Il Salar Jung Museum è un museo d’arte situato a Darushifa, sulla sponda meridionale del fiume Musi nella città di Hyderabad, Telangana, in India. È uno dei tre musei nazionali dell’India. Ha una collezione di sculture, dipinti, sculture, tessuti, manoscritti, ceramiche, manufatti metallici, tappeti, orologi e mobili provenienti da Giappone, Cina, Birmania, Nepal, India, Persia, Egitto, Europa e Nord America. La collezione del museo proveniva dalla proprietà della famiglia Salar Jung. È uno dei più grandi musei del mondo.

Il Salar Jung Museum è stato fondato nel 1951. La maggior parte della collezione del museo è stata acquisita da Mir Yousuf Ali Khan, popolarmente noto come Salar Jung III. In assenza di discendenti diretti di Salar Jung III, il governo indiano ha nominato un comitato per amministrare la tenuta Salar Jung. Più tardi con l’idea di perpetuare il suo nome, il Salar Jung Museum è stato creato il 16 dicembre 1951 a Diwan Deodi, il palazzo residenziale di Salar Jung III e aperto al pubblico da Pandit Jawarharlal Nehru, l’allora Primo Ministro dell’India . Nel 1958, il governo dell’India ha assunto il museo attraverso un atto di compromesso. Fino al 1958 questo museo fu amministrato dal comitato immobiliare Salar Jung. Successivamente il Museo continuò ad essere amministrato dal Ministero della ricerca scientifica e degli affari culturali,

Come parte della riorganizzazione del museo, due enormi edifici furono costruiti su entrambi i lati dell’edificio principale. I piani sono a disposizione per organizzare le gallerie su una vasta gamma come tutti gli oggetti appartenenti ai paesi europei che saranno ospitati nel Western Block e tutti gli oggetti dei paesi dell’Est e dell’Estremo Oriente saranno ospitati nel Blocco Orientale. Gli oggetti orientali e indiani saranno ospitati nell’attuale edificio principale.

Come uno dei musei di “importanza nazionale” in India, il Salar Jung Museum è pensato per funzionare come un centro culturale attraverso le sue mostre, progetti di ricerca e attività pianificate.

collezioni
Le collezioni del Salar Jung Museum sono gli specchi del passato ambiente umano, che va dal II secolo aC all’inizio del 20 ° secolo dC di diverse culture come greco, romano, indù, giainista, buddista, cristiano e islamico di vari paesi e di varie materiali.

La collezione del museo può essere suddivisa in arte indiana, arte mediorientale, arte orientale, arte europea e sezione per bambini. Oltre a questo, una galleria è dedicata all’illustre famiglia Salar Jung, che era principalmente responsabile dell’acquisizione della collezione.

Gli oggetti d’arte indiana Comprende sculture in pietra, immagini in bronzo, tessuti dipinti (Kalamkari), sculture in legno, sculture in giada, articoli in metallo, manoscritti armi e armature ecc.

Il Medio Oriente è rappresentato attraverso i suoi oggetti d’arte provenienti dalla Persia, dalla Siria e dall’Egitto che coprono i diversi media come tappeti, carta (manoscritti), ceramiche, vetro, articoli di metallo, mobili, lacche, ecc.

Il Salar Jung Museum è uno dei pochi musei indiani che può vantare una fiabesca collezione di arte dell’Estremo Oriente composta da oggetti d’arte sino-giapponesi in porcellana, bronzo, smalti, articoli in lacca, ricami, dipinti, legno e intarsi.

Collezione europea composta da oggetti d’arte che vanno da splendidi ed eccellenti esempi di dipinti a olio, oggetti di vetro esteticamente attraenti a mobili maestosi, splendidi esempi di avorio, articoli smaltati e orologi.

Gli oggetti esposti nella sezione dedicata ai bambini del museo sono una testimonianza della vasta gamma di interessi e della diversa natura di Salar Jung III, nella raccolta di oggetti. Gli oggetti ospitati nella sezione forniscono educazione informale ai bambini, a parte renderli felici.

Gallerie:
L’edificio del museo, a pianta semicircolare con 38 gallerie, distribuito su due piani, mostra solo una parte della collezione originale. Il piano terra ospita 20 gallerie e il primo piano ospita 18 gallerie. Le esposizioni su diversi soggetti sono esposte in gallerie separate. Ogni galleria è enorme e presenta numerosi reperti, tra cui quelli risalenti al 4 ° secolo

Bronzi dell’India del sud
Le collezioni di bronzo del museo possono dare una buona idea dell’associazione intima di questo mezzo di espressione con la religione nei giorni passati. La prima figura in bronzo nella collezione del Museo appartiene al periodo del tardo Pallava raffigurante una Vishnu in piedi con attributi usuali. La grande statua di Nataraja nella galleria raffigura Lord Siva mentre recita Ananda Tandava che simboleggia cinque caratteristiche del Signore: creazione, conservazione, distruzione, salvezza e onnipotenza. Il museo ha una mezza dozzina di immagini di Chola. I tre pezzi raccolti dal defunto Salar Jung III sono Chandrashekhara e due Devis, appartenenti al 12 ° secolo. Il museo ha anche aggiunto almeno tre bronzi di Chola alla collezione esistente attraverso l’acquisizione. Di queste tre icone, una è di Vishnu, e le altre due sono di Sridevi e Bhudevi.

Arti minori dell’India del sud
Le sculture in legno occupano un posto significativo nella storia dell’arte indiana. Le prime scritture forniscono una descrizione dettagliata di vari tipi di alberi e piante sacri che potrebbero essere usati per intagliare le figure di dei e dee. In questa galleria i visitatori possono avere un assaggio di sculture in legno di lavori di Nirmal, articoli in metallo e intagli in avorio. La maggior parte della galleria ospita le sculture in legno dell’India meridionale

Sculture indiane
Sebbene la collezione di sculture in pietra nel Museo sia scarsa, tuttavia sono piuttosto significative in quanto mostrano le caratteristiche dei diversi stili prevalenti in India. Un’eccellente statua del Buddha del III secolo dC, riportata alla luce da Nelakondapally, è esposta nella galleria. La figura di Sesha Sai Vishnu che si adagia sul letto del serpente è un buon esempio del periodo Kakatiya. Le altre sculture ospitate nella galleria comprendono figure Jain, figure del Buddha in stile Gandhara e pezzi profani.

Tessili indiani
La collezione tessile del museo è importante e rappresenta la vastità e la varietà. Il museo ospita alcuni esempi squisiti di tessuti per cravatta e tintura o Bandhani e alcuni sari patola. La collezione di tessuti Kalamkari nel museo è una delle più ricche del suo genere in India e offre un’evoluzione stilistica e tecnica collegata ai dipinti e alle stampe di Kalamkari dell’Andhra Pradesh. Nella galleria tessile è stato fatto un tentativo di far conoscere ai visitatori la ricca tradizione del tessile indiano attraverso vari esemplari di tessuto e costumi, appartenenti agli ultimi tre secoli.

Oggetti d’avorio
Il Salar Jung Museum ha una buona collezione di sculture in avorio provenienti da diverse parti del mondo. La collezione di avorio dà un’idea eccellente dell’avorio come mezzo di arte plastica. Gli scacchi, set di chausar di avorio nella collezione formano un gruppo interessante. Tra gli oggetti delle sculture in avorio europeo, una serie di sedie in avorio che si dice siano state presentate da Luigi XVI di Francia a Tipu Sultan of Mysore merita una menzione speciale. La collezione di tagliacarte intagliate forma anche uno splendido gruppo. Il tagliacarte di grandi dimensioni attira l’attenzione dello spettatore. Oltre a quanto sopra, ci sono anche scene di processione, scatole intagliate delicatamente, banchi di paludi, figure di animali e lettiere.

Armi e armature
La collezione di armi e armature del Salar Jung Museum è uno di quei rari tesori che contengono una straordinaria varietà e un’enorme quantità di vecchie armi e armi da fuoco. La collezione di armi e armature include spade, pugnali, asce da battaglia, lance, pungoli, mazze, archi e frecce e contenitori di polvere da sparo. Le armi difensive includono scudi, placche sul petto, elmi e armature appartenenti a diverse terre e persone. Le personalità storiche importanti le cui armi sono presenti nella collezione sono l’imperatore Mughal Aurangazeb, Tipu Sultan, Mohammed Shah e Bahadur Shah. Una bella spada del periodo Qutub Shahi, che reca un’iscrizione che menziona i nomi di Sultan Abul Hasan e Abdullah Qutub Shah, è anche esposta. Tra le armi arabe e le spade intagliate con l’elsa,

Galleria di Giada
La giada è una pietra semipreziosa, di colore variabile dal bianco quasi puro, dal verde smeraldo al verde scuro nero. Il termine giada include Nefrite e Giadeite. La collezione comprende coppe per vino (semplici e tempestate di pietre preziose) piatti, tazze, fibbie per cinture per libri, braccioli, maniglie per volare e forcine, ecc. La maggior parte degli oggetti di giada indiana sono datati dal 17 ° al 19 ° secolo in base allo stile, alla decorazione e lucidare e si può dire che sono stati scolpiti durante Mughal e in seguito periodo Mughal.

Dipinti in miniatura indiani
Lo studio dei dipinti in miniatura dell’India è piuttosto affascinante. Alcuni splendidi esempi di miniature Mughal sono esposti in questa galleria. La romantica terra del Rajasthan ha contribuito alla parte del leone nel campo della pittura in miniatura. La scuola del Rajasthan coesisteva con la scuola di Mughal che mostrava caratteri indigeni. Gli eccellenti gruppi di dipinti della metà del XVIII secolo raffiguranti scene di corte, santi, la processione di un Raja, ecc., Provengono dalla regione di Pahari, Basholi – Kangra. Ci sono un buon numero di dipinti in miniatura anche per riflettere gli incanti e le prelibatezze del Deccan Qalam. Il museo possiede anche alcune foglie interessanti dei primi Jain Kalpasutras che recano illustrazioni in stile antico dei dipinti dell’India occidentale, vale a dire 14 ° e 15 ° secolo dC Un buon numero di opere, che rappresentano Ragas e Raginis,

Quadri moderni
Le opere di circa ottantacinque artisti hanno trovato rappresentazione nella collezione del museo. La partenza dalla tradizione dell’arte classica in India iniziò con l’emergere di Raja Ravi Varma (1848-1906), un importante pittore del sud dell’India. Raja Ravi Varma fu addestrato nelle tradizioni occidentali e dipinse molto sul medium petrolifero, raffigurando temi della mitologia indiana e classici che incorporavano soggetti indiani. Solo due dipinti, The Kerala Beauty and Stolen Interview di Ravi Varma adornano la galleria. Gli esponenti della scuola del Bengala rappresentati nella raccolta sono RabindranathTagore, Nandalal Bose, Chughtai e VS Maroji. Non hai sentito i suoi passi silenziosi e Musicista, le due opere di Abanindranath Tagore si trovano nella collezione del museo. Nandalal Bose, uno dei pionieri del moderno rinascimento dei dipinti indiani rappresenta una fase più classica della scuola del Bengala. È rappresentato dai suoi due importanti lavori, cioè Vasant e gli abitanti del villaggio intorno al fuoco. Tra gli esperti degni di nota che hanno sviluppato un neo-idioma nell’arte, il museo ha nella sua orgogliosa proprietà opere di artisti come MFHussain, KK Hebbar, NSBendu, Panikar, KSKulkarni, PTReddy, Paidi Raju e Dinakar Koushik.

Galleria Bidri
La parola Bidri prese il nome dalla città di Bidar situata a circa 120 chilometri a nord-ovest di Hyderabad. Ci sono due tecniche in uso nella preparazione di oggetti Bidri, cioè Tahnashin e Zarbaland. In Tahnashin (taglio profondo del lavoro), i disegni sono incisi profondamente e i pezzi d’oro o d’argento sono posti nelle trincee. Nella tecnica Zarbaland il design è elevato. Il lavoro di Bidri non era limitato a Bidar, ma era praticato anche a Hyderabad, Lucknow, Pune e in misura limitata anche nel Kashmir. Il design è solitamente intarsiato con lamine d’argento. Il design argentato su un corpo nero a contrasto crea un effetto eccellente. I vecchi articoli Bidri nel museo sono rappresentati da fondi huqqa, pandani, vassoi, surahis, aftabas, vasi, ecc.

Tappeti mediorientali
I tappeti persiani occupano un posto unico nella collezione d’arte medio-orientale del museo. Bellissimi esemplari con intrecci intrecciati e ornati con diversi motivi ornamentali, in particolare da tutti i più importanti telai della Persia, cioè Kashna, Bokhara, Tabriz, Kirman, Shiraz ecc., Sono rappresentati nella galleria.

Arabo, manoscritti persiani
I manoscritti arabi e persiani sono la collezione più preziosa del museo. Il primo manoscritto in mostra è un Santo Corano scritto su pergamena in caratteri cufici ed è databile al IX secolo dC Inoltre, un certo numero di Sacri Corani sia illuminati che abbelliti adornano la galleria. Gli altri manoscritti degni di nota sono: il Quartrain di Omar Khayyam scritto da Sultan Hussain di Persia e autografato dalla principessa Jehanara Begum, la figlia preferita di Shah Jehan, un sacro Corano illuminato, Shah-nama di Firadausi scritto da Mohd-b-Abdul Rahman Sammarqandi (1424 d.C.) ecc.

Egiziano e amp; Arte siriana
Sebbene la maggior parte degli oggetti d’arte egiziani esposti siano solo copie realizzate dopo gli originali dalle tombe importanti dei re egizi, tuttavia il visitatore può avere un’idea delle tradizioni artistiche e delle credenze religiose dell’antico Egitto attraverso questi oggetti. Gli oggetti d’arte sono composti da mobili, lavori applicati e sculture in avorio. Il centro di attrazione è la superba riproduzione del trono di Tutankhamen databile al 1340 aC, l’originale del quale si trova nel Museo del Cairo in Egitto. Sebbene sia una copia del ventesimo secolo, questo trono può facilmente far conoscere ai visitatori l’eccellente fattura dell’originale. Gli oggetti d’arte siriana comprendono un buon numero di mobili con magnifiche lavorazioni con madreperla. La maggior parte di loro sono inscritti.

Arte dell’Estremo Oriente
Il Salar Jung Museum è uno dei pochi musei indiani che vanta una collezione abbastanza vasta di arte dell’Estremo Oriente costituita da oggetti d’arte sino-giapponesi. Gli artisti di questa regione hanno mostrato il loro talento in ogni materiale immaginabile. La collezione comprende lavori di porcellana, bronzo, smalto, lacca, ricamo, pittura, legno e intarsio.

Collezione cinese
La notevole collezione cinese di questo museo databile dal XII al XIX secolo rappresenta probabilmente la gamma più completa di merci da esportazione e ci consente di confrontare e classificare con la collezione di porcellana cinese di fama mondiale come il Museo Topkapi Saranji di Istanbul in Turchia e la collezione Aradebil a Teheran. I primi articoli in porcellana che raggiunsero il mondo esterno furono indubbiamente il “Celadon”, un articolo con una tipica glassa verde grigia. Si diceva che questo articolo avesse diverse qualità misteriose. Le bottiglie di tabacco da fiuto formano un gruppo eccezionale. Nella realizzazione di queste bottiglie, specialmente quelle dipinte di interni, i cinesi hanno sconcertato il mondo intero. Gli oggetti esposti in questo mezzo includono schermi laccati e intarsiati, scatole laccate, bottiglie da fiuto, vasi e mobili. La collezione di avorio cinese nel museo è molto interessante per la sua complessità e per l’abilità nell’intaglio. Per lo più comprende figure, alcuni compiti elaborati e figure in avorio laccato che sono databili al 18 ° al 19 ° secolo.

Arte giapponese
Sebbene il Giappone sia considerato un corollario naturale della Cina dal punto di vista della cultura e della storia dell’arte, ha evoluto la propria identità nel regno dell’arte e della cultura. I primi pezzi della collezione del museo sono porcellane blu e bianche databili al XVII secolo. Il museo ha un’abbondante collezione di articoli popolari Satsuma composti da vasi, ciotole e piatti e anche piccoli set di tè delicati di varie dimensioni. La collezione di porcellane Imari nel museo è interessante. La porcellana di questo gruppo è pesante, ruvida e grigiastro, ma la sua ruvidezza è nascosta da masse di blu scuro nuvoloso partì con rosso indiano e doratura. Il museo ha alcuni buoni esempi di lavori di lacca che indicano la perfezione, la raffinatezza e la bellezza della lavorazione giapponese. Una menzione speciale forse fatta qui di ricami giapponesi, che sono molto ben fatti con fili multicolore su seta. Gli oggetti come cascata, leone, uccelli, ecc. Dei secoli XIX e XX, la loro squisita fattura e il perfetto trattamento dei soggetti, sono di notevole attrazione per i visitatori del museo. Una notevole collezione di spade e pugnali giapponesi sono anche visibili nel museo. Il museo possiede spade samurai con guaine d’avorio, che rappresentano la Katana (grande spada) e Wakizash, (una piccola spada) e una di esse ha anche un Kodzaka (un piccolo coltello usato come arma da lancio) inserito nella guaina di una grande spada. sono di notevole attrazione per i visitatori del museo. Una notevole collezione di spade e pugnali giapponesi sono anche visibili nel museo. Il museo possiede spade samurai con guaine d’avorio, che rappresentano la Katana (grande spada) e Wakizash, (una piccola spada) e una di esse ha anche un Kodzaka (un piccolo coltello usato come arma da lancio) inserito nella guaina di una grande spada. sono di notevole attrazione per i visitatori del museo. Una notevole collezione di spade e pugnali giapponesi sono anche visibili nel museo. Il museo possiede spade samurai con guaine d’avorio, che rappresentano la Katana (grande spada) e Wakizash, (una piccola spada) e una di esse ha anche un Kodzaka (un piccolo coltello usato come arma da lancio) inserito nella guaina di una grande spada.

Statuario dell’Estremo Oriente
La galleria presenta un’interessante immagine dell’arte scultorea di paesi come il Nepal e il Tibet, che sono considerati i paesi sul tetto del mondo. Lo statuario qui è chiaramente di tre mezzi, come bronzo, metallo e legno. La maggior parte degli oggetti nella galleria sono sculture buddiste che mostrano l’impatto eterno del buddismo che si è diffuso dal sub-continente indiano verso terre lontane come la Cina e il Giappone. Accanto a statue buddiste, la galleria rappresenta anche una serie molto interessante di figure di guerrieri samurai del Giappone.

Arte europea
Tra i musei indiani, tranne alcune eccezioni, il Salar Jung Museum è unico per la sua collezione europea, comprende oggetti d’arte che vanno da splendidi ed eccellenti esempi di dipinti ad olio, oggetti di vetro attraenti a mobili maestosi, splendidi esempi di avori, orologi smaltati ecc. Mentre si discute dei pezzi eccezionali dell’arte europea, si può fare riferimento alla statua lignea di Mefistofele e Margherita. In questa statua “buono” e “cattivo” sono stati rappresentati simbolicamente dallo scultore. L’immagine è stata presa dal famoso dramma tedesco di Goethe “Dr. Faust”. L’uso sapiente dello stesso ceppo di legno per intagliare due figure completamente diverse nella parte anteriore e posteriore è una testimonianza del comando dello scultore su questo mezzo e sull’immaginazione. Questo pezzo viene visualizzato nella galleria di dipinti europei.

Quadri europei
Dipinti ad olio e acqua costituiscono una parte importante delle collezioni europee. Tecnicamente ed esteticamente le opere esposte sono esempi eccellenti del mestiere. Sono anche riflessioni del gusto pubblico e dell’interesse artistico del periodo. Sebbene il gruppo principale in mostra sia principalmente di dipinti britannici del XIX secolo, la galleria mostra anche esempi di scuola tradizionale francese, splendidi paesaggi italiani e le pittoresche scene che i pittori di Monaco avevano reso popolari. Cooper’s Cattle in Repose e altre quattro opere esposte nel Museo, mostrano belle vedute della scena pastorale inglese punteggiata da pecore e mucche vere e proprie. Le immagini italiane rappresentate nel Museo comprendono le opere di Canaletto, Hayez, Blass, Marc Aldine, Diziani, Matteini e alcuni pittori meno noti. La pittura a olio di Canaletto Piazza San Marco, esposta nel Salar Jung Museum, è un pezzo delizioso che unisce bellezza architettonica, forme gradevoli, piacevole scenario naturale e prospettiva eccellente. La dolce composizione di Hayez Soap Bubbles che mostra un ragazzo che soffia bolle che galleggiano nell’aria offre molto piacere ai visitatori.

Porcellana europea
Tra i paesi europei che hanno contribuito alla produzione di porcellane, la Francia si distingue per le sue squisite opere d’arte, che hanno dominato il mondo per lungo tempo. Gli oggetti in porcellana provenienti in particolare dal luogo chiamato “Sevres” occupano il posto più alto tra le ceramiche. Furono i tedeschi a ottenere il merito di fabbricare vera porcellana in Europa durante la metà del XVIII secolo. I vasi dipinti della fabbrica di Sevres disponibili in questo museo sono preziosi perché rappresentano paesaggi, costumi e ornamenti. Il museo possiede una notevole collezione di porcellane di Dresda e si trova accanto alla collezione di Sevres. Un esempio eccezionale della collezione di porcellane di Dresda è la figura di un sarto e sua moglie che cavalca una capra. La collezione di porcellane inglesi è di vario tipo, prodotta principalmente durante il XIX secolo. I pezzi eccezionali sono tazze, piattini, piatti, vasi, piatti di acqua calda, statuette ecc. La collezione comprende esemplari provenienti da fabbriche come Worcester, Chelsea, Derby, Coalport, Spade, Manchester, Minton, Wedgwood, ecc. La collezione di ceramiche Wedgwood è notevole nella galleria. Conosce il visitatore con la sua raffinatezza e fu prodotto durante l’ultimo quarto del XVIII secolo e il primo quarto del XIX secolo in Inghilterra.

Vetro europeo
Il vetro è una delle sostanze più notevoli conosciute dall’uomo fin dai primi secoli. Gli oggetti d’arte ospitati nel museo sono una testimonianza vivente del conseguimento artistico in questo mezzo e fanno conoscere al visitatore il grado di eccellenza tecnica raggiunto dai vetrai di diversi paesi. Il museo ospita una serie di esemplari di vetro squisito provenienti da Venezia, Francia, Inghilterra, America, Boemia, Belgio, Istanbul e Cecoslovacchia. L’oggetto in vetro di Venezia occupa un posto importante nella collezione. I decantatori e le ciotole di vetro bohémien sono stati tagliati e smaltati per rappresentare i disegni di acanto, fiori e pergamene in stile barocco.

Bronzi europei
Le immagini Bronze europee ospitate nel museo sono costituite da originali e copie di alcuni dei famosi scultori che danno una buona idea della popolarità. Questo mezzo è stato apprezzato in Occidente. Tra i soggetti greci, una copia che mostra, Laocoonte e i suoi figli si distingue per la sua esecuzione. Questo soggetto ha influenzato gli scultori greci da secoli e le prime risalgono al 50 aC Oltre a questi, ci sono molte altre figure come la Statua della Libertà, Alessandro a cavallo, Cesare Augusto, Guardiano notturno, ecc, che ricordano a molti eventi storici con cui queste personalità sono state associate.

Statua di marmo europea
Le sculture in marmo del museo sono piuttosto numerose sebbene la maggior parte di esse siano figure da giardino che sono copie di sculture mitologiche greche realizzate da artisti famosi. Tra le figure originali, si può citare l’affascinante scultura Veiled Rebecca, acquisita da Salar Jung I. Rebecca è un personaggio dell’Antico Testamento. Lo scultore di fama mondiale, GB Benzoni ha messo in evidenza la spensieratezza e la giovinezza sposa di Rebecca con il suo infallibile scalpello. Tra gli altri, Cleopatra del prof. Borione, Bebe di uno scultore francese che cattura l’innocenza di un bambino, la moglie di Psyche di Cupido celebrata per la sua bellezza, sono alcuni buoni esempi in vista. Due belle copie del famoso scultore francese Canora (1757-1822), composto dalla principessa Pauline nel ruolo di Venere e un’altra figura di Venere, sono anche belle biglie. Le statue di marmo dall’Italia,

Mobili europei
I mobili europei costituiscono ancora un altro affascinante gruppo nella collezione di oggetti d’arte europei. In generale i pezzi provengono dalla Francia e dall’Inghilterra. Una grande varietà di mobili francesi comprendenti armadi, consolle, sedie, divani, comodi, schermi eleganti, tavoli, ecc. Appartenenti al periodo di Luigi XIV (1643-1715), Luigi XV (1715-44); Luigi XVI (1774-92) e Napoleone I adorna la galleria. Una serie di sedie Sheraton è stata identificata nelle collezioni del Salar Jung Museum. Le poltroncine che si muovevano su ruote per metro erano tappezzate di arazzi che mostravano disegni di foglie e fiori. I binari superiori, sono stati decorati con intarsi in avorio e legno in pannelli.

Orologi europei
Il Salar Jung Museum possiede un buon numero di orologi raccolti da diversi paesi europei come Francia, Inghilterra, Svizzera, Germania, Olanda ecc. La varietà comprende gli orologi a gabbia per uccelli, gli orologi a pendolo, gli orologi a pendolo, gli orologi a scheletro, ecc. avendo anche alcuni buoni esempi degli orologi del periodo contemporaneo di Luigi XV, Luigi XVI e Napoleone I di Francia. L’orologio più importante che attira il maggior numero di visitatori ogni giorno è tuttavia un orologio British Bracket. Ha un dispositivo meccanico grazie al quale una miniatura giocattolo esce da un recinto e colpisce il gong e poi ritorna al recinto ad ogni ora.

Oltre alle gallerie, c’è una biblioteca di consultazione, una sala di lettura, una sezione di pubblicazione e formazione, un laboratorio di conservazione chimica, un banco di vendita, una caffetteria, ecc. Le guide sono disponibili a orari prestabiliti gratuitamente

Seminari e workshop sono organizzati in occasioni speciali come: feste di compleanno di Salar Jung III, settimana dei musei, settimana dei bambini, ecc., Come parte delle sue attività educative.

Durante la settimana del museo (dall’8 al 14 gennaio) i visitatori hanno diritto a una concessione del 50% sul prezzo d’ingresso. La competizione di Rangoli per donne di diverse fasce d’età viene condotta ogni anno per mantenere la cultura tradizionale.

Durante la settimana dei bambini (dal 14 al 20 novembre) è consentito l’ingresso gratuito al museo a studenti e bambini. Le competizioni sono anche condotte su diversi aspetti tra i bambini delle scuole di diverse fasce d’età – come la scrittura, la scrittura di saggi, il disegno ecc. In inglese, hindi, lingue telugu e urdu.

Il Salar Jung Museum possiede anche un’enorme biblioteca composta da quasi sessantamila libri, manoscritti, diari ecc. Ed è un monumento all’amore per l’apprendimento della famiglia Salar Jung.