स्पेन में फैशन 1960 – 2016: समकालीन डिजाइनर अपने मार्क, मैड्रिड कॉस्टयूम संग्रहालय बनाना

१ ९ ६० – २०१६ स्पेन में फैशन: समकालीन डिजाइनरों ने अपने निशान बनाये, स्पेनिश फैशन की आधी सदी हमारे सबसे लोकप्रिय रचनाकारों की विशाल क्षमता का खुलासा करती है।

एक पूर्ण परिवर्तन
स्पेनिश फैशन ने पिछली आधी शताब्दी में एक पूर्ण परिवर्तन देखा है। अंतर्राष्ट्रीय दृश्य पर क्या हो रहा था, इसके जवाब में, प्रैट-ए-पोर्टर कपड़े के उदय और हाउते कॉउचर की गिरावट के साथ, स्पेन के राष्ट्रीय उद्योग ने समय के साथ बनाए रखने का प्रयास किया। यह स्पेनिश फैशन की बेहतर सार्वजनिक धारणा जारी रहती है। 21 वीं सदी में। इसे मूर्त की तुलना में अधिक आभासी के रूप में वर्णित किया जा सकता है। फैशन ने सभी भविष्यवाणियों को चकनाचूर कर दिया है, जबकि नई रणनीतियां जोर पकड़ती हैं और नई तकनीकों में बदलाव के लिए लगातार अनुकूल होना चाहिए।

इस संदर्भ में राय की शक्ति – और विशेष रूप से ब्लॉगर्स – यहां तक ​​कि पेशेवर मीडिया द्वारा समीक्षाओं पर भी काबू पाया जा सकता है, और फैशन लेबल को सभी मोर्चों पर ध्यान देने के लिए मजबूर किया जाता है।

फैशन डिजाइन अब कपड़े बनाने के बारे में नहीं है। इसका अर्थ है एक शैली और छवि बेचना, एक ब्रांड बनाना, सही संपर्क बनाना और हर जगह देखा जाना। इसका मतलब है कि हर किसी को समझाने के लिए, जो हर दिन सतह पर विकल्पों के प्रलय के बीच है, तुम्हारा सबसे वैध है – वह जो सबसे अच्छी तरह से जनता की जरूरतों को पूरा करता है जो उनके आसपास चल रही हर चीज के लिए बहुत सतर्क है।

हाउते कॉउचर
में मास्टर्स 1960 के दशक में, बीस्पोक टेलरिंग फैशन का एक मुख्य आधार था। डिजाइनर Balenciaga स्पेनिश फैशन हाउस के लिए प्रेरणा का एक स्थिर स्रोत था, क्योंकि वह सभी फ्रांसीसी couturiers के लिए था। लिनो, विलारियल और पेड्रो रोड्रिगेज — कुछ नाम रखने के लिए, हाउते कॉट्योर में सभी प्रमुख व्यक्ति थे, जिन्होंने स्पेन को फैशन की दुनिया में अपनी जगह दिलाई।

ड्रेस क्रिस्टोबाल बलेनसिएगा, 1964

स्पेन में, Balenciaga ने अपनी रचनाएं अपने Eisa लेबल के तहत बेचीं, जो सैन सेबेस्टियन (1919 से), मैड्रिड (1933) और बार्सिलोना (1935) में बुटीक में उपलब्ध थी। बाद में, 1936 में, उन्होंने पेरिस में छलांग लगाई।

डिजाइनर स्पैनिश फैशन हाउस के लिए प्रेरणा का एक स्थिर स्रोत था, क्योंकि वह सभी फ्रांसीसी कॉट्यूरियर्स के लिए था।

इस पोशाक की स्पष्ट सादगी से उन लक्षणों का पता चलता है जो बालेंसीगा के विशिष्ट हैं। न केवल यह तंग-फिटिंग है, रूपरेखा एक संरचना से बनती है, जो शरीर को कवर करती है, से अलग लगती है, जैसे कि मूर्तिकला का एक अलग टुकड़ा था।

यह व्यर्थ नहीं था कि बालेंसीगा ने एक बार डायना वेरलैंड से टिप्पणी की, “एक महिला को मेरे कपड़े पहनने के लिए एकदम सही या सुंदर होने की कोई आवश्यकता नहीं है; पोशाक उसके लिए सब कुछ करेगी। ”

टॉप फ्लोरा विलारियल, 1960

1968 में सेवानिवृत्त होने तक विलारियल स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण फैशन डिजाइनरों में से एक थे। अपनी रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, उन्होंने दुनिया के प्रमुख अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों से पैटर्न खरीदने के तरीके खोजे।

स्कर्ट फ्लोरा विलारियल, 1960

रेखांकित स्कर्ट: फ्लोरा विलारियल द्वारा एक और काम। सीधे और काले, यह सुर्खियों में ले जाने के लिए कढ़ाई को साथ छोड़ देता है।

ड्रेस पेड्रो रोड्रिगेज, 1960

पेड्रो रॉड्रिग्ज की एक पोशाक, जो 1960 के दशक में फैशन के अनुसार सबसे आगे थी।

सबसे आंख को पकड़ने वाला तत्व स्कर्ट पर शानदार कशीदाकारी सजावट है। इस काम में पेड्रो रॉड्रिग्ज का कौशल अप्रतिम था।

स्ट्रीट फैशन
1970 के दशक में बड़े पैमाने पर फैशन उत्पादन के विस्तार की शुरुआत हुई। यवेस सैंट लॉरेंट से androgynous टुकड़ों की एक श्रृंखला और सौंदर्यशास्त्र के साथ कार्यक्षमता का संयोजन एक डिजाइन अवधारणा के उद्भव के बाद, विभिन्न बुटीक से गारमेंट्स ने स्पेनिश महिलाओं के वार्डरोब में अपना रास्ता पाया।

ड्रेस एल कॉर्टे इंगलिस, 1967

अपनी सहायक कंपनी, Induyco (“Industrias y Confecciones”) के माध्यम से, स्टोरों के El Corte Inglés श्रृंखला ने कई दशकों तक अपने स्वयं के वस्त्र उत्पादन का प्रबंधन किया है, जिसका उपयोग वह स्पेन और विदेशों में अपने फैशन वर्गों के पूरक के लिए करता है।

जब डिपार्टमेंटल स्टोर अधिक स्थापित हो गए, स्पेन ने स्पेनिश अभिनेत्री और गायक, मैरिसोल के पैरों के साथ मिनीस्कर्ट में दम तोड़ दिया। वह पूरी तरह से विद्रोही नौजवानों की एक पूरी पीढ़ी की जीवंत छवि थी। कंजूसी वस्त्र राजनीतिक शासन के उदारीकरण के सबसे प्रबल प्रतीकों में से एक था, हालांकि इस पोशाक के प्रिंट को प्रेरित करने वाली साइकेडेलिक संस्कृति ने देश में पकड़ बनाने के लिए संघर्ष किया।

ड्रेस गल्र्स प्रीसीडोस, 1970

डिपार्टमेंटल स्टोर चेन गैलेरीस प्रीसीडोस ने 1970 के दशक में लंबी मैक्सी ड्रेसेस सहित अपनी खुद की फैशन लाइनों को डिजाइन किया था – एक फैशन जिसने मिनीस्कर्ट का प्रभुत्व समाप्त कर दिया।

स्कर्ट पुलिगन, 1968

पुलिगन स्पेन के सबसे लंबे समय तक चलने वाले फैशन ब्रांडों में से एक है। छवि: ज्यामितीय प्रिंट के साथ बुना हुआ स्कर्ट। लेबल के कपड़े आराम को प्राथमिकता देते हैं, लेकिन आधुनिक सौंदर्य मूल्यों की अनदेखी किए बिना।

एक Bespoke संक्रमण
उच्च वर्गों के बिना शर्त समर्थन के साथ, जो पारंपरिक मूल्यों से बंधे हुए थे और विदेशों में हो रहे व्यापक परिवर्तनों से दूर थे, स्पेन में हाउते कॉट्योर अस्तित्व में बने रहने के लिए डटकर लड़ते थे। 1974 में, नए कानून ने लक्जरी उत्पादों पर भारी कर लगा दिया, जिससे देश के फैशन कॉउचर फैशन हाउस बंद हो गए। निर्मित कपड़ों की रेंज में विविधता के रूप में ग्राहकों की संख्या कम हो गई, और युवा फैशन डिजाइनरों में “तैयार-टू-वियर” कपड़े बनाने के बारे में कम पूर्व धारणाओं के साथ उतार-चढ़ाव ने एक क्षेत्र की आशाओं को समाप्त कर दिया, जो लगभग 1978 से पूर्ववत हो गया था।

ड्रेस जूलिया इसौरा, 1970

छह दशकों में, डिजाइनर जूलिया इसौरा ने हाउट कॉट्योर की एक सख्त परंपरा का पालन करते हुए मैड्रिड का अभिजात वर्ग तैयार किया। अपने करियर के अंत की ओर, उसने अपने ग्राहक के स्तर को कभी भी कम नहीं होने का गर्व किया, जिसका अर्थ है कि उसकी कृतियों ने कभी अपने शानदार जीवन को नहीं खोया।

उनके बाद के करियर में तैयार की गई यह पोशाक दिखाती है कि कैसे डिजाइनर 1970 के दशक के रुझानों को शामिल करने में कामयाब रहे, जैसे नग्न स्वर और एक अंगरखा शैली में कटौती।

नीचे की ओर शानदार सजावट में दिखावे का एक स्पर्श है, जिसमें सफेद प्लास्टिक के मोतियों के साथ मूल संयोजन में इस्तेमाल किए गए कट स्वारोवस्की क्रिस्टल के साथ चमक दिखाई देती है।

ड्रेस मार्बेल जूनियर, 1972

स्पैनिश मठ परंपरा और केप के प्रभाव के खंड बहुत नवीन परिणामों के साथ आए। उनका आकार नए जापानी वास्तुशिल्प निर्माणों से इतना अलग नहीं है, जैसा कि मारबेल जूनियर इस डिजाइन में स्वीकार करते हैं।

प्रेट-ए-पोर्टर के
पायनियर हम 1909 में सांता इउलिया द्वारा पेरिस और वियना से आयातित कपड़ों सहित स्पेन में prêt-à-पोर्टर उत्पादन में विभिन्न अग्रणी जाल का पता लगा सकते हैं; 1920 और 30 के दशक में एल डिक फ्लोटेंट द्वारा स्पोर्टी लाइनें; या – प्रैट-ए-पोर्टर अवधारणा के साथ घनिष्ठ संरेखण में – जैक्स हेम की जेयून्स फिल्स लाइन की शुरुआत, 1950 के दशक में स्पेन के लिए एसेंटिन बास्टिडा द्वारा निर्मित। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि 1970 के दशक में स्पेन के कुछ लोग जानते थे कि “रेडी-टू-वियर” फैशन क्या था।

ड्रेस एलियो बरहनियर, 1973

इस प्रिंट की ड्रेस को एंडियोशिया से मास्टर डिजाइनर एलियो बरहनियर ने बनाया था।

ड्रेस लोव, 1972

इस Loewe प्रिंट के अवांट-गार्डे डिजाइन आकस्मिक इतालवी शैली के सिद्धांतों का पालन करते हैं, और सुंदर सिलाई का परिणाम है।

ड्रेस मैनुएल पिना, 1980

डिजाइनर के रूप में अपने जीवन से पहले निटवेअर के साथ मैनुअल पियना का अनुभव अच्छी तरह से शुरू हुआ। नई कार्यकारी महिला के लिए एक मूल और आरामदायक डिजाइन प्राप्त करने के लिए वास्तुशिल्प आकृति बुना हुआ कपड़ा के लचीलेपन के साथ जोड़ती है।

स्वेटर फ्रांसिस मॉन्टेसिनो, 1979

यह मॉडल हस्तनिर्मित निटवेअर की बनावट के लिए मोंटेसिनो के स्वाद को दर्शाता है। कपड़े पूरी तरह से शरीर को गले लगाते हैं, एक साहसी, आधुनिक रेखा बनाते हैं।

नई स्पैनिश फैशन
डिजाइनर जैसे पिना, मॉन्टेसिनो और एडोल्फो डोमिनगेज अपने काम में लगभग गुमनाम से सेलिब्रिटी की ऊंचाइयों तक पहुंचे। युवा और नहीं-तो-एक जैसे, सभी अपने आप को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने के लिए उत्सुक हैं, लेकिन आधुनिक कोड के साथ, उन्होंने खुद को एक कार्निवल के रूप में उत्सुकता से डुबो दिया। गलियों में, लोग (या उनमें से कुछ, कम से कम) बिना किसी अवरोध के डिजाइन और मौलिकता चाहते थे। कई प्रतिभाशाली रचनाकारों ने दृश्य कला से पीछे हटकर कपड़े और फैशन को देखा, जहां वे कला और डिजाइन को जोड़ सकते थे।

ब्लाउज साइबिला, 1984

स्पेन में इस अवधि का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करने वाला आंकड़ा Sybilla Sorondo Myelzwynska, Sybilla और Jocomomola लेबल का निर्माता था। उनके काम ने अपनी मौलिकता और तकनीकी पूर्णता के माध्यम से समकालीन फैशन में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने कई बार आलोचकों को क्रिस्टोबल बालेंकिगा के साथ अपने काम को जोड़ने का नेतृत्व किया।

यह हर रोज पहनने के लिए एक पोशाक है, और विशेष रूप से ब्लाउज पर, अपने pleats और सिलवटों के लिए पहचानने योग्य है। Ecru कपड़े जापानी डिजाइनरों की मठवासी तपस्या से बेदखल है जो 1970 और 80 के दशक के एवेंट-गार्डे आंदोलन का गठन किया था।

जैकेट अगाथा रुइज़ डे ला प्रादा, 1990

यह पहनावा अगाथा रुइज डे ला प्रादा डिजाइनों के चंचल एहसास को प्रदर्शित करता है। यह 1990 में ओसाका (जापान) में प्रस्तुत “शॉन को श्रद्धांजलि” संग्रह का हिस्सा है।

वाइड बेल-बॉटम पैंट्स अगाथा रुइज़ डे ला प्रादा, 1990

ज्यामितीय अमूर्त एक ऐसे कपड़े पर स्थानांतरित किया जाता है जो पहनने के लिए किसी चीज़ की तुलना में अधिक सचित्र कपड़ा जैसा होता है। मात्रा की भावना की अपील करने के बजाय, यह एक दो-आयामी तस्वीर जैसा दिखता है।

प्यारा सारा नवारो, 1981

1980 के दशक में, सारा नवारो-फुटवियर में अपने योगदान के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती थीं – उन्हीं सामग्रियों से तैयार किए गए कपड़े दिखाना शुरू किया, जो उन्होंने अपने जूतों के लिए इस्तेमाल किए थे। बेहद आरामदायक कपड़ों में शानदार सामग्री और त्रुटिहीन सिलाई।

कोट मॉडेस्टो लोम्बा और जोस लुइस देवोटा, 1988

देवोटा और लोंबा द्वारा यह सुंदर कोट – 1990 के दशक के अतिसूक्ष्मवाद के लिए एक प्रस्तावना है – अपने वास्तुशिल्प प्रभाव के लिए एक उल्लेखनीय डिजाइन बनाता है। इसने सिबेल्स कैटवॉक पर अपनी शुरुआत के साथ युवा डिजाइनरों के लिए अमा पुरस्कार जीता।

स्टेंडिंग स्ट्रॉन्ग
1990 के दशक में फैशन कैटवॉक पर एक्सूबेरेंस से स्थिरता तक एक संक्रमण देखा गया। उद्योग मंत्रालय आधुनिकता के प्रतीक के रूप में दुनिया भर में स्पैनिश फैशन को लॉन्च करना चाहता था, और उस योजना का एक हिस्सा सिबेल्स फैशन शो बनाना था। यह सब समर्थन, एक मजबूत विज्ञापन अभियान के साथ मिलकर, यह महसूस किया कि यह स्पैनिश फैशन में एक बहुत ही खास क्षण था; यह चमकने लगा था और अन्य अंतरराष्ट्रीय फैशन की राजधानियों के साथ विश्वासपूर्वक कंधों को रगड़ सकता था।

ड्रेस एंजेल स्कॉलर, 2002

80 के दशक के मध्य में, Schlesser एक ऐसा नाम था जो 1990 के दशक में स्पेनिश कैटवॉक पर लालित्य और स्त्रीत्व का पर्याय बन जाएगा। अतिसूक्ष्मवाद, सूक्ष्म सजावट और वास्तविक कामुकता के संकेत के साथ, डिजाइनर तुरंत नई पीढ़ी के सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया।

यह पोशाक हमें “छोटी काली पोशाक” में ले जाती है, जो चैनल 1920 के दशक के मध्य में बनाई गई थी, जिसे अतिसूक्ष्मवाद का सार माना जाता था। यह शिफॉन की दो परतों से बनाया गया है, जिसमें आंतरिक परत शरीर से चिपकी हुई है और बाहरी परत कढ़ाई में पारदर्शिता के प्रभाव को बढ़ाती है।

केप फर्नांडो लेमिनेज़, 1998

फर्नांडो लेमिनेज़ द्वारा यह टुकड़ा, हाउते कॉउचर की निरंतरता का प्रतीक है। ज़र्बरनेस्क की आदतों से प्रेरित होकर, जो स्पैनिश पेंटिंग का एक प्रतिमान है, यह सबसे अच्छी गुणवत्ता वाले ऊन से बना एक सुरुचिपूर्ण केप में बदल जाता है, और खूबसूरती से लटका हुआ है।

आउटफिट रॉबर्टो वेरिनो, 1994

यह पोशाक, जो स्पेनिश डिजाइन के लिए रॉबर्टो वेरिनो द टी डे तेलवा अवार्ड जीता, लेबल की अधिक समझ वाली शैली का एक उदाहरण है। पॉलिएस्टर का उपयोग इसे हल्का और झुर्रियों से मुक्त बनाता है, और इसलिए पहनने के लिए अधिक आरामदायक है।

ड्रेस कस्टो डलमऊ, 1998

यह डिज़ाइन कस्टोडियो डलमऊ के डिज़ाइनों की कई विशेषताओं को जोड़ती है। आरामदायक सामग्री और प्रिंट नए दशक के सौंदर्यबोध को दर्शाते हैं।

नई सदी के लिए डिजाइन
21 वीं सदी में नए कलात्मक, वाणिज्यिक और औद्योगिक समाधान खोजने के लिए पिछले अनुभव को देखा जा रहा है। इस खंड में हाल के वर्षों के कुछ सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के मॉडल हैं।

ड्रेस अमाया अर्ज़ुगा, 2009

बर्गोस में जन्मी अमाया अर्ज़ुगा अपने करियर की शुरुआत के तुरंत बाद 1997 में लंदन फैशन वीक में अपने prêt-à-porter संग्रह को पेश करने वाली पहली स्पेनिश डिजाइनर के रूप में इतिहास में नीचे जाएंगी। यह स्पैनिश डिजाइनर के अवंत-गार्डे के लिए प्रसिद्ध वोकेशन के लिए बोलता है, जापान से डिकंस्ट्रक्टिव रुझानों के साथ मेष जो बेल्जियम और डच द्वारा यूरोप में उठाए गए थे।

अन्य अवसरों की तुलना में अधिक क्लासिक, यहाँ अरज़ूगा एक साधारण खिंचाव मिनीड्रेस प्रस्तुत करता है जो ओवरलैड कपड़े के टुकड़ों से बने गर्दन के साथ व्यक्तित्व का एक स्पर्श जोड़ता है। यहां भी, समरूपता के निरंतर परिहार और लगभग धार्मिक मूल्य जो इस डिजाइनर के लिए काले रंग का है, देखा जा सकता है।

ड्रेस मिगुएल पलासियो, 2006

आधुनिक स्पर्श के साथ क्लासिक लालित्य। यहाँ, डिजाइनर मिगुएल पैलासियो का काम प्रदर्शित होता है। वह 1970 के दशक की प्रमुख रेखाओं को उबारता है, जो उन्हें आधुनिक कटौती के साथ जोड़ते हैं जो आकार में क्रांति लाते हैं।

ब्लाउज सीता मर्ट, 2002

सीता मोड़ औद्योगिक बुनाई क्षेत्र से आता है। शर्ट की बुनाई को चमड़े की स्कर्ट के साथ साहसी लाइनों के साथ जोड़ा जाता है। शर्ट पर धातु के निशान चेनमेल की याद दिलाते हैं।

जैकेट डेविड डेल्फिन, 2009

यह एक अनूठी डिजाइन है जिसे डेविड डेल्फ़िन ने स्पेन की वर्तमान रानी, ​​लेटिज़िया के लिए बनाया था। समझा रंग के नीचे, एक आदमी की टेलकोट की साहसी पुनर्व्याख्या हड़ताली है।

ब्राइडल फैशन
खत्म करने के लिए, हम तीन ब्राइडल गाउन प्रदर्शित कर रहे हैं, जो कि स्पैनिश फैशन के सबसे बुलंद और रचनात्मक क्षेत्रों में से एक है।

स्कर्ट चुस बसालडुआ, 1968

Chus Basaldúa के इस डिज़ाइन में एक ए-लाइन स्कर्ट और फुल कमरबंद है, जिसमें ग्लास बीड्स, क्रिस्टल, जेमस्टोन्स, पिंक बीडिंग और ग्रे सेक्विन का विस्तृत कशीदाकारी ट्रिम है। लम्बी, सफ़ेद रेशमी-सर्ज स्कर्ट आगे की तरफ पैरों तक गिरती है और पीछे की तरफ एक छोटी ट्रेन होती है। यह तीन इंटरल्यूड टुकड़ों से बना है।

ड्रेस अल्बर्टो वीए, 1971

डिजाइन पैटर्न की साफ लाइनों को मूल कपड़े द्वारा बढ़ाया जाता है, एक बच्चे जैसी पोशाक को अल्बर्टो वेया द्वारा एक बहुत ही सुरुचिपूर्ण दुल्हन के गाउन में बदल दिया जाता है।

ड्रेस विक्टरियो और लुचिनो, 2002

विक्टोरियो और ल्यूशिनो द्वारा एक प्रभावशाली दुल्हन की पोशाक, उनके पैटर्न डिजाइन के कारण त्योहारों पर पहने जाने वाले प्रकार के कपड़े की याद ताजा करती है। और फिर भी फीता का उपयोग इसे बहुत ही सुरुचिपूर्ण दुल्हन के गाउन में बदल देता है।

सहायक
उपकरण इस क्षेत्र के महत्व और इसकी जीवन शक्ति पर एक साइड नोट हैं, विशेष रूप से जूते, इत्र और चमड़े के सामान के क्षेत्र में, जो स्पेनिश फैशन के लिए आवश्यक है।

बैग लोवे, 2005

स्पैनिश फैशन हाउस लोएव का यह बैग, जो चमड़े के सामान में माहिर है, इस बात का उदाहरण है।

हैट कैंडेला कोर्ट, 1959

कैंडेला कॉर्ट द्वारा डिजाइन की गई टोपी, जहां स्वतंत्रता और मौलिकता एक मजेदार और अनूठी रचना बनाते हैं।

हेड-ड्रेस पेड्रो रोड्रिगेज, 1965

एक कपड़े और सजावट के साथ एक संगठन को पूरा करने और बढ़ाने के लिए 1965 में पेड्रो रोड्रिगेज द्वारा डिजाइन की गई हेडपीस। लुक को गोल करने के लिए बिना हेडपीस के आउटफिट पहनने की कल्पना करना असंभव है।