La mode dans la période 1580-1600 dans les vêtements d’Europe occidentale a été caractérisée par une opulence accrue. Le nombre de commerçants et d’artisans spécialisés dans l’invention des vêtements augmenta et, avec la chute de l’Empire byzantin, l’Europe de l’Est allait prendre l’initiative de produire des styles et des tendances appliqués à la production de vêtements.
L’une des principales influences de la mode européenne au XVIe siècle a été la cour espagnole.L’une des principales tendances de la part des membres de la cour a été l’utilisation de grands cols dans le cou, qui a été utilisé par environ deux siècles. Les femmes de la noblesse ont commencé à utiliser des talons hauts, des robes arrondies et des paillettes. Les robes sont devenues solidement attachées au buste. Les hommes des classes inférieures portaient des chandails et des collants simples et simples, et les femmes portaient des robes unies.
D’autre part, les puritains qui vivaient au Royaume-Uni et qui auraient une importance vitale dans la colonisation des États-Unis, ne se souciaient guère des styles et des tendances, préférant des vêtements simples. Les femmes portaient des robes longues et simples.
Les tissus contrastés, les entailles, la broderie, les garnitures appliquées, et d’autres formes d’ornementation de surface sont restés proéminents. La silhouette large, conique pour les femmes avec la largeur aux hanches et largement carrée pour les hommes avec la largeur aux épaules avait atteint son apogée dans les années 1530, et vers le milieu du siècle une ligne étroite et haute avec une taille en forme de V était de retour . Les manches et les jupes des femmes ont alors recommencé à s’élargir, avec une emphase à l’épaule qui se poursuivra jusqu’au prochain siècle. Le vêtement caractéristique de l’époque était la fraise, qui commençait comme une modeste collerette attachée à l’encolure d’une chemise ou d’une blouse et qui devenait un vêtement séparé de fin lin, garni de dentelle, de découpes ou de broderies, et façonné en plis nets et précis avec de l’amidon et des fers chauffés.
La mode des femmes
Les vêtements d’extérieur pour femmes consistaient généralement en une robe ample ou ajustée portée sur un kirtle ou un jupon (ou les deux). Une alternative à la robe était une veste courte ou un pourpoint coupé avec un décolleté haut. Dans les années 1580, ils avaient été adaptés en Angleterre sous la forme de rouleaux d’épaule rembourrés et ornés de pierreries.
À la fin du 16ème siècle, le tour de taille extrêmement élevé revient à sa position naturelle. La jupe est devenue la longueur du sol, elle est devenue ronde et a pris beaucoup de plis largement.Comme un homme, le col de sous-vêtements est bouché et brodé.
Robe de femme mise sur une toile ou un corset de fer articulé avec un roseau avec un roseau sur une chemise chemi-emballée. Les femmes ont mis un jup (jupon) sur le dessus et superposé une robe basse de l’encolure sur le dessus.
À la fin du 16ème siècle, une robe appelée robe de style français est populaire. En préparation pour les sous-vêtements, les femmes portaient un col rond, les femmes portaient des chaussures et resserraient un corset taillé sur un os de baleine appelé call • pique. Les hanches minces ont été popularisées, Catherine de Médicis de l’époque faisait 40 centimètres, Marie Stuart avait une position étroite de 37 centimètres. En outre, portant un tampon similaire à l’anneau flottant appelé Ausukyu sur le front descendant (en ajoutant Furin Gale également au Royaume-Uni). Et un ou deux Jupu (jupon) vêtu d’une blouse avec un décolleté sans manches vêtu d’une robe basse. Les femmes ont mis une manche séparément sur la robe, mais les femmes ont enveloppé une phrase autour de leur cou avec une épaulette couverte sur la manche.
Gens ordinaires
Celui qui associe le jupon au berceau de l’époque médiévale et celui où la jupe et le tablier sont assortis à la veste courte de la veste qui est le prototype de la veste, la figure du village de la ferme portant des choses comme des bodys impressions etc. Par rapport aux hommes, les vêtements semblent relativement modernes, mais contrairement aux jupes avec une large gamme de dames et de filles au sol, la longueur est plus courte que la cheville. Ils couvrent leurs cheveux avec un capuchon couvrant les têtes et une écharpe.
Une femme de citoyen rassemblait une couronne dans une chemisette qui faisait de belles broderies sur la partie du col avec un col empaillé. Au début du 16ème siècle, des vêtements tels qu’un tablier et une capuche sont souvent vus dans un mince costume de robe à manches longues. Certains voient aussi des exemples portant un corsage, et une figure avec une grande clavicule qui couvre l’épaule de Koller et pend à sa poitrine.
Citoyen en amont
Les vêtements des femmes du citoyen en amont sont presque les mêmes que ceux des femmes.Les femmes portaient une robe dont la jupe était bombée, en été les femmes portaient une chose un peu plus simple appelée Marlot, Berne (il n’y a pas de grande différence avec les robes). Des choses comme le tablier appelé Taburie est devenu populaire, et il est tombé devant la jupe. Bien qu’il s’agisse d’un anti-salissure avant, il a été soumis à des broderies et à un tissu damassé, et la signification décorative était forte.
Au milieu du XVIe siècle, l’Espagne a introduit un collier de phrase, un corset et un skelt pour étendre la jupe de Velucutadan. Les manches étaient taillées séparément, les robes étaient différentes des robes et du coffre, et les manches de différents matériaux étaient cousues ensuite et les coutures étaient recouvertes d’épaulettes. À la fin du 16ème siècle, la partie supérieure et inférieure de la taille est devenue indépendante comme un corps et une jupe, et la poitrine ouverte.Le diplomate français De Messaz a écrit que Elizabeth I a une robe qui s’est ouverte au nombril. Afin de cacher le corset qui est devenu visible avec l’ouverture de la poitrine, nous avons essayé de joindre une poche de poitrine triangulaire décorée comme Pies-Destma de l’intérieur de la robe avec un crochet. La jupe supérieure était attachée par un crochet, etc. le long de l’affaissement de l’ourlet du corsage.
Au début du corset, la dame royale apporta quelque chose comme une armure de fer. Il était en forme de triangle inversé porté avec une charnière, et avait un filigrane sculpté. Plus largement utilisé était un linge épais comme une toile avec quelques points soutenus à l’arrière, transformés en un noyau à travers la tige du roseau, appelé quilling signifiant Call / Piquet. Il était plus coûteux de mettre des bols de baleines tressés en brassant des os de baleine avec du feu, serrés avec des ficelles et usés.
Velucuganin était comme un jupon spécial pour étendre la jupe en forme de cloche, portant une roue de rotin cousue dans un tissu de coton ou de laine robuste dans l’ordre de petit à grand. En France, c’est un pad comme un flotteur du cube aus, au Royaume-Uni un Velucu-gudan en forme de tambour utilisant une branche appelée Feel • Fasin Gale est enroulé autour de la taille, le style où la jupe s’étend latéralement de la taille à le sol Il est devenu à la mode. Sous le jupon, les femmes portaient quelque chose comme les pantalons de Carson. Bien qu’il se trouve souvent dans le livre de comptes et la liste des biens, le tableau n’apparaît pas souvent sous forme de tableau, mais il est enregistré que Catherine • Medicis possédait Carson taillé sur du taffetas noir. Carson en lin italien est laissé comme une dame des dames de l’époque, ce qui est considéré comme un prototype du tiroir.
Dans le livre « dialogue sur la beauté des femmes » autographié par les moines italiens en 1548, il y a un compte rendu détaillé de la belle femme idéale de la Renaissance. Tout d’abord, c’est juste.Deuxièmement, il est mentionné que ce sont des cheveux blonds riches. Il est dit que « la couleur dorée, la couleur miel, la couleur du soleil » est bon ici, donc il semble qu’une blonde aux couleurs vives et claires était populaire. Le front est très haut, les sourcils légèrement courbés vers le haut, la forme avec les sourcils tombants, les grands yeux arrondis avec des châtaignes, les têtes nasales un peu ascendantes avec un mince pont nasal, une petite bouche, un long cou mince. un témoignage d’une belle femme.
Bien qu’il y ait eu du white lead blanc comme produit cosmétique, il semble que la poésie satirique est en train de peindre la peau avec de la « laine blanche de Venise » etc, donc elle a pu être utilisée correctement en fonction de la situation économique. L’état dans lequel le fard est préféré est de dessiner une veine dans le roman élisabéthain « Anneka », montrer les yeux de façon vivante, teindre les cheveux, lisser la peau, teindre la joue rouge, gonfler la poitrine, rendre les dents blanches pures de l’apparition du gourou.
Dans le matin d’Elizabeth, les cheveux étaient populaires car ils sont exprimés en « cheveux qui brûlent » plutôt que la couleur dorée de Florenzora, la couleur miel, la couleur du soleil. Ceci est influencé par le fait qu’Elizabeth I était de jolis cheveux blonds et qu’elle était fière de ces cheveux.Un diplomate écossais écrit à son pays que la reine Elizabeth a changé son magnifique costume tous les jours, demandant à Mary Queen of Scotland qui est belle ou elle-même, et faisant l’éloge de ses cheveux.
Initialement, un bandeau dur appelé Bone Chaplon ou Bonnet de Vauve souffrait d’un capot de suppression de la hotte. Il était plus petit que ceux médiévaux, puis les cheveux sont apparus.Quand il devenait courant de dévoiler les cheveux, elle aimait porter des bonnets et des chapeau (petit chapeau cylindrique) qui décoraient les plumes et les bijoux comme des hommes. Il y a aussi des différences entre le style italien, le style français et le style allemand, et Lovey a écrit que les femmes françaises utilisaient des cadeaux différents pour chaque saison.
Les chaussures étaient presque les mêmes que celles des hommes, et ils ont progressivement changé de la lèvre de la joue au type Oxford.
Classe supérieure
François Ier a un passe-temps de présenter des tissus luxueux à des femmes, et a donné un fil d’or tissé en guirlande à sa nièce Marguerite pour faire une robe décorant des fleurs d’argent. En conséquence, la princesse de onze ans a dit qu’il ne pouvait pas bouger, mais une femme noble comme elle devait évidemment décorer plus de métaux précieux et de bijoux (principalement des perles) sur des tissus luxueux. Le grand-duc autrichien Catarina sait d’après l’inventaire qu’il avait des robes décorant 28 perles. La reine Elizabeth possédait un deuil de velours noir décoré «comme une reine» avec des perles et des fils d’argent.
Galerie de style 1570s
| 1 – 1570 | 2 – 1571 | 3 – 1571 | 4 – 1571 | 5 – 1572 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – c. 1575 | 7 – 1578 | 8 – 1578 | 9 – 1579 |
1. Laçage vestimentaire horizontal sur un stomacher et une chemise ouverte sont caractéristiques de la mode vénitienne. La jupe est rassemblée à la taille.
2.Consort d’Espagne, Anna d’Autriche par Alonso Sánchez Coello portant la mode espagnole, 1571.
3.Leonora di Toledo, de Florence, en Italie, porte une robe bleue avec un col évasé et des manches courtes avec des moulures horizontales. La figure en S non incisée est clairement représentée, 1571.
4.Elizabeth d’Autriche est représentée par le peintre français François Clouet dans une robe de brocart et un partlet avec un treillis de bijoux, 1571. Le partlet treillis est une mode française commune.
5.Dans cette peinture allégorique c. 1572, Elizabeth I porte une robe ajustée avec des manches suspendues sur un corsage cintré assorti et une jupe ou jupon, sous-manches élaborés, et une chemise à col haut avec une fraise. Sa jupe s’adapte parfaitement sur un parthingale espagnol.
6.Elizabeth Je porte un pourpoint avec une bordure à franges frangée qui forme des boucles de boutons et un jupon assorti. Janet Arnold suggère que cette méthode de taille peut être une mode polonaise (des garnitures similaires à la hussarde ont été portées au 19ème siècle).
7.Mary, reine des Écossais en captivité, porte la mode française: sa collerette ouverte s’attache à la base du cou, et sa jupe pend en doux plis sur un farthingale français. Elle porte une casquette et un voile.
8. La miniature de Nicholas Hilliard de sa femme Alice la montre portant un partlet ouvert et une fraise fermée. Ses manches de blackwork ont une superposition pure. Elle porte un capuchon noir avec un voile, 1578.
9.La mode allemande: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth porte une robe noire à col haut sur un pourpoint rouge-rose avec des manches serrées et un jupon assorti. Elle porte un chapeau noir.
Galerie de style 1580s
| 1 – 1580s | 2 – 1580s | 3 – 1580s | 4 – 1582 | 5 – 1584 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1585-90 | 7 – 1585-90 | 8 – 1585 | 9 – 1589 |
1.Lettice Knollys porte un corsage noir brodé à col haut avec manches rondes et jupe sur un jupon ou un devant en or et des sous-manches assorties, une collerette en dentelle et des poignets en dentelle, et un grand chapeau noir avec une plume d’autruche ornée de pierres précieuses, v. 1580s.
2.Elizabeth Je porte une robe noire avec des bandes verticales de garniture sur le corsage. Le tour de taille incurvé et l’ouverture frontale tombée de la jupe suggèrent qu’elle porte un rouleau français pour soutenir sa jupe. Elle porte une casquette en forme de coeur et un voile transparent orné d’un motif de perles, début des années 1580.
3. Les femmes du tribunal français c. 1580 portent des robes à larges farthingales françaises, des corsages à longues pointes à revers et à fronces ouvertes, et des manches pleines. Ce style apparaît en Angleterre vers 1590. Notez la posture à la mode de dos-balancement qui va avec le corsage long reposant sur le farthingale.
4.Anne Knollys porte une robe noire et des manches blanches entièrement garnies de dentelle ou de tresse dorée. Elle porte un capuchon français avec un billiment orné de bijoux et un voile noir, 1582.
5. L’infante Isabelle Clara Eugenia d’Espagne est vue ici encore portant un farthingale espagnol, une surjupe fermée, et les oversleeves typiquement espagnoles, longues et pointues. Elle porte du noir, un témoignage du côté austère de la cour espagnole, c. 1584.
6. Unknown Woman de Nicholas Hilliard porte une fraise en forme de roue. Son stomacher et son coif en forme de coeur en forme de coeur sont tous deux ornés de broderies noires, 1585-1590.
7.Elizabeth je porte une fraise de la roue de la roue légèrement ouverte à l’avant, soutenue par un supportasse. Ses manches à manches noires ont des manches en lin transparentes, et elle porte un voile avec des brides de dentelle d’or, 1585-1590.
8.Infanta Catalina Micaela d’Espagne porte une robe entièrement noire avec col et poignets en dentelle, avec des manches intérieures blanches garnies de broderie d’or ou de tresse appliquée.Ses bijoux comprennent une double chaîne de perles, un collier, des boutons en or travaillé et une ceinture.
9.Elizabeth Brydges, âgée de 14 ans, porte une robe de brocart noire sur un fond vert français. La broderie noire sur sa blouse est visible au-dessus de l’arche de son corsage; ses poignets sont également garnis de noir. Ce style est uniquement anglais. Elle porte une fraise de roue de la roue ouverte.
Galerie de style 1590s
| 1 – 1592 | 2 – 1592 | 3 – 1592 | 4 – c. 1592 | 5 – 1593-95 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1594 | 7 – 1590 | 8 – 1595 |
1. La veuve Bess de Hardwick, comtesse de Shrewsbury, porte une robe noire et une casquette avec une collerette en lin, 1590.
2.Elizabeth I, 1592, porte une robe rouge foncé (le tissu est juste visible à la taille sous ses bras) avec des manches suspendues doublées de satin blanc pour correspondre à son corsage, sous-manches, et jupon, qui est épinglé à un volant de roue. Elle porte des gants en cuir et un ventilateur pliant tôt.
3.Elizabeth Je porte un jupon peint avec sa robe noire et son volant farthingale. Elle porte une fraise en dentelle ouverte et un voile transparent entoure sa tête et ses épaules. Sa jupe est à la cheville et montre ses chaussures, 1592.
4.Anglais femme porte une mode vue dans beaucoup de portraits formels des femmes puritaines dans les années 1590, caractérisé par une robe noire portée avec un stomacher de blackwork et un petit farthingale français ou demi-rouleau, avec une fraise en lin fine et une utilisation modérée de dentelle et autre garniture. Elle porte un grand chapeau noir appelé un capotain sur une casquette de toile pure et de simples bijoux.
5. Style italien: Maria de Medici porte un corsage avec des manches rondes et fendues. Ses manches serrées sont caractéristiques de l’influence espagnole. Des plis de sa jupe, elle semble porter un petit rouleau sur un étroit cordon espagnol. Notez que ses manchettes sont de la même forme que celles portées par Lettice Knollys.
6.Ce portrait (supposé être Maria de Medici) montre l’adaptation de la mode pour accommoder la grossesse. Une robe sombre et décontractée est portée par-dessus un corsage et une jupe assortis, avec des manches courtes moulantes blanches. La dame porte une fraise ouverte de huit en dentelle de reticella, 1594.
7.La mode italienne des années 1590 a mis en vedette des corsages coupés sous les seins et se terminant par une forme en U émoussé à la taille avant, porté sur des chemises ouvertes à col haut avec des cols à volants qui encadrent la tête. La Dogaressa de Venise porte un vêtement de robe d’or et une cape assortie et un voile transparent sur un petit bonnet, 1590s.
8.Une dame anglaise inconnue, autrefois appelée Elizabeth I, porte une robe noire sur un corsage blanc et des manches brodées de noir et d’or, et un jupon blanc tacheté. Sa capuche est drapée sur son front dans un style appelé bongrace, et elle porte un zibellino ou fourrure de puces, avec un visage de bijoux, 1595.