La prima “Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Fair tenutasi il 27-30 luglio 2020 presso la China National Expo (Guangzhou) Hall 3.2, Pazhou Canton Fair Complex, Guangzhou ..

Questa è una storica apparizione collettiva dei designer di mobili originali cinesi. In una sala espositiva che copre un’area di 10.000 metri quadrati, 98 eccezionali marchi di design cinese con stili diversi hanno superato l’alleanza di prodotto, una sala studio, una casa da tè per tutti, un nuovo designer, YUAN Le cinque sezioni tematiche dell’Arte Il Design Museum fiorisce in estate, rilasciando il fascino del design di mobili cinesi nel mondo. Il potere del marchio, della cultura, del design e dell’arte e la migliore esperienza estetica dei mobili hanno attirato un gran numero di visitatori.

Questa “Primavera del design” è la prima mostra mondiale di design di mobili nel 2020. Più di 40 marchi di designer di mobili originali di prima linea cinesi e più di 200 designer e artisti di mobili di prima linea cinesi si sono riuniti nella “Primavera del design”, come un design concerto sinfonico, che suonerà sicuramente il suono più forte dell’era dell’innovazione cinese.

“Design Spring” copre un’area di 10.000 metri quadrati e si compone di sei sezioni principali: brand-driven, cultural-driven, art-driven, design-driven, Dajia Teahouse · Forum e premi di design. Dai pieno gioco all’effetto del marchio, all’effetto culturale, all’effetto dell’innovazione, all’effetto commerciale, all’effetto del contenuto e all’effetto di tendenza e sforzati di creare una mostra di design di mobili cinesi ideale, diventare una finestra per comprendere lo sviluppo del design di mobili cinesi, promuovere la crescita di design di mobili cinesi e cogliere Guida al consumo di mobili di design cinese.

L’area espositiva “Product Alliance” è il primo campo di contenuti di “Design Spring”. È composto da 14 marchi con diversi ciondoli. Dalla composizione armoniosa ma diversa dei contenuti a una matrice di marca diversa e integrata, la logica alla base è esplorare la domanda dei consumatori più profonda e creare punti di crescita per la domanda interna: consumo culturale di mobili, consumo artistico di mobili, consumo di design di mobili e consumo di mobili da parte del marchio .

L’area espositiva “Pin Alliance” forma un blocco a forma di anello nell’area espositiva “Spring of Design” e circonda altre diverse sezioni di contenuto, dando pieno gioco al ruolo guidato dal marchio e dando alla “Spring of Design” più valore e fascino: commerciale, artistico Il popolare; la nicchia; il tradizionale, il contemporaneo; l’arte, il design …, non solo riflette la ricerca del marchio di ogni designer, ma proietta anche come i cinesi diversificati desiderino una vita migliore.

L’area espositiva “Youjian Study” è una sezione culturale della “Spring of Design”. Conduce il design contemporaneo con la cultura, dimostra la fiducia in se stessi della cultura di un grande paese, mostra la creatività sostenibile e la forza trainante dei marchi di designer di mobili cinesi ed esamina le creazioni contemporanee sulla base della cultura tradizionale. L’artigianato e i materiali sono sublimati con lo spirito e il Tao è trasportato dallo strumento. C’è una sala studio con il tema della cultura tradizionale e del design contemporaneo. “Youjian Study” utilizza il miglior marchio, cultura elegante e mostre innovative, come un viaggio verso una casa tranquilla ed elegante.

L’area espositiva “Yuan Museum” utilizza l’arte per guidare le riforme commerciali, irradiando una vitalità individuale multipla e si combina con lo sviluppo di beni immobili artistici, art design, art hotel e art business per iniettare più possibilità e tensione nella “Spring of Design “. L’area espositiva “Yuan Museum” utilizza un enorme spazio complessivo per il design concettuale e l’allestimento della scena, interpretando ed esprimendo appieno le opere di artisti e designer cinesi nati tra gli anni ’50 e ’90 e il valore del design artistico che rappresentano.

L’area espositiva “New Design” è curata dal co-curatore di “Design Spring”, Mr. Zhou Chenchen, con l’obiettivo di aiutare le aziende a trovare le persone migliori, in modo da fare la cosa giusta, utilizzando la città di Guangzhou come punto di partenza punto e vettore, cerca di promuovere il miglioramento dell’impresa e il progresso del settore con il design. “Design Freshman” riunisce i migliori giovani designer originali e marchi di design in Cina, mostrando i loro lavori di design unici creati dalle loro esperienze diversificate globali e idee di design aperto. E dal loro punto di vista, porta a una collisione di pensieri diversi.

Come area espositiva a tema per VIP e ospiti per riposarsi e rilassarsi nella “Primavera del Design”, “Dajia Teahouse”, puoi chiacchierare con gli amici con il tè nella Dajia Teahouse. La casa da tè di tutti offre un posto dove le persone possono passeggiare e guardare le mostre di tè.

EDIDA Awards China Retrospective
EDIDA (ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS) è stato introdotto in Cina da “ELLE DECORATION Home Gallery” nel 2005. Durante questi 15 anni, l’EDIDA International Design Award (Cina) è dedicato alla scoperta di designer eccezionali in Cina e al essere scoperto dal mondo. In futuro, EDIDA spera anche di costruire un palcoscenico per più forze di design originali cinesi e diventare un richiamo per il design cinese.

Molte opere con ricchi elementi orientali sono state sul palco di EDIDA (Cina), come la “Serie Pebbles” disegnata da Nendo per Zhepin, “I Love Yoga” disegnata da Zhang Yonghe e Shangxia Datiandi Carbon Chairs, ecc. tutto nella storia di EDIDA (Cina). Molti giovani designer si presentano anche al mondo attraverso EDIDA (Cina).

Pre-Livestyle
Wen Hao, il fondatore del marchio pre-Livestyle, è anche il curatore principale di questa mostra Spring of Design. Life porta per la prima volta le due ultime serie di design “Tang” e “Song” nel 2020 alla Primavera del Design. Questo deriva anche dal pensiero del fondatore Wen Hao nell’epidemia: “Se posso fare solo l’ultimo lavoro, lo farò, cosa fai tu?” Quindi, Wen Hao si è ispirato all’estetica delle due dinastie “Tang” e “Song”, e ha mostrato la durezza della dinastia Tang senza perdere l’arco e l’atmosfera morbida della dinastia Song attraverso l’ottone.

Parlando dell’attuale fenomeno secondo cui i giovani sono considerati la forza principale del consumo di prodotti, Wen Hao ha mostrato un pensiero più razionale. Crede che marchi diversi abbiano un pubblico diverso. Con l’età, l’estetica e lo stile di vita dei consumatori Le esigenze cambieranno. Come designer, dovresti concentrarti più sui prodotti e sul design che sulle tendenze e fare un buon lavoro di ogni bozza di design a portata di mano. La prima scena di vita combina anche le opere dell’artista Sun Wentao, mostrando il concetto curatoriale del curatore di “arte e vita sono inseparabili”.

U +
Shen Baohong, il capo di U +, ha iniettato i suoi pensieri sull’epidemia nella cura di U +. L’intera area espositiva presenta un atteggiamento aperto. Ogni cubicolo forma una scena a sé stante ed è relativamente indipendente, riflettendo l’attuale situazione sociale. I nuovi e vecchi prodotti vengono riorganizzati e combinati per formare il grande tema del “gene cinese”.

“Quanto più o meno”
“Quanto più o meno” quest’anno utilizza lo standard curativo verde come colore del tema e utilizza “Evergreen” per trasmettere la bellissima visione di pace e gioia e la naturale percezione visiva. Ad esempio, nell’opera di rappresentanza “Chang’an Sofa”, viene utilizzata una vasta area di verde, che rende l’intero lavoro più rilassante, e si adatta anche alle tre parole chiave del marchio “indipendente, sofisticato e pirotecnico” citate in “MoreLess”.

Non inchiostro
Questa volta, lo stand non-mo è stato progettato dallo stesso fondatore Wu Bin, utilizzando il “moderno orientale” in cui è bravo come punto di partenza per il design, incorporando elementi estetici tradizionali orientali come l’acqua e la pietra nel design dello stand. Allo stesso tempo, Weimo ha anche rilasciato la sua ultima serie di prodotti: “shore”, “eaves”, “kites” e “shadows” in questa mostra, astraggendo elementi orientali, prendendo in prestito tecniche di design minimalista e combinando trame architettoniche per mostrare la concezione artistica di “vuoto”.

Moto
Suyuan ha sempre mantenuto una reputazione per il design discreto e buono nel mondo del design. Non c’è pubblicità schiacciante e espansione del negozio. Suyuan agisce come promotore della “vita lenta” al suo ritmo. Anche il fondatore Wu Wei ha trovato opportunità nel settore dopo l’epidemia: “L’epidemia ha rallentato l’industria e l’intera società e le persone hanno iniziato ad avere il tempo di prestare maggiore attenzione a se stesse. Questo in realtà coincide con la filosofia di lunga data di Suyuan “. È proprio a causa della focalizzazione sulle esigenze degli utenti che ogni innovazione di prodotto di Suyuan è un processo nuovo e di auto-scoperta, che consente anche a più giovani di abbandonare l’irruenza e concentrarsi sulla scoperta della bellezza della vita.

La nuova tavola rotonda 2020 non utilizza alcun hardware nel design, ma adotta una struttura a tenone e tenone, che restituisce la bellezza del legno. Il letto e il comodino, entrambi nuovi prodotti, possono essere combinati liberamente: possono essere usati insieme, oppure possono essere facilmente divisi in due letti singoli, il che è molto pratico.

Pusu
Il designer Chen Yanfei ha sempre mantenuto una visione e un atteggiamento razionali nei confronti dello sviluppo di Pusu. Ritiene che l’attuale mercato del design di mobili sia ancora un mercato di nicchia rispetto ad altri settori. L’industria ha un enorme potenziale di sviluppo e ci sono ancora lacune in attesa di essere sviluppate. Pertanto, anche Pusu sta andando avanti al proprio ritmo mentre approfondisce il mercato.

Parlando della futura direzione di sviluppo di Pusu, Chen Yanfei ha dato una risposta piuttosto “anti-tendenza”: “Il trend di sviluppo futuro è diversificato, e gli attuali giovani hanno effettivamente mostrato una minoranza” anti-mainstream “. Consapevolezza culturale, che significa anche che ogni tendenza della moda avrà i suoi seguaci “. Pertanto, è più importante per Pusu stabilire il tono per se stesso e attenersi ai suoi valori.

Degu
Degu ha introdotto la forma espositiva del museo in questa primavera del design, consentendo ai visitatori di sperimentare la bellezza dei mobili stessi nel movimento fluido pianificato da Degu. Con il tema “Design contemporaneo, valori cinesi”, Degu United Spring utilizza in modo innovativo marchi di design indipendenti e produttori di mobili per curare congiuntamente la mostra, mostrando maggiori possibilità di cooperazione industriale.

Azienda self-made + produzione di coperte
Il fondatore Song Tao ha sempre trasmesso il concetto della trinità tra arte, design e vita. Pertanto, nello stand di questa azienda autoprodotta, è possibile vedere la combinazione di mobili e opere d’arte classici e immortali, trasmettendo una bellissima visione di vivere con l’arte.

Il mini tan di tessitura dei tappeti, che è stato esposto insieme, ha portato Rainbow, un’opera dell’artista tessile Lin Fanglu! La serie trasmette al pubblico un’atmosfera di celebrazione simile a un arcobaleno, creando un atteggiamento giovane e alla moda. Inoltre, mini tan ha portato anche Mirage disegnato dalla famosa designer spagnola Patricia Urquiola, e Lan disegnato dal noto gruppo di designer Neri & Hu.

Songyuan Nanchan
Nanchan dell’Accademia Songyuan si concentra sui mobili della dinastia Song e sulla cultura del tè Zen e si impegna a integrare l’antica cerimonia del tè dei letterati cinesi nella vita delle persone moderne in una forma semplice ed elegante e nell’interpretare un nuovo modo di vivere. L’eleganza del cortile orientale e la connotazione dei letterati della dinastia Song si riflettono in ogni angolo dello spazio.

Forma infinita
Zhang Zhoujie, che è attivo in varie mostre d’arte, ha portato le sue opere iconiche in questa primavera del design. Quando il curatore Wen Hao ha parlato di invitare Endless Form a partecipare alla mostra, ha affermato che nell’attuale ambiente di design, la stretta connessione tra arte e industria è un tema molto importante, ed è anche un argomento che i designer e gli artisti cinesi moderni bisogno di pensare insieme ..

Superare di poco
Il nuovo prodotto 2020 di Zhiyin prende il nome da “Geometric Victory”. Oltre a descrivere la forma geometrica del nuovo prodotto, è anche una riflessione sulla filosofia e sulla scienza. Zhiyin ha anche utilizzato le luci delle corde per presentare il dispositivo acusto-ottico “sulla parabola” nello stand di questa primavera del design.

Yang Xili, co-fondatore di Zhiyin, ritiene che i giovani consumatori cinesi non seguano più ciecamente la cosiddetta tendenza, ma sperano di avere mobili di alta qualità e dal design estetico entro una fascia di prezzo ragionevole. Per Zhiyin, che ha raggiunto determinati risultati nel business e nel design, ricominceranno con un nuovo atteggiamento verso un nuovo punto di partenza nell’era post-epidemia.

Collezione Frank Chou
Il sipario verde della mostra Frank Chou Collection divide l’intero stand in due parti. Nell’area di negoziazione dei nuovi prodotti, hanno fatto il loro debutto i nuovi prodotti 2020 tra cui la nuova combinazione di tessuti Lento Chair e Combo Armchair. L’area di negoziazione VIP mostrava la combinazione transfrontaliera di Frank Chou Design Studio e altri marchi.

La nuova poltrona Lento ha un senso unico di forza e scultura sotto le chiare linee di contorno. I dettagli e le proporzioni ripetuti neutralizzano la robustezza delle linee, conferendogli un temperamento di fascia alta gentile e introverso. Il sipario verde utilizzato in questo stand è stato utilizzato anche nella progettazione della Shanghai Beijing Exhibition. È un uso secondario dopo il riciclaggio e riflette la proposta di valore ecologica e ambientale coerente del marchio.

Ru Yi
Sotto il grande tema dell ‘”armonia senza differenze”, il designer Yuan Yuan spera di utilizzare la filosofia della cultura tradizionale cinese per mostrare gli elementi che i giovani amano. Ad esempio, il divano “armonioso ma diverso” può essere utilizzato in combinazione secondo l’individualità o utilizzato in modo indipendente senza restrizioni. Pur mostrando l’individualità, contiene anche la tradizionale filosofia low-key.

C’è una sala studio
L’area espositiva tematica “There is a Study Room” della mostra “Spring of Design” China Contemporary Furniture Design Exhibition è curata congiuntamente da Hou Zhengguang e “Literature Space”. I nove principali spazi di studio sono creati sulla base della nove eleganza degli antichi letterati. Oltre alla concezione artistica orientale che mostra la vita e la vita dei saggi, è anche più significativa per questo insolito 2020.

C’è una sala studio con il concetto di “Zi, Chou, Yin, Mao, Chen, Si, Noon, Mo, Shen”, che combina i marchi di mobili DOMO, Xindai, Wubenzao, cemento, Banmu, Mumei, Tianwu, Qing Ting, CASA e Opal sono collegati in serie e hanno invitato in modo speciale Ai Sheren Design, Hei Hei Youjia Company, BOKING Platinum Art Studio e YAANG LIFE per completare l’illuminazione, le installazioni e altri lavori per l’area espositiva.

Mezzo legno
Tra questi, lo studio “Chen” espone il marchio Banmu, trasformando la sala espositiva in un ambiente davvero rilassante, dove entrare nel paese del pensiero. La nuova cantinetta “Chinese Box” unisce spazio, arredo e comunicazione tra le persone. Sembra un semplice armadietto. Apri il piano superiore ed estrai il vano per diventare un bancone bar perfettamente funzionante. Il mobile sottostante può anche conservare il vino. Come ha detto Lu Yongzhong: “Di solito è un armadio silenzioso, e diventa un palcoscenico quando viene aperto”. Il “bere” corrispondente al mobile è il modo di bere degli orientali, e Banmu ha sempre creato un’atmosfera per lo spazio domestico basata sullo stile di vita e sulle abitudini dei cinesi. Lu Yongzhong crede che le circostanze speciali permettano alle persone di tornare dalle loro famiglie, tacere e diventare più sensibili alle cose. Questa è anche una specie di esperienza per la xinxing.

CASA Home & Opal
Nella casa del marchio di studio CASA, “Shen”, Zhu Xiaojie ha unito Opal Furniture e il marchio italiano Casanova per costruire una nuova etichetta sulla “casa”. Nella nuova serie in collaborazione con Casanova, Zhu Xiaojie utilizza metodi di tessitura orientali per trasformare la forma originale del fiore della sedia morbida con la struttura in legno, e impianta abilmente anche elementi preferiti come fiori che cadono e pesci nel design. Il nuovo lavoro di Opal “Tree Cabinet” prende il “legno che abbraccia il legno, nato alla fine del mulino” di Lao Tzu come filosofia di design, e utilizza laminati e rami di mogano per creare una libreria che è allo stesso tempo ornamentale e funzionale.

Tutti Teahouse · Forum
“Everyone Teahouse” è progettato congiuntamente dai co-curatori di “Spring of Design” Hou Zhengguang e Jiang Baiming. Con il tè come indizio, le persone vengono raccolte in una stanza e il tè viene usato come vino per godersi i fiumi e i laghi. Cangmingju, Liangmu, un nuovo modello cinese Taiwan Qingmutang, Zhuo Pujia, i designer contemporanei Wang Junhong, Liu Wenqi, il marchio senior di tè Cheng Zhai e il marchio di illuminazione originale Hirata e il tradizionale legno duro The Song Qiao Wen luxury portati dall’artigiano Qiao Zilong, per un totale di undici marchi di design, da mobili, servizi da tè alle lampade, presentano pienamente l’eleganza e l’interesse della cultura del tè orientale e creano anche un team di talento per la serie di forum “Sound of Spring”. Atmosfera.

Museo Yuan
Nell’area espositiva del Museo Yuan, mobili d’arte, mobili tradizionali, opere in ceramica, tappeti tibetani fatti a mano, poster e opere fotografiche si trovano nello stesso spazio, creando un’interessante collisione. Il 20th Century Modern Design Collection Museum “Yuan Museum”, fondato dal noto artista, designer e curatore Song Tao nel 2019, utilizza una mostra speciale in questa mostra per effettuare una panoramica completa del contesto di design e arte del mobile contemporaneo cinese . Pettinatura. Song Tao rompe la ricreazione dell’arte contemporanea, del design e dell’artigianato tradizionale e la organizza e la presenta con un concetto curatoriale unificato, rendendo l’intera area espositiva presente un temperamento ricco e diversificato.

Song Tao crede che sia arte o design, sia il nutriente fondamentale della creazione. Il miglior artista deve completare la creazione attraverso l’artigianato e i designer devono anche assorbire l’estetica dall’arte. A questa altezza, non c’è confine tra i due. Inoltre, ha organizzato e mostrato le sue opere in sequenza secondo la struttura per età dei designer cinesi contemporanei. Da Lu Zhirong e Zhu Xiaojie nati negli anni ’50, Wen Hao, Sun Maohong, Shi Dayu nati negli anni ’60, a Liu Feng, Hou Zhengguang, Zhang Zhoujie, Zhou Chenchen e altri rappresentanti di varie fasi, ci sono opere esposte, e il senso del tempo trasportato dalle opere riflette i diversi designer di generazioni che comprendono i loro rispettivi tempi, culture ed estetica.

Matricola del design
Zhou Chenchen, fondatore della Frank Chou Collection, è stato il curatore capo dell’area espositiva “New Design”. Nell’area espositiva “Design Freshmen”, le sezioni dell’immagine raccolgono opere rappresentative di studenti eccezionali dell’Accademia di Belle Arti della Tsinghua University e dell’Accademia di Belle Arti di Guangzhou.

“Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Exhibition L’area espositiva “Design Freshman” riunisce i marchi di oltre dieci giovani designer contemporanei come Chen Min, Zhang Junjie, Ren Hongfei, Chen Xingyu, Xin Yaoyao, nonché l’Accademia dell’Università di Tsinghua Belle Arti, Accademia di Belle Arti di Guangzhou Gli eccellenti lavori degli studenti dei due college portano a una collisione di pensiero da diverse angolazioni. La mostra secondaria “Three People” è un’opera completata da otto designer pionieri con il tema “Ton and Tenon”.

Tre persone camminano, ci deve essere qualcuno che possa essere il mio insegnante
Cinque designer (da sinistra a destra) che partecipano a questa mostra “Tre persone camminano”: Li Ximi, Qiu Simin, Ren Hongfei, Zhao Yun e Zhang Wei. Come uno dei curatori della “Spring of Design”, Zhou Chenchen ha cercato di discutere con il pubblico qual è l ‘”eredità” e l’ “innovazione” del design cinese: “Ciò che può essere tramandato non è a livello esplicito. Cose, ma quelle parti preziose, nascoste e nascoste. “Zhou Chenchen ha detto:” Dobbiamo creare la vera eredità creativa della cultura cinese dopo essere entrati in questo periodo e cercare la modernità della Cina “.

China (Guangzhou) International Furniture Fair
La 45a edizione della China International Furniture Fair (CIFF) è stata inaugurata il 27 luglio nel complesso fieristico di Guangzhou Pazhou Canton. La scala espositiva della Fiera della casa di quest’anno è di quasi 300.000 metri quadrati, con 1.607 aziende espositrici. Si tratta di una piattaforma completa per “lanci di nuovi prodotti, prima scelta per il commercio e il commercio”. Si concentra sulla creazione di mostre di alta qualità, sulla selezione di aziende di marca di alta qualità per la partecipazione e sull’attrazione di acquirenti e visitatori di alta qualità. Visiteranno e acquisteranno, seguiranno da vicino la situazione attuale del settore, metteranno in risalto ulteriormente la funzione di vendita interna, pubblicheranno tendenze del settore e design all’avanguardia e si adopereranno per consentire alle aziende del settore di riprendere il lavoro e riprendere la produzione dopo l’epidemia.

Negli ultimi 23 anni, China International Furniture Fair ha aderito all’innovazione e allo sviluppo, che ha svolto un ruolo importante nella promozione della cooperazione commerciale internazionale e nazionale nel settore dell’arredamento per la casa, promuovendo la trasformazione e l’aggiornamento industriale e guidando lo sviluppo di alta qualità di imprese. Questa fiera domestica è un evento di settore unico e brillante. È posizionato per promuovere il doppio ciclo internazionale e nazionale del settore dell’arredamento per la casa. Promuove il riavvio dell’industria e delle imprese nel periodo post-epidemico e garantisce l’andamento stabile della filiera dell’industria del mobile e della filiera industriale. effetti positivi.

In quanto mostra di mobili di grandi dimensioni che coinvolge l’intera catena industriale, China International Furniture Fair ha aperto un nuovo capitolo per il recupero e lo sviluppo del settore. Di fronte all’impatto dell’epidemia, l’Home Expo si è concentrato sull’ottimizzazione del layout della mostra, creando i migliori punti salienti e fornendo una forte garanzia per il nuovo sviluppo del settore. Guidati da “internazionalizzazione, specializzazione e commercializzazione”, riuniremo i leader dell’industria del mobile e contribuiremo con saggezza e forza all’ulteriore sviluppo dell’industria globale del mobile attraverso dialoghi di alto livello.

Nel sito espositivo si sono tenute numerose mostre di moda di alta qualità, forum di design, comunicati sulle tendenze e altre attività. Concentrandosi sulla strategia di sviluppo di “innovazione guidata e design guidata”, è stato stabilito un canale di comunicazione diretto ed efficiente per designer ed espositori per aiutare a postare l’epidemia. L’industria del tempo riprende il lavoro e la produzione e continua ad accumulare energia e responsabilizzazione.