L’architecture soviétique couvre la période 1917-1991. Pendant ce temps, elle reflète un certain nombre de styles architecturaux mondiaux – le constructivisme, le rationalisme, l’art déco, un mélange d’art déco, d’Empire et d’éclectisme, d’architecture stalinienne et de brutalisme.

Périodisation

Architecture de la période de la Révolution et de la guerre civile
Pendant la période de guerre, la plupart des architectes se sont retrouvés sans travail et se sont engagés dans une «architecture en papier». Certains ont collaboré avec des sculpteurs, créant des monuments (LV Rudnev, un monument aux «Victimes de la Répression» sur le Champ de Mars, 1917-1919).

Vladimir Tatlin a créé sa célèbre tour de 1920, qui est devenue le symbole d’une nouvelle direction dans l’art, une expression de courage et de quête de détermination.

Architecture de 1921-ser. Années 1930
Au cours de cette période, par rapport à la décennie précédente, la stabilité est apparue, la situation économique s’est renforcée et l’architecture a ouvert de larges opportunités. La construction à grande échelle a débuté – des maisons d’habitation, des usines, des usines, des centrales électriques, de nouvelles villes ont été planifiées.

Le style de l’architecture soviétique a été développé et diffusé. Il a été alimenté par différentes traditions – un certain nombre de maîtres ont gardé les anciennes traditions, d’autres ont été engagés dans l’innovation. Les membres de ces deux groupes pourraient adhérer à deux tendances principales – le rationalisme et le constructivisme.

Le chef des rationalistes était Nikolaï Ladovski. Cette direction de l’architecture s’est concentrée sur le problème de l’image artistique. Les recherches ont été basées sur l’utilisation intensive des derniers matériaux et structures de construction. Les architectes de cette direction attachent une grande importance à la considération des lois objectives de la construction composite de la forme architecturale. Ils croyaient qu’il ne fallait pas oublier les lois objectives de la formation des formes, ainsi que les caractéristiques psychophysiologiques de la perception humaine.

L’école du constructivisme s’est formée un peu plus tard. Les architectes constructivistes ont souligné l’importance de prendre en compte le fondement fonctionnellement constructif de la construction, en plus, ils ont lutté contre les tendances «restauratrices» par rapport aux anciennes traditions architecturales, ainsi que contre le «formalisme de gauche», comme les recherches de certains contemporains étaient souvent appelés. Le constructivisme en tant que phénomène indépendant s’est d’abord manifesté au début de 1923, lorsque les frères Vesnin ont commencé le projet du Palais du Travail à Moscou.

À la suite des aspirations communes des rationalistes et des constructivistes, une nouvelle direction de l’architecture soviétique dans son ensemble est née et s’est développée davantage. Les travaux de cette direction sont des travaux compétitifs pour les projets du bâtiment de la branche Leningradskaya Pravda de Moscou, la société anonyme Arcos (architecte Ivan Fomin), le pavillon soviétique à l’Exposition universelle de Paris (architecte Konstantin Melnikov), le Moscou télégraphe (architecte Ivan Rerberg) et ainsi de suite

Dans les années qui ont suivi, les recherches créatives dans l’architecture soviétique ont été déterminées en «surmontant la rectitude polémique des positions théoriques et de la pratique des constructivistes et des rationalistes». Il y avait une synthèse des deux directions. Avec son utilisation, des complexes résidentiels ont été construits, qui dans la deuxième moitié des années vingt ont été activement développés. La construction massive d’habitations ouvrières (maisons sectionnelles de 3 à 5 étages), ainsi que la conception standard des habitations des «travailleurs dans une société socialiste», ont provoqué divers conflits théoriques. Une maison individuelle avec un hall d’entrée et un poêle russe était considérée comme adéquate pour les tâches de construction de la société, d’autre part, d’énormes maisons communales. De nombreux clubs de travailleurs et de village sont en cours de construction, izb-chitalen, les maisons des gens. Graduellement, il y a un nouveau type de bâtiment public. En ce sens, Konstantin Melnikov était un maître important. Selon son projet, cinq clubs ont été construits à Moscou: le nom de Rusakov, le nom de Gorky, le nom de Frunze, « Kauchuk » et « Burevestnik ». Il considère les clubs de travail comme un type de bâtiment qui, avec son apparence, doit refléter de nouvelles formes de vie et de travail, c’est-à-dire que les problèmes fonctionnels et spatiaux doivent s’y intégrer.

Les tendances novatrices dans l’architecture des années 1920 étaient si fortes qu’elles ont influencé les maîtres qui étaient guidés par de vieilles traditions. Tel est, par exemple, le Mausolée de Lénine de l’œuvre de Chtchousev, bien que Zholtovski persiste dans ses recherches classiques et la recherche d’une nouvelle langue.

Le concours pour la construction du Palais des Soviets a été un moment important dans le développement des recherches créatives. Une idée un peu modernisée d’un monument traditionnel a triomphé – dans la version d’Iofan avec une multitude de colonnes et une statue géante.

Architecture des années 1930
Dans les années 1930, la construction active des villes et des villages a continué, il a été nécessaire de reconstruire de nombreuses villes anciennes. Nouvelles tâches de l’époque – la construction d’une exposition agricole à Moscou avec des pavillons pour chaque république d’union, le canal pour eux. Moscou, le métropolite de Moscou. Les tâches de la construction de logements conventionnels ont été combinées avec la nécessité de construire de grands complexes architecturaux de caractère d’exposition ou des installations de transport conçus pour le trafic de passagers énorme.

Les tendances du style se situaient entre les deux points extrêmes: le constructivisme et le traditionalisme. L’influence du constructivisme était encore fortement ressentie, de plus, la construction des bâtiments commencés dans ce style dans les années 1920 fut achevée: la bibliothèque d’État de l’URSS de l’URSS. VI Lénine (1928-40, architectes – Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich), le théâtre de Rostov-sur-le-Don (1930-35, le même, fait sauter par les nazis, reconstruit plus tard), la construction du journal de campagne Pravda ( 1931- 1935, Panteleimon Golosov), l’ensemble de la place Dzerjinski à Kharkov avec la construction de l’industrie d’Etat (Sergey Serafimov et Samuel Kravets). Ces recherches ont été poursuivies par certains architectes des années 1930: Arkady Langman a construit la maison de SRT (1933-36, le bâtiment moderne de la Douma d’Etat à Okhotny Ryad). Lev Rudnev et Vladimir Munts ont érigé le bâtiment de l’Académie. Frunze – strict dans la forme, démembré et majestueux. Très réussi créé en 1936-38 ans. groupe d’architectes pont de Crimée.

Zholtovsky est en même temps à la tête de la tendance traditionaliste, s’appuyant sur son expérience pré-révolutionnaire d’architecte néoclassique. En 1934, il construit un immeuble sur la rue Mokhovaya, appliquant au bâtiment moderne et structure un mandat important, qui n’a aucune signification constructive. En général, dans les années 1930, la colonnade est devenue un dispositif décoratif préféré, parfois au détriment de la construction interne et des équipements.

Il y a un sentiment pour la renaissance des caractéristiques de style ancien. Cela se remarque notamment dans les écoles nationales – il s’est manifesté dans la construction de pavillons du futur VDNH. Les architectes essaient de combiner l’ancien et le nouveau. Tel est, par exemple, la construction du bâtiment gouvernemental de la RSS de Géorgie à Tbilissi (1933-1938), les architectes Ilya Lezhava et Viktor Kokorin: ici l’arcade de l’étage inférieur, se référant à l’architecture de l’ancien Tiflis, est connecté avec la composition simple du bâtiment. Alexander Tamanyan a créé un ensemble du centre d’Erevan, ajoutant aux caractéristiques traditionnelles des éléments du style classicisme. Grâce à l’utilisation du tuf rose, les bâtiments s’intègrent organiquement dans le paysage environnant.

Le métro de Moscou a également été créé par des maîtres qui ont été influencés par ces deux tendances différentes. Ivan Fomin dessine la Red Gate (1935) et la Theatrical (1938, anciennement Sverdlov Square), en se concentrant sur les classiques, strictes et claires. Alexei Dushkin crée Kropotkinskaya (1935, anciennement le « Palais des Soviets ») et Mayakovsky (1938), s’efforçant de surmonter le matériel, de faciliter la construction, la facilité, la rationalité. Il utilise un style architectural moderne et de nouveaux matériaux pour cela.

L’architecture soviétique a également connu l’influence du style mondial principal de ces années – art déco.

La station-service du Kremlin sur la Volkhonka (années 1930) est le seul élément réalisé du Palais des Soviets et l’un des derniers bâtiments de l’art déco soviétique.
Voir aussi Style égyptien # En Union Soviétique.
À la fin de la décennie, les tendances classiques gagnent à être constructives. L’architecture prend une nuance de grandeur. L’époque de l’Empire de Staline commence. Les mêmes tendances se manifestent à bien des égards dans d’autres formes d’art, en particulier dans l’art appliqué et décoratif.

Pendant la Grande Guerre patriotique
Au cours de cette période, bien sûr, construit, bien sûr, peu, mais les projets dans le domaine du logement et du développement urbain ont continué à créer. En 1943, afin d’améliorer la qualité de l’architecture et de la construction lors de la restauration des villes et des établissements déchirés par la guerre de l’URSS, le Comité des affaires d’architecture fut organisé. Avant lui était la tâche de restaurer 70 000 colonies, de villes en villages, détruits par les Allemands. En 1943-44 ans. le travail de restauration a commencé. Les tâches principales étaient d’abord Stalingrad, Voronej, Novgorod, Kiev, Smolensk, Kalinin. La restauration de la centrale hydroélectrique du Dniepr a commencé. Les plans généraux des villes et des républiques de l’URSS ont été créés.

Il y a un design et une création de monuments pour les héros et les victimes de la guerre. Au printemps de 1942, l’une des premières compétitions a eu lieu, puis en 1943. Dans la Galerie d’Etat Tretiakov, il y a une exposition d’œuvres architecturales « Le Front et l’Arrière Héroïque ».

Architecture de 1945-1960
Dans la première période d’après-guerre, le travail de l’architecte est caractérisé par une intensité particulière. Ils ont activement participé à la restauration des bâtiments détruits, en créant de nouveaux en parallèle. Restaurant la ville, les architectes ont essayé de corriger leurs vieilles lacunes. Ainsi a été reconstruit Khreshchatyk – la rue centrale de Kiev, complètement détruite pendant la guerre. La restauration de la capitale ukrainienne impliquait non seulement des architectes locaux mais aussi des architectes de Moscou et de Leningrad. En 1949, un projet de reconstruction de l’autoroute Khreshchatyk a été proposé, qui a modifié son tracé, tout en rendant hommage au décorisme de surface (Alexander Vlasov, Anatoly Dobrovolsky, Victor Elizarov, A. Zakharov, Alexandre Malinovski, Boris Priymak).

Une grande attention a été accordée à un nouveau plan général pour la ville usée de Stalingrad (Volgograd). Toute une idée architecturale et esthétique a été proposée par les architectes soviétiques Alabyan et Simbirtsev. Dans le plan de la ville a été introduit un ensemble central – la zone des combattants tombés, la ruelle des Héros, propylaea avec un escalier géant à la Volga. Dans un certain système, les zones industrielles étaient unies. « Dans les nouvelles caractéristiques de la ville-héros relancé a exprimé la signification de l’exploit du peuple ».

La ville de Minsk, qui a été détruite presque complètement, a également été nécessaire pour rénover le centre-ville dans la zone de Lenin Square et Leninsky Prospekt (place moderne et Independence Avenue). La rue principale a été planifiée selon le principe de l’avenue avec des maisons également hautes (architectes Mikhaïl Parusnikov, Mikhail Barsch, Mikhail Osmolovsky, Vladimir Korol, Gennady Badanov). L’ancienne et la nouvelle partie de la ville étaient unies par un carré rond avec un obélisque à la mémoire des héros de la Grande Guerre patriotique. Novgorod a restauré l’équipe d’architectes sous la direction de Shchusev. La principale caractéristique du plan de restauration de la ville est la fusion du nouveau bâtiment avec des chefs-d’œuvre de l’ancienne Russie.

Comme l’ont écrit les critiques soviétiques en 1970: «dans le difficile processus de développement de l’architecture, la régénération urbaine dans son ensemble est certes positive, mais elle crée un danger de grandiosité,« prend le relais »de la mégalomanie propre à un certain nombre d’architectures d’avant-guerre. A été développé et une tendance à excessif decorativism, qualifié comme un embellissement plus tard « . Ces géants étaient les gratte-ciels de Moscou, dont les plus renommés ont reconnu la construction de l’Université d’État de Moscou (1949-1953). Années, architectes Boris lofan (décalé du poste d’architecte en chef), Lev Rudnev, Sergey Chernyshev, Pavel Abrosimov , Alexander Khryakov, VN Nasonov, conception sculpturale des façades – les travaux de l’atelier de Mukhina).

L’un des principaux problèmes restait le problème du logement ordinaire, aggravé par la destruction de la guerre. Dans ces années, le déploiement de la construction de logements de masse commence. Cependant, au début, la construction se développe comme une construction basse – en raison de l’absence de la base de production et technique nécessaire. Commencez à expérimenter avec les bâtiments trimestriels de Moscou (zone Saints rues, architectes Zinovy ​​Rosenfeld, V. Sergeyev). Plus tard, cette expérience a été utilisée dans d’autres villes. La construction à plusieurs étages a commencé à Chelyabinsk, Perm, Kuibyshev. Des quartiers commencent à apparaître, construits par des maisons à partir de gros blocs de béton, des méthodes industrielles de construction sont introduites, qui sont moins chères. Cependant, les tendances négatives se sont également intensifiées: parmi elles, la décoration de la façade avec l’incomplétude des cours et des espaces intra-quartiers. L’ère suivante a activement condamné le principe du «front» du style – l’utilisation abondante des colonnades, du moulage stuc, de la décoration. La fin de ce style luxueux a été mise en place par la résolution du Comité central du PCUS et du Conseil des ministres de l’URSS «Sur l’élimination des excès dans la conception et la construction» (4 novembre 1955). Pour remplacer l’empire stalinien après la mort du leader est venue l’architecture soviétique fonctionnelle typique, qui avec quelques changements a existé jusqu’à la fin de l’état soviétique.

Architecture des années 1960 et 1980
En 1955, la résolution « Sur l’élimination des excès dans la conception et la construction » a été adoptée, mettant fin à l’empire stalinien.

L’industrialisation concernait principalement la construction de logements: il fallait décider du type d’appartement de masse et d’immeuble à appartements. La construction de zones avec de grandes étendues a commencé.

Selon ce nouveau principe, Khimki-Khovrino (architecte Karo Alabyan) et les quartiers du sud-ouest de Moscou (architecte Yakov Belopolsky, Evgeny Stamo, etc.), le quartier « Dachnoe » de Leningrad (architecte Valentin Kamensky, Alexander Zhuk , Alexander Macherit, GN Nikolaev), les microdistricts et quartiers à Minsk, Kiev, Vilnius, Vladivostok, Achgabat et autres.

Avec le développement industriel typique, le rôle des grandes installations publiques à visage individuel augmente, ce qui donne aux régions une identité. Les concours pour un nouveau projet du Palais des Soviets (1958 et 1959) ont contribué à révéler et à former les principes de l’architecture soviétique. Bien que les projets n’aient pas été mis en œuvre, des architectes de premier plan ont participé à la compétition.

Ensuite, l’hôtel « Yunost » a été construit (Moscou, 1961, architecte Yuri Arndt, TF Bausheva, VK Burovin, TV Vladimirova, ingénieurs Nina Dykhovichnaya, BM Zarkhi, I. Yu. Mishchenko). Il est fait en utilisant de grands panneaux, les mêmes que ceux utilisés dans la construction de logements. La forme du bâtiment est simple, les formes sont géométriquement distinctes. La même année, le cinéma « Russie » (Pouchkine), avec sa visière protubérante, appartient. Le Palais du Kremlin (1959-1961) est un exemple des meilleurs bâtiments publics de cette époque (architecte Mikhaïl Posokhin). Il a résolu le problème de combiner une structure moderne avec des ensembles architecturaux historiques. Le Palais des Pionniers à Moscou (1959-1963) est un complexe de plusieurs bâtiments de hauteurs différentes, unis par une composition spatiale. Les éléments sont situés librement, avec une variété de formes d’ornements décoratifs.

Dans les années 1960-1970. un nouveau style d’architecture développé – simple, économique, basé sur une nouvelle industrie et exprimant les possibilités de la technologie moderne. Les objets importants de cette période sont l’avenue Kalinin (1964-9, architecte MV Posokhin). Il a également avec AA Mndoyants, VA Svirsky et les ingénieurs VI Kuzmin, Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov et d’autres. construit le bâtiment à trois pointes du CAEM (1963-1970), considéré comme « l’un des plus expressifs en termes d’architecture des constructions de la dernière époque ». Ostankino TV Tower (1967) prouve la croissance des capacités techniques à cette époque. Dans le cadre de projets typiques, des stations de métro ont commencé à être construites, qui sont différenciées en raison de divers matériaux de finition.

Pour les Olympiques-80 à Moscou, un grand nombre de bâtiments minimalistes ont été construits, voir les structures olympiques de Moscou.

L’architecture nationale des républiques de l’Union se développe selon les mêmes principes, mais accentue l’originalité, grâce à l’interprétation des détails architecturaux individuels, des propriétés décoratives du matériau, etc. Le Palais des Arts de Tachkent (1965, architecte Yu. Khaldeev, V. Berezin, S. Sutyagin, D. Shuvaev) combine des formes architecturales simples et des fresques colorées. La forme du bâtiment est originale – elle ressemble à une colonne canulée horizontale. Sur la façade de l’administration de Karakumstroi à Ashkhabad (1967), architecte. A. Ahmedov, F. Aliyev, sculpteurs V. Lemport, N. Silis) est tissé d’ornements nationaux et d’images sculpturales conventionnelles. Cette synthèse inclut l’architecture et les traditions nationales.

Le style de l’architecture soviétique de cette époque évolue. Il s’éloigne du rationalisme, surmonte la sécheresse inhérente au stade précoce, puis soulève un nouveau problème – la correspondance aux formes organiques. Un exemple de solution à ces problèmes est le Palais des expositions d’art de Vilnius (1967, architecte V. Chekaneuskas), le pavillon de l’URSS à l’Exposition internationale d’Osaka (1967-1968, architecte MV Posokhin, VA Svirsky). Il y a une tendance aux lignes courbes, au flot des formes, tout en conservant la rigueur et la faisabilité précédemment atteintes des structures architecturales.