Sept actes pour la miséricorde, Pio Monte della Misericordia
L’exposition permanente d’œuvres d’artistes de renommée internationale: Charles Skapin, Mimmo Jodice, Clifford Ross, Flavio Colusso, Sandro Chia, Carlos Araujo, Marisa Albanese, Salvino Josè de Campos, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Giulia Piscitelli, Franz West , Gilberto Zorio, Lorenzo Scotto di Luzio, Francesco Clemente, Douglas Gordon, Grazia Toderi, Maria Thereza Alves, Mariangela Levita, Nasan Tur, Antonio Biasucci, Roberto Caracciolo, Piero Golia, Rachel Howard, Anish Kapoor, Henrietta Labouchere, Olaf Nicolai, David Batchelor, Domenico Bianchi, Ileana Florescu, Candida Höfer, Nunzio, Michal Rovner et Paul Thorel.
Ces dernières années, la Section d’Art Contemporain a été créée, avec des œuvres d’artistes qui réinterprètent le thème de la Miséricorde en utilisant les techniques les plus diverses. S’ouvrant sur les langues expressives les plus récentes, Pio Monte della Misericordia promeut des bourses pour les jeunes talents de l’Académie des Beaux-Arts, dont les œuvres aux côtés de celles d’artistes de renommée internationale qui créent une œuvre exposée puis donnée à Pio Monte, enrichissant la Section de l’art contemporain Art, dans le cadre du projet « Seven Works for Mercy ».
À ce jour, la Section présente plus de 40 œuvres d’artistes contemporains importants, dont Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Giberto Zorio, Francesco Clemente, Gordon Douglas et autant de jeunes artistes napolitains projetés vers le succès.
Points forts
Le quatrième Opera di Misericordia, 2013
par Mimmo Paladino
Mimmo Paladino (Bénévent, 1948) mêle son activité d’artiste, de peintre et de sculpteur également à des décors de théâtre et fait partie du mouvement Transavanguardia, mouvement artistique qui, opposé à des années d’art abstrait, propose un retour aux figures et au travail comme fruit de une activité manuelle.
Le panneau, traité avec différents matériaux, s’ouvre aux yeux de l’observateur plein d’impulsions et de stimuli: la colombe du Saint-Esprit triomphe au centre de la composition comme dans les coupoles des églises catholiques, tout autour de figures aux traits enfantins et primitifs des traits rappelant des icônes et des silhouettes humaines, des images de passages et de chemins; la composition fait référence au quatrième ouvrage de miséricorde « hébergeant les pèlerins », comme l’indique également la présence, sur le côté du panneau, d’un bâton, objet inévitable du voyageur.
Dommage, 2011
par Mimmo Jodice
Mimmo Jodice (Naples, 1934) se consacre depuis les années 1960 à la photographie d’avant-garde, utilisant différents matériaux et interprétant la photographie non seulement comme médium descriptif, mais comme outil créatif. Au fil des années, il a créé des œuvres de plus en plus éloignées de la réalité, abordant la poétique du conceptualisme. Un autre domaine d’intérêt de Jodice est l’analyse de son territoire, le sud de l’Italie, et l’étude des formes de religiosité les plus populaires.
L’œuvre présente ici un détail de la Pietà de Michel-Ange, un groupe sculptural conservé dans la basilique de San Pietro à Rome. Le clair-obscur noir et blanc est préféré, qui encadre et met en valeur les visages de la Vierge et du Christ, qui émergent de la matière sombre et compacte acquérant une corporéité différente et un nouveau drame.
L’œuvre s’inscrit dans le contexte de Pio Monte tant pour le thème religieux que pour la référence à la Vierge caravaggesque, créant un contact, une comparaison entre deux grands maîtres: Michel-Ange et Caravage.
Actes de miséricorde, 2011
par Anish Kapoor
Anish Kapoor est né à Bombay en 1954. Artiste de renommée internationale, il vit et travaille à Londres depuis les années 1970. Son art est le résultat de la rencontre de la culture indienne et occidentale britannique et met souvent en valeur des éléments et des forces opposés, appartenant également au monde sensible: lumière et ombre, masculin et féminin, matériel et immatériel, brillant et opaque, lisse et le brut.
L’œuvre présentée ici est constituée d’un bloc de cire d’abeille modélisé par une matrice en acier et bois. On retrouve ici aussi les thèmes privilégiés par l’artiste: la relation entre le bien et le mal, plein et vide, négatif et positif, concave et convexe. Sculpter, explorer des macrosystèmes universels, traite des grands thèmes et des grandes questions qui ont toujours occupé les pensées de l’humanité.
Sans titre, 2013
par Jannis Kounellis
Jannis Kounellis, artiste grec, entre les années 60 et 70 élabore son propre style, caractérisé par l’utilisation de matériaux simples et usuels: charbon, fer, meubles anciens, pots en terre cuite ou éléments naturels. Son travail s’inscrit ainsi dans le courant artistique appelé Arte Povera.
L’installation est composée de deux barres d’acier qui se croisent pour former une croix romaine et passent de l’orteil usé à cinq chaussures usées, masculines, en cuir et fabriquées différemment.
L’œuvre est pleine de significations symboliques: la croix est un signe de dévotion clair du symbolisme chrétien, tandis que les chaussures sont une métaphore du voyage existentiel de l’homme sur terre, son voyage spirituel pour atteindre une nouvelle conscience. Ainsi le travail est métaphoriquement lié aux actes de charité de « s’habiller les nus » et « d’accueillir les pèlerins ».
Sans titre, 2011
par Sandro Chia
Sandro Chia (Florence, 1946) dans les années 80, avec des personnages comme Clemente et Paladino, est devenu l’un des protagonistes du mouvement Transavanguardia: dans cette phase des œuvres caractérisées par une forte expressivité sont nées, habitées par des corps cohérents, corsés, souvent mélancolique et presque suspendu entre ciel et terre.
La figure masculine en bronze, assise appuyée sur une masse informe, repose sur une table en bois cassée et irrégulière. La matière est façonnée sommairement et le sujet, dépourvu de visage défini, apparaît esquissé.
La figure peut se souvenir du premier homme au monde, fait de terre et façonné par les mains de Dieu lui-même.
Le Pio Monte della Misericordia
Pio Monte della Misericordia est une institution fondée en 1602 par sept nobles napolitains qui, conscients des besoins d’une population en besoin d’aide et de solidarité, décident de faire don d’une partie de leurs biens et de leur engagement dans des œuvres caritatives.
La peinture du Caravage, du haut du maître-autel de la chapelle, résume les actions de solidarité exercées par Pio Monte della Misericordia dans une extraordinaire synthèse des Sept Œuvres du Caporal Miséricorde encore soigneusement exercées aujourd’hui.
Le siège antique, avec le bâtiment historique construit au XVIIe siècle, possède un vaste patrimoine historique et artistique et une riche galerie de beaux-arts avec des peintures de différentes écoles et périodes, y compris des œuvres de Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Andrea Vaccaro , et une quantité considérable de peintures et de croquis de Francesco De Mura, un cadeau de l’artiste à l’Institut. Depuis quelques années, la collection s’est enrichie d’œuvres importantes sur le thème de la Miséricorde interprétées par de grands artistes contemporains.
Au deuxième étage du bâtiment se trouvent les archives historiques et la bibliothèque, où sont conservés des documents du XIVe siècle, ainsi que plusieurs fonds privés, dont celui d’Aquino di Caramanico, avec le précieux parchemin de la proclamation au docteur de la Église de San Tommaso d’Aquino.
Depuis plus de quatre siècles, Pio Monte della Misericordia, avec ses gouverneurs et associés, a poursuivi le travail d’assistance et de charité en adaptant les interventions à l’évolution des besoins.
La galerie d’images
Depuis le portail de gauche dans le portique de la façade, vous pouvez accéder, en remontant au premier étage, aux salles historiques du complexe, où se trouvent également les collections picturales de Pio Monte, considéré comme l’un des plus importants de Naples.
La Quadreria del Pio Monte della Misericordia se compose de 140 toiles, bien qu’environ 122 soient exposées dans les chambres, allant du XVIe au XIXe siècle, principalement le résultat de dons faits au profit de l’institution, parmi lesquels la collection remarquable laissée dans 1782 du peintre Francesco De Mura, qui comptait à l’origine 180 de ses œuvres. Un autre noyau important d’œuvres d’art concerne la donation du patrimoine de Gennaro Marciano, de 1802, et de celle de Maria Sofia Capece Galeota, qui a eu lieu en 1933.
Dans les salles du musée du palais sont également conservés des vêtements sacrés des XVIIe et XVIIIe siècles, d’autres pièces d’art appliqué, quelques documents d’archives et le mobilier d’origine du complexe, y compris la table historique à sept côtés utilisée pour les réunions des gouverneurs. , réalisée par des sculpteurs anonymes du XVIIe siècle et qui est exposée dans la deuxième antichambre, et la fausse armoire sur le mur de la salle coretto qui cache une ouverture grâce à laquelle les gouverneurs ont pu admirer la toile du Caravage sur la autel principal de l’église.
La Pio Monte della Misericordia Picture Gallery est une galerie de photos à Naples située dans le complexe Pio Monte della Misericordia.
La galerie de photos est composée de 140 peintures, dont 122 exposées dans les salles, principalement le résultat de dons ou de legs testamentaires survenus pendant la vie de la fondation.
Les toiles sont exposées dans dix salles historiques au premier étage du palais Pio Monte; le noyau le plus visible est représenté par les œuvres laissées par Francesco De Mura le 19 août 1782, qui a en fait fait don de 180 toiles réalisées par lui à condition que la fondation ne les vende qu’à des fins caritatives. Cependant, environ 33 de ces œuvres restent exposées, y compris des peintures et des croquis.
D’autres dons importants qui ont enrichi la collection artistique ont été celui du 9 juin 1802 de Don Gennaro Marciano, qui a vu parmi les pièces précieuses les peintures attribuées à Mattia Preti et les deux sur Sant’Apollonia et Sant’Agnese de Massimo Stanzione, puis cela de la femme noble Maria Sofia Galeotas Capece, en 1933, qui a fait don de 31 peintures, dont l’autoportrait de Luca Giordano, le Sant’Antonio Abate de Jusepe de Ribera et des peintures d’Agostino Beltrano et Giovanni Stefano Maja.
La première ouverture de la galerie de photos a eu lieu en 1973, à la demande du politicien et surintendant de Pio Monte, Tommaso Leonetti de Santo Janni. Les peintures exposées sont presque toutes de l’école napolitaine et datent du XVIe au XIXe siècle.