ऑस्ट्रियन गैलरी, बेल्वदरेरे

Eresterreichische Galerie Belvedere, वियना के Belvedere पैलेस में एक महत्वपूर्ण कला संग्रहालय है। इसमें मध्य युग से लेकर बरोक तक 21 वीं सदी तक कई काल की कलाएँ हैं।

संग्रह

मध्य युग
मध्ययुगीन कला के बेल्वेडियर के संग्रह में रोमनस्क्यू से शुरुआती आधुनिक काल तक के कुछ 220 काम शामिल हैं। उसका ध्यान 14 वीं से 16 वीं शताब्दी की मूर्तियों और पैनल चित्रों पर है, जो ऑस्ट्रिया में गॉथिक सचित्र कला की विविधता और विकास का प्रतिनिधि अवलोकन देते हैं।

महत्वपूर्ण प्रारंभिक मूर्तियों में 1400 के आसपास सुंदर शैली की अवधि से अभिव्यक्त सोन्टेगबर्ग मैडोना या आंकड़ों के समूह में ग्रूब्लिंगम के गुरु शामिल हैं। प्रारंभिक यथार्थवाद के लिए मौलिक परिवर्तन प्रभावशाली रूप से विएज़नी अल्ब्रेक्ट्समिस्टर और ज़ेनज़्मो अल्टार द्वारा प्रलेखित है, जिसका जुनून राहतें अभी भी मूल को संरक्षित करती हैं, विस्तृत बैरल पेंटिंग है। निम्नलिखित पीढ़ियों के मुख्य कार्य कॉनराड लाइब, विनीज़ शोटेनमिस्टर, रूएलैंड फ्रूएफ़ द एल्डर और द यंगर, माइकल पाचर, मार्क्स रेइक्लिच, हंस कल्कर, अर्बन वॉर्टशैकर और कई अन्य से आते हैं, जिन्हें अक्सर विभिन्न क्षेत्रों के नाम स्वामी द्वारा नहीं जाना जाता है। एंड्रियास लेकनर का काम पहले से ही नवजागरण की मानवता की नई छवि की घोषणा करता है। 2007 के बाद से, ऊपरी बेल्वदर में मध्ययुगीन कला के संग्रह के लगभग 60 प्रमुख कार्यों को स्काउडेपोट शट्ज़हॉस मध्यकालीन में देखा जा सकता है, जो कि बेल्वेडियर के पूर्व शानदार अस्तबल में हैं, घनी प्रस्तुति में पैनल पेंटिंग, मूर्तियां और गॉथिक पंखों वाली वेदियों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। उनमें से एक इस प्रकार के सबसे पहले ऑस्ट्रियाई वेदियों में से एक है: अल्टेलवलेचर अल्टार, जो लगभग 1400 में बनाया गया था। फ्रेडरिक पचेर या हंस कॉलर जैसे प्रसिद्ध स्वामी द्वारा काम करने के अलावा, ज्यादातर गुमनाम चित्रकारों और मूर्तिकारों द्वारा कई कीमती काम किए गए हैं। । समय के संदर्भ में, मेहराब रोमन शैली के क्रॉसिफ़िक्स से लेकर 16 वीं शताब्दी के अंत तक, गॉथिक पेंटिंग और मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करता है।

बरोक
बैरोक संग्रह का इतिहास बेल्वेडियर महल के निर्माता, सावॉय के राजकुमार यूजीन की एकत्रित गतिविधि से निकटता से संबंधित है। इस उपकरण के अलग-अलग चित्र, जैसे कि जोहान जॉर्ज डे हैमिल्टन या फ्रांज वर्नर टैम द्वारा की गई पेंटिंग, इस दिन बेल्वेडियर के संग्रह में बच गए हैं। बारोक संग्रह में पेंटिंग और मूर्तिकला से लगभग 800 वस्तुएं शामिल हैं, लेकिन प्रिंटमेकिंग और पदक कला से भी; यह पूर्व हैब्सबर्ग राजशाही के क्षेत्रों में बारोक कला उत्पादन की एक प्रभावशाली तस्वीर देता है। विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी का चित्रण और मूर्तियों द्वारा लगभग विश्वकोश रूप में किया गया है। यहां फिर से, उन कलाकारों पर विशेष ध्यान दिया जाता है जो वियना अकादमी के छात्रों या शिक्षकों के रूप में जुड़े हुए थे।

इनमें से दो कलाकारों में, बेल्वेदेरे के पास दुनिया के सबसे बड़े काम का संग्रह है – फ्रांज एंटोन मौलबर्ट्स्च और फ्रांज क्सावर मेसेर्समीड। मौलबर्ट्सच के शुरुआती काम में गहन रंग और नाटकीय चिरोसुरो की विशेषता है, और कभी-कभी उनके कार्यों में अक्सर विकृत चेहरे (उदाहरण के लिए, पवित्र परिवार में पाया जाता है) उनका ट्रेडमार्क बन गया। अपनी अच्छी तरह से संचालित कार्यशाला के कारण, वह पूर्व डेन्यूब राजशाही के क्षेत्र में कई बड़े कार्यों को पूरा करने में सक्षम था। फ्रांज ज़ेवर मेसेर्समीड ने विशेष रूप से अपने चरित्र प्रमुखों के माध्यम से बहुत प्रसिद्धि हासिल की, जो हालांकि, उनकी रचनात्मकता का केवल एक हिस्सा है, जो तकनीकी प्रतिभा की विशेषता है। चरित्र प्रमुखों के उत्कृष्ट संग्रह के अलावा, बेल्वेडियर में सम्राट फ्रांज I स्टीफ़न और मारिया थेरेसिया की दो स्मारकीय मूर्तियाँ भी हैं, जो उनके काम की और कलात्मक झलक दिखाती हैं।

स्थायी प्रदर्शनी में, पूरे संग्रह का एक प्रतिनिधि चयन ऑस्ट्रिया में बारोक युग का अवलोकन प्रदान करता है। यहां, महल और संग्रहालय को एक दूसरे के शानदार पूरक रूप में अनुभव किया जा सकता है, जैसे कि महल चैपल के सामने वाले कमरे में, जिसमें फ्रांसेस्को सोलिमेना द्वारा वेदी के लिए मॉडल प्रस्तुत किया गया है, ताकि डिजाइन और निष्पादन हो सके। अगल-बगल देखा जाए। यहां आप पॉल ट्रॉगर, जोसेफ इग्नाज मिल्डोफेर और सभी मार्टिन जोहान श्मिट, तथाकथित क्रेमर श्मिट से ऊपर बारोक पवित्र कला के अन्य कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं। संग्रह के भीतर, हड़ताली विषयों की पहचान की जा सकती है। मुख्य रूप से अंतरराष्ट्रीय पुण्योसोस जैकब वैन शूपेन और मार्टिन वैन मेएटेंस के पोर्ट्रेट, जो सामाजिक रैंक, संबंधित मुद्रा और प्रतीक चिन्ह को उच्च निरपेक्षता में शक्ति के संकेत के रूप में दिखाते हैं, जन कुपेत्ज़की, क्रिश्चियन सेयबॉल्ड या फ्रांज के बुर्जुआ-निजी पोर्ट्रेट्स का सामना करते हैं। एंटोन पाल्को, जोहान जॉर्ज प्लैटज़र और फ्रांज क्रिस्टोफ़ जेननेक के काम उस समय के त्योहार, संगीत और नृत्य संस्कृति को प्रदर्शित करते हैं। परिष्कृत अभी भी जीवन पेंटिंग में वैज्ञानिक रूप से प्रेरित कार्य शामिल हैं जोहान अडलबर्ट एंगमेयर या फ्रांज माइकल सीगमंड वॉन पुर्गौ के साथ-साथ अच्छी तरह से गोल रसोईघर अभी भी अन्ना मारिया पुंज के जीवनकाल में शामिल हैं। धार्मिक और पौराणिक इतिहास चित्रकला की प्रमुख कृतियाँ जोहान माइकल रॉटमायर, मार्टिनो अल्टोमोन्टे, पॉल ट्रेजर, फ्रांज एंटन मौलबर्ट्सच और क्रेमर श्मिट के कार्यों में हैं। जोहान क्रिश्चियन ब्रांड के काम से 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग का निर्धारण किया गया था।

क्लासिकिज्म – रोमांटिकतावाद – बाइडेर्मियर
19 वीं शताब्दी का संग्रह बेल्वेदेर के सबसे अधिक विस्तृत है, जहाँ पर रूमानी काल से लेकर विएनीज़ बाइडेर्मियर पेंटिंग के अनूठेपन तक की क्लासिकल अवधि से लेकर सदी के पहले भाग का कलात्मक विकास लगभग पूरी तरह से सत्य है। कई कार्यों का आधार। संग्रह का मूल इंपीरियल पिक्चर गैलरी के समय में वापस चला जाता है, जो ऊपरी बेल्वदर में 1781 से सार्वजनिक रूप से सुलभ था। 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में बेलन में जोहान कन्नप, जकोब और रुडोल्फ वॉन अल्ट, हेनरिक फ्रेडरिक फ्यूगर, फ्रेडरिक गौर्मन, एंजेलिका कौफमैन, एंटोन पेटर या फूल चित्रकार फ्रांज ज़ावर पेट्टर पहले से ही काम करते हैं। फ्रांज मार्टिन हैबरडिट्ज की दिशा के बाद से, मुख्य रूप से राष्ट्रीय रूप से उन्मुख संग्रह को कला के यूरोपीय कार्यों की खरीद के द्वारा लगातार विस्तारित किया गया है, जैसे कि कैस्पर डेविड फ्रेडरिक या जैकब फिलिप हैकेर्ट द्वारा काम किया गया।

एंजेलिका कॉफमैन, हेनरिक फ्रेडरिक फ्यूगर और जोहान बैपटिस्ट लम्पी द्वारा काम के साथ, चित्रण के बरोक-क्लासिकिस्ट गर्भाधान से आर्क को फैलाते हैं और फ्रेंकोइस वेयार्ड के माध्यम से विनीज़ बाइडेर्मिएर अवधि फ्राइडरिच वॉन अमेरीडलिंग के प्रमुख चित्रकारों के लिए अंग्रेजी और फ्रांसीसी प्रभावों के साथ छवि को प्रभावित करता है। जॉर्ज वाल्डमुलर। इतिहास की पेंटिंग विभिन्न कलाकारों के महत्वपूर्ण कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है: हेनरिक फ्रेडरिक फ्यूगर, एंटोन पेटर या ह्यूबर्ट मौरर जैसे चित्रकारों को 19 वीं शताब्दी तक शिक्षाविद, अन्य, में आयोजित किया गया था, इसलिए कैरोलस्फ़ेल्ड और मॉरिट्ज वॉन शव्ड के लुडविग फर्डिनेंड क्रोनर ने इसे दिखाया। उनके काम ऐतिहासिक विषयों का एक रोमांटिक अहसास है। इसके अलावा, समकालीन घटनाओं के साथ एक टकराव विकसित हुआ, जिसे बेल्वेडियर में देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए जैक्स लुइस डेविड (नेपोलियन ऑन द ग्रेट सेंट बर्नार्ड) या जोहान पीटर क्रैफ्ट। शास्त्रीय मूर्तियों के संग्रह में उच्च गुणवत्ता वाले कार्यों की एक छोटी संख्या शामिल है, जिसमें फ्रांज़ एंटोन ज़ूनर द्वारा पियर्सस और एंड्रोमेडा, लियोपोल्ड किसिंग द्वारा अमोर के साथ मंगल और शुक्र, और जोहानस नेपोमुक स्कालर द्वारा युवा कामदेव शामिल हैं।

मुख्य रूप से धार्मिक कार्यों (जैसे, लियोनार्दशॉफ के जोहान इवेंजेलिस्ट शेफ़र, सेंट सेसिलिया, फ़्यूह्रुक के जोसेफ द मैरी ऑफ़ मैरी) के द्वारा रोमैंटिक रूप से उन्मुख ल्यूक भाइयों या नज़रीनों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन साथ ही साथ रोमांटिक आख्यानों (जैसे मोरिट्ज़) के चित्रात्मक कार्यान्वयन द्वारा भी। वॉन शवंड द सुंदर मेलूसिन)। रोमांटिक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व इसके प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, जोसेफ एंटन कोच (टिवोली में बड़ा झरना) द्वारा किया गया है, और बायडर्मियर यथार्थवाद (केरोलफेल्ड के लुडविग फर्डिनेंड स्नेक में ब्रुह मोदलिंग के बगल में ब्रॉड गोहेर) में देर से दिखाई देता है। पेंटिंग में प्रकृति का यथार्थवादी पुनरुत्पादन जो 1830 में शुरू हुआ था, वह फ्रेडरिक लूस, फ्रांज स्टाइनफेल्ड, फ्रेडरिक गौर्मन या फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर के कार्यों में पाया जा सकता है। रुडोल्फ वॉन ऑल्ट के वेदांत लैंडस्केप पेंटिंग (जैसे सेंट स्टीफन कैथेड्रल, द पोर्ट ऑफ नेपल्स विद वेसुवियस) के क्षेत्र में एक विशेष स्थान लेते हैं।

स्टिलिश और डच मॉडल के बाद, ब्रेडरमियर की अवधि में स्थिर जीवन ने एक उच्च खिलता हासिल किया: शानदार फूलों के टुकड़े बनाए गए, जो फ्रेंज़ ज़ावर पेटर, जोसेफ लॉयर और जोसेफ निग द्वारा कार्यों में बेल्वेडियर में देखे जा सकते हैं। इसके अलावा, उस समय के कुछ कलाकारों ने वनस्पति विज्ञान में एक बढ़ती रुचि (जोकिन “जैक्विंस डेनेकल” के लिए जोहान कन्नप को श्रद्धांजलि दी) का दस्तावेजीकरण किया।

शैली चित्रकला में बाइडेर्मियर का समय सबसे अच्छा प्रस्तुत किया जा सकता है। इसके अलावा यहां फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर को कॉल करने के लिए (कॉर्पस क्रिस्टी सुबह, वियना वुड्स में शुरुआती वसंत), जो कि, साथ ही जोहान मैथियास रानफ्टल और फ्रेडरिक गौरमैन ने शैली के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित किया। जोसेफ डैनहॉसर ने पूंजीपतियों के प्रतिनिधियों पर अपनी प्रस्तुतियों में ध्यान केंद्रित किया, जबकि पीटर फेंडी ने आम लोगों के जीवन की घटनाओं को वरीयता दी (श्रोता, गार्निशमेंट)। फेंडी के छात्र कार्ल और अल्बर्ट शिंडलर और फ्रेडरिक ट्रेमल तथाकथित सैनिक शैली के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं। एक विशेष स्थान पर माइकल नीदरलैंड के चित्रों का कब्जा है, जिनके वियना उपनगरों की आबादी के जीवन के दृश्य यथार्थवादी वास्तविकता के हैं। फ्रांज आईब्ल, इरास्मस एंगर्ट और एडुआर्ड रिटर द्वारा काम संग्रह को पूरा करता है।

Historicism
बेलवेदर में ऑस्ट्रिया में ऐतिहासिकता के चित्रों का सबसे व्यापक और महत्वपूर्ण संग्रह है। पोर्ट्रेट बस्ट, उपकरण चित्र और चित्रित पोर्ट्रेट्स तथाकथित रिंगस्ट्रेन्जिट के धनी पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधित्व की उच्च मांग के गवाह हैं और बड़े पैमाने पर ऊपरी बेल्वेडियर में प्रस्तुत किए जाते हैं।

यह मुख्य रूप से हैंस मकार्ट था जिन्होंने 15 साल तक एक कलाकार के व्यक्तित्व के रूप में वियना में जीवन को आकार दिया। उनकी कामुक-नशीली पेंटिंग तकनीकी ब्रावुरा के साथ लुभाती है, जिसे उन्होंने स्टूडियो समारोहों में सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किया। इसलिए मूल रूप से उनके सभी कार्य – जिसमें उत्कृष्ट चित्रांश मागदालेना प्लाच (1870) या यूजनी शेफेलन (1867) शामिल हैं – को प्रभावी स्टैगिंग के रूप में समझा जाना चाहिए। यह अपारदर्शिता भी मकार्ट के आरोपों द फाइव सेंस (1872-1879) या उनके स्मारकीय चित्रों बेच्स और एराडने (1873/74) से मेल खाती है। यह भी सनसनीखेज चित्रों के समूह के अंतर्गत आता है, जैसे कि नीलजागड़ (1876) या वेनिस कैटरिना कॉर्नारो (1872/73) को श्रद्धांजलि देता है। उत्तरार्द्ध एक अनुकरणीय तरीके से एक काल्पनिक छवि वैभव और बुर्जुआ स्व-प्रतिनिधित्व के मंचन के साथ ऐतिहासिक वास्तविकता को जोड़ती है।

मेकार्ट के अलावा, विनीज़ पेंटर हंस कैनन, जो लंबे समय से दक्षिणी जर्मनी में रहते थे, अपनी वापसी के बाद वियना में अपना स्वतंत्र व्यवसाय स्थापित करने में सक्षम थे। बेल्वेडियर ने अपने जीवन के सभी अवधियों (जैसे गर्ल विद पैरट (1876), द विक्टरी ऑफ द लाइट ओवर द डार्क (1883/84)) से काम किया है। एक अन्य चित्रकार जो अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण कार्यों के साथ बेल्वेडियर में प्रशंसित था, स्पेलर से एंसेलम फेउरबैक है। उनके विषय अक्सर पौराणिक सामग्री होते हैं (जैसे ऑर्फ़ियस और एर्यूडिस (1869)) और, मकार्ट के चित्रों के विपरीत, एक दबे हुए रंग में एक सख्त संरचना होती है। जबकि मकार्ट और फेउरबैक कथा इतिहास की छवि से दूर हो गए, एंटन रोमको ने इसे मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण परिस्थितियों (लीसा I (1878-1880) की लड़ाई में टेगथॉफ) की व्याख्या करके बदल दिया। इसके अलावा, मनोविश्लेषण की उच्च डिग्री के अलावा, रोमाकोस पोर्ट्रेट्स चित्रकार तकनीकों के एक आइडियोसिंक्रेटिक अनुप्रयोग (उदाहरण के लिए, इतालवी फिशरकिंड (1870/75)) को भी आकर्षित करता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई ओरिएंट के लिए रुचि, लियोपोल्ड कार्ल मुलर (द मार्केट इन काहिरा (1878)) के कार्यों में प्रभावशाली रूप से प्रकट होती है, लेकिन यह भी Alois Schönn और Emanuel Stöckler द्वारा काम करता है। ऐतिहासिक चित्रकार फ्रांज डिफ्रेगर, लैंडस्केप चित्रकार एंटोन हैन्श, लुडविग हैलॉस्का और कार्ल हैश के साथ-साथ फ्रांज वॉन स्टक, कार्ल स्पिट्जवे और अर्नोल्ड बॉकलिन द्वारा की गई पेंटिंग ऐतिहासिकता के संग्रह को पूरा करती है।

यथार्थवाद – प्रभाववाद – अंतर्राष्ट्रीय आधुनिकतावाद
बेल्वडेयर में आधुनिक यूरोपीय कला की महत्वपूर्ण सूची में इसकी जड़ें सांस्कृतिक कला और शिक्षा मंत्रालय द्वारा समकालीन कला की खरीद में है, जो पहले से ही आधुनिक गैलरी के लिए कला का काम करता है, जिसकी स्थापना 1903 में हुई थी, 1851 से। जीन-फ्रांकोइस मिलेट (द प्लेन ऑफ चैली विथ हैरो और प्लो (1862) और अगस्टे रेनॉयर (द बाथ (1876)) वर्क्स उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी कि फर (1880) में arddouard Manet’s लेडी, क्लॉड मोनेट द कुक (1882) ) गस्टवे कौरबेट के घाव (सी। १ or६६) या एडगर डेगस की ब्रॉन्ज बस्टेड वुमन राइजिंग फ्रॉम द बाथ (१/ ९ ६ / १ ९ ११)।

बेल्वेडियर में यथार्थवाद के कार्यों के संग्रह में, जिसका मुख्य ऑस्ट्रियाई प्रतिनिधि अगस्त वॉन पेट्टेनकोफ (उदाहरण के लिए कद्दू का बगीचा (1862), सियोलोलोक में हैग वैगन) (1867), कार्ल शूच (पर्कर्सडॉर्फ में वन समाशोधन) (1872) में उत्कृष्ट कार्य हैं )), विल्हेम ट्रुबनेर (रूबिकन पर सीज़र), एमिल जैकब शिंडलर (डेनबर पर स्टीमरशिप स्टेशन, जोकिस्मरहलेन (लगभग 1871/1872)) के विपरीत, ओल्गा वेन्डर फ्लोरियन, टीना ब्लू (स्प्रिंग इन द प्रेटर (1882)) और थियोडोर वॉन Hörmann। कार्ल मोल के शुरुआती कार्यों को भी इस मंडली को सौंपा जा सकता है। बर्लिन के अलगाववादियों मैक्स लिबरमैन, मैक्स स्लेवग्ट और लोविस कोरिंथ के महत्वपूर्ण कार्यों को ऊपरी बेल्वदर में देखा जा सकता है।

1900 के आसपास वियना
1900 के आसपास विनीज़ आर्ट विभाग को ऑस्ट्रिया और विदेशों दोनों में बेल्वेडियर के संग्रह का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा माना जाता है। इस अवधि के कई कार्य आधुनिक गैलरी के रूप में संग्रहालय की शुरुआत में वापस जाते हैं। 1903 में स्थापित मॉडर्न गैलरी को सिकनेस के महत्वपूर्ण दान, जैसे विंसेंट वैन गॉग द्वारा ऑवर्स (1890) प्लेन, ऑगस्ट रोडिन द्वारा बस्ट हेनरी डी रोशफोर्ट-लुके (1897) और जियोवानी सेगिनीनी द्वारा ईविल मदर्स (1894)। , 20 वीं सदी की शुरुआत से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध संग्रह की शुरुआत पर खड़ा था। संग्रह और प्रस्तुति की अवधारणा ऑस्ट्रियन कला को अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करने के लिए वापस सिकंदराबाद में जाती है, ताकि आगंतुक को न केवल स्थानीय कलाकारों के हाइलाइट्स मिलें, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उत्कृष्ट कलाकारों के काम भी मिलें। बेल्वेडियर के संग्रह आज 19 वीं से 20 वीं शताब्दी तक विनीज़ टर्न-ऑफ-द-सदी कला को बड़े पैमाने पर चित्रित करते हैं और असाधारण गुणवत्ता के महत्वपूर्ण उदाहरणों के माध्यम से बड़े हिस्से में यूरोपीय संदर्भ भी प्रस्तुत करते हैं।

इस संदर्भ में केवल कुछ उदाहरणों को संदर्भित किया जा सकता है: जर्मन प्रतीकवादी अर्नोल्ड बोक्कलिन के बेल्जियम के प्रतीकवादी फर्नांड खनोफ (स्टिल वाटर (1894)), नॉर्वेजियन एडवर्ड मंच (चित्रकार पॉल हरमन और डॉक्टर पॉल कॉन्टार्ड (1897)) के चित्र। (मीरेसिडाइल (1887)), फ्रांज वॉन स्टक (स्ट्रॉस (1891)) और मैक्स क्लिंगर (पेरिस का निर्णय (1885-1887)) ने भी बेल्वेडियर के संग्रह में अपना काम किया और साथ ही सभी प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकारों द्वारा महत्वपूर्ण काम किया। पहर। कोलमन मोजर के साथ, विल्हेम बर्नज़िटिक, कार्ल माइनर, जोसेफ़ एंगेलहार्ट, कार्ल मेडिज़ और मैक्स कुर्ज़वील केवल कुछ सबसे महत्वपूर्ण नामों का उल्लेख किया गया है।

कुल 24 कामों के साथ – पोर्ट्रेट्स, लैंडस्केप्स और अलौकिक चित्रण – बेल्वेडियर में सबसे महत्वपूर्ण ऑस्ट्रियाई चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट का दुनिया का सबसे बड़ा तेल चित्रकला संग्रह है। 1908 में वियना सेक्शंस के सह-संस्थापक और कुन्स्टचाचू के आयोजक और अंतर्राष्ट्रीय कुन्त्सचू के रूप में, क्लिमेट अगले वर्ष वियना में अंतर्राष्ट्रीय अवंत-गार्ड की सफलता के लिए जिम्मेदार था। बेल्वेडियर का संग्रह क्लैमट के ऐतिहासिकतावाद से लेकर सैकंडिज्म और उनके देर से किए गए कामों के विकास से पता चलता है, जिसमें फौवेस के प्रभाव और ऑर्गन कलाकारों की युवा पीढ़ी जैसे एगन शिएल शामिल हैं। क्लिमट की महिलाओं के विश्व प्रसिद्ध चित्रों को ऊपरी बेल्वदर में प्रदर्शित किया जाता है, जो उनके शैलीगत विकास में सोनजा नित्सा (1898) के शुरुआती चित्र से लेकर फ्रिट्ज़ा रिडलर (1906) तक हैं, जोहान स्टौड के अधूरे चित्र के लिए, सतह की कला का एक परिष्कृत उदाहरण है। (1917/18), जुडिथ I (1901) के चित्रण के साथ क्लिम्ट ने महिलाओं के अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया। क्लिम्ट के अलौकिक-प्रतीकात्मक कार्य, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध विनीज़ जुगेंडस्टिल, द किस (प्रेमी) (1908) का स्मारक चिह्न है, साथ ही उनके उत्कृष्ट लैंडस्केप पेंटिंग जैसे कि ब्लूमिंग टॉपी (1907), सनफ्लावर (1907) और एलीली। ज़म श्लॉस कम्मर (1912), शोकेस में पाए जा सकते हैं। विलेमिस आर्ट नोव्यू में कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, क्लीमट के विश्व प्रसिद्ध बीथोवेन फ्रेज़ (1901) को वियना सेशन में बेल्वेडियर के स्थायी ऋण के रूप में देखा जा सकता है।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म
विएना सिक्योरिटी के पतन के बाद, ईगन शिएले और ओस्कर कोकोस्चका के नेतृत्व में युवा पीढ़ी – एक नए युग में शुरुआत की। बेल्वेडियर में अभिव्यक्तिवादी कला का व्यापक और महत्वपूर्ण संग्रह, जिसका प्रमुख हिस्सा उस समय की ऑस्ट्रियाई कला का प्रतिनिधित्व करता है, अंतरराष्ट्रीय कला के प्रमुख कार्यों के एक छोटे से केंद्रित संग्रह द्वारा पूरक है। ऑस्ट्रिया ने अभिव्यक्तिवाद को अपने स्वयं के साथ स्पष्ट रूप से अलग-अलग रूप में समृद्ध किया। जर्मनी और फ्रांस के कलाकारों ने अभिव्यक्ति के साधन के रूप में शुद्ध रंगों का उपयोग किया, तो ऑस्ट्रिया में एक ने प्रकाश और छाया वाले क्षेत्रों के साथ परिष्कृत रंग की सतहों को मुस्कुरा दिया। जबकि जर्मन कलाकारों की टकटकी बार-बार महानगरीय जीवन के इर्द-गिर्द घूमती थी, ऑस्ट्रियाई लोगों की निगाहें हमेशा अपने मन की स्थिति में लौट आती थीं।

गुस्ताव क्लिम्ट के अलावा, एगन शिएल, विनीज़ मॉडर्निज़्म के सबसे महत्वपूर्ण दृश्य कलाकारों में से एक है, जिसमें बेल्वेडियर कलेक्शन में 18 काम हैं। पहले से ही अपने समय के दौरान वियना अकादमी ऑफ आर्ट्स में, शिएले ने अपनी स्वयं की अचूक औपचारिक भाषा विकसित की। आर्ट नोव्यू की कला के आधार पर, उन्होंने टूटी हुई रेखाओं और अभिव्यंजक रंगों के साथ सजावटी संरचना को संयुक्त किया, जैसा कि चित्र एडुअर्ड कोस्मैक (1910) ने स्पष्ट रूप से चित्रित किया है। Schiele की पेंटिंग उनके जुनून और पुरुषों और महिलाओं की कामुकता के उनके निष्पक्ष उपचार के लिए प्रसिद्ध है। शीले के isuvre में प्रमुख कार्यों में से एक निस्संदेह 1917 गले है जो ऊपरी बेल्वदर में देखा जा सकता है। शिएले के चित्र, आकृति चित्र और परिदृश्य अक्सर प्रेम और अकेलेपन, जीवन और मृत्यु के बीच तनाव के विषयगत क्षेत्र में चलते हैं। अपने कामों में एक आवर्तक विषय के रूप में बनने और गुजरने का मकसद विशेष रूप से सूरजमुखी (1911) के चित्रण में है।

ऑस्ट्रिया में प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद का दूसरा मुख्य प्रतिनिधि ओस्कर कोकोस्का है। पांच चित्रों सहित बारह तेल चित्रों के साथ, बेल्वेदेयर में उनके कार्यों का उत्कृष्ट संग्रह है। कोकोसका के शुरुआती चित्र पहले से ही बाहरी सिटर की आंतरिक स्थिति को मोड़ने का इरादा दिखाते हैं और एक चित्र (द पेंटर कार्ल मोल (1913), फ्रेड गोल्डमैन (1909) की सामान्य आवश्यकताओं से निपटने के लिए नहीं। Kokoschka की कई यात्राएं और लंबे समय तक विदेश में रहने से प्राग बंदरगाह (1936) जैसे शहरों के उनके चित्रों में परिलक्षित हुआ है। बेलवेदर के संग्रह में विशेष रूप से उल्लेखनीय टाइगर टाइगर लायन (1926) का आइडियलसिंक्रेटिक चित्र है, जिसमें कलाकार उस पशु चित्र के बल, ऐश्वर्य और शक्ति को बनाने में कामयाब रहे। उनकी बाद की अवधि में संग्रह में महत्वपूर्ण कार्य भी शामिल हैं, जैसे कि स्मारकीय हेरोडोट (1963), जो कई वर्षों के दौरान परत से परत तक बढ़ गया है, और हेरोडोटस के चेहरे की विशेषताओं में कलाकार का चेहरा चमकता है।

एक महान प्रर्वतक के रूप में, स्वर्गीय रिचर्ड गेर्स्टल को भी देखा जा सकता है। उन्होंने आर्ट नोव्यू शैली को नजरअंदाज कर दिया और एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति (प्रोफ़ेसर अर्न्स्ट डाइज़ (1907), सेल्फ-पोर्ट्रेट, हंसी (1908)) को स्वतंत्र रूप से एक रास्ता मिल गया। मैक्स ओपेनहाइमर ने क्यूबिज़्म के शुरुआती तत्वों का उपयोग किया और उन्हें बाद में अपने 1935 के काम द ऑर्केस्ट्रा में जारी रखा।

बेल्वेदेयर में जर्मन अभिव्यक्तिवाद के उत्कृष्ट उदाहरणों में कलाकारों के संघ के सदस्य डाई ब्रुक के काम के रूप में अर्नस्ट लुडविग किरचनर (द मोनेस्ट्री पर्वत), मैक्स पेचस्टीन और एमिल नोल्डे शामिल हैं और रूस के मूल निवासी एलेक्ज जॉवेल्स्की के चित्र भी शामिल हैं। ब्लू राइडर। दोनों समूह हमेशा नए, कलात्मक अभिव्यक्तियों की तलाश में थे। उनके शक्तिशाली रंग संयोजनों की प्रेरणा उन्हें रूसी लोक कला और फ्रेंच फौविस्ट्स में हेनरी मैटिस के रूप में मिली, जैसा कि एक महिला का चित्र (1908) साबित होता है। मूर्तिकार विल्हेम लेम्ब्रुक द्वारा घुटने टेकने (1913) का पतला पर्दाफाश आंतरिकता के उच्च स्तर को दर्शाता है और कलाकार की निकटता को अभिव्यक्तिवाद से अलग दिखाता है। ऑस्ट्रिया में 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक निस्संदेह एंटोन हानक है। लेहम्ब्रुक से प्रभावित उनका काम छोटे पैमाने के आंकड़े रेखाचित्रों से लेकर स्मारक के आकृतियों और स्मारकों तक है।

1945 के बाद इंटरवार और कला
हैब्सबर्ग राजशाही के पतन के कारण सांस्कृतिक रूप से भी बदलाव आया। Cisleithania के पूर्व राज्य क्षेत्र के एक बड़े हिस्से की हानि और गुस्ताव क्लिम्ट, कोलोमन मोजर और एगॉन शिएले जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों की मौत ने ऑस्ट्रियाई कला उत्पादन में एक तेज ब्रेक का नेतृत्व किया। वियना को एक यूरोपीय कला महानगर के रूप में अन्य प्रमुख यूरोपीय शहरों में अपनी प्रधानता को त्यागना पड़ा। इस विकास ने नए, छोटे ऑस्ट्रिया में मजबूत विकेन्द्रीकरण को बढ़ावा दिया, जिसके कारण व्यक्ति की विविधता अक्सर ऑस्ट्रियाई अंतर-युद्ध काल की कला के विरोधाभासी अभिव्यक्तियों के रूप में सामने आई।

कई महान प्रतिभाएं अब ऑस्ट्रिया से अब तक उन्नत अल्पाइन देशों में आई हैं। बेल्वेडियर में इंटरवर अवधि से एक व्यापक और महत्वपूर्ण संग्रह है, जो कि अंतर्राष्ट्रीय एवांट-गार्डे के कुछ प्रमुख कार्यों द्वारा पूरा किया गया है।

समय की विशेषता विभिन्न शैलियों का एक साथ अस्तित्व थी, जिसे व्यक्तिगत रूप से माना जाता है, काफी महत्व की घटनाएं उत्पन्न करता है। अग्रभूमि में अभिव्यक्तिवाद की नए सिरे से परीक्षा थी, जिसमें कई कलाकारों के साथ सेज़ेन के विचारों का स्वागत था। इस अभिव्यक्तिवाद के सबसे महत्वपूर्ण साझेदारों में से एक, जो मौलिक रंग में वापसी की विशेषता है, हर्बर्ट बोएकल थे, जिन्होंने बेल्वेदेयर कलेक्शन (जैसे पेरिस सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1923, जोहानस लिंडनर (व्हाइट पोर्ट्रेट) में कई केंद्रीय कार्यों का प्रतिनिधित्व किया था) 1919)। बोएक्एल के अलावा, साल्ज़बर्ग एंटोन फिस्टॉयर अपने समय के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक थे (शादी की गुलाब मैं और सफेद ब्लाउज में महिला, दोनों 1913)।

ऑस्ट्रियाई कलाकार कनेक्शन के बीच अब कारिन्थिया में नोत्सेर जिला, जो चित्रकार एंटन कोलिग (कलाकार का परिवार, 1928) का था, फ्रांज विएगेले (पारिवारिक चित्र Isepp, 1927/28), सेबस्टियन Isepp और Anton Mahringer ने विशेष महत्व हासिल किया।

एक्सप्रेशनिस्टों की जेस्चर-प्लास्टिक पेंटिंग के विपरीत, प्रतिनिधित्व की सबसे बड़ी संभव सटीकता और चिकनाई के साथ नई निष्पक्षता खड़ी थी। इस दिशा के सबसे महत्वपूर्ण ऑस्ट्रियाई प्रतिनिधियों में रुडोल्फ वैकर, हैंस प्लोबर्गर, मोटिसिस्की के मैरी-लुईस और फ्रांज सेडलेस्क हैं। फ्रांज लेर्च (हैट के साथ लड़की, 1929) अभिव्यक्तिवाद और नई निष्पक्षता के बीच एक स्थान रखता है। अल्बर्ट पेरिस गुतेलोश और ऑस्कर लास्कस (द फ़ूल शिप, 1923) की कला 1900 के आसपास वियना में निहित है, हालांकि इंटरवार अवधि में उनके ऑययूवर्स के विशाल बहुमत को गिना जा सकता है।

20 वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों में, कई ऑस्ट्रियाई कलाकारों ने देश छोड़ दिया क्योंकि वे संयुक्त राज्य अमेरिका या फ्रांस में उदाहरण के लिए विदेश में बेहतर काम करने की स्थिति और कैरियर के अवसरों की उम्मीद करते थे।

1938 से, नेशनल सोशलिस्ट तानाशाही ने कई कलाकारों को निर्वासन में डाल दिया, जिसमें मैक्स ओपेनहाइमर, जोसेफ फ्लोच, फ्रांज लेरच, वोल्फगैंग पैलेन, हंस बोहलर, फ्रिट्ज वोटरुबा और जॉर्ज एलेलिच शामिल थे। विस्थापित और / या शरणार्थी कलाकार विदेशों में नए आवेगों के साथ मिले, और इस प्रकार नए नेटवर्क का निर्माण हुआ, – उनके कई कामों को 20 वीं शताब्दी के बेल्वेडियर के संग्रह में देखा जा सकता है।

ऑस्ट्रिया में प्रमुख रंग पेंटिंग के प्रमुख के अलावा, जिसमें हर्बर्ट बोएक्एल (फ्लाइंग वुडपेकर, 1950) के बाद के काम भी शामिल हैं, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वियना स्कूल ऑफ फैंटास्टिक रियलिज्म के बाद बनाया गया था। सरेलिस्ट पेंटिंग का यह संस्करण आर्ट क्लब के सह-संस्थापक अल्बर्ट पेरिस गुतलोश द्वारा बनाया गया था।

1945 के बाद ऑस्ट्रियाई कला में शायद ही किसी अन्य दिशा की तरह, विनीज़ स्कूल ऑफ़ फैंटास्टिक रियलिज्म ने महान अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है। इस आंदोलन के महत्वपूर्ण प्रतिनिधि अर्न्स्ट फुच्स, फ्रेडेन्सरिच हैन्डरवेसर, एरिक ब्रेयर, रुडोल्फ होस्नर, वोल्फगैंग हटर और एंटन लेहमडेन हैं, जिन्हें अपने शुरुआती रचनात्मक चरणों से कई कार्यों के साथ बेल्वेडियर में प्रतिनिधित्व किया जाता है।

शानदार यथार्थवादियों के अलावा, अमूर्त ने ऑस्ट्रिया में कलात्मक अवेंट-गार्डे का एक महत्वपूर्ण समूह बनाया। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और अनौपचारिकता पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में केंद्र बिंदु थे।

वियना में, 1950 के दशक की शुरुआत में, ओटो माउर के गॉलरी के बगल में समूह ने सेंट स्टीफान ने अनौपचारिक चित्रकला के लिए एक केंद्र का गठन किया; चित्रकार जोसेफ मिकल, वोल्फगैंग होलेगहा, अर्नफुल रेनर और मार्कस प्रेंकेस्की उसके थे। चित्रकार मारिया लास्निग ने आलंकारिक कमी का अपना तरीका बनाया। अपने शुरुआती काम में उन्होंने अंजीर का प्रतिनिधित्व किया, जो कि रंग के घुलने-मिलने वाले क्षेत्रों में विभाजित हैं।

समकालीन कला
बेल्वेदेयर कंटेम्परेरी आर्ट कलेक्शन 1970 से ऑस्ट्रियाई कला में रुझान और विकास प्रस्तुत कर रहा है। वर्तमान में, ऑस्ट्रियाई और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा लगभग 1,100 कामों का एक मुख्य संग्रह शामिल है, जो घर के लिए दीर्घकालिक ऋण और महत्वपूर्ण भरने के पूरक हैं। संग्रह के भीतर अंतराल। यह संग्रह 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में ऑस्ट्रियाई कला की गहन विद्वतापूर्ण समीक्षा के आधार के रूप में कार्य करता है और 21 वें हौस के उद्घाटन के माध्यम से अभी नई प्रेरणा प्राप्त हुई है, अब बेल्वेडर 21, ने अपने संग्रह गतिविधियों को और विस्तार देने के लिए समकालीन कला का क्षेत्र,

1960 के दशक के मध्य से, कला उत्पादन और इसकी पारंपरिक शैलियों के बीच एक अंतर रहा है। उदाहरण के लिए, ब्रूनो गिरोनकोली और रोलांड गोशेल ने अब एक सामग्री के रूप में कांस्य या पत्थर का सहारा नहीं लिया, बल्कि एक सामग्री के रूप में प्लास्टिक और शब्द “वस्तु” और “प्रक्रिया” के बजाय मूर्तिकला के रूप में। दूसरी ओर, तस्वीर को फ्रेम से अलग किया गया। इनफॉर्मल कलाकारों जैसे कि मार्कस प्रेंकेस्की और हंस स्टॉडाचर के चित्रण आंदोलन में अनायास और आकस्मिक रूप से काम किया।

एक्शनिज्म में, शरीर खुद छवि वाहक बन गया और गुंटर ब्रूस और रुडोल्फ श्वार्जकोगलर ने खुद पर कैनवास की चोटों का अनुमान लगाया। उनके कार्यों को पल भर के लिए कल्पना की गई थी और मीडिया को दस्तावेज देकर संग्रहीत किया गया था। एक प्रक्षेपण सतह के रूप में अपने स्वयं के शरीर की जांच करके, उदाहरण के लिए, वैली एक्सपोर्ट, बिर्गिट जुर्गेन्सन और मारिया लास्निग ने पितृसत्तात्मक टकटकी और मूल्यांकन प्रणालियों पर सामाजिक रूप से आलोचनात्मक रूप धारण किया। फ्रांज वेस्ट 1970 के दशक के बाद से कला क्षेत्र में हेग्मोनिक अभिव्यक्तियों और मीडिया अवधारणाओं की जांच कर रहा है। अपने “पासपोर्ट के टुकड़े” के साथ दर्शक के साथ संवाद काम का एक अभिन्न अंग बन जाता है।

जबकि 1970 के दशक की ऑस्ट्रिया की कला ने वैचारिक और मीडिया कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया, उदाहरण के लिए गॉटफ्राइड बेक्टोल्ड, वैली एक्सपोर्ट और पीटर वीबेल के साथ, पैनल पेंटिंग अगले दशक में फिर से मौजूद हो गई। Alois Mosbacher, Hubert Schmalix और Otto Zitko ने सफेदी, अभिव्यंजक रूपांकनों का उत्पादन किया।

20 वीं शताब्दी की कला की एक महत्वपूर्ण परीक्षा में, कलाकार भाषा और भाषण के रूपों को विकसित करते हैं जो पारंपरिक कला रूपों और अभिव्यंजक प्रवृत्तियों के साथ-साथ वैचारिक कला, न्यूनतम कला, क्रियात्मकता और प्रदर्शन कला, वास्तुकला और डिजाइन के साथ व्यवहार करते हैं। ऑस्ट्रियाई कलाकारों की युवा पीढ़ी वर्क जेड द्वारा संग्रह में है। बी और जिलेटिन, ब्रिगिट कोवन्ज, लोइस रेनर, रुडोल्फ स्टिंगल, लोइस वेनबर्गर और ओटो ज़िटको ने प्रतिनिधित्व किया। 1990 के दशक की शुरुआत में, संस्थागत आवश्यकताओं पर फिर से चर्चा की गई। मार्कस गीगर, गेरवाल रॉककेचब और हेमो ज़ोबरनिग के लिए, प्रदर्शनी प्रस्तुति की रूपरेखा की स्थिति (जैसे प्रदर्शन, कैटलॉग, इन्वेंट्री) उनके कलात्मक अन्वेषण के लिए शुरुआती बिंदु बन गई। समाज और कलाओं में उत्तर औपनिवेशिक मुद्दे, ज़ेनोफोबिक और लिंग पैटर्न पर चर्चा की गई जैसे कि कैरोल डोर्टनिग, इनेस डोजक, डोरिट मार्गरेट और लिसल पोंगर जैसे कलाकार।

सबसे पुरानी पीढ़ी को विशेष रूप से समकालीन कला के संग्रह में दर्शाया गया है, क्योंकि नई सहस्राब्दी की शुरुआत में संग्रह गतिविधि तेज हो गई थी। एना आर्टेकर के साथ, वीरेना डेंगलर, मैनुअल गोर्किविक्ज़, फ्रांज कपफर, एल्के सिल्विया क्रिस्तुफेक, माइकल पार्ट, मैथियास पोलडना, फ्लोरियन पुम्होस्सल, कांस्टेंस प्रसिद्धि, हंस स्कैबस, मार्कस सिनचवाल्ड, फेबियन सेज और एस्टर स्टॉकर कुछ नाम हैं।

चूंकि ऑस्ट्रियाई कला में विकास हमेशा एक अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में होता है और बेल्वेडियर में भी दिखाया जाता है, बेल्वेडियर कलाकार-इन-रेसिडेंस प्रोग्राम के हिस्से के रूप में और विषयगत समूह प्रदर्शनियों के संबंध में अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा प्रासंगिक कार्यों को भी प्राप्त करता है। इनमें मोनिका बेयर, केरेन साइट्टर, रोजा एल हसन, जूलियन गोथे, मारकिन मैकियोजोव्स्की, डेविड माल्झकोविक, जोनाथन मोंक, मोनिका श्विट्टे और एमिली वॉन वॉनफेन शामिल हैं।

महत्वपूर्ण स्थायी उधारदाताओं के लिए धन्यवाद, संग्रह में रिचर्ड आर्ट्सचार्जर, मार्सेल ब्रोडथर्स, डैन ग्राहम, शेर्री लेविन, पॉल मैकार्थी, गेरहार्ड रिक्टर और रोज़मेरी ट्रोबेल जैसे अंतर्राष्ट्रीय महान लोगों द्वारा काम किया गया है।