El imperio y los gigantes, Palazzo Te

La parte sur del Palazzo Te se centra en la pintura de los Gigantes, que intentan desesperadamente conquistar el monte Olimpo. Es una alegoría de la rebelión sin sentido de los enemigos de Carlo V y del Imperio. El fresco crea una atmósfera particular, destacando la apariencia de cueva de la habitación que es similar a una gruta o una tumba antigua.

Logia de David
Un lugar donde se cruzan todos los caminos: la logia se abre al jardín por un lado, por el otro da a la cour d’honneur. Fue admirado por Carlos V durante su segunda visita a Mantua en 1532. El protagonista de las escenas que decoran la logia no es una figura legendaria sino un personaje del Antiguo Testamento. Él es el capitán que defiende a Israel y el joven héroe que derrota a Goliat, quien está enamorado de la bella Betsabé. Los frescos son obra de varios pintores: Luca da Faenza, Rinaldo Mantovano, Fermo da Caravaggio, Benedetto Pagni. Destacan también los estucos y las esculturas que representan las Virtudes, que datan del siglo XVII.

Desde la logia pasamos al jardín soleado, encerrado por una exedra, que data de un período diferente. El estilo de la Logia está inspirado en el prototipo de la villa romana creada por Rafael. Este lugar tenía una serie de funciones diferentes: era un lugar de recreación, estaba destinado a glorificar al Príncipe; además, era el lugar ideal para representar representaciones teatrales; finalmente es el lugar que mejor resume y representa todo el Palacio. Aquí el ritmo creado por los frescos y las decoraciones responden a la complejidad de la arquitectura.

Cámara de los estucos
Al atravesar la Logia de David, el visitante ingresa a un espacio rectangular que está decorado con estucos que representan divinidades y escenas de la antigua Roma. El trabajo es de Francesco Primaticcio, uno de los colaboradores de Giulio Romano, quien fue asistido por Giovan Battista Mantovano. El artista también contribuyó a la realización de los frescos de Fontainebleu en Francia. Los estucos se dividen entre la bóveda de cañón, dividida en veinticinco cuadrados, y la doble área de frisos que lo delimita. Un detalle curioso: una de las escenas es un bautizo, fuera de contexto con respecto a las otras escenas clásicas representadas. La referencia es a un episodio de la historia romana narrada en la Columna de Trajano y en la Columna de Marco Aurelio en Roma.

La belleza de esta impresionante bóveda radica en el contraste cromático entre las figuras blancas y el fondo negro, creando algo que parece un cameo antiguo. El pasado se evoca a través de las ilusiones que aquí hablan de la gloria actual.

El detalle de esta doble tira muestra un desfile de hombres armados y las patas de los caballos que parecen salir de la pared. En la parte inferior, a la izquierda, es posible reconocer al Emperador en su caballo guiando a los hombres, con el brazo levantado, para liderar el camino. La segunda referencia artística de Giulio Romano es quizás la pintura que representa el gran triunfo con el que Andrea Mantegna había adornado, un par de décadas antes, el Palazzo di San Sebastiano. La misma escena aquí adquiere una calidad plástica, y las figuras, menos dinámicas que sus contrapartes pintadas, se convierten en emblemas.

Un detalle de uno de los marcos, el estuco aquí representa a dos hombres armados que están a punto de pelear.

Cámara de los emperadores
Antes del Salón de los Gigantes, pasamos por el Salón de los Emperadores, glorificación de la grandeza de la antigua Roma, precedida idealmente por los logros de Alejandro Magno, quien está representado con su padre Felipe II de Macedonia junto a Julio César y Augusto. . No es seguro si Primaticcio y Rinaldo Mantovano son los autores de estos frescos. Junto a los cuatro soberanos hay dos tondoes, que ilustran las virtudes de un gobernante justo.

En el centro de la bóveda, enriquecida con una decoración azul claro y roja en estuco con motivos vegetales, hay una plaza central que muestra una pintura de César que ordena la destrucción de las letras por Pompeyo. También aquí el tema principal es la magnanimidad de la regla. Al destruir estas cartas, César estaba evitando que las conspiraciones de Pompeyo contra el estado se hicieran públicas, de modo que el recuerdo de su enemigo derrotado sería, al menos en parte, preservado.

En el tondo con frescos, Alejandro Magno sostiene una preciosa caja, botín de guerra, dentro de la cual se guardan las cosas más preciadas para él: una copia de la Ilíada y una de la Odisea. Es deber de un gobernante fomentar el arte y la cultura para que puedan permanecer vivos a lo largo de la historia.

Cámara de los gigantes
Una maravillosa obra de arte que aún hoy fascina a los visitantes: el Salón de los Gigantes, una habitación hecha para parecer una cueva, está decorada con representaciones de criaturas monstruosas que atacan el Monte Olimpo y los cielos. Júpiter está luchando para defender a sus hijos. Giulio Romano convirtió la bóveda en un cielo, con una serie de círculos no concéntricos. La perspectiva alcanza un clímax, algo que luego fue imitado por muchos artistas, con un dosel debajo del cual se encuentra el trono del rey de los dioses. Significativamente está vacío, aunque hay un águila que representa tanto a Júpiter como al imperio. Toda la representación también tiene un significado político, ya que alude al triunfo de Carlos V y la derrota de su enemigo. Es interesante ver cómo el pintor, probablemente Rinaldo Mantovano,

De una manera curiosa pero coherente, el cielo termina detrás del dosel de Júpiter tal como lo haría una bóveda. Los cielos están cerrados, de una manera característica del arte de Giulio Romano, que combina una realidad inventada con un espacio artificial. Las doce columnas, casi ocultas por una nube, sostienen la parte imaginaria de la cúpula y trazan otro círculo, un tercero con respecto al formado por las nubes y el creado por el dosel. El resultado es una carta celestial, que los Gigantes intentan destruir.

Los Gigantes, figuras colosales pintadas como campesinos hambrientos que intentan levantar los montes y arrojarlos contra la cúpula de los gobernantes, aparecen en muchos lugares de la pintura, al mismo tiempo que están enterrados debajo de las rocas que intentan levantar. La historia ilustra episodios mitológicos tomados de la literatura latina, pero lo importante aquí es el dinamismo de la escena, que traduce la violencia de los rebeldes en un movimiento rotativo continuo: los Gigantes están destinados a caer en las entrañas de la tierra.

La arquitectura del universo alzado cae sobre los rebeldes, lo que significa la derrota de la irracionalidad y de la furia ciega.

Cámara de la Grottesche
La pequeña cámara, también conocida como la cámara de ocho lados, está decorada con grotescos vivos que representan pequeñas figuras pintadas en un contexto vegetal. El autor principal de la obra es Luca da Faenza, mientras que los estucos son obra de Andrea de Conti.

El juego de pequeños Cupidos dentro de una placa con un fondo oscuro, sostenido por otros Cupidos.

Cámara de los candelabros
El freize en esta sala es la única obra que data del período de Giulio Romano; Los autores son Nicolò da Milano y Giovan Battista Mantovano. Es la representación clásica habitual de prisioneros, trofeos del ejército y escenas báquicas. La distribución del espacio del friso, decorada con tondoes y cuadrados, es compleja.

La decoración del artesonado de madera que data del siglo XVI es obra de Staffieri, quien lo realizó en 1813.

Cámara de las victorias
El nombre deriva de las victorias aladas retratadas en las esquinas de la habitación junto con dos símbolos de la fama con trompetas largas.

El friso comprende elegantes grotescos pintados sobre un fondo de imitación de piedras semipreciosas, como se describe en un documento contemporáneo. Las particiones ovales contienen cruces de estuco con bustos de clipeado, también en relieve.

Los estucos se atribuyen a Nicolò da Milano, mientras que las pinturas son de Agostino da Mozzanica. La decoración general de la habitación puede fecharse en 1528. Esto se confirma por la ausencia del dispositivo de montaje Olympus en el escudo de armas de Gonzaga en el centro del techo. Esto aparece solo después de 1530.

La decoración del techo es particularmente notable: en un ejemplo único en el palacio, las arcas de madera están decoradas con escenas de la vida cotidiana vistas desde abajo, en clara referencia a la Cámara Nupcial de Mantegna en el Palacio Ducal.

Una anciana recogiendo pulgas del cabello de un niño, una mujer colgando una camisa, una joven peinándose y, en referencia directa a Mantegna, otra acercándose a un jarrón de claveles en el balcón.

Palazzo Te
El Palazzo Te es un edificio histórico y monumental en Mantua. Un buen ejemplo del estilo arquitectónico manierista, construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga, es la obra más famosa del arquitecto italiano Giulio Romano. El complejo ahora alberga el museo cívico y, desde 1990, el Centro Internacional de Arte y Cultura del Palazzo Te, que organiza exposiciones de arte y arquitectura antiguos y modernos.