Österreichische Galerie Belvedereは、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿にある重要な美術館です。中世からバロック、そして21世紀に至るまで、数々の時代の芸術が保存されています。
コレクション
中世
Belvedereの中世美術コレクションは、ロマネスクから近世までの約220点の作品で構成されています。彼女の焦点は、14世紀から16世紀初頭の彫刻とパネル絵画で、オーストリアのゴシック絵画芸術の多様性と発展の代表的な概観を示しています。
重要な初期の彫刻の中には、1400年頃の美しいスタイルの時代からの表現力豊かなSonntagberg MadonnaやGroßlobmingの達人による数字のグループが含まれます。初期のリアリズムへの根本的な変化は印象的にウィーンAlbrechtsmeisterとZnojmo Altarによって文書化されます。レリーフはまだオリジナルを保存し、詳細なバレル塗装をしています。次の世代の主な作品は、コンラッド・ライブ、ウィーンのショッテンマイスター、リューランド・フルエフ・ザ・エルダー、ヤンガー、マイケル・パッハー、マルクス・ライヒリッヒ、ハンス・クロッカー、アーバン・ゲルチャッハー、その他の地域の名人では知られていないことが多い。 Andreas Lacknerの作品はすでにルネサンスの人類の新しいイメージを発表しています。 2007年以来、アッパーベルヴェデーレの中世美術のコレクションの約60の主要な作品は、ベルヴェデーレの前の素晴らしい厩舎の中でSchaudepot Schatzhaus中世で見ることができます。濃密なプレゼンテーションのパネル絵画、彫刻とゴシック翼の祭壇。フリードリッヒ・パッハーやハンス・クロッカーのような有名な巨匠による作品に加えて、主に匿名の画家や彫刻家による数多くの貴重な作品があります。 。時間の点では、アーチはロマネスク様式の十字架から16世紀初頭にかけて、後期ゴシック様式の絵画と彫刻に焦点を当てています。
バロック
バロック様式のコレクションの歴史は、Belvedere城の建造者であるSavoyのプリンスユージーンの収集活動と密接に関係しています。ヨハン・ゲオルク・デ・ハミルトンやフランツ・ヴェルナー・タムによる絵画のようなこの装置の個々の絵画は、Belvedereのコレクションの中で今日まで生き残ってきました。バロックコレクションには、絵画や彫刻からの約800点のオブジェクトが含まれていますが、版画やメダルアートからも含まれています。それはかつてのハプスブルク家の君主制の地域におけるバロック芸術の制作の印象的な絵を与えています。特に、18世紀は、ほとんど百科事典の形の絵画や彫刻によって表されています。ここでもまた、ウィーンアカデミーの学生や教師としてつながっていたアーティストに特別な注意が払われています。
これら2人の芸術家のうち、Belvedereは世界最大の作品のコレクション – Franz Anton MaulbertschとFranz Xaver Messerschmidt – を所有しています。 Maulbertschの初期の作品は、濃い色と劇的なchiaroscuroによって特徴付けられ、そして彼の作品の中で時々グロテスクに歪んだ顔（例えば、聖家族に見られる）は彼のトレードマークとなりました。彼のよく運営されたワークショップのおかげで、彼はかつてのドナウ君主制の分野で多くの大きな任務を完了することができました。 Franz Xaver Messerschmidtは、特に彼のキャラクターヘッドを通して大きな名声を得ました。優れたキャラクターヘッドのコレクションとは別に、ベルヴェデーレはフランツ1世ステファン皇帝とマリアテレジアの2つの記念碑的な彫像を特徴としています。
常設展示では、コレクション全体の代表的なセレクションがオーストリアのバロック時代の概要を説明しています。ここでは、城と博物館を見事に補完する形で体験することができます。たとえば、モデルがFrancesco Solimenaによって祭壇画用に展示されている城の礼拝堂の前の部屋などです。並んで見られる。ここでは、Paul Troger、Josef Ignaz Mildorfer、そしてとりわけMartin Khanhan Schmidt、いわゆるKremser Schmidtによる他のバロック神聖な芸術作品も鑑賞することができます。コレクションの中で、印象的なトピックを特定することができます。社会的地位、それに対応するポーズおよび記章を絶対的絶対主義における権力のしるしとして示す、国際的な巨匠、ヤコブ・ファン・シュッペンとマーティン・ファン・メイテンの肖像画は、ヤン・クペツキー、クリスチャン・セイボルト、またはフランツのブルジョアの私的肖像画に直面している。 Anton Palko、Johann Georg PlatzerとFranz Christoph Janneckの作品は、当時のフェスティバル、音楽、ダンス文化を実演しています。洗練された静物画には、Johann Adalbert AngermayerやFranz Michael Siegmund von Purgauによる科学的にインスピレーションを得た作品や、アンナマリアプンツの卓越した丸みのあるキッチンが含まれています。宗教的および神話的な歴史絵画の主な作品は、ヨハン・マイケル・ロットマイヤー、マルティーノ・アルトモンテ、ポール・トロガー、フランツ・アントン・モールベルト、クレムザー・シュミットの作品にあります。風景画はヨハンクリスチャンブランドの仕事によって18世紀の後半に決定されました。
古典主義 – ロマン主義 – ビーダーマイヤー
19世紀のコレクションは、ベルヴェデーレの中で最も広範囲なものであり、それによって、ロマン主義時代から古典派時代からウィーンのビーダーマイヤー絵画の展開に至るまでの世紀の前半の芸術的発展は、ほぼ完全に検証可能です。数多くの作品の基礎コレクションの中核は、1781年からアッパーベルヴェデーレに公にアクセス可能だったインペリアルピクチャーギャラリーの時代にさかのぼります。 Johann Knapp、Jakob、Rudolf von Alt、Heinrich FriedrichFüger、Friedrich Gauermann、Angelika Kauffmann、Anton Petterの作品、あるいは花画家Franz Xaver Petterの作品は、19世紀前半にはすでにベルヴェデーレで見られました。 Franz Martin Haberditzlの指示以来、主に国内向けコレクションは、Caspar David FriedrichやJakob Philipp Hackertなどのヨーロッパの芸術作品の購入によって継続的に拡大されてきました。
アンジェリカ・カウフマン、ハインリッヒ・フリードリヒ・フーゲル、ヨハン・バプテスト・ランピの作品を用いた肖像画は、フランスとフランスの影響を受けたバロック・クラシック主義のイメージから、ウィーンのビーダーマイヤー時代の一流の画家画家フリードリヒ・フォン・アメリング、フェルディナンドに及ぶ。ゲオルクヴァルトミュラー。歴史絵画は様々な芸術家の重要な作品によって表されます。ハインリッヒ・フリードリヒ・フュガー、アントン・ペター、ヒューバート・マウラーなどの画家たちは19世紀まで学術界で開催されていました、それでLudwig Ferdinand Schnorr of CarolsfeldとMoritz von Schwindは彼らの作品は歴史的なテーマのロマンチックな実現です。さらに、現代の出来事との対立が起こりました。それは、例えばルイ・ダビデのジャック（グレートセントバーナードのナポレオン）やヨハン・ピーター・クラフトの作品の中で、ベルヴェデーレで見ることができます。古典的な彫刻のコレクションは、Franz Anton ZaunerによるPerseusとAndromeda、Leopold KisslingによるAmorとのMarsとVenus、そしてJohann Nepomuk SchallerによるThe Youthful Cupidを含む、少数の高品質の作品で構成されています。
ロマンチックな向きのルーク兄弟やナザレ人は主に宗教的な作品（例：LeonhardshoffのJohann Evangelist Scheffer、FurichのJoseph The Joseph The Maryの通過）によって表現されていますが、ロマンチックな物語の絵による実装（例：Moritz） von Schwind美しいMelusine）ロマンチックな風景の表現は、特にその代表の一人であるジョセフ・アントン・コッホ（チボリの大きな滝）で表され、後期のビーダーマイヤー・リアリズム（Lolswig Ferdinand Schnorr of Carolsfeld）で示されています。 1830年に始まった絵画における自然の現実的な再現は、フリードリヒ・ルース、フランツ・シュタインフェルト、フリードリヒ・ゴーアーマン、またはフェルディナンド・ゲオルク・ヴァルトミュラーの作品に見ることができます。ルドルフ・フォン・アルトのヴェヴェタは、風景画の分野で特別な地位を占めています（例えば、聖ステファン大聖堂、ヴェスヴィオのあるナポリ港）。
Flemishとオランダのモデルの後、Franz Xaver Petter、Josef Lauer、Joseph Niggの作品でBelvedereで見ることができる、素晴らしい静物画が作られました。さらに、当時の何人かの芸術家は植物学への興味の増加を文書化した（JacquinへのヨハンKnappのオマージュ “Jacquins Denkmal”）。
ジャンルペインティングにおけるビーダーマイヤーの時代を最もよく表すことができました。また、ここに電話をかけるFerdinand GeorgWaldmüller（コーパスクリスティの朝、ウィーンの森の早春）、そして農民ジャンルの表現に捧げられたJohann Matthias RanftlとFriedrich Gauermannもいます。 Josef Danhauserはプレゼンテーションでブルジョアジーの代表者に焦点を当てましたが、Peter Fendiは普通の人々の生活からの出来事を優先して（The Listener、The Garnishment）文書化しました。フェンディの学生カール、アルバート・シンドラー、フリードリッヒ・トレムは、いわゆるソルジャージャンルの最も重要な代表です。特別な立場は、マイケル・ネダーの絵によって占められています、そして、そのウィーン郊外の人口の生活からの場面は現実的な直接性のものです。 Franz Eybl、Erasmus Engert、Eduard Ritterの作品がコレクションを完成させます。
歴史主義
ベルヴェデーレは、オーストリアで最も包括的で重要な歴史主義の絵画のコレクションを所蔵しています。肖像画の胸像、器材の写真、そして描かれた肖像画は、いわゆるRingstraßenzeitの裕福なブルジョアジーの表現に対する高い需要を証人としており、包括的にアッパーベルヴェデーレに展示されています。
15年間、アーティストの個性としてウィーンでの生活を大きく形作ったのは、主にハンス・マカートでした。彼の官能的な中毒性の絵画は、彼がスタジオフェスティバルで公に発表した技術的なブラブラによって魅了されます。そのため、基本的に彼の作品はすべて – 優れた肖像画Magdalena Plach（1870）やEugenie Scheuffelen（1867）を含めて – 効果的な記事として理解されるべきです。この贅沢さはまたマカルトの五感（1872-1879）または彼の記念碑的な絵画バッカスとアリアドネ（1873/74）の寓意にも対応しています。それはまたNiljagd（1876）やヴェネツィアがCaterina Cornaro（1872/73）に敬意を払っているようなセンセーショナルな写真のグループにも属します。後者は模範的な方法で架空のイメージの素晴らしさとブルジョアの自己表現のステージングと歴史的現実を兼ね備えています。
マカートのほかに、長い間南ドイツに住んでいたウィーンの画家ハンスキャノンは、帰国後にウィーンで彼自身の独立した事業を確立することができました。 Belvedereは彼の人生のすべての期間からの作品を持っています（例：オウムを持つ少女（1876）、暗闇の上の光の勝利（1883/84））。重要な作品でBelvedereで国際的に称賛されたもう一人の画家は、シュパイアーからのAnselm Feuerbachです。彼のテーマはしばしば神話的な内容（例：Orpheus and Eurydice（1869））であり、そしてMakartの絵とは対照的に、控えめな色の厳密な構造を含んでいます。 MakartとFeuerbachは物語の歴史のイメージを見送ったが、Anton Romakoは重大な状況を心理的に解釈することによってそれを変えた（Teissthoff in Lissa I（1878-1880））。さらに、ロマコスの肖像画は、高度な心理学化に加えて、絵画技法の独特な応用も取り入れています（たとえば、イタリアのFischerkind（1870/75））。 19世紀半ばに始まった東洋への関心は、Leopold CarlMüller（The Market in Cairo（1878））の作品だけでなく、AloisSchönnとEmanuelStöcklerの作品にも顕著に表れています。歴史画家Franz Defregger、風景画家Anton Hansch、Ludwig Halauska、Carl Haschによる絵画、ならびにFranz von Stuck、Karl SpitzwegおよびArnoldBöcklinによる作品は、歴史主義のコレクションを完成させています。
リアリズム – 印象派 – 国際モダニズム
ベルヴェデーレの現代ヨーロッパ美術の重要な目録は、1851年から1903年に創設された近代美術館のためにすでに美術品を取得していたkk文化・教育省による現代美術の購入にそのルーツがあります。ジャン=フランソワ・ミレー（ハローとプラウ（1862））とオーギュスト・ルノワール（1876年）の作品は、エドゥアール・マネの女性の毛皮（1880年）、クロード・モネのザ・クック（1882年）と同じくらい重要です。 ）ギュスターヴ・クールベの負傷者（1866年頃）またはエドガー・ドガの銅メダルを浴びた女性（1896年から2011年）。
オーストリアの代表的な代表である8月フォン・ペッテンコフェン（1862年）、干し草のワルツォク（1867年）などのベルヴェデーレの写実的な作品のコレクションには、カール・シューク（プルカースドルフ（1872年）の森林伐採）による素晴らしい作品があります。 ））、WilhelmTrübner（Rubiconのシーザー）、Emil Jakob Schindler（Kaisermühlenの向かい側の蒸気船駅（1871/1872））、Olga Wisinger Florian、Tina Blue（1882年春）およびTheodor vonヘルマン。 Carl Mollの初期の作品もこのサークルに割り当てることができます。アッパーベルヴェデーレには、ベルリンの脱退主義者マックス・リーバーマン、マックス・スレヴォット、ロヴィス・コリントの重要な作品もあります。
1900年頃のウィーン
1900年頃のウィーン美術学科は、ベルヴェデーレのコレクションの中で最も有名な部分として、オーストリアでも海外でも認められています。この時代からの多くの作品は近代的なギャラリーとして博物館の始まりに遡ります。 1903年に設立されたモダンギャラリーへのSecessionの多大な寄付、例えばVincent van GoghによるPlain of Auvers（1890）、Auguste RodinによるHenri de Rochefort-Luçay（1897）およびGiovanni SegantiniによるThe Evil Mothers（1894） 、20世紀初頭から今日の国際的に有名なコレクションの始まりに立っていた。コレクションとプレゼンテーションのコンセプトはSecessionに戻り、オーストリアの芸術を国際的な背景に統合し、訪問者は地元の芸術家のハイライトだけでなく、国際的に優れた芸術家の作品も見つけることができます。今日のベルヴェデーレのコレクションは、19世紀から20世紀にかけてのウィーンの世紀末の芸術を包括的に描写し、並外れた品質の重要な例を通してヨーロッパの文脈を大部分で表現しています。
この文脈では、ほんの数例しか参照できません。ベルギーの象徴主義者、Fernand Khnopff（Still Water（1894））、ノルウェーのEdvard Munch（画家Paul Hermann、医者Paul Contard（1897））の絵。 （Meeresidylle（1887））、Franz von Stuck（Strauss（1891））、そしてMax Klinger（Paris（1885-1887）の判決）も、すべての有名なオーストリアの芸術家による重要な作品の中に入っています。時間。 Koloman Moser、Wilhelm Bernatzik、Carl Minor、Josef Engelhart、Karl Mediz、およびMax Kurzweilでは、最も重要な名前のほんの一部だけが言及されています。
肖像画、風景、寓意的描写の合計24点の作品で、ベルヴェデーレは最も重要なオーストリアの画家グスタフ・クリムトの世界最大の油絵コレクションを持っています。 1908年のウィーン脱退とKunstschauの主催者およびInternational Kunstschauの共同創設者として、Klimtは翌年のウィーンでの国際的な前衛派の突破口を担当しました。 Belvedereのコレクションは、彼の歴史主義の探求からSecessionismまでのKlimtの発展、そして彼の後期の作品に、FauvesとEgon Schieleのような若い世代のオーストリアの芸術家の影響を取り入れています。クリムトの世界的に有名な女性の肖像画は、アッパーベルヴェデーレに展示されています。彼らのスタイルは、洗練された表面芸術の一例であるSonja Knips（1898）からJohanna Staudeの未完成の肖像までさまざまです。 （1917/18）、Judith I（1901）の描写で、クリムトは彼の最も有名な女性の肖像画の1つを作成しました。クリムトの寓意的で象徴的な作品は、最も有名なものはウィーンのJugendstil、The Kiss（Lovers）（1908）の記念碑的なアイコン、そしてBlooming Poppy（1907）、Sunflower（1907）、Alleeなどの彼の素晴らしい風景画です。 zum Schloss Kammer（1912）は、ショーケースに出演することができます賞賛されています。 Klimtの世界的に有名なBeethoven Frieze（1901）は、ウィーンのアールヌーボーで最も重要な芸術作品の1つであり、ウィーン分離派のBelvedereからの恒久的な融資と見なすことができます。
表現主義
ウィーン脱退の崩壊後、エゴン・シーレとオスカー・ココシュカが率いる若い世代は、新しい時代を迎えました。その大部分が当時のオーストリアの芸術を代表するBelvedereでの表現主義芸術の広範囲で重要なコレクションは、国際的な芸術の主要な作品の小さい、集中したコレクションによって補完されます。オーストリアは表現主義をそれ自身の、はっきりと区別できる変種で強化しました。ドイツとフランスの芸術家が表現の手段として純粋な色を使っていたとすると、オーストリアでは明るい部分と影の部分がある洗練された色の表面を微笑んだ。ドイツの芸術家の視線は都会生活のまわりで繰り返し回転したが、オーストリア人の目は常に彼ら自身の心の状態に戻った。
グスタフ・クリムトに加えて、エゴン・シーレはウィーンのモダニズムの最も重要なビジュアルアーティストの一人であり、ベルヴェデーレコレクションには18作品が収められています。ウィーン芸術アカデミーに在籍している間に、シーレは彼自身の紛れもない形式言語を開発しました。アールヌーボーの芸術に基づき、肖像画Eduard Kosmack（1910）が鮮やかに描いたように、彼は装飾的な構造を破線と表現力豊かな色で組み合わせました。シーレの絵は、男性と女性のセクシュアリティに対する情熱と公平な扱いで有名です。シーレの作品における重要な作品の1つは、間違いなくアッパーベルヴェデーレに見られる1917年の抱擁です。シーレの肖像画、人物画、風景はしばしば愛と孤独、生と死の間の緊張の主題分野で動いています。彼の作品の中でよく見られるテーマとしてなって亡くなったというモチーフは、ヒマワリの描写（1911）において特に顕著です。
オーストリアにおける初期の表現主義の2番目の主な代表はオスカー・ココシュカです。 5つの肖像画を含む12の油絵で、Belvedereは彼の作品の優れたコレクションを持っています。 Kokoschkaの初期の肖像画はすでに、シッターの内側の状態を外側に向け、肖像画の通常の要件を扱わないことを意図しています（The Painter Carl Moll（1913）、Fred Goldmann（1909））。ココシュカの多数の旅行や海外滞在はプラハ港のような都市の彼の肖像画（1936年）に反映されています。 Belvedereのコレクションの中で特に注目に値するのは、Tiger Tiger Lion（1926）の独特の肖像画で、そこでは芸術家がその動物の絵の力、威厳、そして力をどうにかして成し遂げました。彼の後期には、何年にもわたって層から層へと成長してきた記念碑的なヘロドー（1963）のようなコレクションの重要な作品も含まれ、ヘロドトスの顔の特徴ではアーティストの顔が光ります。
偉大な革新者として、故リチャード・ゲルストルも見ることができます。彼はアールヌーボー様式を無視し、独自にジェスチャー表現主義への道を見つけた（Ernst Diez教授（1907）、自画像、笑い（1908））。マックス・オッペンハイマーは、キュービズムの要素を早い段階で使用し、その後の1935年の作品「オーケストラ」でも続けています。
ベルヴェデーレにおけるドイツの表現主義の顕著な例の中には、エルンスト・ルードヴィッヒ・キルヒナー（The Monastery Mountains）、芸術家協会DieBrücke、Max Pechstein、Emil Noldeのメンバーによる作品、そしてロシア原住民のAlexej Jawlenskyの肖像があります。ブルーライダーどちらのグループも常に新しい芸術的表現を求めていました。ロシアの民芸品やフランスのFauvists、Henri Matisseなど、彼の力強い色の組み合わせは、女性の肖像画（1908年）として証明されています。彫刻家のWilhelm LehmbruckによるKneeling（1913）のほっそりしたバストは、表現力豊かな内面化の高度を示し、表現主義への芸術家の接近を鮮やかに説明します。オーストリアにおける20世紀の最も重要な彫刻家の1人は、間違いなくアントン・ハナックです。 Lehmbruckの影響を受けた彼の作品は、小規模なフィギュアスケッチから記念碑的なファサードフィギュアやモニュメントまで多岐にわたります。
1945年以降の戦間と芸術
ハプスブルク家君主制の崩壊はまた、文化的な面でも変化をもたらしました。 Cisleithaniaのかつての州の領土の大部分の喪失と、Gustav Klimt、Koloman Moser、Egon Schieleのような重要な芸術家の死は、オーストリアの芸術作品の急変をもたらしました。ウィーンはヨーロッパの芸術都市としての優位性を他のヨーロッパの主要都市に放棄しなければなりませんでした。この発展は、新しい小さなオーストリアにおける強力な地方分権化を促進し、それはオーストリアの戦間期の芸術の個々の、しばしば矛盾する表現の多様性をもたらしました。
素晴らしい才能の多くは今オーストリアのこれまでのところほとんど進んでいない高山国から来ました。ベルヴェデーレは戦間期からの包括的で重要なコレクションを持っています、そしてそれは国際的な前衛の主要な作品のいくつかによって完成されます。
当時の特徴は、様々なスタイルが同時に存在していたことであり、それは個々に考えるとかなり重要な現象を生み出しました。前景には表現主義の新たな検討があり、それは多くの芸術家のためにセザンヌの考えの受け入れを伴っていました。要素色への回帰を特徴とする、この表現主義の最も重要な指数の1つは、ベルヴェデーレコレクションの中心的な作品の数々を代表するハーバートベークルでした（例：Parisian Self-Portrait、1923、Johannes Lindner（White Portrait）、 1919）ベーグルに加えて、ザルツブルグアントンファイスタウアーは彼の時代の優れた芸術家の一人でした（結婚式のバラ私と白いブラウスの女性、両方とも1913年）。
オーストリアの芸術家とのつながりの中で、現在、ケルンテン州のNötscher地区は画家のAnton Kolig（1928年の芸術家の家族）、Franz Wiegele（家族の肖像Isepp、1927/28）、Sebastian Isepp、Anton Mahringerが特に重要です。
表現主義者の身振り – 塑性絵画とは対照的に、表現の可能な限り最高の正確さと滑らかさで新しい客観性を立てた。この方向性の最も重要なオーストリアの代表者の中には、ルドルフ・ワッカー、ハンス・プロバーガー、モティシッキーのマリー・ルイーズ、そしてフランツ・セダレクがいます。 Franz Lerch（Girl with Hat、1929）は表現主義と新しい客観性の間の位置を占めています。 Albert ParisGüterslohとOskar Laskes（The Fool Ship、1923）の芸術は1900年ごろにウィーンに根ざしていますが、戦時期の作品の大部分は数えられます。
20世紀の最初の30年間で、多くのオーストリアの芸術家は彼らがより良い労働条件と海外でのキャリアの機会を期待して、例えばアメリカやフランスで国を去った。
1938年から、国民社会主義独裁政権は、マックスオッペンハイマー、ジョセフフロッハ、フランツレルク、ヴォルフガングパーレン、ハンスベーラー、フリッツウォトルバ、ゲオルクエーリッヒを含む多くの芸術家を追放しました。移民や難民の芸術家たちは、海外の新鮮な衝動に出会い、それによって新しいネットワークが形成されました。彼らの作品の多くは、20世紀のベルヴェデーレのコレクションで見ることができます。
Herbert Boeckl（Flying Woodpecker、1950）の後期の作品を含む、オーストリアでの優勢なカラー絵画に加え、ウィーンスクールオブファンタスティックリアリズムが生まれました。シュールレアリストの絵画のこの変種は、Art Clubの共同創設者であるAlbert ParisGüterslohによって造られました。
1945年以降、オーストリアの芸術における他の方向性とほとんど同じように、ファンタスティックリアリズムのウィーンスクールは素晴らしい国際的名声を獲得しました。この運動の重要な代表者は、その初期の創造的な段階からの多数の作品でベルヴェデーレに代表される、エルンストフックス、フリーデンライヒフンデルトヴァッサー、アリックブラウアー、ルドルフハウスナー、アントンレムデンである。
幻想的な写実主義者に加えて、要約はオーストリアの芸術的な前衛派の重要なグループを形成しました。抽象表現主義とインフォアメルは西ヨーロッパとアメリカの芸術の焦点でした。
1950年代初頭に始まったウィーンでは、次のSt. StephanのOtto Mauer’s Galerie周辺のグループが非公式絵画の中心地を形成しました。画家のJosef Mikl、Wolfgang Hollegha、Arnulf Rainer、そしてMarkus Prachenskyは彼女に属していました。画家マリア・ラスニッグは、彼女自身の比喩的な削減方法を作りました。彼女の初期の仕事で彼女は立方体的に解剖された色の領域に分割された体型表現を作成しました。
現代美術
1970年以来、ベルヴェデーレ現代美術コレクションはオーストリアの芸術の傾向と発展を発表してきました。現在、このコレクションはオーストリアと国際的な芸術家による約1,100作品のコアコレクションで構成されています。コレクション内のギャップこのコレクションは、20世紀から21世紀の国際的な文脈でオーストリアの芸術を集中的に学術的に見直すための基礎として機能し、さらに21世紀のハウス、今はベルヴェデーレ21のオープンを通じて新たな推進力を受けました。現代美術の分野
1960年代半ば以降、芸術作品とその伝統的なジャンルの中に差別化がありました。例えば、Bruno GironcoliとRoland Goeschlは、もはや素材として青銅や石に頼るのではなく、彫刻としてではなく「素材」と「加工」という用語に頼っていました。一方、写真はフレームをはがした。 Markus PrachenskyやHans StaudacherなどのInformelの芸術家の絵画的な動きの中で、自発的にそして偶然に行動しました。
アクション主義では、身体そのものがイメージキャリアとなり、GünterBrusとRudolf Schwarzkoglerはキャンバスの怪我を自分自身に投影しました。彼らの行動は今のところ考え出され、メディアを文書化することによって記録された。たとえば、自分の身体を投影面として調べることで、VALIE EXPORT、BirgitJürgenssen、Maria Lassnigは、家父長的な視線と評価システムを社会的に批判的に調べました。 Franz Westは1970年代から芸術分野で覇権表現とメディア概念を検討してきました。彼の「パスポート作品」によって、視聴者との対話は作品の不可欠な部分になります。
1970年代のオーストリアの芸術は、例えばGottfried Bechtold、Valie Export、Peter Weibelなどの概念芸術とメディア芸術に重要な貢献をしましたが、その後の10年間でパネル絵画は再び登場しました。 Alois Mosbacher、Hubert Schmalix、Otto Zitkoが白塗りの表現力豊かなモチーフを制作しました。
20世紀の芸術の批判的な検討では、芸術家は伝統的な芸術形式と表現傾向を扱う概念言語、ミニマルアート、アクション主義とパフォーマンスアート、建築とデザインを扱う言語とスピーチのフォームを開発します。オーストリアのアーティストの若い世代は作品zによるコレクションにあります。 B.ゼラチン、Brigitte Kowanz、Lois Renner、Rudolf Stingel、Lois Weinberger、Otto Zitko。 1990年代の初めには、制度上の要件が再び議論されるようになりました。 Marcus Geiger、Gerwald Rockenschaub、Heimo Zobernigにとって、展覧会のプレゼンテーションのフレームワーク条件（ディスプレイ、カタログ、在庫など）は、彼らの芸術的探求の出発点となりました。ポストコロニアル問題、社会および芸術における外国人嫌悪および性別パターンは、Carola Dertnig、Ines Doujak、Dorit Margreiter、およびLisl Pongerなどのアーティストによって議論されました。
コレクション活動は新世紀の初めに強化されたので、最も若い世代は現代美術のコレクションで特によく表されています。 Anna Artaker、Verena Dengler、Manuel Gorkiewicz、Franz Kapfer、Elke Silvia Krystufek、Michael Part、Mathias Poledna、FlorianPumhösl、Constance名声、Hans Schabus、Markus Schinwald、Fabian Seiz、Esther Stockerなどの名前があります。
オーストリアの芸術の発展は常に国際的な状況で行われ、ベルヴェデーレにも示されているので、ベルヴェデーレはまた、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環として、そしてテーマ別グループ展に関連して、国際的な芸術家による関連作品も手に入れます。これらには、Monika Baer、Keren Cytter、Roza El Hassan、Julian Gothe、Marcin Maciejowski、David Maljkovic、Jonathan Monk、Monika Schwitte、およびAmelie von Wulffenが含まれます。
重要な恒久的な貸し手のおかげで、コレクションはまた、リチャードアーツヴェーガー、マルセル・ブルートゥアーズ、ダン・グラハム、シェリー・レヴィーン、ポール・マッカーシー、ゲルハルト・リヒターとローズマリー・トロッケルなどの国際的な偉人による作品を備えています。