列宁勋章的俄罗斯学术青年剧院（RAMT）是联邦政府预算文化机构，致力于为莫斯科儿童和青少年提供戏剧艺术。它成立于1921年。自1980年以来，艺术总监一直是Alexey Borodin。
历史
1918年春天，年仅15岁的纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）已经是亚历山大·格里博埃多夫（Alexander Griboedov）戏剧工作室的演员，他转向莫斯科市议会的剧院和音乐部门寻找工作，普拉顿·克尔任采夫（Platon Kerzhentsev）是该委员会的成员人民教育委员会董事会主席邀请她领导儿童部门。几个月来，纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）为儿童安排了郊游音乐会。但不是马戏团的演员，而是马戏团的艺术家来回应这种表演中的空缺。因此，纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）决定创建第一个儿童剧院，并以这个想法向莫斯科市议会提出了上诉。官员们不合时宜地考虑了这个主意，但是在剧院进行了长时间的讨论和预算削减之后，他们为位于10号楼Mamonovsky Lane的微型剧院提供了一个小房间。
开始工作之前，需要对房间进行绝缘和控制，并修理漏水的屋顶。来自巴黎的前探戈舞者亨利埃塔·帕斯卡（Henrietta Pascar）被任命为剧院负责人。许多演员亨利埃塔·帕斯卡（Henrietta Pascar）都不喜欢，并且在剧院里呆了三年无法与他们合作。
在大厅里创建了一个木偶室，在下一个房间中安装了一个屏幕和一个用于影剧院的设备。欧芹剧院的展位位于一个特殊的空腔内-这是第一个开放的大厅。这个木偶剧院于同年11月开始工作，其演出是根据大卫·科罗尔科夫（David Korolkov）的戏剧表演而专门为剧院创作的。开场不大，从工作开始，团队就受到了导演Vsevolod Meyerhold的祝贺。后来，人民教育委员会部长安纳托利·卢纳恰尔斯基（Anatoly Lunacharsky）观看了两次表演，并建议纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）用新设备，一个永久性的剧团，一个乐团和一个教学单位来对国家剧院进行估算。1920年，人民粮食计划署发布了一项法令，以重组第一批儿童基金会。莫斯科市议会剧院变成了第一个州立儿童剧院。不久之后，由于戏剧“ Mowgli”中亨利埃塔·帕斯卡（Henrietta Pascar）的探戈表演和红色花朵的表演，丑闻爆发了。Natalia Sats坚决反对在儿童表演中使用成人舞蹈，与Pascar吵架后，她辞职并开始为儿童建立新的剧院。一段时间后，帕斯卡（Pascar）自己被免去了董事职务，然后回到了巴黎。她辞职并开始为儿童建立新剧院。一段时间后，帕斯卡（Pascar）自己被免去了董事职务，然后回到了巴黎。她辞职并开始为儿童建立新剧院。一段时间后，帕斯卡（Pascar）自己被免去了董事职务，然后回到了巴黎。
剧院的基础
1921年春天，纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）开设了莫斯科儿童剧院。根据1921年11月19日人民教育委员会和莫斯科苏维埃关于剧院政策的决定，官方创建了该剧。根据萨卡里亚斯·托皮留斯（Sakarias Topelius）的故事“戏剧之珠”的故事首次演出。 《 Adalmina》是由尼古拉·沃尔康斯基（Nikolai Volkonsky）和纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）执导的伊凡·诺维科夫（Ivan Novikov）撰写的。邀请艺术家从Vera Komissarzhevskaya命名的剧院。由于缺乏场地，该部门结束后不得不在剧院和音乐部门的办公室进行排练-从晚上六点到晚上。纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）长期以来一直在寻找剧院的合适房间，直到她在马莫诺夫斯基巷（Mamonovsky Lane）附近发现了Ars电影院的破旧废弃建筑。
纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）同意将建筑物移交给莫斯科市议会儿童剧院，并指派阿纳托利·卢纳沙尔斯基（Anatoly Lunacharsky）签名。他不介意，但是人民教育委员会坚决拒绝放弃这座建筑。争端到达了莫斯科理事会主席团，萨茨在那儿支持，但妥协并确保了原电影院“为有权利在晚上将房屋出租给其他组织以获得更多物质资源的儿童剧院”。建筑开始进行装修，剧院在Bolshaya Dmitrovka上临时分配了一个房间，1921年6月上旬在这里进行了第一次排练。
剧院不得不从早晨到晚上五点在经过翻新的Ars大楼里排练剧院，然后一家电影院工作到晚上。阿尔萨（Arsa）工人对靠近儿童剧院的位置感到不满意，并且很长时间以来一直试图完全收回这座建筑物。他们认为，孩子们的表演几乎没有收益，而且“破坏了首都最舒适的电影院的出场率”。记者米哈伊尔·科尔佐夫（Mikhail Koltsov）在《真理报》上刊登了一篇文章，其中提到需要建立儿童剧院的事件停止了袭击。
转换次数
1935年，研究了在莫斯科儿童剧院的基础上建立中央儿童剧院（DTC）的问题。委员会于2月初批准了该项目，并在MDC下分配了位于Sverdlov广场上的前莫斯科艺术剧院2的场地。1936年2月，苏联人民委员会和布尔什维克联盟共产党中央委员会正式决定对剧院进行改造，并于同年3月5日开幕。在这一天，根据V. Lyubimova的戏剧首演的“ Serge Sagittarius”。
今天，中央儿童剧院的帷幕第一次上升，这是由苏联人民委员会和苏共中央委员会（B.）决定的。党和政府为中央儿童剧院提供了首都最好的剧院建筑之一，其中设施齐全的舞台，宽敞的礼堂和宽敞的门厅，在这里您可以为孩子们组织一场奇妙的戏剧和娱乐活动。假日。苏联的SNK和布尔什维克全盟中央委员会在决定建立这个剧院时，强调中央儿童剧院的组织和发展“具有至关重要的文化意义”。
其含义由其名称决定。它应该是中央儿童剧院。我们现在知道的儿童剧院是在苏联首次诞生的。在革命的岁月中，除了由先驱者和这项伟大作品的发起者创造的第一场革命之外，纳塔利娅·萨茨儿童剧院还组织了大约60个儿童剧院。去年纳塔利娅·萨特（Natalia Sats）出国旅行时，伴随着对苏联儿童剧院充满惊奇和钦佩的文章。在莫斯科儿童剧院的影响下，最近在布拉格成立了第一家儿童剧院。
-1936年3月5日，报纸“ Izvestia”
纳塔利娅·萨茨（Natalia Sats）从1921年至1937年担任莫斯科儿童剧院的艺术总监和导演，并上演了17场演出。1937年8月21日，她被以叛国罪的妻子的身份被捕，并被送往强迫劳动营五年。剧院的导演是EN Vaneeva，艺术总监是莫斯科第二艺术剧院弗拉基米尔·杜丁的演员兼导演。
疏散到库兹巴斯
1941年11月，由于在莫斯科附近进行军事行动，剧院被撤离到库兹巴斯。战争期间，剧目发生了变化：为受伤的士兵，后方工人和新兵上前表演了表演。评论是不同的，但即使批评家也意识到剧院的重要性。
剧院在基瑟列夫斯克的一个采矿小镇开幕了二十周年。团中约有20人，尽管营养不良和精疲力尽，但其中许多人仍在工作，而营养不良和精疲力尽是因为缺乏食物。每个人都必须将自己的工作与走在前头的同事们的工作结合起来。1941年12月31日在当地的矿工俱乐部上演了第一场表演，演员的名字和姓氏逐渐使他们想起了。一些演员利用这一点以“假名”作为前线的志愿者，但招募小队的指挥官及时弄清了情况，并将“逃犯”送回了剧院-艺术家的工作非常重要对于当地居民，疏散后方工人和在当地医院接受治疗的受伤士兵。
1942年，剧院上演了七场新表演，又恢复了七场旧表演。除表演外，该剧团还与圈子，工作室，业余团体中的孩子们交往，帮助伤员书写和阅读信件，并每天向他们介绍古典作品。像许多其他团体一样，剧院为前线预留了一部分收入。到1943年4月，收集了5万卢布，然后以CDT的名义制成并发送到前线。
同时，一支由八名艺术家组成的剧场工作人员在先进的军事部队工作，他们不仅表演了表演，而且还与其余士兵一起战斗。前线团队表演了“在沃罗涅日和斯大林格勒战线上进行的60多次表演和音乐会，并在乌克兰的第三战线和第二波罗的海战线进行了三次旅行”。
前线大队的音乐会以热情，深厚的话题性为特色。<...>艺术家团队最近从前线来到了。这给所表演的东西带来了特别真诚的味道。
-1943年3月24日，报纸“ For Coal！”
据报道，在疏散期间，该剧团举行了467场演出和音乐会，在病房里为受伤士兵举办了1214场艺术表演，并组织了三场红军业余表演。其中包括“ Lyubov Yarovaya”，“ Jokers”，“ Fatal Hour”，“ Living Day”，“ Great Expectations”，“ Russian People”，“ Children’s stage-2小时不间断的表演祖父”，“窍门”，“斯卡佩纳”，“树丛”，“故事”，“二十年后”，“学生”，“波列谢夫教授”，“吉恩·霍瑞斯”。
战后岁月
1943年10月，剧院返回莫斯科，之后该剧团由Leonid Volkov率领。在剧院开了一家制片学校，对未来的集体艺术家进行了培训，莫斯科艺术剧院和莫斯科大剧院的老师也参与其中。同时，艺术家们不得不在临时场所缩六个月：在没有剧团的情况下，空荡荡的建筑被转移到了马利剧院。再过四年，表演必须在普希金街的一个小房间里放映。剧院于1947年返回其原始建筑，当时该剧团发生了部分变化，编剧和导演的人数也有所增加。
1948年，莫斯科艺术剧院的女演员奥尔加·皮佐娃（Olga Pyzhova）担任艺术总监，康斯坦丁·沙阿·阿齐佐夫（Konstantin Shah-Azizov）被任命为新导演。1950年，导演玛丽亚·克内贝尔（Maria Knebel）在剧院工作，五年后，她成为剧院的新导演，并邀请阿纳托利·埃夫罗斯（Anatoly Efros）和奥列格·埃夫雷莫夫（Oleg Efremov）上班。经过在团队中多年的工作，两位导演都去创建了自己的剧院。1960年，玛丽亚·克内贝尔（Maria Knebel）离开了领导职位，但在1966年，她返回并担任了两年的主要董事。解散后，导演康斯坦丁·沙阿兹莫夫（Konstantin Shah-Azimov）合并了这两个职位，直到1974年去世。弗拉基米尔·库兹明（Vladimir Kuzmin）成为剧院的艺术总监，导演是弗拉基米尔·波鲁帕涅夫（Vladimir Poluparnev）。当他们开始为学校以及青少年及其父母演出时。
从1975年到1985年，剧院的导演是谢尔盖·亚辛（Sergey Yashin），从1980年起，中央艺术馆的艺术总监是阿列克谢·鲍罗丁（Alexey Borodin）。1987年，剧院获得了“学术奖”的称号，1992年更名为俄罗斯学术青年剧院（RAMT）。
战后几年，根据瓦伦丁·卡塔耶夫（Valentin Kataev）的作品，《列王·卡西尔（Lev Kassil）和马克斯·波利阿诺夫斯基（Max Polyanovsky）的小说》，《西伯利亚的某处》（Somewhere in Siberia），根据瓦伦丁·卡塔耶夫（Valentin Kataev）的作品向观众展示了“军团之子”的表演。由Irina Iroshnikova创作的《被遗忘的独木舟》，改编自谢尔盖·米哈尔科夫（Sergei Mikhalkov）的剧本，《青年警卫队》（Young Guard），改编自亚历山大·法德耶夫（Alexander Fadeev）的小说，《致敬》（Salute），改编自Y. Yakovlev的剧本，“我们对这一记忆充满信心”，”以“瓦西尔·拜科夫（Vasil Bykov）”的小说为基础的“阿尔卑斯歌谣”（Alpinesha），以瓦伦丁·叶佐夫（Valentin Yezhov）和格里高利·楚克莱（Grigory Chukhrai）的剧本“巴拉德·约拉夫”为剧本的“ Alyosha”。
现代性
2017年12月下旬，剧院里新开了一个名为白厅的新舞台布景。首演是根据马克西姆·高尔基（Maxim Gorky）的故事演出的“科诺瓦洛夫”。现场开幕当天进行了公开演练。当天，剧院获得了Potanin慈善基金会的证书，以建立一个由导演Sofia Apfelbaum发起的RAMT支持基金。
2017年12月，索非亚·阿普菲尔鲍姆（Sofya Apfelbaum）被控参与挪用2011-2014年分配给自治非营利性组织Seventh Studio的国家资金的刑事案件。在那些年里，她曾担任俄罗斯文化部国家艺术和民间艺术支持部主任。该案的主要被告是基里尔·塞伯伦尼科夫（Kirill Serebrennikov）的剧院“ Gogol-center”的艺术总监。调查认为，索菲亚·阿普菲尔鲍姆（Sophia Apfelbaum）与基里尔·塞伯伦尼科夫（Kirill Serebrennikov）代表文化部签署了关于向第七工作室提供2.14亿卢布补贴的协议，并协调了报告文件，“这助长了塞伯伦尼科夫和其他人的预算资金至少为6800万卢布”。截至2018年6月，Sophia Apfelbaum被软禁。自2018年5月起，Yegor Peregudov成为剧院的主要导演。
奖项与奖励
俄罗斯学术青年剧院因其对戏剧艺术发展的贡献而屡获殊荣。因此，他获得了莫斯科市奖，俄罗斯总统的荣誉证书，国际斯坦尼斯拉夫斯基奖，文化部的胸甲，莫斯科市长的赞赏，俄罗斯总统的奖杯。儿童和青年作品的文学和艺术领域，俄罗斯政府奖，俄罗斯剧院工人联盟奖，戏剧奖“水晶图兰朵”，“剧院之星”，“丑角”等。RAMT还获得了Oleg Efremov慈善基金会“戏剧艺术领域成就奖”莫斯科剧院评论家协会的首位获奖者。