle donne della famiglia.

Le case cittadine furono costruite con muri adiacenti e furono divise in piccoli blocchi da strade strette. I negozi erano a volte situati nelle stanze verso la strada. Le case cittadine erano rivolte verso l’interno, con grandi aperture che guardavano sul cortile centrale, piuttosto che sulla strada.

Edifici pubblici
Il tempio rettangolare è la forma più comune e più conosciuta di architettura pubblica greca. Questa struttura rettilinea prende in prestito il tardo elladico, il Megaron micenea, che conteneva una sala del trono centrale, un vestibolo e un portico. Il tempio non svolgeva la stessa funzione di una chiesa moderna, poiché l’altare si ergeva sotto il cielo aperto nel temenos o nella zona sacra, spesso direttamente davanti al tempio. I templi servivano come luogo di un’immagine di culto e come luogo di deposito o forte spazio per il tesoro associato al culto del dio in questione, e come luogo in cui i devoti del dio potevano lasciare le loro offerte votive, come statue, elmi e armi. Alcuni templi greci sembrano essere stati orientati astronomicamente. Il tempio era generalmente parte di un distretto religioso noto come l’acropoli. Secondo Aristotele, “il sito dovrebbe essere un punto visto in lungo e in largo, il che dà una buona elevazione alla virtù e sovrasta il quartiere”. Si costruirono anche piccoli templi circolari, tholos e piccoli edifici simili a templi che servivano da tesoro per specifici gruppi di donatori.

Durante la fine del V e IV secolo aC, l’urbanistica divenne un’importante considerazione dei costruttori greci, con città come Paestum e Priene disposte con una griglia regolare di strade lastricate e un’agorà o mercato centrale circondato da un colonnato o stoa. La Stoa di Attalo completamente restaurata può essere vista ad Atene. Le città erano anche dotate di una fontana pubblica dove si poteva raccogliere l’acqua per uso domestico. Lo sviluppo di piani urbanistici regolari è associato a Ippodamo di Mileto, allievo di Pitagora.

Gli edifici pubblici sono diventati “strutture dignitose e graziose” e sono stati collocati in modo che si relazionassero l’un l’altro in modo architettonico. Il propylon o il portico costituivano l’ingresso ai santuari del tempio e altri siti significativi con l’esempio che meglio sopravvive essendo i Propilei sull’Acropoli di Atene. Il bouleuterion era un grande edificio pubblico con una sala ipostila che fungeva da tribunale e luogo di incontro per il consiglio comunale (boule). Resti di bouleuterion sopravvivono ad Atene, Olimpia e Mileto, quest’ultimo ha tenuto fino a 1200 persone.

Ogni città greca aveva un teatro all’aperto. Questi erano usati sia per le riunioni pubbliche che per le esibizioni drammatiche. Il teatro si trovava di solito in una collina fuori città, e aveva file di posti a sedere disposti a semicerchio attorno alla zona centrale delle esibizioni, l’orchestra. Dietro l’orchestra c’era un edificio basso chiamato skênê, che fungeva da magazzino, uno spogliatoio e anche come sfondo all’azione che si svolge nell’orchestra. Un certo numero di teatri greci sopravvive quasi intatto, il più noto è a Epidauro, dall’architetto Polykleitos the Younger.

Le città greche di dimensioni sostanziali avevano anche una palestra o un ginnasio, il centro sociale per i cittadini maschi che comprendeva aree per gli spettatori, bagni, servizi igienici e stanze del club. Altri edifici associati allo sport includono l’ippodromo per le corse di cavalli, di cui sono sopravvissuti solo i resti, e lo stadio per le corse dei piedi, 600 piedi di lunghezza, di cui esistono esempi a Olympia, Delfi, Epidarus ed Efeso, mentre lo Stadio Panathinaiko di Atene , che ospita 45.000 persone, è stato restaurato nel 19 ° secolo ed è stato utilizzato nei Giochi Olimpici del 1896, 1906 e 2004.

Struttura

Post e architrave
L’architettura della Grecia antica è di forma trabeata o “palo e architrave”, cioè è composta da travi verticali (montanti) che supportano le travi orizzontali (architravi). Sebbene gli edifici esistenti dell’epoca siano costruiti in pietra, è chiaro che l’origine dello stile risiede in semplici strutture in legno, con pali verticali che sostengono travi che trasportavano un tetto increspato. Le travi e le travi divisero i muri in vani regolari che potevano essere lasciati come aperture, o riempiti con mattoni essiccati al sole, torni o paglia e ricoperti di intonaco di argilla o gesso. In alternativa, gli spazi potrebbero essere riempiti di macerie. È probabile che molte case e templi antichi siano stati costruiti con un portico aperto o “pronao” sopra il quale si ergeva un timpano o un timpano basso.

I primi templi, costruiti per custodire statue di divinità, erano probabilmente di costruzione in legno, in seguito sostituiti dai più durevoli templi in pietra, molti dei quali sono ancora in evidenza oggi. I segni della natura originale del legno dell’architettura sono stati mantenuti negli edifici in pietra.

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Alcuni di questi templi sono molto grandi, con diversi, come il Tempio di Zeus Olimpo e gli Olimpi ad Atene, che sono ben più di 300 piedi di lunghezza, ma la maggior parte erano meno della metà di queste dimensioni. Sembra che alcuni dei grandi templi iniziarono come costruzioni di legno in cui le colonne furono sostituite in modo frammentario quando la pietra divenne disponibile. Questa, almeno, fu l’interpretazione dello storico Pausania che osservava il Tempio di Hera ad Olimpia nel II secolo d.C.

Le colonne di pietra sono costituite da una serie di cilindri di pietra solida o “tamburi” che si appoggiano l’uno sull’altro senza malta, ma a volte sono centrati con una spilla di bronzo. Le colonne sono più larghe alla base che nella parte superiore, assottigliandosi con una curva verso l’esterno nota come “entasis”. Ogni colonna ha un capitale di due parti, la superiore, su cui poggia l’architrave, essendo quadrata e chiamata “abaco”. La parte della capitale che sale dalla colonna stessa è chiamata “echinus”. Differisce secondo l’ordine, essendo chiaro nell’ordine dorico, scanalato nello ionico e foliato nel corinzio. I capitelli dorici e solitamente ionici sono tagliati con solchi verticali noti come “scanalature”. Questa scanalatura o scanalatura delle colonne è una ritenzione di un elemento dell’architettura in legno originale.

Trabeazione e frontone
Le colonne di un tempio sostengono una struttura che sorge in due fasi principali, la trabeazione e il frontone.

La trabeazione è il principale elemento strutturale orizzontale che sostiene il tetto e circonda l’intero edificio. È composto da tre parti. Adagiato sulle colonne, l’architrave è costituito da una serie di “architravi” di pietra che attraversano lo spazio tra le colonne e si incontrano in una giuntura direttamente sopra il centro di ogni colonna.

Sopra l’architrave si trova un secondo piano orizzontale chiamato “fregio”. Il fregio è uno dei principali elementi decorativi dell’edificio e presenta un rilievo scolpito. Nel caso dell’architettura ionica e corinzia, la decorazione a rilievo scorre in una banda continua, ma nell’ordine dorico è divisa in sezioni chiamate “metope” che riempiono gli spazi tra i blocchi rettangolari verticali chiamati “triglifi”. I triglifi sono scanalati verticalmente come le colonne doriche e conservano la forma delle travi di legno che un tempo avrebbero sostenuto il tetto.

La fascia superiore della trabeazione è chiamata la “cornice”, che è generalmente ornately decorata sul suo bordo inferiore. La cornice mantiene la forma delle travi che un tempo avrebbero sostenuto il tetto in legno a ciascuna estremità dell’edificio. Nella parte anteriore e posteriore di ciascun tempio, la trabeazione sostiene una struttura triangolare chiamata “frontone”. Lo spazio triangolare incorniciato dalle cornici è la posizione della decorazione scultorea più significativa all’esterno dell’edificio.

Opere murarie
Ogni tempio poggiava su una base in muratura chiamata crepidoma, generalmente a tre gradini, di cui quello superiore che portava le colonne era lo stilobate. Pareti in muratura furono impiegate per i templi a partire dal 600 aC circa. La muratura di tutti i tipi era usata per antichi edifici greci, comprese le macerie, ma la muratura a conci più fine veniva solitamente utilizzata per le pareti del tempio, in corsi regolari e di grandi dimensioni per minimizzare le articolazioni. I blocchi erano sbozzati e trainati dalle cave per essere tagliati e letti con precisione, con malta che non veniva quasi mai utilizzata. Blocchi, in particolare quelli di colonne e parti dell’edificio che portavano carichi venivano a volte fissati sul posto o rinforzati con morsetti di ferro, tasselli e aste di legno, bronzo o ferro fissati in piombo per minimizzare la corrosione.

aperture
Le porte e le aperture delle finestre erano coperte con un architrave, che in un edificio in pietra limitava la larghezza possibile dell’apertura. La distanza tra le colonne era influenzata in modo simile dalla natura dell’architrave, colonne sull’esterno degli edifici e portanti architravi in ​​pietra più vicini rispetto a quelli dell’interno, che portavano architravi in ​​legno. Aperture di porte e finestre ristrette verso l’alto. I templi erano costruiti senza finestre, la luce del naos che entrava dalla porta. È stato suggerito che alcuni templi fossero illuminati da aperture sul tetto. Una porta dell’Ordine Ionico dell’Eretteo (alto 17 piedi e largo 7,5 piedi nella parte superiore) conserva intatte molte delle sue caratteristiche, inclusi modanature e una trabeazione supportata su mensole della console. (Vedi Decorazione architettonica, sotto)

Tetto
La parte più ampia del tetto di un tempio era attraverso la cella, o lo spazio interno. In un grande edificio, questo spazio contiene colonne per sostenere il tetto, la forma architettonica nota come hypostyle. Sembra che, sebbene l’architettura dell’antica Grecia fosse inizialmente di costruzione in legno, i primi costruttori non avevano il concetto di tralicci diagonali come elemento stabilizzante. Ciò è evidenziato dalla natura della costruzione del tempio nel VI secolo aC, dove le file di colonne che sostengono il tetto della cella salgono più alte delle pareti esterne, inutili se le capriate del tetto sono impiegate come parte integrante del tetto in legno. L’indicazione è che inizialmente tutte le travi erano sostenute direttamente dalla trabeazione, dalle pareti e dall’ipostilo, piuttosto che da una struttura in legno a capriate, che entrò in uso nell’architettura greca solo nel 3 ° secolo aC.

Gli antichi edifici greci in legno, argilla e intonaco erano probabilmente coperti di paglia. Con l’avvento dell’architettura in pietra è nata l’apparizione di tegole in ceramica a fuoco. Queste prime tegole del tetto mostravano una forma a S, con la teglia e la piastrella di copertura che formavano un pezzo. Erano molto più grandi delle tegole moderne, lunghe fino a 90 cm (35,43 pollici), larghe 70 cm (27,56 pollici), larghe 3-4 cm (1,18-1,57 pollici) e del peso di circa 30 kg (66 libbre) a testa. Solo i muri di pietra, che sostituivano le precedenti mura di mattoni e legno, erano abbastanza forti da sostenere il peso di un tetto di tegole.

I primi ritrovamenti di tegole del periodo arcaico in Grecia sono documentati da un’area molto ristretta intorno a Corinto, dove le tegole sparate cominciarono a sostituire i tetti di paglia ai templi di Apollo e Poseidone tra il 700 e il 650 aC. Diffuse rapidamente, le tegole del tetto erano in cinquant’anni in evidenza per un gran numero di siti nel Mediterraneo orientale, tra cui la Grecia continentale, l’Asia occidentale minore, l’Italia meridionale e centrale. Essendo più costoso e laborioso da produrre rispetto a thatch, la loro introduzione è stata spiegata dal fatto che la loro qualità ignifuga avrebbe dato la protezione desiderata ai templi costosi. Come effetto collaterale, si è ipotizzato che la nuova costruzione in pietra e mattonelle abbia anche inaugurato la parte di grondaie a strapiombo nell’architettura greca, poiché hanno reso obsoleta la necessità di un tetto esteso come protezione contro la pioggia per le mura di mattoni.

Le volte e gli archi non erano generalmente usati, ma cominciarono ad apparire nelle tombe (in un “alveare” o in una forma a sbalzo come quella usata a Miceneea) e occasionalmente, come elemento esterno, in una costruzione isolata costruita nel V secolo aC. La cupola e la volta non sono mai diventati elementi strutturali significativi, in quanto sarebbero diventati nell’antica architettura romana.

Piani del tempio
La maggior parte dei templi greci antichi erano rettangolari, ed erano lunghi circa il doppio di quanto fossero ampi, con alcune eccezioni degne di nota come l’enorme Tempio di Zeus Olimpio, Atene con una lunghezza di circa 2 volte e mezzo la sua larghezza. Un certo numero di strutture simili a templi sopravvissuti sono circolari e si chiamano tholos. Le tempie più piccole sono lunghe meno di 25 metri (o circa 75 piedi), o nel caso del tholos circolare, di diametro. La grande maggioranza dei templi ha una lunghezza compresa tra i 30 ei 60 metri (circa 100-200 piedi). Un piccolo gruppo di templi dorici, incluso il Partenone, ha una lunghezza compresa tra i 60 e gli 80 metri (circa 200-260 piedi). I più grandi templi, principalmente ionici e corinzi, ma compreso il tempio dorico dello Zeus Olimpico, Agrigento, erano tra 90-120 metri (circa 300-390 piedi) di lunghezza.

Il tempio sorge da una base a gradini o “stilobate”, che eleva la struttura sopra il terreno su cui sorge. I primi esempi, come il Tempio di Zeus all’Olimpo, hanno due gradini, ma la maggioranza, come il Partenone, ne ha tre, con l’eccezionale esempio del Tempio di Apollo a Didyma che ne ha sei. Il nucleo dell’edificio è un “naos” in muratura all’interno del quale si trova una cella, una stanza priva di finestre che ospitava originariamente la statua del dio. La cella ha generalmente un portico o “pronao” prima di esso, e forse una seconda camera o “antenao” che serve come tesoro o deposito di trofei e regali. Le camere erano illuminate da un’unica grande porta, dotata di una griglia in ferro battuto. Alcune stanze sembrano essere state illuminate da lucernari.

Sul stilobate, che spesso circonda completamente il naos, stanno file di colonne. Ogni tempio è definito come di un tipo particolare, con due termini: uno che descrive il numero di colonne sul fronte d’ingresso e l’altro che definisce la loro distribuzione.

Stile
Ordini
L’architettura greca antica di tipo più formale, per i templi e altri edifici pubblici, è divisa stilisticamente in tre “ordini”, descritti per la prima volta dallo scrittore architettonico romano Vitruvio. Questi sono: l’ordine dorico, l’ordine ionico e l’ordine corinzio, i nomi che riflettono le loro origini regionali all’interno del mondo greco. Mentre i tre ordini sono facilmente riconoscibili dalle loro capitali, gli ordini governano anche la forma, le proporzioni, i dettagli e le relazioni delle colonne, trabeazione, frontone e stilobate. I diversi ordini sono stati applicati all’intera gamma di edifici e monumenti.

L’ordine dorico si sviluppò sulla Grecia continentale e si diffuse in Magna Grecia (Italia). Era fermamente stabilito e ben definito nelle sue caratteristiche al momento della costruzione del Tempio di Hera a Olimpia, c. 600 aC L’ordine ionico coesisteva con il dorico, essendo favorito dalle città greche di Ionia, in Asia Minore e Isole Egee. Non ha raggiunto una forma chiaramente definita fino alla metà del V secolo aC. I primi templi ionici dell’Asia Minore erano di dimensioni particolarmente ambiziose, come il Tempio di Artemide ad Efeso. L’ordine corinzio era una variante altamente decorativa non sviluppata fino al periodo ellenistico e che conserva molte caratteristiche dello ionico. È stato reso popolare dai romani.

Ordine dorico
L’ordine dorico è riconosciuto dal suo capitale, di cui l’echinus è come un cuscino circolare che sale dalla sommità della colonna all’abaco quadrato su cui poggiano gli architravi. L’echinus appare piatto e allargato nei primi esempi, più profondo e con una maggiore curva in esempi successivi, più raffinati, e più piccoli e rettilinei in esempi ellenistici. Una raffinatezza della colonna dorica è l’entasi, un delicato convesso che si gonfia sul profilo della colonna, che impedisce un’illusione ottica di concavità. Questo è più pronunciato nei precedenti esempi.

Le colonne doriche sono quasi sempre tagliate con solchi, conosciute come “scanalature”, che corrono per tutta la lunghezza della colonna e sono generalmente 20 in numero, anche se a volte meno. I flauti si incontrano a spigoli vivi chiamati arrise. Nella parte superiore delle colonne, leggermente al di sotto del punto più stretto e attraversando gli arresti terminali, vi sono tre scanalature orizzontali conosciute come l’ipotrachelione. Le colonne doriche non hanno basi, fino ad alcuni esempi nel periodo ellenistico.

La trabeazione dorica è in tre parti, l’architrave, il fregio e la cornice. L’architrave è composto dagli architravi in ​​pietra che attraversano lo spazio tra le colonne, con una fuga che si trova al di sopra del centro di ciascun abaco. Su questo riposa il fregio, una delle maggiori aree di decorazione scultorea. Il fregio è diviso in triglifi e metope, i triglifi, come affermato altrove in questo articolo, sono un richiamo alla storia del legno dello stile architettonico. Ogni triglifo ha tre solchi verticali, simili al flauto colonnare, e sotto di essi, apparentemente connessi, ci sono guttae, piccole strisce che sembrano collegare i triglifi all’architrave sottostante. Un triglifo si trova sopra il centro di ogni capitale e sopra il centro di ogni architrave. Tuttavia, agli angoli dell’edificio, i triglifi non cadono al centro della colonna. Gli antichi architetti hanno adottato un approccio pragmatico alle “regole” apparenti, estendendo semplicemente la larghezza delle ultime due metope a ciascuna estremità dell’edificio.

Ordine ionico
L’Ordine Ionico è riconosciuto dalla sua capitale voluta, in cui un echin curvo di forma simile a quello dell’Ordine Dorico, ma decorato con un ornamento stilizzato, è sormontato da una fascia orizzontale che scorre sotto entrambi i lati, formando spirali o volute simili a quelli del guscio del nautilo o del corno di montone. Nel piano, la capitale è rettangolare. È progettato per essere visualizzato frontalmente ma le maiuscole agli angoli degli edifici sono modificate con uno scorrimento aggiuntivo in modo da apparire regolari su due facce contigue. Nel periodo ellenistico, le capitali ioniche a quattro facce divennero comuni.

Come l’ordine dorico, l’ordine ionico conserva i segni di avere le sue origini nell’architettura in legno. La diffusione orizzontale di una piastra di legno piatta attraverso la parte superiore di una colonna è un dispositivo comune nella struttura in legno, che conferisce a un montante sottile un’area più ampia su cui appoggiare l’architrave, mentre allo stesso tempo rinforza la resistenza portante dell’architrave si. Allo stesso modo, le colonne hanno sempre basi, una necessità nell’architettura in legno per distribuire il carico e proteggere la base di un montante relativamente sottile. Le colonne sono scanalate con scanalature strette e poco profonde che non si incontrano su un bordo tagliente ma hanno tra loro una fascia piatta o un filetto. Il solito numero di flauti è ventiquattro, ma ce ne possono essere ben quarantaquattro. La base ha due modanature convesse chiamate toro, e dal tardo periodo ellenico si ergevano su un basamento quadrato simile all’abaco.

Ordine corinzio
L’ordine corinzio non ha la sua origine nell’architettura in legno. Cresceva direttamente fuori dallo Ionico nella metà del V secolo aC, e inizialmente aveva più o meno lo stesso stile e proporzione, ma si distingueva per i suoi capitelli più ornati. La capitale era molto più profonda della capitale dorica o ionica, essendo modellata come un grosso cratere, una ciotola a forma di campana, ed essendo ornata da una doppia fila di foglie d’acanto sopra le quali crescevano i viticci voluti, sostenendo gli angoli del abaco, che, non più perfettamente quadrato, si stagliava sopra di loro. Secondo Vitruvio, la capitale fu inventata da un fondatore di bronzo, Callimaco di Corinto, che prese ispirazione da un cesto di offerte che era stato posto su una tomba, con una piastrella piatta in cima per proteggere i beni. Il cesto era stato posto sulla radice di una pianta d’acanto che era cresciuta intorno ad essa. Il rapporto tra altezza della colonna e diametro è generalmente 10: 1, con il capitale che occupa più di 1/10 dell’altezza. Il rapporto tra altezza del capitale e diametro è generalmente di circa 1,16: 1.

Decorazione

Ornamento architettonico
Le prime strutture in legno, in particolare i templi, erano ornate e in parte protette da rivestimenti in argilla cotta e verniciata sotto forma di pannelli rettangolari e dischi ornamentali. Molti frammenti di questi sono sopravvissuti agli edifici che hanno decorato e dimostrano una ricchezza di disegni di bordi formali di pergamene geometriche, motivi sovrapposti e motivi fogliati. Con l’introduzione di templi in pietra, i rivestimenti non servivano più a scopo protettivo e la decorazione scolpita diventava più comune.

Gli ornamenti in argilla erano limitati al tetto degli edifici, decorando la cornice, gli angoli e sormontando il frontone. Agli angoli dei frontoni venivano chiamati acroteria e lungo i lati dell’edificio, antefisse. I primi elementi decorativi erano generalmente semi-circolari, ma in seguito di forma approssimativamente triangolare con ornamento modellato, spesso palmato. Le cornici ioniche erano spesso incastonate con una fila di maschere di leoni, con bocche aperte che espellevano l’acqua piovana. Dal periodo tardo classico, le acroterie erano talvolta figure scolpite. Vedi “Scultura architettonica”

Scultura architettonica
La scultura architettonica mostra uno sviluppo dai primi esempi arcaici attraverso la severa classica, alta classica, tardo classica ed ellenistica. Resti di sculture architettoniche arcaiche (700 – 500 aC) esistono dall’inizio del VI secolo aC con la prima scultura pedica superstite che è frammenti di una Gorgone fiancheggiata da pantere araldiche dal centro del frontone del Tempio di Artemide a Corfù. Una metope proveniente da un tempio noto come “Tempio C” a Selinunte, in Sicilia, mostra, in uno stato meglio conservato, Perseo che uccide la Medusa Gorgone. Entrambe le immagini sono parallele alla raffigurazione stilizzata delle Gorgoni sul vaso di nome di figura nera decorato dal pittore Nessos (circa 600 aC), con la faccia e le spalle girate frontalmente e le gambe in posizione di corsa o in ginocchio. A questa data le immagini di mostri terrificanti hanno predominanza sull’enfasi sulla figura umana sviluppata con la filosofia umanista.

Lo stile Severo Classico (500 – 450 aC) è rappresentato dalle sculture frontali del Tempio di Zeus ad Olimpia (470-456 aC). Il frontone orientale mostra un momento di immobilità e “dramma imminente” prima dell’inizio di una corsa di carri, le figure di Zeus e dei concorrenti sono rappresentazioni gravi e idealizzate della forma umana. Il frontone occidentale ha Apollo come la figura centrale, “maestosa” e “remota”, che presiede una battaglia di Lapiti e Centauri, in forte contrasto con quella del frontone orientale per la sua rappresentazione di azione violenta, e descritta da DE Strong come “il più potente pezzo di illustrazione” per cento anni.

I bassorilievi e la scultura tridimensionale che adornavano il fregio e i frontoni, rispettivamente, del Partenone, sono i prodotti realistici dello stile dell’Alta Classica (450 – 400 aC) e furono creati sotto la direzione dello scultore Fidia. La scultura pedimentale rappresenta gli Dei dell’Olimpo, mentre il fregio mostra la processione panatenaica e gli eventi cerimoniali che si sono svolti ogni quattro anni per onorare la Dea titolare di Atene. Il fregio e le figure rimanenti del frontone orientale mostrano una profonda comprensione del corpo umano, e come esso varia a seconda della sua posizione e dello stress che l’azione e l’emozione esercitano su di esso. Benjamin Robert Haydon ha descritto la figura reclinata di Dioniso come “…. lo stile d’arte più eroico, combinato con tutti i dettagli essenziali della vita reale”.

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