In sociologia, il gusto è un modello individuale e culturale di scelta e preferenza. Il gusto sta facendo distinzioni tra cose come stili, maniere, beni di consumo e opere d’arte e relative a questi. L’indagine sociale sul gusto riguarda la capacità umana di giudicare ciò che è bello, buono e appropriato.

I fenomeni sociali e culturali riguardanti il ​​gusto sono strettamente associati alle relazioni sociali e alle dinamiche tra le persone. Il concetto di gusto sociale è quindi raramente separato dai suoi concetti sociologici di accompagnamento. La comprensione del gusto come qualcosa che si esprime nelle azioni tra le persone aiuta a percepire molti fenomeni sociali che altrimenti sarebbero inconcepibili.

Le preferenze estetiche e la partecipazione a vari eventi culturali sono associate con l’educazione e l’origine sociale. È probabile che diversi gruppi socioeconomici abbiano gusti diversi. La classe sociale è uno dei fattori principali che strutturano il gusto.

definizioni
Il significato del gusto è variato di volta in volta. Il gusto era inizialmente legato ai criteri di bellezza e alle regole dell’arte. Il gusto occupa un posto di rilievo nel xviii secolo, con una connotazione che insegna l’idea di “educazione al gusto” (vedi Voltaire e Rousseau).

Per Emmanuel Kant, in Critica della facoltà di giudicare (1790), il gusto è la “facoltà di giudicare” la bellezza. Una facoltà soggettiva, ma il cui giudizio è tuttavia di valore universale. Per l’inglese Shaftesbury, il cui lavoro è ripreso da Diderot, il gusto è una facoltà naturale e creativa, governata dalle sue stesse leggi.

Due aspetti fondamentali si distinguono in questo momento:

il gusto come facoltà soggettiva, innata o perfettibile di giudicare le qualità oggettive di un’opera d’arte
gusto come fenomeno collettivo (fattori sociali), aderenza alle preferenze estetiche di un gruppo o di un’epoca (fenomeno della moda)
Per il filosofo tedesco Hegel (1770-1831), il criterio del gusto è un approccio superficiale ed esterno all’arte, che tende a ridurlo al livello del semplice intrattenimento. Nel suo sistema filosofico, l’idea estetica deve essere vera; La bellezza, quindi, richiede “la sottomissione della soggettività”, e il gusto non è più connesso con il bello: “il gusto si allontana e scompare prima del genio”. 4

Dal xix secolo, il gusto assume un nuovo significato: la capacità di entrare nella modernità e nel carattere storico, con autori come Baudelaire, Mallarmé e Valéry.

A partire dalla metà del XX secolo, il concetto del gusto sembra essere definitivamente abbandonato dalla critica artistica e letteraria per vari motivi, inclusi gli standard di diffidenza (regole di bellezza, arte istituzionale) o la sfiducia nella soggettività del giudizio estetico. I meccanismi sociali ed economici della determinazione del gusto sono stati anche chiariti da studi sociologici. Secondo Anne Souriau, l’analisi contemporanea del gusto tende ad opporsi a due aspetti 5: preferenza individuale e finezza del giudizio.

Estetica
Il concetto di estetica è stato l’interesse di filosofi come Platone, Hume e Kant, che hanno capito l’estetica come qualcosa di puro e hanno cercato l’essenza della bellezza, o l’ontologia dell’estetica. Ma non era prima dell’inizio della sociologia culturale del primo diciannovesimo secolo che la questione era problematizzata nel suo contesto sociale, che considerava le differenze e i cambiamenti nella visione storica come un importante processo di pensiero estetico. Sebbene la Critica del Giudizio di Immanuel Kant (1790) formulasse un’idea non relativista di universalità estetica, dove coesistevano sia il piacere personale che la pura bellezza, erano concetti come il gusto di classe che iniziava il tentativo di trovare risposte essenzialmente sociologiche al problema del gusto ed estetica Le interpretazioni metafisiche o spirituali dei valori estetici comuni si sono spostate verso l’individuazione di gruppi sociali che formano il gusto o la moda artistica contemporanea.

Le arti
Valeriano Bozal, nell’Introduzione alla sua monografia su Goya, sottolinea la difficoltà per l’elusività del trattamento del gusto nella storia dell’arte. Nell’opera di Goya, con l’Illuminismo, con la Rivoluzione Francese e con la decadenza della Spagna, la proclamazione della Prima Costituzione spagnola a Cadice, la confisca dei beni della Chiesa, Ferdinando VII, ecc. C’è un gusto per le immagini , grottesca, magia, denuncia di crudeltà, violenza e paesaggio, come si può vedere in “Assalto di diligenza”, tra gli altri.

Clement Greenberg sottolinea il diverso senso della parola “gusto” al momento con una caratteristica più banale, e quella del Romanticismo, più meditativa. Sulla relatività del gusto, Leonardo da Vinci afferma: “La bellezza con la bruttezza diventa più potente l’una accanto all’altra”. L’estetica aiuta a discriminare ed elaborare il gusto, ma “non ha soddisfatto le aspettative quando spiega i gusti”. Chi ha “buon gusto” apprezza le opere che supereranno il passare del tempo. Quando l’oggetto da percepire è legato alla moralità, l’etica aiuta ad elaborare il gusto. Ci sono autori che studiano il gusto estetico insieme al gusto etico.

Diverse opinioni sono state espresse sul fatto che il gusto sia razionale o sensibile, sia che si possa apprendere o se sia innato, che sia individuale (o soggettivo) o universale (o obiettivo). Emmanuel Kant, nella Critica del Giudizio, afferma che il senso del gusto si basa su un concetto indeterminato e Montesquieu nel suo “Saggio sul gusto” indica il concetto indeterminato di “Non so cosa”. In “Non so cosa” si riferisce Benito J. Feijoo in due discorsi, che fanno parte dell’opera Universal Critical Theatre, mentre Stefan ZweigHe crede che “Nessuna opera d’arte si manifesta a prima vista in tutta la sua profondità e grandezza”.

Nella musica, l’arte più spirituale, senza “messaggio”, senza contenuto, essendo una sequenza di impressioni, piacere / dispiacere si manifesta immediatamente nell’ascoltatore destinatario, considerando che la velocità nel decidere se una rappresentazione è piacevole o meno, è un capacità distribuita in modo molto irregolare tra tutti gli spettatori. Per Bozal, “mettere in campo l’intesa è intervenire nel gusto e tornare al passato del classicismo barocco”.

Andy Warhol ha dichiarato: “Se vuoi sapere di Andy Warhol, guarda solo la superficie dei miei dipinti, i miei film e me. Io sono lì. Più avanti non c’è niente.” Il cambiamento nelle formulazioni artistiche seguì un itinerario (Fauvismo, Espressionismo, cubismo, futurismo, dadaismo, neoplasticismo, orfismo, ecc.) Che è noto come avanguardismo, che rompe con le forme precedenti, superandole. La traiettoria o il routing in queste formulazioni è la fonte di discussioni e controversie in quella che viene chiamata Postmodernità.

Nell’antichità, che ha determinato come voleva un’opera d’arte, ha commissionato l’artista, che ha dovuto farlo al piacere del potente uomo che lo ha commissionato. Alla fine dell’impero romano questa dinamica sarebbe durata nei nobili, cavalieri, guerrieri e proprietari terrieri, insieme alla Chiesa che ha assunto il ruolo di organizzatore della società con movimenti come Paz e tregua, e i monasteri hanno ospitato l’arte come architettura, pittura e musica (ad esempio canto gregoriano) che furono mantenute durante la maggior parte del Medioevo.

Nella visita a un museo o in una mostra viene richiesto il massimo silenzio ai partecipanti che consente la concentrazione nell’osservazione. Secondo Ortega y Gasset, l’arte moderna è in realtà impopolare, divide il pubblico tra quelli che lo capiscono e quelli che non lo capiscono, quelli che sono in grado di guardare esclusivamente all’estetica senza riguardo al contenuto o al messaggio, Cosa intende, e quelli che non vogliono vedere il significato, non entrare.

Dove le opere sono esposte su più temi, l’osservatore contribuisce a priori al proprio interesse estetico. La ripetizione di visite a musei, concerti, studi accademici, ecc. Aumenta la capacità discriminante del gusto.

Cultura
Per GWF Hegel il gusto corrisponde all’ordinamento e al trattamento dell’aspetto esteriore di un’opera d’arte. Poiché questa apparenza esterna dell’opera d’arte entra nella percezione umana, Hegel scarta i sensi che non sono la vista e l’orecchio. David Hume, su Sulla regola del gusto indica la difficoltà o l’impossibilità di normalizzare il gusto per la grande differenza tra sentimento e giudizio.

Kant studia gli oggetti percepiti in due aree: possono essere belli e piacevoli oppure possono essere buoni e utilizzabili. Quando un oggetto provoca un’immediata “sensazione”, può essere influenzato dalla sensazione a priori per l’osservatore. Il gusto di un oggetto bello è riconosciuto da tutti, è universalizzabile e comunicabile. Quando c’è una riflessione sul “sentimento” che l’oggetto ha causato, può esserci un interesse nel suo uso e quindi il gusto, che esiste ancora, non è più nell’estetica. Come esempio di utilizzo, Luci Anneu Flor fa un’osservazione sul comportamento di Aníbal quando scrive nel suo libro su Titus Livithat Aníbal preferisce assaporare la vittoria per trarne vantaggio. “Con la vittoria posset uti, frui maluit.”

Con l’Illuminismo, il ruolo della Chiesa inizia diminuendo il valore e giudicando. L’arte smette di essere aristocratica per diventare borghese. Più tardi la critica, la provocazione, come per esempio nei dipinti di Goya, di Munch, Van Gogh si aggiunge all’arte. Con la modernità, dal momento che la bellezza è sopraffatta, c’è qualcuno che rende brutto, osceno presente, per rompere con il classicismo precedente. Il trionfo di questa pratica rivoluzionaria, Bohemian, mette in crisi il precedente concetto di ciò che è il gusto.

In un concerto di musica classica ci sono quelli che considerano il “cattivo gusto” applaudire i movimenti del concerto e la distanza dall’artista è chiarita. Altrimenti, in un concerto rock, il pubblico partecipa attivamente e con piacere. Lo spirito di collettività si ritrova anche in culture inedite, come appare in Il galassia Gutenberg di Marshall McLuhan, citando un’opera di John Wilson per l’African Institute della Western University di Londra “per sottolineare che il pubblico africano che guarda un film non si siede ancora, senza partecipare, nel silenzio i telespettatori africani non possono accettare il nostro ruolo di consumatori passivi: McLuhan collega l’alfabetizzazione della società alla capacità di collegare una percezione a un concetto e sottolinea che nelle culture analfabete la determinazione del gusto è simultanea alla percezione.

Dall’era classica, il rifiuto di cose nuove è comune, il che interrompe il gusto tradizionale delle cose già note. Sappiamo che le opere attualmente rappresentate con successo dal pubblico quando sono state rese pubbliche o rese note sono state ricevute con campioni di rifiuto. Questo rifiuto comporta la mancanza di studio di un lavoro quando è nuovo. La piccola disposizione allo studio critico di nuove opere percepite può essere influenzata dal gregarismo, dal conformismo, dai pregiudizi. Lo studio critico in una percezione permette di determinare se questa percezione ha un valore estetico.

Classi sociali
Nel libro The Distinction of Pierre Bourdieu c’è uno studio sociologico del gusto, lontano da quelli che lui chiama “discorsi colti e culturalmente”. Bourdieu descrive le condizioni sociali che consentono la generazione del gusto perché l’istruzione è legata al gusto dell’apprendimento. Usa la parola “capitale” per descrivere le capacità o i poteri che ogni osservatore ha a disposizione per esaminare e giudicare: capitale scolastico (conoscenza e qualificazione), capitale culturale (ereditato dall’ambiente familiare), capitale sociale, capitale economico …

Ci sono pratiche di “classe”: frequentando concerti, giocando la padronanza di strumenti musicali (il piano è percepito come più nobile della fisarmonica o della chitarra), visite a musei e mostre, lettura di “fumetti”, ecc. La parola “distinzione” significa “separare”, “dividere”.

Bourdieu indica tre livelli sociali in cui trovano gusti diversi: sono i primi a riconoscere compositori come Bach, Mozart, pittori come Goya, Rembrandt, tra gli altri. Il secondo livello riconosce opere di autori come Gershwing, Bernstein, Albéniz, Granados e pitture impressioniste, pitture naturaliste, cantanti come Brel, Piaf, Bonet e altri. Il terzo livello consuma musica leggera di breve durata, o di maggiore qualità ma svalutata dalla divulgazione.

Bourdieu sottolinea anche la posizione classista in attività come sport (golf, polo, atletica, calcio, boxe, ecc.) Che di solito vengono acquisite nella scuola e nella famiglia, aree che prima si trovavano in ogni livello sociale.

Quello che è noto come un gusto sociale di alto livello mette un certo pubblico fuori dai propri obiettivi. Secondo il critico d’arte americano Boris Groys, l’attuale osservatore non è il giudice dell’opera d’arte, ma l’opera d’arte è quella giudicata dal pubblico. Andy Warhol ha rotto la distinzione che l’artista d’avanguardia aveva con il pubblico in generale.

La storia della moda mostra come la classe sociale superiore lasci una moda quando inizia a stabilirsi nella classe sociale inferiore. Nella società divisa in classi, la moda costituisce un “continuum” di unione tra queste classi. Nel caso dell’arte l’unione è frammentaria, discontinua.

Moda
Nel suo libro L’impero dell’effimero Gilles Lipovetski inizia con la frase seguente: “Tra intellettualità, il tema della moda non sta avendo luogo”. Tra i pochi intellettuali che prestano attenzione alla moda possiamo trovare Walter Benjamin (nella sua opera Passages), Leopardi, Simmel. Nella società primitiva, dove non esistevano strutture statali o sociali ed economiche molto sviluppate e, soprattutto, senza il senso di individualità e autonomia, la moda praticamente non esisteva. L’individualismo si è sviluppato principalmente nel mondo occidentale poiché il XIX secolo non è apparso in molte profondità teoriche.

“L’auto-piacere”, noto come narcisismo, aumenta notevolmente il desiderio di migliorare l’aspetto e la moda offre all’individuo la possibile somiglianza con le persone che sono ammirate per qualche motivo, estetico, economico o altro Quando la moda entra in campi di valori sostanziali, come criteri, religiosità, individualismo, ecc. Ciò si traduce in un umiliante disprezzo per il valore di cui sopra.

La posizione sociale sfavorevole delle donne influenza l’interesse che hanno nel seguire la moda, dal momento che la moda accentua parallelamente e individualizzazione. La moda è l’imitazione di un dato modello che si mescola con la necessità di distinguersi, di sottolineare, di cambiare il modello che è stato scelto.

Nel Medioevo, cortigiani e cortigiani imitavano i capricci dei re in abiti, mobili e residenza. Man mano che la struttura economica diventava più complessa, questo desiderio di imitare l’aspetto dei personaggi delle classi superiori veniva esteso a tutti i livelli. La moda divenne una dimostrazione del luogo che era occupato sulla scala sociale e il luogo che veniva perseguito. Nel regno di Luigi XIV l’Haute Couture apparve e il lusso divenne un mercato. Lipovetski menziona l’individualismo estetico che consente ai consumatori di adattare un oggetto (abbigliamento, motociclette, ecc.) Al gusto di ogni individuo, in parte modificandolo. In inglese c’è una parola che definisce questa individuazione: personalizzare, e in catalano questa moda è conosciuta come “personalizzare” (colloquialmente “personalizzare”).

Al momento i gusti nel mondo della moda sono incostanti, effimeri e imprevedibili. Nei mercati che hanno un ruolo nella creazione di tendenze, ci sono l’informatica, i produttori di materiali, l’industria cosmetica, la pubblicità, i produttori di spettacoli, i produttori di veicoli, le lobby, ecc.

Nel 1984 furono vendute 20 milioni di copie di un album di Michael Jackson e 10 milioni di album di Prince, con fervore nel loro pubblico. Durante le audizioni di queste canzoni, la passione è stata generalizzata, il fervore che ha accompagnato la trasgressione delle norme tradizionali, l’audacia di cambiare il modello conservatore. Ma la trasgressione dei gusti e della moda è già integrata nella società di oggi con il ruolo di dimensioni compensative e il rispetto delle regole.

C’è attualmente un aumento della libertà individuale limitato principalmente alla scena della moda fugace, essendo redditizio dal narcisista. Per Lipovetsky l’individuo attuale è caratterizzato da una “indifferenza storica”, una delle caratteristiche della postmodernità.

Il mercato
Nella musica, il mercato del gusto si basa su 4 armi: i performer, i manager delle agenzie e del pubblico, le case discografiche e la critica. In molti concerti le aziende selezionano le opere in base alla storia delle entrate che hanno avuto al botteghino. Queste dimensioni influenzano l’artista in qualche modo prescrivendo ciò che deve fare per unire l’attuale gusto del pubblico.

Vengono fatti studi sul gusto sperimentato dal pubblico di fronte a varie opere che accumulano dati statistici, sondaggi, ecc. Questi studi possono essere utilizzati dai produttori (di opere di cinema, romanzi, canzoni, pubblicità, ecc.) Che portano a conclusioni forse sfortunate .

Per Joan DeJean, che ha iniziato il mercato della moda nel mondo, è stato Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), sotto il regno di “Re Sol” Luigi XIV di Francia.

Nell’interpretazione (musica, arti dello spettacolo), c’è principalmente il possibile effetto che cerca di dare l’approvazione al pubblico e l’ammissione, effimera, a pieno titolo.

Chi ha “odore” per trovare immediatamente a prima vista un’opera d’arte è il vero fan dell’arte. Questo odore è il risultato dell’educazione. Il mercato delle opere d’arte, degli autori e dei generi si concentra sul valore dei marchi sociali che accompagnano il luogo in cui vengono consumati, dove vengono pubblicati.

Il gusto non forma una parte intrinseca del mondo, non è immutabile, è creato inizialmente e ha una fine. La formazione di un gusto può provenire da un mercato di successo.

Consumo
Gusto e consumo sono strettamente collegati tra loro; il gusto come preferenza per determinati tipi di abbigliamento, cibo e altre materie prime influenza direttamente le scelte dei consumatori sul mercato. Il nesso causale tra gusto e consumo è tuttavia più complicato di una catena diretta di eventi in cui il gusto crea domanda che, a sua volta, crea offerta. Esistono molti approcci scientifici per il gusto, in particolare nell’ambito dell’economia, della psicologia e della sociologia.

Meccanica
La definizione di consumo nel suo contesto economico classico può essere riassunta nel detto “l’offerta crea la propria domanda”. In altre parole, il consumo è creato e si identifica con la produzione di beni di mercato. Questa definizione, tuttavia, non è adeguata per accogliere qualsiasi teoria che cerchi di descrivere il legame tra gusto e consumo.

Un modello economico più complesso per gusto e consumo è stato proposto dall’economista Thorstein Veblen. Sfidò la semplice concezione dell’uomo come semplice consumatore delle sue massime necessità e suggerì che lo studio della formazione dei gusti e dei modelli di consumo era essenziale per l’economia. Veblen non ha trascurato l’importanza della richiesta di un sistema economico, ma ha piuttosto insistito sul rifiuto del principio della massimizzazione dell’utilità. La concezione classica dell’economia della domanda e dell’offerta deve quindi essere estesa per accogliere un tipo di interazione sociale che non è immanente nel paradigma economico.

Veblen ha compreso l’uomo come una creatura con un forte istinto di emulare gli altri per sopravvivere. Poiché lo status sociale è in molti casi basato almeno in parte o rappresentato dalla proprietà, gli uomini tendono a cercare di far corrispondere le loro acquisizioni con quelli che sono più in alto in una gerarchia sociale. In termini di gusto e consumo moderno ciò significa che il gusto si forma in un processo di emulazione: le persone si emulano a vicenda, creando certe abitudini e preferenze, che a loro volta contribuiscono al consumo di determinati beni preferiti.

La principale argomentazione di Veblen riguardava ciò che chiamava classe del tempo libero, e spiega il meccanismo tra gusto, acquisizione e consumo. Ha preso la sua tesi sul gusto come fattore economico e lo ha fuso con l’ipotesi neoclassica di nonsaziatezza, che afferma che nessun uomo può mai essere soddisfatto della propria fortuna. Quindi, coloro che possono permettersi lussi sono destinati ad essere in una situazione sociale migliore di altri, perché l’acquisizione di lussi per definizione garantisce un buon status sociale. Ciò crea una domanda per determinati beni per il tempo libero, che non sono necessità, ma che, a causa del gusto attuale dei più ricchi, diventano prodotti ricercati.

In diversi periodi di tempo, il consumo e le sue funzioni sociali sono cambiati. Nel XIV secolo il consumo in Inghilterra aveva un importante elemento politico. Creando un costoso aristocratico gusto lussuoso, la monarchia poteva legittimarsi in alto rango e, secondo il meccanismo del gusto e del consumo, imitando il gusto del Reale, la nobiltà gareggiava per un’alta posizione sociale. Lo schema aristocratico del consumo finì, quando l’industrializzazione accelerò la rotazione delle merci e abbassò i prezzi, ei lussi dei tempi precedenti divennero sempre meno indicatori di status sociale. Man mano che la produzione e il consumo di materie prime diventavano più grandi, le persone potevano permettersi di scegliere tra diversi prodotti. Ciò ha previsto che la moda venisse creata nel mercato.

L’era del consumo di massa segna un altro nuovo tipo di consumo e modello di gusto. A partire dal XVIII secolo, questo periodo può essere caratterizzato dall’aumento del consumo e della nascita della moda, che non può essere spiegata con precisione solo dallo stato sociale. Più che stabilire la loro classe, le persone hanno acquistato beni solo per consumare edonisticamente. Ciò significa che il consumatore non è mai soddisfatto, ma cerca costantemente novità e cerca di soddisfare l’insaziabile voglia di consumare.

In precedenza il gusto è stato visto come qualcosa che presuppone il consumo, come qualcosa che esiste prima delle scelte del consumatore. In altre parole, il gusto è visto come un attributo o una proprietà di un consumatore o di un gruppo sociale. Una visione alternativa critica al gusto attributivo suggerisce che il gusto non esiste di per sé come attributo o proprietà, ma è invece un’attività in sé. Questo tipo di concezione pragmatica del gusto deriva il suo momento critico dal fatto che i gusti individuali non possono essere osservati in se stessi, ma piuttosto che solo gli atti fisici possono. Basandosi su Hennion, Arsel e Bean suggeriscono un approccio pratico-teorico alla comprensione del gusto.

Prospettive critiche
Il consumo, in particolare il consumismo di massa, è stato criticato da varie direzioni filosofiche, culturali e politiche. Il consumo è stato descritto come eccessivamente evidente o insostenibile dal punto di vista ambientale, e anche un segno di cattivo gusto.

Molti critici hanno espresso la loro opinione contro la crescente influenza della cultura di massa, temendo il declino della divergenza globale della cultura. Ad esempio, McDonald’s è stato visto come un monumento all’imperialismo culturale dell’Occidente. McDonaldization è un termine usato per descrivere la pratica tra le società di fast food di estendere il loro franchising in tutto il mondo, facendo sparire le piccole imprese etniche e le culture alimentari. Si sostiene che la comodità di ottenere lo stesso hamburger possa ridurre l’interesse dei consumatori per le esperienze culinarie tradizionali.

La cultura occidentale del consumismo è stata criticata [secondo chi?] Per la sua uniformità. I critici sostengono che, mentre l’industria della cultura promette ai consumatori nuove esperienze e avventure, la gente infatti è nutrita dello stesso modello di realizzazione rapida ma temporanea. Qui il gusto, è suggerito, è usato come mezzo di repressione; come qualcosa che viene dato dall’alto, o dall’industria della cultura di massa, a persone che sono prive di ideologie e di volontà contente e vaste. Questa critica insiste sul fatto che la cultura popolare occidentale non riempia le persone di soddisfazione estetica e culturale.

Classi sociali
Probabilmente, la questione del gusto è in molti modi correlata alle sottostanti divisioni sociali della comunità. È probabile che vi siano variazioni tra gruppi di diverso status socioeconomico nelle preferenze per le pratiche e i beni culturali, nella misura in cui è spesso possibile identificare particolari tipi di gusto di classe. Inoltre, all’interno di molte teorie sul gusto, la dinamica di classe è intesa come uno dei principali meccanismi che strutturano il gusto e le idee di raffinatezza e volgarità.

Imitazione e distinzione
I sociologi suggeriscono che le persone rivelano molto sulle loro posizioni nelle gerarchie sociali da come le loro scelte quotidiane rivelano i loro gusti. Questa è la preferenza per determinati beni di consumo, apparenze, buone maniere ecc. Possono indicare lo stato perché è percepito come parte dello stile di vita dei gruppi di alto livello. Ma, si argomenta ulteriormente, non solo che i modelli di gusto sono determinati dalla struttura di classe. perché le persone possono anche assumere strategicamente distinzioni di gusto come risorse per mantenere e ridefinire il loro status sociale.

Quando il gusto viene spiegato a causa delle sue funzioni per la competizione di status, le interpretazioni sono spesso costruite sul modello dell’emulazione sociale. Si presume, in primo luogo, che le persone desiderino distinguersi da quelle con uno status sociale inferiore nella gerarchia sociale e, in secondo luogo, che le persone imitino quelle che occupano posizioni più elevate.

Il sociologo tedesco Georg Simmel (1858-1918) ha esaminato il fenomeno della moda – come manifestato in modelli di gusto in rapida evoluzione. Secondo Simmel, la moda è un veicolo per rafforzare l’unità delle classi sociali e per renderle distinte. I membri delle classi superiori tendono a segnalare la loro superiorità e agiscono da iniziatori delle nuove tendenze. Ma il gusto dell’alta borghesia è presto imitato dalle classi medie. Come beni, apparenze, maniere ecc. Concepiti come indicatori di status di alta classe diventano abbastanza popolari, perdono la loro funzione di differenziazione. Quindi le classi superiori devono originare ancora più innovazioni stilistiche.

Il particolare gusto delle classi superiori è stato ulteriormente analizzato da un economista Thorsten Veblen (1857-1929). Sostiene che allontanarsi dalle difficoltà del lavoro produttivo è sempre stato il segno decisivo di un alto status sociale. Quindi, il gusto della classe superiore non è definito da cose considerate necessarie o utili ma da quelle che sono l’opposto. Per dimostrare la non produttività, i membri del cosiddetto rifiuto della classe ricreativa presentano in modo evidente sia il tempo che i beni. Lo strato sociale inferiore fa del proprio meglio per imitare lo stile di vita non produttivo delle classi superiori, anche se in realtà non hanno i mezzi per recuperare.

Una delle più diffuse teorie sui gusti di classe fu coniata dal sociologo francese Pierre Bourdieu (1930-2002), il quale affermò che i gusti delle classi sociali sono strutturati sulla base di valutazioni riguardanti possibilità e vincoli dell’azione sociale. Alcune scelte non sono ugualmente possibili per tutti. I vincoli non sono semplicemente perché membri di classi diverse hanno a disposizione quantità variabili di risorse economiche. Bourdieu ha sostenuto che esistono anche importanti risorse non economiche e la loro distribuzione influenza la stratificazione sociale e la disuguaglianza. Una di queste risorse è il capitale culturale, che viene acquisito principalmente attraverso l’educazione e l’origine sociale. Consiste di conoscenze e competenze accumulate per fare distinzioni culturali. Possedere un capitale culturale è un potenziale vantaggio per l’azione sociale, fornendo accesso a credenziali di istruzione, occupazioni e affiliazione sociale.

Valutando le relazioni tra i modelli di consumo e la distribuzione del capitale economico e culturale, Bourdieu identificò i diversi gusti di classe all’interno della società francese degli anni ’60. Il gusto della classe superiore è caratterizzato da distinzioni raffinate e sottili, e pone un valore intrinseco all’esperienza estetica. Questo particolare tipo di gusto era apprezzato come base legittima per il “buon gusto” nella società francese, riconosciuto anche dalle altre classi. Di conseguenza, i membri delle classi medie sembravano praticare “buona volontà culturale” nell’emulazione dei modi e degli stili di vita di alta classe. Il gusto delle classi medie non è definito tanto dall’autentico apprezzamento per l’estetica quanto dal desiderio di competere nello status sociale. Al contrario, il gusto popolare delle classi lavoratrici è definito dall’imperativo per “scegliere il necessario”. Non molta importanza è posta sull’estetica. Ciò può essere dovuto alla deprivazione materiale effettiva escludendo qualsiasi cosa che non sia necessaria ma, anche, a causa di un’abitudine, formata da esperienze collettive di classe.

Critica delle teorie classificate
Le teorie del gusto che si basano sulle idee della competizione di status e l’emulazione sociale sono state criticate da vari punti di vista. In primo luogo, è stato suggerito che non è ragionevole ricondurre tutte le azioni sociali alla competizione di status. Cioè mentre la marcatura e lo stato di rivendicazione sono forti incentivi, anche le persone hanno altre motivazioni. In secondo luogo, è stato sostenuto che non è plausibile ipotizzare che i gusti e gli stili di vita siano sempre diffusi verso il basso dalle classi superiori. e che in alcune situazioni la diffusione dei gusti può muoversi nella direzione opposta.

È stato anche sostenuto che l’associazione tra classe sociale e gusto non è più così forte come in passato. Per esempio, i teorici della Scuola di Francoforte hanno affermato che la diffusione di prodotti culturali di massa ha oscurato le differenze di classe nelle società capitaliste. Ciò significa che i prodotti consumati passivamente da membri di diverse classi sociali sono praticamente tutti uguali, con differenze solo superficiali rispetto alla marca e al genere. Altre critiche si sono concentrate sugli effetti declassificanti della cultura postmoderna; i gusti dei consumatori sono ora meno influenzati dalle strutture sociali tradizionali e si impegnano a giocare con significanti fluttuanti per ridefinirsi continuamente con ciò che trovano piacevole.

Cattivo gusto
Il “cattivo gusto” (anche cattivo gusto o volgarità) è generalmente un titolo dato a qualsiasi oggetto o idea che non rientri nell’idea di una persona dei normali standard sociali del tempo o dell’area. Variante dalla società alla società e di volta in volta, il cattivo gusto viene generalmente considerato come una cosa negativa, ma cambia anche con ciascun individuo. Un punto di vista contemporaneo è che “buona parte dei versi drammatici scritti durante il periodo elisabettiano e giacobiano è di pessimo gusto perché è una bomba” o un linguaggio altisonante con poco significato.