Musée Salar Jung, Hyderabad, Inde

le Salar Jung Musée est un musée d’art situé à Darushifa, sur la rive sud de la Musi rivière dans la ville de Hyderabad , Télangana , Inde . C’est l’un des trois musées nationaux de Inde . Il a une collection de sculptures, peintures, sculptures, textiles, manuscrits, céramiques, objets métalliques, tapis, horloges et meubles de Japon , Chine , Birmanie , Népal , Inde , Perse , Egypte , Europe, et Amérique du Nord . La collection du musée provenait de la propriété de la famille Salar Jung. C’est l’un des plus grands musées du monde.

le Salar Jung Musée a été créé en 1951. La majeure partie de la collection du musée a été acquise par Mir Yousuf Ali Khan, populairement connu comme Salar Jung III. En l’absence de descendants directs de Salar Jung III, le gouvernement de l’Inde a nommé un comité chargé d’administrer le domaine Salar Jung. Plus tard, avec l’idée de perpétuer son nom, le musée Salar Jung a été créé le 16 décembre 1951 à Diwan Deodi, le palais résidentiel de Salar Jung III et ouvert au public par Pandit Jawarharlal Nehru, alors Premier ministre de l’Inde. . En 1958, le gouvernement de l’Inde a repris le musée à travers un acte de compromis. Jusqu’à 1958 ce musée a été administré par le comité de succession de Salar Jung. Par la suite, le musée a continué d’être administré par le ministère de la Recherche scientifique et des Affaires culturelles du gouvernement de l’Inde jusqu’en 1961. En 1961, par une loi du Salar Jung Musée ainsi que sa bibliothèque a été déclarée “Institution d’importance nationale”.

Dans le cadre de la réorganisation du musée, deux énormes bâtiments ont été construits de part et d’autre du bâtiment principal. Les plans sont en cours pour organiser les galeries sur un large éventail, comme tous les objets appartenant à des pays européens à être logés dans le bloc de l’Ouest et tous les objets de l’Est et Extrême Orient les pays doivent être logés dans le bloc de l’Est. Les objets orientaux et indiens seront logés dans le bâtiment principal actuel.

Comme l’un des musées de “l’importance nationale” dans Inde , la Salar Jung Musée est destiné à fonctionner comme un centre culturel à travers ses expositions, ses projets de recherche et ses activités planifiées.

Collections
Les collections du musée Salar Jung sont les miroirs de l’environnement humain passé, allant du 2ème siècle avant J.-C. au début du 20ème siècle de différentes cultures telles que grecque, romaine, hindoue, jaïn, bouddhiste, chrétienne et islamique de divers pays et de diverses matériaux.

La collection du musée peut être divisée en art indien, art moyen-oriental, art d’Extrême-Orient, art européen et section des enfants. En dehors de cela, une galerie est consacrée à l’illustre famille Salar Jung, qui était principalement responsable de l’acquisition de la collection.

Les objets d’art indiens Comprend des sculptures en pierre, des images en bronze, des textiles peints (Kalamkari), des sculptures en bois, des sculptures en jade, des objets en métal, des armes manuscrites, des armures, etc.

Moyen-Orient est représenté à travers ses objets d’art de Perse , Syrie et Egypte couvrant les divers médias comme les tapis, le papier (manuscrits), la céramique, le verre, les articles en métal, les meubles, la laque etc.

Le musée Salar Jung est l’un des rares musées indiens à posséder une vaste collection d’art extrême-oriental composée d’objets d’art sino-japonais en porcelaine, bronze, émail, laque, broderie, peinture, bois et incrustations.

Collection européenne composée d’objets d’art allant des exemples resplendissants et excellents de peintures à l’huile, des objets en verre esthétiquement attrayants aux meubles majestueux, des exemples splendides de l’ivoire, des articles d’émail et des horloges.

Les objets exposés dans la section enfants du musée témoignent du vaste intérêt et de la diversité de Salar Jung III, dans la collection d’objets. Les objets logés dans la section fournissent une éducation informelle aux enfants en plus de leur procurer du plaisir.

Galeries:
Le bâtiment du musée, en forme de demi-cercle avec 38 galeries, réparties sur deux étages, n’affiche qu’une partie de la collection originale. Le rez-de-chaussée a 20 galeries et le premier étage a 18 galeries. Les expositions sur différents sujets sont affichées dans des galeries séparées. Chaque galerie est immense et possède de nombreux artefacts, y compris ceux datant du 4ème siècle

Bronzes indiens du sud
Les collections de bronze du musée peuvent donner une assez bonne idée de l’association intime de ce moyen d’expression avec la religion dans les jours passés. La première figure en bronze de la collection du musée appartient à la période de Pallava tardive représentant un Vishnu debout avec des attributs habituels. La grande taille de Nataraja montrée dans la galerie représente le Seigneur Siva exécutant Ananda Tandava symbolisant cinq caractéristiques du Seigneur: la création, la préservation, la destruction, le salut et l’omnipotence. Le musée a environ une demi-douzaine d’images Chola. Les trois pièces recueillies par le défunt Salar Jung III sont Chandrashekhara et deux Devis, appartenant au 12ème siècle. Le musée a également ajouté au moins trois bronzes Chola à la collection existante par acquisition. De ces trois icônes, l’un est de Vishnu, et les deux autres sont de Sridevi et Bhudevi.

Arts mineurs de Inde du Sud
Les sculptures sur bois occupent une place significative dans l’histoire de l’art indien. Les premières Écritures fournissent une description détaillée de divers types d’arbres et de plantes sacrés qui pourraient être utilisés pour la sculpture des figures de dieux et de déesses. Dans cette galerie, les visiteurs peuvent avoir un aperçu des sculptures sur bois de Nirmal, des objets en métal et des sculptures en ivoire. La majeure partie de la galerie abrite des sculptures en bois du sud de l’Inde

Sculptures indiennes
Bien que la collection de sculptures en pierre du Musée soit rare, elles sont assez significatives car elles montrent les caractéristiques des différents styles qui ont prévalu dans Inde . Une excellente figure debout de Bouddha du 3ème siècle après Jésus-Christ déterrée de Nelakondapally est exposée dans la galerie. La figure de Sesha Sai Vishnu couché sur le lit du serpent est un bon exemple de la période Kakatiya. Les autres sculptures logées dans la galerie incluent des figures de Jain, des figures de Bouddha de style de Gandhara et des pièces séculaires.

Textiles indiens
La collection textile du musée est une collection importante qui représente l’immensité et la variété. Le musée abrite quelques exemples exquis de textiles tie-dye ou Bandhani et quelques saris patola. La collection de textiles Kalamkari dans le musée est l’une des plus riches de son genre Inde et donne une évolution stylistique et technique des peintures et des gravures de Kalamkari de l’Andhra Pradesh. Dans la galerie textile, on a essayé de familiariser les visiteurs avec la riche tradition du textile indien à travers des échantillons variés de tissus et de costumes appartenant aux trois derniers siècles.

Objets en ivoire
le Salar Jung Musée a une bonne collection de sculptures en ivoire de différentes parties du monde. La collection d’ivoire donne une excellente idée de l’ivoire comme moyen d’art plastique. Les chessmen, ensembles de chausar d’ivoire dans la collection forment un groupe intéressant. Parmi les objets de sculptures européennes en ivoire, un ensemble de nos chaises en ivoire aurait été présenté par Louis XVI de France à Tipu Sultan de Mysore mérite une mention spéciale. La collection de découpeurs de papier sculptés forme également un groupe splendide. Le coupe-papier de grande taille attire l’attention du spectateur. En dehors de ce qui précède, il y a aussi des scènes de procession, des boîtes délicatement sculptées, des mouches-mouches, des figures d’animaux et des châlits.

Armes et armures
La collection d’armes et d’armures dans le Salar Jung Musée est l’un de ces rares trésors qui contiennent une variété incroyable et une énorme quantité de vieux bras ainsi que des armes à feu. La collection d’armes et d’armures comprend des épées, des poignards, des haches de combat, des lances, des aiguillons, des masses, des arcs et des flèches ainsi que des conteneurs de poudre à canon. Les armes défensives comprennent des boucliers, des plaques de poitrine, des casques et des armures appartenant à différentes terres et personnes. Les personnalités historiques notables dont les armes présentes dans la collection sont l’empereur moghol Aurangazeb, Tipu Sultan, Mohammed Shah et Bahadur Shah. Une belle épée de la période Qutub Shahi, qui porte une inscription mentionnant les noms du sultan Abul Hasan et Abdullah Qutub Shah est également affichée. Parmi les armes arabes et les épées sculptées avec des poignées, avoir des quillons de diamants et des dagues de chasse connu sous le nom de Quma sont de première importance.

Galerie Jade
Le jade est une pierre semi-précieuse dont la couleur varie d’un blanc presque pur, d’un vert émeraude à un vert noir foncé. Le terme jade inclut la néphrite et la jadéite. La collection comprend des assiettes à gobelets (plats et cloutés avec des pierres précieuses), des gobelets, des boucles de ceinture, des accoudoirs, des poignées et des épingles à cheveux, etc. La plupart des objets en jade sont datés du 17ème au 19ème siècle. et polis et peut être dit qu’ils ont été sculptés pendant la période Mughal et plus tard moghol.

Peintures miniatures indiennes
L’étude des peintures miniatures de Inde est assez fascinant. Quelques beaux exemples de miniatures mogholes sont affichés dans cette galerie. Romantique terre de Rajasthan a contribué la part du lion dans le domaine de la peinture miniature. L’école Rajasthani coexistait avec l’école moghole montrant le caractère indigène. Les excellents groupes de peintures du milieu du XVIIIe siècle montrant des scènes de cour, des saints, la procession d’un Raja, etc. proviennent de Pahari, région de Basholi – Kangra. Il y a un bon nombre de peintures miniatures qui reflètent également les charmes et les délicatesses inhérentes au Qalam du Deccan. Le musée possède également quelques feuilles intéressantes des premiers Jain Kalpasutras qui portent des illustrations dans le style ancien des peintures indiennes, soit les XIVe et XVe siècles. Un bon nombre d’œuvres, représentant Ragas et Raginis, des portraits de noblesse et des thèmes de Krishna Leela ont également été ajoutés. à la collection du musée.

Tableaux modernes
Les œuvres d’environ quatre-vingt cinq artistes ont trouvé une représentation dans la collection du musée. Le départ de la tradition de l’art classique en Inde commencé avec l’émergence de Raja Ravi Varma (1848-1906), un peintre éminent de Inde du Sud . Raja Ravi Varma a été formé dans les traditions occidentales et a beaucoup peint dans le milieu pétrolier, illustrant des thèmes de la mythologie indienne et des classiques incorporant des sujets indiens. Seulement deux peintures à savoir., La beauté Kerala et l’entrevue volée par Ravi Varma ornent la galerie. Les exposants de la Bengale École RabindranathTagore, Nandalal Bose, Chughtai et VS Maroji sont représentés dans la collection. N’avez-vous pas entendu ses pas silencieux et musicien, les deux œuvres d’Abanindranath Tagore se retrouvent dans la collection du musée. Nandalal Bose, l’un des pionniers de la renaissance moderne des peintures indiennes représente une phase plus classique de la Bengale école. Il est représenté par ses deux œuvres importantes à savoir Vasant et Villagers autour du feu. Parmi les experts remarquables qui ont développé un néo-idiome dans l’art, le musée a en sa possession les œuvres d’artistes comme MFHussain, KK Hebbar, NSBendu, Panikar, KSKulkarni, PTReddy, Paidi Raju et Dinakar Koushik.

Galerie Bidri
Le mot Bidri tire son nom de la ville de Bidar situé à environ 120 kilomètres au nord-ouest de Hyderabad . Deux techniques sont utilisées pour préparer les objets de Bidri, à savoir Tahnashin et Zarbaland. En Tahnashin (travail profondément découpé), les motifs sont gravés profondément et les pièces d’or ou d’argent sont posées dans les tranchées. Dans la technique de Zarbaland, le design est élevé. Le travail de Bidri ne se limitait pas à Bidar mais était aussi pratiqué à Hyderabad , Lucknow , Pune et, dans une moindre mesure, Cachemire aussi. Le design est généralement incrusté de feuilles d’argent. Le design argenté brillant sur un corps noir contrastant crée un excellent effet. Les anciens articles de Bidri dans le musée sont représentés par des fonds de huqqa, des pandans, des plateaux, des surahis, des aftabas, des vases, etc.

Tapis du Moyen-Orient
Les tapis persans occupent une place unique dans la collection d’art du Moyen-Orient du musée. De beaux spécimens avec un tissage complexe et orné de différents motifs ornementaux, en particulier de tous les métiers importants de la Perse, à savoir Kashna, Bokhara, Tabriz, Kirman, Shiraz etc., sont représentés dans la galerie.

Arabe, manuscrits persans
Les manuscrits arabes et persans constituent la collection la plus précieuse du musée. Le premier manuscrit sur l’affichage est un Saint Coran écrit sur un parchemin en écriture coufique et est datable au 9ème siècle après JC En outre, un certain nombre de Saint Coran à la fois illuminé et embelli ornent la galerie. Les autres manuscrits remarquables exposés sont: le Quartrain d’Omar Khayyam écrit par le sultan Hussain de Perse et autographié par la princesse Jehanara Begum, la fille préférée de Shah Jehan, un Saint Coran illuminé, Shah-nama par Firadausi écrit par Mohd-b-Abdul Rahman Sammarqandi (1424 AD) etc.

Art égyptien et syrien
Bien que la majeure partie des objets d’art égyptiens exposés ne soient que des copies faites après les originaux des tombes importantes des rois égyptiens, le visiteur peut cependant avoir une idée des traditions artistiques et des croyances religieuses des anciens. Egypte à travers ces objets. Les objets d’art sont constitués de meubles, d’appliqués et de sculptures en ivoire. Le centre d’attraction est la superbe réplique du trône de Toutankhamon datable à 1340 avant JC, dont l’original est dans le Caire Musée dans Egypte . Bien qu’une copie faite au 20ème siècle, ce trône familiarise facilement les visiteurs avec l’excellent travail de l’original. Les objets d’art syriens comprennent un bon nombre de meubles avec un magnifique travail incrusté de nacre. Une majorité d’entre eux sont inscrits.

Art d’Extrême-Orient
Salar Jung Musée est l’un des rares musées indiens qui peuvent se vanter d’une collection assez vaste d’art extrême-oriental composée d’objets d’art sino-japonais. Les artistes de cette région ont montré leur talent dans tous les matériaux imaginables. La collection comprend de la porcelaine, du bronze, de l’émail, de la laque, de la broderie, de la peinture, du bois et des marqueteries.

Collection chinoise
La collection chinoise remarquable de ce musée datable du 12ème au 19ème siècles représente probablement la gamme la plus complète des marchandises d’exportation et nous permet de comparer et de classer avec la collection de porcelaine chinoise de réputation mondiale comme le Topkapi Saranji Musée à Istanbul dans dinde et la collection Aradebil à Téhéran. Les premiers objets en porcelaine qui ont atteint le monde extérieur étaient sans aucun doute le “Celadon”, une vaisselle avec un glaçage vert gris typique. Cette vaisselle aurait plusieurs qualités mystérieuses. Les bouteilles de tabac à priser forment un groupe exceptionnel. Dans la fabrication de ces bouteilles, en particulier celles peintes à l’intérieur, les Chinois ont dérouté le monde entier. Les objets exposés dans ce médium comprennent des paravents laqués et incrustés, des boîtes laquées, des bouteilles de tabac à priser, des vases et des meubles. La collection d’ivoire chinois dans le musée est très intéressante pour sa complexité et sa sculpture savante. Elle comprend principalement des figures, quelques tâches minutieusement sculptées et des figures en ivoire laqué datables des XVIIIe et XIXe siècles.

Art japonais
Bien que Japon est considéré comme un corollaire naturel à Chine Du point de vue de la culture et de l’histoire de l’art, elle a développé sa propre identité dans le domaine de l’art et de la culture. Les premières pièces de la collection du musée sont des objets en porcelaine bleue et blanche datables du 17ème siècle. Le musée a une collection abondante de la vaisselle populaire Satsuma composée de vases, bols et assiettes et aussi de petits ensembles de thé délicats de différentes tailles. La collection de porcelaine d’Imari dans le musée est intéressante. La porcelaine de ce groupe est lourde, grossière et grisâtre, mais sa rugosité est cachée par des masses de bleu nuageux foncé rehaussées de rouge indien et de dorure. Le musée a quelques bons exemples de travaux de laque qui indiquent la perfection, le raffinement et la beauté du travail japonais. Une mention spéciale peut être faite ici de broderies japonaises, qui sont très bien faites avec des fils multicolores sur soie. Les objets comme la cascade, le lion, les oiseaux, etc. des XIXe et XXe siècles, leur exécution exquise et le traitement parfait des sujets, sont d’une attraction considérable pour les visiteurs du musée. Une collection remarquable d’épées et de dagues japonaises est également à voir dans le musée. Le musée possède des épées samouraïs avec des gaines d’ivoire, représentant le Katana (grande épée) ainsi que Wakizash (petite épée) et l’un d’eux ayant même un Kodzaka (un petit couteau utilisé comme arme de missile) monté dans la gaine d’un grand épée.

Statuaire d’Extrême-Orient
La galerie présente une image intéressante de l’art sculptural des pays comme Népal et Tibet , qui sont considérés comme les pays sur le toit du monde. La statuaire ici est distinctement de trois médiums, tels que le bronze, le métal et le bois. La majorité des objets de la galerie sont des sculptures bouddhistes qui montrent l’impact éternel du bouddhisme qui s’est étendu du sous-continent indien aux terres lointaines comme Chine et Japon . A côté de la statuaire bouddhiste, la galerie représente également un tableau très intéressant de figures de guerriers samouraïs de Japon .

Art européen
Parmi les musées indiens, à part quelques exceptions, le musée Salar Jung est unique pour sa collection européenne, avec des objets d’art allant des exemples resplendissants et excellents de peintures à l’huile, des objets en verre attrayants aux meubles majestueux, des exemples splendides d’ivoires, horloges émaillées etc. En discutant des œuvres d’art européennes les plus remarquables, on peut se référer à la statue en bois de Méphistophélès et de Margaretta. Dans cette statue, le «bien» et le «mal» ont été représentés symboliquement par le sculpteur. L’image a été tirée du célèbre drame allemand de Goethe “Dr. Faust “. L’utilisation habile de la même bûche de bois pour sculpter deux figures entièrement différentes à l’avant et à l’arrière est un témoignage de la commande du sculpteur sur ce moyen et imagination. Cette pièce est affichée dans la galerie European Paintings.

Peintures européennes
Les peintures à l’huile et à l’eau constituent une partie importante des collections européennes. Techniquement et esthétiquement, les œuvres exposées sont d’excellents exemples de l’artisanat. Ils reflètent également le goût du public et l’intérêt artistique de l’époque. Bien que le groupe principal exposé soit principalement composé de peintures britanniques du XIXe siècle, la galerie présente également des exemples d’école traditionnelle française, de beaux paysages italiens et des scènes pittoresques Munich les peintres ont rendu populaire. Cooper’s Cattle in Repose et quatre autres œuvres exposées dans le musée, montrent de belles vues de la scène pastorale anglaise ponctuée par des moutons et des vaches comme la vie. Les tableaux italiens représentés dans le musée comprennent les œuvres de Canaletto, Hayez, Blass, Marc Aldine, Diziani, Matteini et quelques peintres moins connus. Peinture à l’huile de Canaletto Piazza San Marco exposée dans le Salar Jung Musée est une pièce délicieuse, combinant une belle architecture, des formes agréables, un paysage naturel agréable et une excellente perspective. La douce composition de Hayez Des bulles de savon montrant un garçon soufflant des bulles qui flottent dans l’air procurent beaucoup de plaisir aux visiteurs.

Porcelaine européenne
Parmi les pays européens qui ont pris pour produire de la porcelaine, France se distingue par ses œuvres d’art exquis, qui ont longtemps dominé le monde. Les objets en porcelaine provenant notamment de l’endroit appelé «Sèvres» occupe la place la plus élevée parmi les céramiques. Ce sont les Allemands qui ont eu le mérite de fabriquer de la vraie porcelaine L’Europe  Au milieu du XVIIIe siècle Les vases peints de l’usine de Sèvres disponibles dans ce musée sont précieux car ils représentent des paysages, des costumes et des ornements. Le musée possède une importante collection de Dresde porcelaine et vient à côté de la collection de Sèvres. Un exemple remarquable de Dresde collection de porcelaine est la figure d’un tailleur et sa femme chevauchant une chèvre. La collection de porcelaine anglaise est de types variés produits principalement au cours du 19ème siècle. Les pièces exceptionnelles sont des tasses, des soucoupes, des assiettes, des vases, des plaques d’eau chaude, des figurines, etc. La collection comprend des spécimens provenant des usines comme Worcester , Chelsea , Derby , Coalport, Spade, Manchester , Minton, Wedgwood, etc. La collection de poterie de Wedgwood est remarquable dans la galerie. Il familiarise le visiteur avec sa sophistication et a été produit pendant le dernier quart du 18ème siècle et le premier quart du 19ème siècle en Angleterre .

Verre européen
Le verre est l’une des substances les plus remarquables connues de l’homme depuis les premiers siècles. Les objets d’art conservés dans le musée sont un témoignage vivant de l’accomplissement artistique dans ce milieu et permettent au visiteur de connaître le degré d’excellence technique atteint par les verriers de différents pays. Le musée abrite un certain nombre de spécimens de verre exquis tirés de Venise , France , Angleterre , Amérique , Bohême , Belgique , Istanbul et Tchécoslovaquie . L’objet en verre de Venise occupe une place importante dans la collection. Les carafes et bols en verre de Bohême ont été taillés et émaillés pour représenter des motifs d’acanthes, de fleurs et de volutes de style baroque.

Bronzes européens
Les images européennes de bronze logées dans le musée se composent des originaux aussi bien que des copies de certains des sculpteurs bien connus qui donnent une idée juste de la popularité. Ce milieu a été apprécié en Occident. Parmi les sujets grecs, une copie montrant, Laocoon et His Sons se distingue par son exécution. Ce sujet a influencé les sculpteurs grecs depuis des siècles et les plus anciens datent de 50 avant J.-C. En dehors de cela, il y a beaucoup d’autres figures comme la Statue de la Liberté, Alexandre à cheval, Augustus César, Night Watchman etc. événements historiques avec lesquels ces personnalités ont été associées.

Statue de marbre européen
Les sculptures de marbre du musée sont en nombre considérable, bien que la plupart d’entre elles soient des figures de jardin qui sont des copies de sculptures mythologiques grecques réalisées par des artistes célèbres. Parmi les figures originales, on peut citer une charmante sculpture Veiled Rebecca, acquise par Salar Jung I. Rebecca est un personnage de l ‘«Ancien Testament». Le sculpteur de renommée mondiale, GB Benzoni a fait ressortir la pudeur nuptiale et la jeunesse de Rebecca avec son ciseau infaillible. Parmi les autres, Cleopatra par le professeur Borione, Bebe par un sculpteur français capturant l’innocence d’un bébé, “Psyché” femme de Cupidon qui est célèbre pour sa beauté, sont de bons exemples à voir. Deux exemplaires du sculpteur français bien connu, Canora (1757-1822) composé de la princesse Pauline moulé comme Vénus et une autre figure de Vénus sont aussi de belles billes. Les statues de marbre de Italie , France et Angleterre former une collection importante du musée.

Meubles européens
Le mobilier européen forme un autre groupe fascinant dans la collection d’objets d’art européens. En gros, les pièces proviennent de France et Angleterre . Une grande variété de meubles français comprenant des armoires, des consoles, des chaises, des ensembles de sofa, des commodes, des écrans élégants, une table etc. appartenant à la période de Louis XIV (1643-1715), Louis XV (1715-44); Louis XVI (1774-1792) et Napoléon Ier ornent la galerie. Un ensemble de chaises Sheraton a été identifié dans le Salar Jung Musée collections. Les fauteuils se déplaçant sur des roulettes de mètre ont été tapissés dans la tapisserie montrant des conceptions des feuilles et des fleurs. Les rails supérieurs, ont été décorés avec l’inlay d’ivoire et de bois dans les panneaux.

Horloges européennes
le Salar Jung Musée possède un bon nombre d’horloges collectées dans différents pays européens tels que France , Angleterre , Suisse , Allemagne , Hollande, etc. La variété comprend les horloges à cage Bird, les horloges de Bracket, les horloges grand-père, les horloges squelettes, etc. Le musée a aussi de bons exemples des horloges de la période contemporaine de Louis XV, Louis XVI et Napoléon 1er de France . L’horloge la plus importante qui attire le plus grand nombre de visiteurs tous les jours est cependant, une horloge British Bracket. Il a un dispositif mécanique par lequel une figurine miniature sort d’une enceinte et frappe le gong, puis revient à l’enceinte à chaque heure.

Outre les galeries, il y a une bibliothèque de référence, une salle de lecture, une section de publication et d’éducation, un laboratoire de conservation chimique, un comptoir de vente, une cafétéria, etc. Les guides sont disponibles à des horaires fixes et gratuits

Des séminaires et des ateliers sont organisés à l’occasion d’événements spéciaux tels que: les fêtes d’anniversaire de Salar Jung III, la semaine des musées, la semaine de l’enfance, etc., dans le cadre de ses activités éducatives.

Pendant la semaine du musée (8-14 janvier), les visiteurs sont autorisés à 50% de réduction sur le prix d’entrée. Rangoli Concours pour les femmes de différents groupes d’âge sont menées chaque année pour maintenir la culture traditionnelle.

Pendant la semaine de l’enfance (du 14 au 20 novembre), les étudiants et les enfants sont autorisés à entrer gratuitement au musée. Des concours sont également organisés sur différents aspects parmi les écoliers de différents groupes d’âge, tels que l’élocution, la rédaction d’essais, le dessin, etc. en anglais, hindi, télougou et ourdou.

le Salar Jung Musée possède également une énorme bibliothèque composée de près de soixante mille livres, manuscrits, revues, etc., et c’est un monument à l’amour de l’apprentissage de la famille Salar Jung.