रूसी शैक्षणिक यूथ थियेटर, मास्को, रूस

मॉस्को में रूसी अकादमिक युवा थियेटर ऑफ द ऑर्डर ऑफ लेनिन (RAMT) बच्चों और युवाओं के लिए नाटकीय थिएटर कला के क्षेत्र में संस्कृति का एक संघीय राज्य बजटीय संस्थान है। इसकी स्थापना 1921 में हुई थी। 1980 से कलात्मक निर्देशक एलेक्सी बोरोडिन हैं।

इतिहास
1918 के वसंत में, 15 वर्षीय नतालिया सैट, जो पहले से ही अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव ड्रामा स्टूडियो की अभिनेत्री थीं, ने काम की तलाश में मास्को सिटी काउंसिल के थिएटर और संगीत अनुभाग का रुख किया, जहां एक सदस्य प्लॉटन केरेंसेन्टसेव, पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के बोर्ड ने उसे बच्चों के क्षेत्र में आने के लिए आमंत्रित किया। कई महीनों के लिए, नतालिया सैट ने बच्चों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। लेकिन यह थिएटर के कलाकार नहीं थे, बल्कि सर्कस के कलाकार थे जिन्होंने इस तरह के प्रदर्शन में रिक्तियों का जवाब दिया। इस कारण से, नतालिया सैट्स ने पहले बच्चों के थिएटर बनाने का फैसला किया और इस विचार के साथ मॉस्को सिटी काउंसिल से अपील की। अधिकारियों ने इस विचार को अकल्पनीय रूप से माना, लेकिन थिएटर में लंबी चर्चा और बजट में कटौती के बाद, उन्होंने 10 साल के निर्माण के लिए, पूर्व लघु थिएटर एटमोनोव्स्की लेन के लिए एक छोटा कमरा प्रदान किया।

काम शुरू करने से पहले, कमरे को इन्सुलेट और मास्टर करना आवश्यक था, साथ ही लीकिंग छत की मरम्मत करना। पेरिस से आने वाले एक पूर्व टैंगो नर्तक हेनरिकेटा पस्कर को थिएटर का प्रमुख नियुक्त किया गया था। कई अभिनेताओं में हेनरिता पस्कर को नापसंद किया गया और तीन साल तक थिएटर में उनके साथ काम नहीं किया जा सका।

बड़े हॉल में एक कठपुतली का कमरा बनाया गया था, और अगले कमरे में एक स्क्रीन और शैडो थिएटर के लिए एक उपकरण स्थापित किया गया था। अजमोद थिएटर बूथ एक विशेष गुहा में स्थित है – यह खोलने के लिए पहला हॉल था। कठपुतली थियेटर ने उसी साल नवंबर में डेविड कोरोलकोव द्वारा नाटक पर आधारित प्रदर्शन के साथ काम करना शुरू किया, खासकर थिएटर के लिए लिखा गया। उद्घाटन मामूली था, काम की शुरुआत के साथ, टीम को निर्देशक Vsevolod Meyerhold द्वारा बधाई दी गई थी। बाद में, दो प्रदर्शनों को शिक्षा मंत्री अनातोली लुनाचारस्की के पीपुल्स कमिश्रिएट द्वारा देखा गया था कि नतालिया सैट ने नए उपकरणों के साथ राज्य थिएटर के लिए एक अनुमान लगाया, एक स्थायी मंडली, एक ऑर्केस्ट्रा और एक शैक्षणिक इकाई। 1920 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ने पहले बच्चों के पुनर्गठन पर एक फरमान जारी किया। मॉस्को सिटी काउंसिल का पहला राज्य बाल रंगमंच का रंगमंच। इसके तुरंत बाद, नाटक “मोगली” में लाल फूल के साथ हेनरीटा पस्कर के टैंगो के प्रदर्शन के कारण एक घोटाला हुआ। नतालिया सैट्स को बच्चों के प्रदर्शन में वयस्क नृत्य के उपयोग के खिलाफ स्पष्ट रूप से कहा गया था, पस्कर के साथ झगड़ा होने के बाद, उन्होंने छोड़ दिया और बच्चों के लिए एक नया थिएटर बनाना शुरू कर दिया। कुछ समय बाद, पस्कर खुद को निदेशक पद से हटा दिया गया और पेरिस लौट आया। उसने छोड़ दिया और बच्चों के लिए एक नया थिएटर बनाना शुरू कर दिया। कुछ समय बाद, पस्कर खुद को निदेशक पद से हटा दिया गया और पेरिस लौट आया। उसने छोड़ दिया और बच्चों के लिए एक नया थिएटर बनाना शुरू कर दिया। कुछ समय बाद, पस्कर खुद को निदेशक पद से हटा दिया गया और पेरिस लौट आया।

थिएटर की नींव
1921 के वसंत में, नतालिया सैट्स ने बच्चों के लिए मास्को थिएटर खोला। आधिकारिक तौर पर, इसे 19 नवंबर, 1921 की थिएटर नीति पर पीपुल्स कॉमिसरीअट ऑफ़ एजुकेशन और मॉस्को सोवियत के कमीशन के एक निर्णय के आधार पर बनाया गया था। साकारियास टोपेलियस की कहानी पर आधारित पहले प्रदर्शन के लिए नाटक “द पर्ल ऑफ़ द पर्ल” एडाल्मिना ”को इवान नोविकोव ने लिखा था, जिसका निर्देशन निकोलाई वोल्कॉन्स्की और नतालिया सैट्स ने किया था। कलाकारों को वेरा कोमिसर्ज़ेव्स्काया के नाम के थिएटर से आमंत्रित किया गया था। परिसर की कमी के कारण, रिहर्सल को विभाग के अंत के बाद थिएटर और संगीत अनुभाग के कार्यालय में ले जाने के लिए मजबूर किया गया था – शाम छह से रात तक। नतालिया सत्स लंबे समय से थिएटर के लिए एक उपयुक्त कमरे की तलाश में थी, जब तक कि वह मामोनोव्स्की लेन के पास अरस सिनेमा की जर्जर परित्यक्त इमारत नहीं मिली।

नतालिया सत्स ने बच्चों के लिए एक थिएटर के लिए मॉस्को सिटी काउंसिल को भवन हस्तांतरित करने पर एक समझौता किया और हस्ताक्षर के लिए अनातोली लुनाचारस्की को सौंपा। उन्होंने बुरा नहीं माना, लेकिन शिक्षा के पीपुल्स कमिसारिएट ने स्पष्ट रूप से इमारत छोड़ने से इनकार कर दिया। विवाद मॉस्को काउंसिल के प्रेसीडियम तक पहुंच गया, जहां सत्स ने समर्थन किया, लेकिन पूर्व सिनेमा को “अतिरिक्त सामग्री संसाधनों को प्राप्त करने के लिए अन्य संगठनों को शाम को अपने परिसरों को किराए पर देने के अधिकार के लिए एक थिएटर के लिए समझौता किया और सुरक्षित किया।” इस भवन का जीर्णोद्धार किया जाने लगा और थियेटर को अस्थायी रूप से बोल्श्या दिमित्रोवका पर एक कमरा आवंटित किया गया, जहाँ जून 1921 की शुरुआत में पहले रिहर्सल का आयोजन किया गया था।

थिएटर को सुबह से शाम पांच बजे तक पुनर्निर्मित आर्म्स बिल्डिंग में थिएटर का पूर्वाभ्यास करना पड़ा, और फिर रात में एक मूवी थियेटर ने काम किया। अरसा कार्यकर्ता बच्चों के थिएटर के साथ निकटता से नाखुश थे और लंबे समय से पूरी तरह से इमारत को फिर से हासिल करने की कोशिश कर रहे थे। उनके अनुसार, बच्चों के प्रदर्शन में थोड़ा लाभ आया और “राजधानी के सबसे आरामदायक सिनेमा की उपस्थिति को कम कर दिया।” बच्चों के रंगमंच की आवश्यकता पर पत्रकार मिखाइल कोलत्सोव के एक लेख के बाद हमले रुक गए, जो कि प्रावदा अखबार में दिखाई दिया।

रूपांतरण
1935 में, मॉस्को चिल्ड्रंस थिएटर के आधार पर केंद्रीय बाल रंगमंच (डीटीसी) के निर्माण के प्रश्न का अध्ययन किया गया था। आयोग ने फरवरी की शुरुआत में परियोजना को मंजूरी दी और एमडीसी के तहत सेवरडलोव स्क्वायर पर पूर्व मॉस्को आर्ट थिएटर 2 के परिसर को आवंटित किया। आधिकारिक तौर पर, थिएटर को 27 फरवरी, 1936 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की यूएसएसआर और सेंट्रल कमेटी ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के एक निर्णय द्वारा बदल दिया गया था और उसी वर्ष 5 मार्च को खोला गया था। इस दिन, वी। हुसिमोवा के नाटक पर आधारित नाटक “सर्ज धनु” का प्रीमियर हुआ।

आज, पहली बार, केंद्रीय बाल रंगमंच का पर्दा उठता है, जिसे यूएसएसआर की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल और सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के निर्णय द्वारा बनाया गया है। पार्टी और सरकार ने केंद्रीय बाल रंगमंच को राजधानी के सबसे अच्छे थिएटर भवनों में से एक अच्छी तरह से सुसज्जित मंच, एक बड़े सभागार और एक विशाल फ़ोयर के साथ प्रदान किया, जिसमें आप बच्चों के लिए एक शानदार नाटकीय तमाशा और एक मजेदार आयोजन कर सकते हैं छुट्टी का दिन। इस थिएटर को बनाने के अपने फैसले में, यूएसएसआर के एसएनके और ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति ने जोर देकर कहा कि केंद्रीय बाल रंगमंच का संगठन और विकास “सांस्कृतिक महत्व का है।”

इसका अर्थ इसके नाम से निर्धारित होता है। यह केंद्रीय बाल रंगमंच होना चाहिए। बच्चों का रंगमंच जैसा कि हम जानते हैं कि यह सोवियत संघ में पहली बार पैदा हुआ था। क्रांति के वर्षों के दौरान, पहले के अलावा, इस महान कार्य के एक अग्रणी और सर्जक द्वारा बनाया गया, नतालिया सैट्स थिएटर फॉर चिल्ड्रन ने लगभग 60 बच्चों के थिएटर का आयोजन किया। पिछले साल नतालिया सैट्स की विदेश यात्रा यूएसएसआर में बच्चों के थिएटर के बारे में विस्मय और प्रशंसा से भरे लेखों के साथ हुई थी। बच्चों के लिए मॉस्को थिएटर के प्रभाव में, पहले बच्चों का थिएटर हाल ही में प्राग में आयोजित किया गया था।
– अखबार “इज़वेस्टिया”, 5 मार्च, 1936

नतालिया सैट्स ने 1921 से 1937 तक मॉस्को थिएटर ऑफ़ चिल्ड्रन के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक के रूप में काम किया और सत्रह प्रदर्शन किए। 21 अगस्त, 1937 को उन्हें मातृभूमि के लिए एक गद्दार की पत्नी के रूप में गिरफ्तार किया गया और पांच साल के लिए एक मजबूर श्रम शिविर में भेज दिया गया। थिएटर के निदेशक एन वानीवा थे, और कलात्मक निर्देशक मॉस्को आर्ट थिएटर 2 व्लादिमीर डुडिन के अभिनेता और निर्देशक थे।

कुजबास के लिए निकासी
नवंबर 1941 में, मॉस्को के पास सैन्य अभियानों के कारण, थिएटर को कुजबास तक खाली कर दिया गया था। युद्ध के दौरान, प्रदर्शनों की सूची को बदल दिया गया था: घायल सैनिकों, पीछे के कार्यकर्ताओं और मोर्चे पर जाने वाले रंगरूटों के लिए प्रदर्शन दिखाए गए थे। समीक्षा अलग थी, लेकिन यहां तक ​​कि आलोचकों ने थिएटर के महत्व को पहचान लिया।

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थिएटर ने Kiselevsk के छोटे खनन शहर में बीसवीं वर्षगांठ का मौसम खोला। लगभग 20 लोग मंडली में बने रहे, जिनमें से कई ने डिस्ट्रोफी और थकावट के बावजूद काम किया, जो भोजन की कमी से शुरू हुआ। प्रत्येक को अपने काम को उन सहयोगियों के काम के साथ जोड़ना था जो मोर्चे पर गए थे। पहला प्रदर्शन 31 दिसंबर, 1941 को स्थानीय क्लब ऑफ माइनर्स में दिखाया गया था, और अभिनेताओं को धीरे-धीरे उनके पात्रों के नाम और उपनाम से याद किया गया था। कई अभिनेताओं ने “छद्म नामों” के तहत सामने वाले के लिए स्वयंसेवकों के रूप में साइन अप करने के लिए इसका लाभ उठाया, लेकिन भर्ती दस्ते के कमांडर ने समय पर स्थिति का पता लगा लिया और थिएटर में “भगोड़ों” को लौटा दिया – कलाकारों का काम बेहद महत्वपूर्ण था स्थानीय निवासियों के लिए, पीछे के कार्यकर्ताओं और घायल सैनिकों को निकाला, जिनका स्थानीय अस्पतालों में इलाज किया गया था।

1942 में, थिएटर ने सात नए प्रदर्शन दिखाए और सात और पुराने को फिर से शुरू किया। प्रदर्शनों के अलावा, मंडली बच्चों के साथ हलकों, स्टूडियो, शौकिया समूहों में लगी हुई थी, उन्होंने घायलों को लिखने और पत्र पढ़ने में मदद की, और उन्हें दैनिक रूप से शास्त्रीय कार्यों से भी परिचित कराया। कई अन्य समूहों की तरह, थिएटर ने मोर्चे के लिए राजस्व का एक हिस्सा अलग रखा। अप्रैल 1943 तक 50 हजार रूबल एकत्र किए, जिसे सीडीटी की ओर से बनाया गया और सामने भेजा गया।

उसी समय, आठ कलाकारों के एक थिएटर दल ने उन्नत सैन्य इकाइयों में काम किया, जिन्होंने न केवल प्रदर्शन दिखाया, बल्कि बाकी सैनिकों के साथ भी संघर्ष किया। फ्रंट-लाइन टीम ने “वोरोनिश और स्टेलिनग्राद मोर्चों पर 60 से अधिक प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम दिखाए और तीसरे यूक्रेनी और दूसरे बाल्टिक मोर्चों की तीन यात्राएं कीं”।

फ्रंट-लाइन ब्रिगेड का कंसर्ट बड़ी गर्मजोशी, गहरी सामयिकता से प्रतिष्ठित है … कलाकारों की टीम हाल ही में सामने से आई है। और यह प्रदर्शन की गई चीजों के लिए एक विशेष रूप से ईमानदार स्वाद देता है।
– अखबार “कोयला के लिए!”, 24 मार्च, 1943

रिपोर्टों के अनुसार, निकासी के दौरान, मंडली ने 467 प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, घायल सैनिकों के लिए वार्डों में 1214 कला प्रदर्शन और लाल सेना के शौकिया प्रदर्शन के तीन शो आयोजित किए। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, “हस्सोव यारोवया”, “जोकर्स”, “घातक घंटा”, “दिन का जीवन”, “महान उम्मीदें”, “रूसी लोग”, “बच्चों का मंच” – 2 घंटे अनुभवी से ब्रेक के बिना दादाजी “,” ट्रिक्स “स्केपेना”, “अंडरग्राउंड”, “टेल्स”, “ट्वेंटी इयर्स बाद”, “पुपिल”, “प्रोफेसर पोलज़ेव”, “जीन फियरलेस”।

युद्ध के बाद के वर्ष
अक्टूबर 1943 में, थिएटर मॉस्को लौट आया, जिसके बाद लियोनिद वोल्कोव के नेतृत्व में इस मंडली का नेतृत्व किया गया। थिएटर में एक स्टूडियो-स्कूल खोला गया था, जिसमें भविष्य के सामूहिक कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया था, मॉस्को आर्ट थिएटर के शिक्षक और बोल्शोई उनके साथ लगे थे। उसी समय, कलाकारों को छह महीने तक अस्थायी स्थानों पर घूमना पड़ा: मंडली की अनुपस्थिति के दौरान, खाली भवन को माली थियेटर में स्थानांतरित कर दिया गया। एक और चार वर्षों के लिए, प्रदर्शन को पुश्किन स्ट्रीट के एक छोटे से कमरे में दिखाया जाना था। थिएटर 1947 में अपने मूल भवन में लौट आया, उस समय तक मंडली आंशिक रूप से बदल गई थी और नाटककारों और निर्देशकों की संख्या बढ़ गई थी।

1948 में, मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्री ओल्गा पायज़ोवा कलात्मक निर्देशक बनीं, और कोंस्टेंटिन शाह-अज़ीज़ोव को नए निदेशक नियुक्त किया गया। 1950 में, निर्देशक मारिया नेबेल को थिएटर में नौकरी मिल गई, और पांच साल बाद वह थिएटर की नई निर्देशक बनीं और अनातोली एफ्रोस और ओलेग एफ्रेमोव को काम करने के लिए आमंत्रित किया। टीम में कई वर्षों के काम के बाद दोनों निर्देशक अपने-अपने सिनेमाघर बनाने गए। 1960 में, मारिया नेबेल ने नेता का पद छोड़ दिया, लेकिन 1966 में वह वापस लौटीं और दो साल तक मुख्य निर्देशक के रूप में काम किया। उनकी बर्खास्तगी के बाद, निर्देशक कोन्स्टेंटिन शाह-अज़िमोव ने 1974 में अपनी मृत्यु तक दोनों पदों को मिला दिया। उसके बाद, व्लादिमीर कुज़मिन थिएटर थियेटर के कलात्मक निर्देशक बन गए निर्देशक व्लादिमीर पोलुपरनेव हैं। जब उन्होंने स्कूल के बारे में, साथ ही किशोरों और उनके माता-पिता के लिए प्रदर्शन करना शुरू किया।

1975 से 1985 तक, थिएटर के निर्देशक सर्गेई याशिन थे, 1980 से सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट के कलात्मक निदेशक एलेक्सी बोरोडिन थे। 1987 में, थिएटर को अकादमिक शीर्षक मिला और 1992 में इसका नाम बदलकर रूसी अकादमिक युवा थियेटर (RAMT) कर दिया गया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, दर्शकों को लेव कसिल और मैक्स पोल्यानोवस्की के उपन्यास पर आधारित “वेदोडा डबलिन” वैलेंटाइन कटेव के काम के आधार पर “रेजिमेंट का बेटा” नाटक के आधार पर प्रस्तुत किया गया था। इरीना इरिकोनीकोवा द्वारा, “सेगमेंट डगआउट” सर्गेई मिखालकोव के नाटक पर आधारित, “यंग गार्ड”, अलेक्जेंडर फादेव के उपन्यास पर आधारित, “युकोवलेव के नाटक पर आधारित” सैल्यूट “,” हम इस स्मृति के प्रति वफादार हैं “,” एल्पाइन बैलाड “वासिल बायकोव के उपन्यास पर आधारित,” एलोशा “वैलेंटाइन येवोव और ग्रिगरी चुखराई की कहानी” एक सैनिक के बारे में बैलाड “पर आधारित है।

आधुनिकता
दिसंबर 2017 के अंत में, एक नया, चौथा, स्टेज सेट, जिसे व्हाइट रूम कहा जाता है, थिएटर में खोला गया। प्रीमियर प्रदर्शन मैक्सिम गोर्की की कहानी पर आधारित “कोनोवलोव” था। जिस दिन दृश्य खुला, उस दिन एक खुला पूर्वाभ्यास हुआ। उसी दिन, निर्देशक सोफिया एपेलबाउम की पहल पर निर्मित एक रैमटी सपोर्ट फंड बनाने के लिए थिएटर को पोटेनिन चैरिटी फंड के प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।

दिसंबर 2017 में, सोफिया एपेलबाम को 2011-2014 में स्वायत्त गैर-लाभकारी समाज सेवेंथ स्टूडियो को आवंटित राज्य निधियों के गबन के आपराधिक मामले में शामिल होने का आरोप लगाया गया था। उन वर्षों में, उन्होंने रूस के संस्कृति मंत्रालय के कला और लोक कला विभाग के राज्य सहायता विभाग के निदेशक के रूप में कार्य किया। इस मामले का मुख्य आरोपी किरिल सेरेब्रनिकोव द्वारा थियेटर “गोगोल-सेंटर” का कलात्मक निर्देशक है। जांच में माना गया कि सोफिया एपेलबाम, संस्कृति मंत्रालय की ओर से, किरिल सेरेब्रेननिकोव के साथ मिलकर, 214 मिलियन रूबल के लिए सातवें स्टूडियो को सब्सिडी के प्रावधान पर समझौतों पर हस्ताक्षर किए और रिपोर्टिंग दस्तावेज को समन्वित किया, “जिसने सेरेब्रेननिकोव की चोरी में योगदान दिया। अन्य व्यक्ति कम से कम 68 मिलियन रूबल की राशि में बजट निधि “। जून 2018 तक, सोफिया एपेलबाम घर में नजरबंद है। मई 2018 से, येगोर पेरेगुडोव थिएटर के मुख्य निर्देशक बन गए।

पुरस्कार और पुरस्कार
थियेटर कला के विकास में योगदान के लिए रूसी अकादमिक युवा थियेटर को बार-बार सम्मानित किया गया है। इसलिए, उन्हें मॉस्को सिटी पुरस्कार, रूस के राष्ट्रपति का सम्मान पत्र, अंतर्राष्ट्रीय स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार, संस्कृति मंत्रालय का ब्रेस्टप्लेट, मास्को के मेयर की प्रशंसा, रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार दिया गया। बच्चों और युवाओं के लिए काम करने के लिए साहित्य और कला का क्षेत्र, रूस सरकार का पुरस्कार, थिएटर वर्कर्स यूनियन का पुरस्कार, नाट्य पुरस्कार “क्रिस्टल टरंडोट”, “थिएटर का सितारा”, “हार्लेक्विन” और कई अन्य। । ओएमई एफ्रेमोव चैरिटी फंड में “थिएटर कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए” मॉस्को एसोसिएशन ऑफ थिएटर क्रिटिक्स के पुरस्कार के पहले विजेता बन गए।

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Tags: RRussia