Le Musée d’art contemporain du Castello di Rivoli est un musée italien dédié à l’art contemporain. Il est situé dans la résidence savoyarde du château de Rivoli, à Rivoli, dans la province de Turin.

L’activité du musée a été inaugurée le 18 décembre 1984 avec l’exposition Ouverture, organisée par le directeur de l’époque, Rudi Fuchs. L’exposition comprenait des œuvres créées par des représentants de l’art conceptuel, du minimalisme, du Land Art, de l’art médiocre et de la transavantgarde, et a été conçue comme le modèle idéal pour une collection permanente qui ne sera établie que plus tard, à partir des années 90.

Histoire
Grâce à sa position stratégique près de la Via Gallica, la colline de Rivoli a été habitée par des humains au moins depuis l’époque romaine. Un bâtiment fortifié, le «Castrum Riuollum», est mentionné pour la première fois en 1159. La première illustration, datant de 1609, montre une tour centrale entourée de constructions de différentes tailles, tandis que le long des contreforts un jardin adoucit l’aspect militaire du complexe. Propriété des évêques de Turin, le Castello est devenu partie de la domination savoyarde en 1247 et le resta jusqu’en 1883, année de sa vente à la ville de Rivoli. En 1350, il fut choisi comme décor du mariage de Bianca of Savoy avec Galeazzo Visconti. Quand Emanuele Filiberto choisit Turin comme nouvelle capitale du duché, il s’installe à Rivoli avec sa cour; son héritier, Carlo Emanuele, est né au Castello le 12 janvier 1559,

Le nouveau duc, Carlo Emanuele I, a confié aux architectes de Castellamonte Francesco Paciotto et Domenico Ponsello – père et fils – la transformation du manoir médiéval en résidence de loisirs, comme l’illustrent les deux planches du Theatrum Sabaudiae (Savoy Theatre), une célébration à travers des images de la ville, des forteresses, des résidences et de toutes les beautés du duché. Ici, nous voyons pour la première fois la Manica Lunga, un bâtiment conçu pour abriter la galerie de photos de Carlo Emanuele I, reliée au château par quatre hautes tours, et l’église dédiée à San Carlo Borromeo, qui n’a jamais été réellement construite. Les travaux ont été achevés en 1670. À cette époque, le Castello avait déjà accueilli des événements importants, tels que les célébrations d’anniversaire de Christine de France, la deuxième Madama Reale, tenue le 10 février 1645.

Voyant le bâtiment brûler de Turin, le jeune duc Vittorio Amedeo II s’est promis de reconstruire et de rendre encore plus belle la résidence qui a toujours été si liée à l’histoire de sa famille et qu’il aimait beaucoup. En effet, c’est à partir de Rivoli qu’il annonce son ascension au trône en 1730. Après vingt ans de guerre, il est temps que Rivoli renaisse et les architectes du somptueux palais de Louis XIV à Versailles sont consultés. Les premiers projets ont été réalisés par Michel-Ange Garove, qui a conçu la Stradone del Re, aujourd’hui Corso Francia, une route spectaculaire qui mène au nouveau palais. Le bâtiment a été agrandi et les tours endommagées ont été démolies; ceux à l’avant ont été remplacés par un système de doubles escaliers, dans le style de Léonard de Vinci, qui mènent toujours du rez-de-chaussée au dernier étage,

C’est avec Filippo Juvarra, arrivé à Turin en 1715, que le grand projet de palais commencera à prendre forme, à partir des travaux de Garove, décédé entre-temps. Le palais deviendrait un nouveau symbole du pouvoir absolu de Vittorio Amedeo II – il avait également été couronné roi de Sicile. Ce devait être un endroit qui pourrait rivaliser avec d’autres résidences royales à travers l’Europe – bien que le rêve soit resté inachevé. Il ne peut être apprécié dans son intégralité que grâce à un magnifique modèle en bois d’Ugliengo et aux peintures des plus grands peintres de l’époque.

Le bâtiment somptueux et spectaculaire de Juvarra – sans la Manica Lunga, qu’il avait l’intention de démolir – devait comprendre un imposant corpus central entouré de deux ailes identiques, couronné de balustrades et de statues en plein style Juvarra. À l’intérieur, des appartements raffinés ont été décorés par des peintres de toute l’Italie, avec un mobilier précieux qui a malheureusement été perdu. En fin de compte, l’élégant atrium et l’imposante salle de bal au premier étage n’ont jamais été construits, en raison des coûts de construction excessifs en 1734, ainsi que des événements tragiques liés à l’emprisonnement ici de Vittorio Amedeo II en 1731. Aujourd’hui, nous voyons le point où les travaux se sont arrêtés dans l’impressionnante entrée en plein air, où la base attend toujours ses colonnes, qui sont restées dans les carrières de la Valle di Susa. L’escalier n’est qu’à quelques pas de maçonnerie inachevée.

En 1793, les travaux reprennent à Rivoli, mais l’âge d’or est passé. Le Castello a été hérité par le deuxième enfant de Vittorio Amedeo III, duc Vittorio Emanuele d’Aoste, et sa femme Maria Teresa d’Autriche-Este, et le travail a repris avec un nouvel architecte, Carlo Randoni, qui souhaitait reprendre là où Juvarra s’était arrêté. . Datant de cette période, l’appartement du deuxième étage, avec son look totalement renouvelé inspiré du style anglais, conformément aux nouvelles idées apportées au Piémont par certains aristocrates éclairés, qui ont favorisé les contacts avec les artisans arrivant à Rivoli. Datant également de cette période, l’escalier, dont il ne reste pratiquement rien; ses marches, le long du mur de l’atrium intérieur, ont été démolies lors de la restauration entre 1979 et 1984.

Pendant la période napoléonienne, le Castello a été fermé, tout comme la majorité des autres résidences. Beaucoup de ses meubles n’étaient plus présents, bien que certains aient été emmenés à Turin. L’empereur a décidé de donner le complexe au maréchal Ney, prince de Moscou et commandant en chef de la Légion d’honneur. Les travaux de restauration ont été repris par Randoni, mais le Castello di Rivoli avait alors perdu de son importance. Pour couvrir les coûts, il a été fractionné et loué par la municipalité. La décision de relier le Castello à la Manica Lunga remonte à ces années.

Après cinq siècles, en 1883, pour le prix de 100 000 lires, le Castello passa de la famille Savoie à la ville de Rivoli, puis fut loué à l’armée; les soldats, qui jusqu’en 1909 ont occupé le bâtiment, l’ont dévasté et endommagé. En 1909 et 1911, la splendeur ancienne du château a fait un bref retour, grâce à deux expositions, mais plus de pillages et d’occupation militaire ont suivi pendant la Seconde Guerre mondiale, maintenant par des soldats allemands. Les bombardements de guerre ont laissé des blessures profondes, qui ont été provisoirement réparées en 1948, avec les premiers travaux d’urgence effectués par le Genio Civile.

En 1961, avec le centenaire de l’unification de l’Italie, le Castello di Rivoli, qui jusque-là avait été une présence silencieuse et maladroite pendant de nombreuses années, a reçu un montant important de financement – 1 milliard 120 millions de lires – bien que cela n’ait pas été assez pour sauver toute la construction. Près de 300 personnes évacuées vivaient dans la Manica Lunga, ainsi que diverses petites entreprises: une scierie dans la cour, un magasin d’alimentation, un atelier de mécanique et une étable.

Les premiers travaux ont démonté les structures de l’atrium construit pendant l’occupation militaire, et la décoration en terre cuite du travail inachevé de Juvarra a finalement été mise en lumière et nettoyée. En 1969, une proposition fut faite d’ouvrir un casino dans le bâtiment, comme cela avait déjà eu lieu pendant deux mois en 1945, mais l’idée ne vint jamais. Il y avait cependant un nouvel espoir pour Rivoli. Le financement a commencé à arriver et l’architecte Andrea Bruno, dont le nom est lié à la renaissance du complexe, a fourni les premiers projets. Presque toutes les portes et fenêtres extérieures ont disparu, les stucs et les peintures ont été endommagés par la pluie et l’humidité, les tapisseries ont été détruites, les boiseries pourries. Les premiers effondrements ont eu lieu en 1978, avec la grande voûte s’effondrant dans la grande salle au deuxième étage. Après de nombreux avertissements, la région du Piémont, a décidé d’intervenir, et le complexe a été confié sur un prêt prolongé de 29 ans, afin de donner au Castello un but public et culturel. Pour aider Rivoli, le marquis Panza di Biumo, un important collectionneur d’art contemporain, cherchait un endroit où il pourrait installer une partie de sa collection.

En août 1979, les travaux de restauration du Castello commencent à eux seuls et dureront jusqu’en 1984, date à laquelle il ouvre ses portes en tant que Musée d’art contemporain. Ce travail a pris en compte tout son passé, en respectant son architecture, mais avec des ajouts modernes comme l’ascenseur, l’escalier suspendu, la plate-forme de la voûte de la fin des années 1700 et la zone panoramique au troisième étage. De 1984 à 1986, Andrea Bruno a commencé à travailler sur la Manica Lunga, mais malheureusement un manque de fonds a fermé le site, qui n’a rouvert qu’en 1996. C’est en février 2000 que le bâtiment, né pour accueillir la galerie de photos de Carlo Emanuele I, retrouver sa splendeur séculaire. La structure a été maintenue avec l’inclusion du couvercle en acier en forme de coque renversé de la voûte et des escaliers en acier et en verre rejoignant la structure du XVIIe siècle. Les grandes fenêtres illuminent les pièces de la cafétéria, qui est également devenue un trésor d’œuvres de la collection et d’autres services du Musée. Même la contemporanéité de la petite section parallèle qui abrite le restaurant Combal.Zero, une étoile Michelin, dialogue avec le passé, comme tous les éléments du Castello di Rivoli.

Le musée

Le projet d’art moderne et contemporain – CRT
En 1991, la Fondation CRT a été créée qui a donné naissance en 2001 au Projet d’art moderne et contemporain – CRT, grâce auquel d’importants fonds sont alloués pour l’acquisition d’œuvres destinées à augmenter les collections permanentes de la GAM- Galerie civique de l’art moderne et contemporain l’art de Turin et le Musée d’Art Contemporain du château de Rivoli. Le Castello di Rivoli, anciennement la maison des délices savoyards, est depuis trente ans le plus important musée d’art contemporain d’Italie. La collaboration entre la direction artistique et les plus grands artistes d’aujourd’hui fait que les œuvres exposées sont conçues précisément pour les différentes salles du Musée. Ainsi, deux importants groupes d’œuvres historiques d’Arte Povera et de Transavanguardia italienne font partie de la collection du musée.

Depuis 2001, la Civic Gallery et le musée collaborent dans un souci de complémentarité. Alors que GAM concentre sa collection sur des œuvres couvrant les deux décennies des années 1950 et 1960, le musée possède une collection d’œuvres allant de la fin des années 1960 aux années 2000.

Collection permanente
La collection permanente comprend, par exemple, deux œuvres de 1997 de Maurizio Cattelan: le XXe siècle controversé et provocateur, qui évoque des tensions frustrantes quant au potentiel (également en référence à l’insensé des guerres du XIXe siècle, qui affaiblissent l’homme en l’éloignant de sa propre évolution), symboliquement représenté par un cheval, symbole de force, embaumé et accroché, et le dérangeant Charlie ne surfe pas. Le thème des émotions suscitées par la guerre revient dans les collections, ainsi que dans l’œuvre de Rebecca Horn « Couper à travers le passé », entre autres.

Les œuvres des nombreux artistes nationaux et internationaux présents (comme Emilio Vedova, Giulio Paolini, Thomas Hirschhorn, Dennis Oppenheim, Helmut Newton, Sadie Benning, Stan Vanderbeek, Fluxus, James Lee Byars, Pia Stadtbäumer, Massimo Bartolini, Nam June Paik, Yvonne Rainer, Wolfgang Tillmans, et bien d’autres), sont insérés dans les salles dans une sorte de dialogue avec l’architecture des salles historiques du Château.

Collection Cerruti
Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea est le premier musée d’art contemporain au monde à intégrer une collection encyclopédique de l’art du passé.

En juillet 2017, notre musée a signé un accord important avec la Fondation Francesco Federico Cerruti pour l’art afin de sauvegarder, rechercher, améliorer et exposer l’extraordinaire, mais pratiquement inconnue, la collection Cerruti.

Pour la première fois, il est possible pour le public de découvrir l’héritage inestimable de Francesco Federico Cerruti (Gênes, 1922 – Turin, 2015), entrepreneur secret et réservé et collectionneur passionné décédé en 2015 à l’âge de 93 ans.

Des années 1950 jusqu’à sa mort en 2015, Francesco Federico Cerruti a rassemblé quelque 300 œuvres de sculpture et de peinture, allant du Moyen Âge à nos jours, plus environ 200 livres rares et anciens avec des reliures de livres exquises, et plus de 300 meubles, dont des tapis et des bureaux par ébénistes de renom. Cerruti a réuni une collection essentiellement européenne – très forte dans l’art italien – qui propose un voyage dans l’histoire de l’art, du mobilier à l’art historique, de la Renaissance à nos jours. Il s’agit d’une collection privée d’une immense qualité, comme très peu en Europe et dans le monde, comprenant des travaux extraordinaires allant de Bernardo Daddi, Pontormo et Ribera à Renoir, Modigliani, Kandinsky, Giacometti, Picasso, Klee, Severini, Boccioni, Balla et Magritte , ainsi que Bacon, Burri, Fontana, Warhol, De Dominicis et Paolini.

Manica Lunga
Le Manica Lunga a été construit pour le duc Carlo Emanuele I dans la première moitié du XVIIe siècle par les architectes de Castellamonte, Amedeo et son fils Carlo. Ce bâtiment long et étroit, relié à l’époque au château, servait à abriter la collection de tableaux du duc.

Comme tous les bâtiments du complexe, la Manica Lunga a été endommagée par les troupes françaises du général Catinat en 1693. Dans les nouveaux plans de l’architecte Filippo Juvarra pour le complexe, réalisés au début du XVIIIe siècle, il devait être détruit et remplacé par un bâtiment symétrique avec un grand hall d’entrée et une salle de bal au premier étage. Cependant, en raison des coûts de construction excessifs, le plan n’a pas été exécuté et le Manica Lunga a été utilisé comme espace de service. En 1883, lorsque la famille Savoy vendit le château à la ville, il fut utilisé comme caserne. Après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu une résidence pour les évacués. Ces utilisations ont entraîné des modifications de la structure, avec la construction de nouveaux espaces pour les services d’hygiène, comme on peut le voir sur les photographies qui documentent la dégradation et l’abandon du bâtiment.

La restauration de la Manica Lunga a commencé en 1986 et s’est terminée en 2000 avec l’ouverture de l’espace d’exposition au troisième étage. Ainsi, la vocation originale du bâtiment a été récupérée. Andrea Bruno, l’architecte au centre de la restauration, a placé des escaliers et un ascenseur à l’extérieur du bâtiment, réalisés en matériaux transparents qui permettent à la structure de 147 mètres de long et 6 mètres de large de rester visible. Le toit en métal, un ajout complètement nouveau, se caractérise par des nervures répétitives, formant un chapeau central sur toute la longueur du bâtiment. La lumière naturelle a été considérablement augmentée grâce aux grandes fenêtres et à l’élimination des greniers et des structures réalisées plus récemment et sans rapport avec la période de Castellamonte.

Extérieurs
Situé au sommet de l’amphithéâtre en forme de moraine surplombant Rivoli et Avigliana, le Castello di Rivoli est l’un des symboles les plus importants de la dynastie savoyarde. Il fait partie intégrante d’une conception architecturale qui, à partir de la fin du XVIe siècle, a conduit à la réalisation de la soi-disant «Corona di Delizie» (Couronne des délices) – symboles et célébrations du pouvoir absolu. Le complexe comprend deux structures d’époques différentes: le Castello avec son apparence du XVIIIe siècle et la Manica Lunga en face, construite au XVIIe siècle et conçue comme la galerie de peintures du duc Charles Emmanuel I. Les deux bâtiments sont séparés par un atrium, un espace en plein air dominé par les murs inachevés du Castello et de la Manica Lunga. Au centre se trouvent les colonnes et les piliers de l’imposant projet architectural de Fillipo Juvarra.

L’atrium conserve le statut des travaux réalisés pendant la période juvarienne au moment de leur interruption. L’architecte de la restauration, Andrea Bruno, bien que conscient du plan architectural original grâce à une peinture réalisée par Marco Ricci et Massimo Teodoro Michela au XVIIIe siècle, a décidé de ne pas le terminer. Sur le côté nord du château, les piliers robustes conçus par Juvarra dominent, tandis que sur la chaussée en porphyre, les dalles de marbre et de pierre marquent les positions des montants et les directions des travées qui n’ont jamais été réalisées. L’imposante muraille du château a des supports pour des décorations inachevées, des niches destinées aux statues et de grandes ouvertures qui évoquent les grands espaces projetés par l’architecte sicilien. Dans la partie supérieure, un panorama saisissant fait de cristal et d’acier, une insertion contemporaine de Bruno. De l’autre côté se trouve la Manica Lunga, conçue par les frères Castellamonte, que Juvarra avait l’intention de détruire afin d’abriter une nouvelle aile de mêmes dimensions que celle existante. Il est au centre de la campagne de restauration depuis 1986, comme le montre une date inscrite sur le mur. Aujourd’hui, les grandes fenêtres de Bruno remplissent le trou laissé par la démolition interrompue.

Rénovation
Les premiers travaux de rénovation du Castello di Rivoli ont été réalisés par le jeune architecte turinois Andrea Bruno pour marquer le centenaire de l’unification de l’Italie en 1961. Malheureusement, à l’époque, le budget n’était suffisant que pour réparer les dommages structurels. Quelques années plus tard, en 1967, Bruno a procédé à la démolition des parties en décomposition de l’atrium construit au début du XXe siècle. En 1978, le bâtiment était en très mauvais état: l’infiltration d’eau avait endommagé les murs, les plafonds, les fresques et les stucs, provoquant les premiers effondrements. Cela a conduit la Région du Piémont à s’engager à prendre soin du bâtiment pendant 30 ans, à le restaurer et à l’ouvrir au public. Les travaux ont commencé en 1979 et se sont terminés par l’inauguration du Musée le 18 décembre 1984. Bruno a décidé de conserver les traces historiques qui subsistent, en accordant de l’importance à tous les moments de la vie du Château à partir du chantier de Juvarra, en passant par le travail de Carlo Randoni à la fin du XVIIIe siècle, jusqu’aux interventions des militaires au XXe siècle. Bruno a évité les falsifications et les achèvements, en respectant l’architecture d’origine, qui est devenue une véritable image de l’histoire du bâtiment et des vicissitudes de la structure. Il a conservé les décorations internes et externes, les stucs et les peintures endommagés par les ravages du temps et la négligence des hommes.

Pour donner aux visiteurs une idée de la résidence savoyarde, Bruno a restauré deux chambres, une au premier étage réalisée à l’époque de Juvarra, et la seconde dans l’appartement du duc d’Aoste. Il sublime l’atrium inachevé, installe le panorama qui fait saillie sur le grand mur de briques du Château, et conçoit le grand escalier suspendu, ainsi que la passerelle sur la grande voûte de la salle 18, mettant en dialogue passé et présent. Certaines chambres n’ont aucune décoration, tandis que plusieurs sont richement ornées de détails qui rappellent les splendeurs de la dynastie et les moments importants de l’histoire de Rivoli. Quelque temps plus tard, les travaux ont commencé sur la Manica Lunga, qui allait redevenir un espace d’expositions. Ici, les escaliers et l’ascenseur sont extérieurs, et ils ont été fabriqués en acier et en verre pour permettre aux visiteurs d’observer toute la structure inachevée. Bruno a utilisé des matériaux modernes pour les nouvelles structures, devenant un pionnier de la réversibilité et soulignant à nouveau la relation entre le présent et le passé. À Rivoli, le bâtiment historique et les formes contemporaines interagissent, tandis que les fresques dialoguent avec le travail des artistes d’aujourd’hui.