L’exposition Espaces sacrés du Musée Rubin invite les visiteurs à réfléchir aux activités de dévotion dans des lieux impressionnants. La salle du sanctuaire bouddhiste tibétain est l’une des installations les plus populaires du musée Rubin, offrant une expérience immersive inspirée par un sanctuaire traditionnel.

Les objets d’art et de rituel sont exposés comme ils le feraient dans un sanctuaire domestique domestique complexe, un espace utilisé pour les offrandes, la prière de dévotion, les rituels et la contemplation. La conception de la salle du sanctuaire met en valeur ces objets tout en incorporant des éléments de l’architecture tibétaine traditionnelle et les schémas de couleurs des maisons tibétaines.

Pour les visiteurs du musée, cette installation immersive richement détaillée fournit une oasis de contemplation paisible au cœur du musée Rubin.

Des peintures déroulantes connues sous le nom de thangkas, des sculptures, des objets rituels et des instruments de musique sont disposés sur des meubles tibétains traditionnels selon la hiérarchie qu’ils assument dans les pratiques bouddhistes tibétaines. Les objets, tels que les vajras et les cloches, les bols d’offrandes, les pichets et les mandalas rituels sont utilisés dans les rituels et les offrandes quotidiens, ainsi que les tambours de poche, les trompettes de conque, les cornes et les roseaux. Les décorations textiles ornementales en soie de brocart, fabriquées par des maîtres traditionnels de l’artisanat de l’applique, suspendues au plafond et sur des piliers, font également partie intégrante des parures d’une salle de brillance traditionnelle. La salle du sanctuaire du Rubin est agrémentée de lampes à beurre clignotantes simulées, d’enregistrements de moines et de nonnes tibétaines chantant des prières et de l’odeur subtile d’encens utilisée lors des pratiques religieuses.

L’installation de la salle du sanctuaire de la Tradition pour mettre en valeur chacune des quatre grandes traditions religieuses tibétaines. Cette interprétation reprend la tradition tibétaine et comprend des images de bouddhas, de bodhisattvas, de divinités tantriques, de protecteurs et de portraits d’enseignants spécifiques aux branches de cette tradition.

L’installation est accompagnée d’un écran tactile interactif avec une visite virtuelle de la salle du sanctuaire. La visite comprend des peintures choisies, des sculptures et des objets rituels prêtés au musée, ainsi que des objets de la collection du musée Rubin consacrés aux divinités, aux enseignants et aux pratiques connexes de la tradition Kagyu.

Musée d’Art Rubin
Le Rubin Museum of Art est un musée consacré à la collection, à l’exposition et à la préservation de l’art et des cultures de l’Himalaya, de l’Inde et des régions voisines, avec une collection permanente axée en particulier sur l’art tibétain. Il est situé au 150 West 17th Street, entre l’avenue des Amériques (Sixth Avenue) et la Seventh Avenue, dans le quartier de Chelsea à Manhattan, à New York.

Le Rubin Museum of Art est un environnement dynamique qui stimule l’apprentissage, favorise la compréhension et inspire des liens personnels avec les idées, les cultures et l’art des régions himalayennes.

Les visiteurs sont au cœur de nos préoccupations. Nous partageons avec toutes les communautés notre collection et nos grandes expositions conçues comme un catalyseur pour les dialogues sur l’art et la culture.

Nous sommes convaincus qu’il faut adopter une approche ouverte et active pour engager les apprenants à tous les niveaux et les aider à comprendre notre monde. Nous faisons cela en encourageant les relations profondes et les expériences transformationnelles dans un environnement accueillant, agréable et magnifique.

Nous encourageons la créativité, l’innovation et la prise de risques, ainsi que l’excellence, la transparence et la collégialité dans tout ce que nous faisons.

En tant que gardiens d’une collection d’art de plus en plus importante des régions himalayennes, nous nous consacrons à sa préservation, à son exposition, à son étude et à l’avancement de ce domaine de l’art et de la compréhension culturelle.