Le Castello di Rivoli est un bâtiment historique situé à Rivoli, à environ 15 km à l’ouest de Turin, dans le Piémont. Dans le passé, c’était une résidence savoyarde, alors qu’aujourd’hui c’est l’un des musées d’art contemporain.

Histoire
Une construction primitive remonte, selon toute vraisemblance, au IXe siècle, mise en garde sur le petit relief vallonné derrière le centre historique de Rivoli; un premier document écrit remonte à 1159, dans un diplôme avec lequel l’empereur Frédéric I Barbarossa a cédé les territoires adressés aux évêques de Turin. Cependant, à la fin du XIIe siècle, la Savoie en prend possession, en tant que position stratégique entre Turin et le Val di Susa.

C’est alors Amedeo IV de Savoie, vers 1245, pour construire une véritable structure fortifiée. Au XVe siècle, le Saint Suaire est passé par ici, pour la première fois dans le Piémont. Déjà en possession de la famille Savoy depuis 1457, la relique sacrée était souvent déplacée pour la protéger des guerres et des biens volés. La duchesse Jolanda en ordonna une brève ostentation, avant l’ostension de Pinerolo, à Pâques 1478, et le retour du drap à Chambéry.

La construction du château
Avec le traité de Cateau-Cambrésis de 1559, il fut établi que le duc Emanuele Filiberto I de Savoie ne pouvait vivre à Turin avant d’avoir un héritier mâle. C’est précisément pour cette raison que la fortification d’origine a été modifiée et agrandie en tant que résidence temporaire pour le duc. Le projet d’expansion a été donné à Ascanio Vitozzi, cependant, en 1562, le duc Testa di Ferro a eu l’héritier tant attendu (Carlo Emanuele I), et est entré à Turin.

Le projet Vitozzo a été repris et partiellement modifié, quelques décennies plus tard, par Carlo edAmedeo di Castellamonte, et les travaux auraient été achevés en 1644. L’ensemble du complexe a été conçu avec un plan rectangulaire, puis développé en hauteur, à partir d’un plancher surélevé par rapport à la base, à son tour dominé par deux autres étages. Dans la même période, le soi-disant manches longues a été construit. Il s’agit d’un bâtiment inférieur détaché du château, relié uniquement par une passerelle très étroite et longue de 120 mètres dans une direction sud-ouest-ouest. La Manche servait de lieu de représentation, de galerie d’art savoyarde, d’écuries et de quartiers des domestiques.

Au début du XVIIIe siècle, le château et la Manche ont été incendiés et pillés par les Français, en raison de la guerre de succession espagnole. Après le siège de 1706, Vittorio Amedeo II de Savoie reprend possession des territoires et ordonne la restructuration des dégâts subis, en confiant d’abord les travaux à Michel-Ange Garove, qui agrandit le « Manchon Long », puis, après leur mort, à Antonio Bertola . Ce dernier suivit les chantiers pendant trois années supplémentaires, jusqu’à ce que Filippo Juvarra intervienne en 1716; en fait, le célèbre architecte avait un grand projet en tête, mais les travaux n’étaient pas terminés. Seules les extensions des deux ailes orientales symétriques ont été achevées, mais une façade inachevée a été laissée. En 1730, Vittorio Amedeo II a vécu sa folie ici: malgré avoir abdiqué en faveur de son fils,
Pour l’occasion, le bâtiment a de nouveau été modifié: des grilles ont été ajoutées aux fenêtres et l’accès aux manches longues a été fermé. En 1794, puis, quelques modifications ont été apportées par Carlo Randoni, pour un usage au moins partiel de la résidence.

En 1863 alors, le château est loué à l’administration municipale de Rivoli, le transformant en caserne militaire, pour la somme de 2 000 lires par mois. En 1883 donc, il fut acheté directement par la municipalité de Rivoli, pour la somme de 100 000 lires. La bibliothèque municipale a été déplacée ici, et certains meubles ont été conservés par la famille Savoy, tandis que le reste du bâtiment est resté une caserne.

La Seconde Guerre mondiale a détruit la plupart des bâtiments: les premières interventions architecturales d’après-guerre ont été faites avec la simple intention de ne pas effondrer définitivement la structure.

En 1946, le château a été utilisé comme casino municipal. Le visiteur fréquent de la roulette était Vittorio De Sica. Le casino a fermé au bout de quelques mois.

La structure a donc été laissée à l’abandon au moins jusqu’en 1979. Cette année-là, le chantier a été rouvert, confié à l’architecte Andrea Bruno, dans le but de donner une nouvelle vie au château et à la ville. L’ensemble du complexe a été rénové entre 1980 et 1984, bien qu’une grande partie du mobilier et des fresques de l’ancienne splendeur savoyarde n’ait pas pu être récupérée. En 1984, le Musée d’art contemporain du château de Rivoli a été inauguré, avec la première exposition Ouverture. En 1994, il a finalement été restauré et rejoint le belvédère extérieur surplombant Turin.

Salles d’exposition

Salle 8
Salle d’état ou salle de cage, anciennement l’antichambre des appartements du roi Victor Amadeus II.
Cet espace est la plus grande pièce de l’appartement de Victor Amadeus II. La décoration a commencé en 1723 et a été entreprise par un peintre romain, Filippo Minei, spécialisé dans les grotesques; il a été commandé directement par Filippo Juvarra. L’architecte a avancé la somme nécessaire pour le voyage de l’artiste et le logement et l’hébergement afin d’assurer sa présence précoce à Turin. Son travail prit fin le 22 mai 1724, quand il fut payé 3900 lires et donné libre passage à Rome. Minei a travaillé à la fois au Palazzo Reale (RoyalPalace) et à la Villa della Regina (Queen’s Villa), mais ici il a peint une œuvre ayant pour thème la chasse, décorée «a grottesche ed arabeschi».

Les temples de la classicisation abritent les chasseuses, tandis que tout autour se trouvent des cages suspendues contenant des oiseaux de diverses espèces, entourées d’animaux, de personnages fantastiques et de scènes de chasse entre les animaux. Au centre du plafond, Diane-Séléné parcourt le ciel à bord d’un char tiré par des cerfs et portant la pleine lune, précédé du crépuscule et suivi du soir. Tout autour se trouvent d’autres figures mythologiques associées à Sélène, un autre nom pour la déesse de la chasse. La salle a quelques linteaux décorés de bâtiments en ruine et un certain nombre de personnages, peints par Giovanni Francesco Fariano, Pietro Gambone et Domenico Olivero, qui ont également peint des tableaux de «paesi» (paysages) sur les portes, maintenant perdus. Les décors à corniches ornés de motifs végétaux et se terminant par un nœud, réalisés pour contenir des portraits, datent de la fin du XVIIIe siècle.

Salle 9
Salle des trophées
La première antichambre de l’appartement du roi, dans laquelle Filippo Minei a travaillé entre 1723 et 24, contient un plafond à nouveau décoré de motifs grotesques, de scènes de bataille et de divers personnages tenant des trophées et des drapeaux, tandis que Mars le guerrier et la gloire apparaissent des deux côtés. Les camées montrent les rivières du Pô et de la Dora, ainsi que des citations de belles œuvres telles que Cléopâtre et l’Hermaphrodite Borghese, ou des motifs peints par Carracci dans la Galleria Farnese. Sur les murs, il y avait autrefois un riche tissu damassé, aujourd’hui perdu mais connu grâce aux preuves de bons de paiement.

Une belle cheminée en marbre polychrome complète la pièce. Le motif de la victoire ailée apparaît également dans le passage vers la pièce voisine, et il y a d’autres motifs avec des grotesques, des animaux fantastiques et des sphinx le long des murs massifs.

Salle 11
Chambre du Putti endormi
L’une des salles les plus riches du Castello en termes d’histoire est la chambre du roi, la première de tout l’appartement décoré en 1720 pour accueillir le souverain. La voûte, qui représente idéalement une verrière, est embellie par une étonnante feuille d’or 4050 et animée par les petits putti bien-aimés de Juvrra et les vertus habillées de façon classique. Le peintre Niccolò Malatto a été expressément invité de Gênes pour décorer la pièce, mais un grave problème de santé et sa mort subséquente ont laissé la tâche incomplète.

Le travail a été terminé la même année par Pietro Antonio Pozzo, Michele Antonio Milocco et Pietro Gambone. Les murs aussi étaient, à l’époque de Juvarra, stylisés avec ce genre de décoration. L’ornementation murale date de la fin des années 1700 et l’œuvre du peintre Ludovico Chioffre pour l’architecte Carlo Randone qui est attribuée aux décorations actuelles sur les murs, le socle, la porte extérieure et le trumeau au-dessus du foyer en marbre multicolore, avec un motif grisaille. Il a également réalisé les fresques de la fenêtre, imitant le stuc, mêlant têtes et volutes. A cette époque, l’appartement était utilisé par la duchesse d’Aoste, Maria Teresa Habsburg-Este. Les deux portes dorées avec ovales au-dessus,

Salle 12
Atrium ou salle de Bacco e Arianna
La chambre, utilisée comme atrium, est située au centre des deux appartements royaux. La décoration a été achevée entre 1718 et 1722 conformément aux instructions de Filippo Juvarra, la peinture du plafond représentant la rencontre de Bacchus et Ariane exécutée par un peintre toscan du nom de Sebastiano Galeotti.

Les murs sont décorés de stucs fins par une équipe de Lugano sous Somasso. Ils montrent les symboles du pouvoir: une couronne, un bâton de commandement et un sceptre, tandis que les deux niches aux bustes en marbre de Bernardino Falconi étaient autrefois au Palazzo Reale mais étaient recherchées ici par Juvarra. Ils montrent Maria Giovanna de Savoie-Nemours, la deuxième Madame Reale, comme Diana, et son mari Charles Emmanuel II, comme Adonis ou Love. La décoration de la pièce est complétée par les niches d’extrémité, appelées buffets, ornées de grotesques, de putti et de fleurs. Celles-ci ont été peintes par Francesco Fariano entre 1729 et 1730. Grâce à un dessin autographe de Filippo Juvarra, nous savons que les étagères dorées étaient utilisées pour exposer la porcelaine.

Le splendide sol en marbre de trois couleurs différentes – noir de Côme, blanc de Busca, gris de Valdieri – est original; l’effet tridimensionnel inhabituel a été créé par Carlo Berardo en 1725. À l’heure actuelle, trois pièces importantes qui étaient encore présentes dans la salle en 1846 sont manquantes: un socle en marbre vert avec trois petits putti soutenant le buste de la reine Maria Teresa d’Autriche, aujourd’hui au Castello di Racconigi. Le second est un «tableau de marbre en relief» représentant Anna Cristina Ludovica, princesse du Piémont. La dernière est la fameuse «table de frappe» en marbre jaune, qui selon la tradition a été endommagée par un coup porté par Victor Amadeus II dans un moment de colère.

Salle 13
Chambre de Stemmi ou Chambre des Valets à pieds
La seule pièce encore en vie de ce qui devait être l’appartement de la reine Anne-Marie d’Orléans, elle a encore des fragments de la décoration de Juvarra, qui a émergé lors de la restauration d’Andrea Bruno, et comprenant un lambris peint contenant des motifs floraux stylisés, et des baies vitrées à décor rocaille, qui comprenaient des champs intérieurs décorés de feuilles d’or, aujourd’hui en grande partie perdues. Le plafond porte les armoiries de la maison de Savoie, de Turin, Rivoli et Rome sur les quatre côtés. Il a été peint au 19ème siècle.

Au sol, la restauration des années 1980 comprenait un panneau de verre pour révéler le puits médiéval, qui constituait la principale source d’eau du Castello jusqu’au XVIIIe siècle.

Salle 14
Chambre en stuc, première antichambre de l’appartement du roi.
Son nom dérive de la décoration en stuc réalisée par Pietro Somasso de Lugano, qui a travaillé à cette même période à la Grande Galerie de Venaria Reale. Il a été exécuté conformément aux instructions de Filippo Juvarra entre 1718 et 1720 en démolissant les plafonds et les murs de deux petites antichambres et d’un couloir. Des guirlandes, des fleurs, des coquillages et des écailles caractérisent la décoration, autour de l’architecture civile et religieuse romaine, elle-même disposée autour des initiales de Victor Amadeus II au centre du plafond, encadrée – selon les mots de Chiara Passanti – par «une collection de tendu rideaux gonflés par le vent ». La décoration vise à célébrer la figure du roi, la première dans la maison savoyarde, et le fait de manière voyante, comme dans un temple.

À la fin du XVIIIe siècle, Angelo Vacca et Giovanni Comandù ont ajouté les trophées et décorations en bois représentant des putti guerriers dans les fanlights d’angle. Le sol actuel, posé lors de la restauration par Andrea Bruno, reprend le dessin original de Juvarra, dessiné le 24 juin 1721 et jamais exécuté. L’architecte avait prévu l’utilisation de marbre vert de Suse, de Bianco di Foresto et de marbre gris Frabosa. Ces matériaux ne sont plus retrouvés aujourd’hui car les carrières sont fermées, et ont donc été remplacées par d’autres pierres, au plus près des plans d’origine.

Dans la cheminée de la fin du XVIIIe siècle, une plaque en fonte porte les armes ducales et le monogramme de Victor Amadeus II. Dans un inventaire datant de 1846, il est indiqué que cette salle servait de clôture.

Salle 15
Chambre de Continenti, deuxième antichambre de l’appartement du roi
Cette pièce est la seule du premier étage à avoir été décorée à la fin du XVIIIe siècle, avec des œuvres de Rocco et Antonio Maria Torricelli et Giovanni Comandù, tandis que la conception des cadres en stuc est de Carlo Randoni, qui a emprunté à la Style Juvarra de la pièce suivante. Dans les coins du plafond, «les quatre parties du monde» sont des frères Torricelli, également responsables du char solaire au centre du plafond et des allégories des rivières Po et Doria, peintes en sanguine.

Le long des deux côtés longs de la salle, il y a six cadres en stuc qui devaient contenir vingt œuvres de Comandù, qui a commencé à en peindre deux mais les a ensuite annulées: «Ordinatomi il fu Sig.Intendente (Viotti) nella sud. Camera di dipingere in bassorilievo li sei venti, ed avendo formati i cartoni, ossia disegni in grande prima in Torino, di poi avendone dipinti due li fece scancellare perché arricchiva di troppo la camera »(« Après avoir été commandé par le surintendant (Viotti) en la salle susmentionnée pour peindre les six vents en bas-relief, et ayant dessiné les dessins animés ou des dessins grandeur nature d’abord à Turin, puis en ayant peint deux, il les a ensuite fait annuler parce qu’ils enrichissaient trop la pièce »). Pour cette œuvre, l’artiste a néanmoins réclamé 85 lires pour sept jours de travail. Dans un inventaire de 1846,

Salle 18
En raison de l’interruption des travaux de construction à la fin du XVIIIe siècle, cette vaste pièce, de plus de 236 m2, n’a pas de décoration mais son plafond nervuré est certainement un exemple important des compétences de construction des ouvriers dirigés par Carlo Randoni, construit comme c’est avec des côtes en bois.

L’enlèvement du plancher au troisième étage, endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale, et le vidage des extrados ont permis de mettre en évidence toute la structure: à la fois celle du deuxième étage et celle normalement cachée du troisième.
Andrea Bruno a construit un passage.

Salle 22
Chambre de Sorgere del Giorno, anciennement chambre de la duchesse d’Aoste, ou Chambre de la primavera ou Salone grande
La chambre de Maria Teresa d’Autriche-Este, duchesse d’Aoste.Le plafond présente la scène peinte en 1793 par les frères Rocco et Antonio Maria Torricelli, qui ont ici révélé toute leur habileté à peindre le pavillon central suggérant une ouverture sur un ciel bleu dans lequel apparaissent les protagonistes de la scène: Aurora laissant derrière lui la Nuit, représentée par un vieillard frissonnant entouré de vents froids et d’un putto avec une torche à la main. Lucifer apparaît également, avec l’étoile du matin et probablement Espero, l’étoile du soir. Les cariatides imitation grisaille de la corniche ont été peintes par Angelo Vacca.

La décoration en bois peint et doré a été réalisée en 1793-94 par Bozzelli, Gritella et Fumario dans le style typiquement classique de l’époque. Les figures monochromes au-dessus des portes montrent les Arts et les Sciences, et sont attribuées aux frères Torricelli, tandis que les linteaux, retournés à leurs emplacements d’origine en 2004, montrent les saisons, jour et nuit, dans la personnification des enfants rappelant les dieux classiques. Ces toiles peuvent être attribuées à Guglielmo Lévera, probablement assisté de Pietro Cuniberti.

Un tissu bleu clair sur les murs correspond à celui du lit de la duchesse, placé face à la cheminée. La cheminée en marbre blanc de Pont Canavese, réalisée par Giuseppe Marsaglia est très raffinée; il comprenait des inserts en bronze doré de Simone Duguet mais ceux-ci ne survivent plus.

Salle 24
Cabinet des estampes, ou del Finto legno, gabinetto dei boesaggi (Cabinet des estampes ou assiettes, ou Cabinet imitation bois, Cabinet des boisages), ancien appartement des ducs d’Aoste, à l’origine la chambre Buffetto de la duchesse d’Aoste, son étude.
Cette pièce se caractérise par une décoration à la détrempe montrant des panneaux en bois d’imitation s’étendant jusqu’au plafond, où se trouve un motif octogonal contenant des personnages mythologiques et avec un motif d’étoile géométrique au centre, entouré de pentagones avec huit médaillons et paires de divinités. Jove et Juno, Apollo et Diana, Mercure et Minerve, Mars et Vénus. Les danseurs à la pompéienne tiennent une chaîne de perles nouée d’un nœud savoyard et des initiales du couple nouvellement marié, Victor-Emmanuel et Maria Teresa d’Autriche. Depuis le 23 juillet 1792, date à laquelle il a été placé pour la première fois, il y a eu des empreintes sur les murs; ceux-ci ont été très probablement enlevés pendant l’occupation napoléonienne et remplacés pendant la restauration par des toiles inspirées des mêmes sujets attribués à Luigi Vacca. Actuellement, seul un linteau très abîmé est conservé, représentant «Une reine avec deux enfants et un vase de fleurs», remis en place en 2004. La décoration de la salle a été réalisée par les frères Torricelli, Rocco et Antonio Maria, probablement en collaboration avec Pietro Palmieri, qui était lui-même un maître de la décoration illusionniste; c’est lui qui a peint les linteaux d’origine.

L’inspiration pour cette salle est certainement venue de l’exemple similaire au Palazzo Grosso à Riva Presso Chieri, où le Torricellis a également travaillé. La pièce était meublée de six «cadreghe» (fauteuils), de six «taboretti» (tabourets) et de deux grands canapés en «palissandre et violet pour imiter le placage». La salle était utilisée par la ville de Rivoli comme bibliothèque municipale.

Chambre 25
La salle du voile
Appartement des ducs d’Aoste, dit bain, Cabinet pour la bibliothèque, Cabinet de divertissement, Cabinet de gazes. Petite chambre de l’appartement de la duchesse d’Aoste, son nom vient de la voûte bleue ornée d’une fresque reproduisant un voile, réalisée par les frères Torricelli. A La décoration qui court immédiatement en dessous est très raffinée, et qu’elle introduit des thèmes précieux comme les colliers de perles alternés aux oreilles. Tous les murs étaient recouverts d’un papier de couleur bleu argenté aujourd’hui complètement disparu, fournis, comme les autres du château, par le libraire turinois Carlo Maria Toscanelli en 1794. D’après les sources, il a été prévu de disposer dans cette atmosphère «quatre chaises, deux taboretti, et aussi un lit à la mode turque », même si« ce ne sera pas trop praticable pour être l’espace très étroit ».

Salle 26
La salle Falconieri, appartement des ducs d’Aoste, armoire à fleurs, animaux et putti
En 1792, il a été cité comme «Cabinet de toeletta, avec petite alcôve annexe» recouvert de «Tissu ottoman avec un pavillon sur». La tapisserie de basino turc de couleur jonquille avec des lignes de lilla, entourée de petites lignes d’argent blanc », que nous avons malheureusement perdu. La salle, qui abrite aujourd’hui l’œuvre de l’artiste Lothar Baumgarten, a la voûte fortement repeinte, avec un sujet de «fleurs, animaux et putti» plongeant dans une scène arcadique avec des bâtiments classiques, et un palais, qui rappelle le château dans le plan juvarien, réalisé entre 1793 et ​​1794 par le peintre Vacca Angel, spécialiste de la peinture animalière. La plinthe est caractérisée de petits chiens, chats et animaux de cour. Les extérieurs accueillent les médaillons peints attribués à Angelo Vacca senior remplacé à leur place en 2004. Ils forment un petit cycle ayant pour sujet l’amour et le mythe. À l’intérieur des médaillons, il y a des peintures en grisaille, encadrées de fleurs et de jeux architectoniques, des ruines qui racontent l’histoire de Jupiter et Ganimède, Diane et Endimion, Vénus et Adon. La décoration respecte l’attention du duc d’Aoste pour le goût décoratif anglais dont les Adam ont été les partisans.

Salle 27
Chambre chinoise
Comme dans d’autres résidences savoyardes, Rivoli avait également un salon chinois, conçu en 1793 par Carlo Randoni, qui a également conçu le mobilier pour cela, comme en témoigne un dessin conservé à l’Archivio di Stato de Turin. La chambre relie l’appartement de la duchesse d’Aoste à celui du prince du Piémont et offre une décoration entièrement «à la chinoise».

La peinture au plafond et les parties en bois sont de Francesco Rebaudengo à l’imitation d’un pavillon avec un toit en toile ouvrant vers le ciel pour révéler des dragons volants. Sur les côtés, il y a des scènes de la vie chinoise, adaptées du papier peint utilisé au Castello di Racconigi, où le peintre travaillait dans les salles chinoises des princes de Carignano. Sur les murs, il y a des colonnes sculptées par des artistes du cercle de Bonzanigo: Giovanni Antonio Gritella, Giovanni Fumario et Giuseppe Gianotti, qui ont produit les paniers de fleurs, plus présents, et les corniches couronnées de petites têtes chinoises avec des chapeaux pointus caractéristiques; entre les colonnes, on suppose qu’il y avait autrefois du papier peint chinois ou des miroirs.

Le pare-feu en bois avec une scène orientale est toujours présent; il montre un noble, un serviteur qui fournit de l’ombre avec un parapluie et une autre intention de préparer le thé, plus un perroquet sur un perchoir. La pièce a été fortement endommagée tant au niveau du plafond que des murs, mais elle a son parquet d’origine. Ce type de plancher était utilisé dans pratiquement toutes les pièces de cet étage.

Salle 28
Salle d’audience ou salle des couronnes, appartement du prince du Piémont
Dans cette salle, nous pouvons voir des décorations faites à deux moments différents de la vie du château. La voûte, jamais fresquée, est délimitée d’une enveloppe en stuc, et datée de 1717, œuvre de Carl Papa, très appréciée par Juvarra «stiamo per persona capace e esperimentata». La décoration présente des coquillages et des touffes, des couronnes sur les initiales Vittorio Amedeo II, un collier avec des nœuds Savoys et des roses. La frise de la décoration de la salle d’audience rappelle les modèles de Juvarra dans le livre des dessins ornés de candélabres. Ces salles sont les premières où l’architecte messinien travaille une fois arrivé à Rivoli. Les décorations ci-dessous, datant de la fin des années 1700, ont des trophées de feuilles et de fleurs. Aux murs les restes du papier peint, tandis que la décoration en bois des extérieurs des deux trumeaux est conservée de manière fragmentaire, montrant, dans le premier cas les initiales du roi et dans le second les hermas et les décorations végétales. Aux murs, il y avait des peintures représentant des paysages de chasse, des ruines classiques, des scènes marines et champêtres réalisées par Angela Maria Palanca et Francesco Antoniani. Ces tableaux étaient des cartons pour tapisseries réalisés pour la fabrication de tapisseries de Turin nés en 1737, suivant le modèle des Gobelins de Paris, suivant les ordres de Carl Emanuele III.

Chambre 29
Salle Stuc, Salle de parade, Antichambre de l’Appartement du Prince du Piémont
Première antichambre de l’appartement, elle a été réalisée début 1700 pour le prince du Piémont, Vittorio Amedeo Filippo, premier fils de Vittorio Amedeo II, décédé alors qu’il n’avait que 16 ans, en 1715. La décoration est en stuc, toujours une œuvre du Somasso et aux quatre coins les initiales du duc entourées d’un ouroboros et surmontées des trompettes de la victoire et des couronnes, avec un feston à feuilles de chêne qui orne toute la partie la plus haute des murs. Dans la pièce, il n’y a pas d’autres traces de décoration.

Salle 30
Cabinet des quatre parties du monde, appartement du prince du Piémont, salle de Pigmalione, deuxième cabinet de SAR
La deuxième antichambre de l’appartement du prince du Piémont, premier fils de Victor Amadeus II, présente une peinture au plafond, restaurée ces dernières années mais visiblement endommagée par des infiltrations d’eau. Par Giovanni Battista Van Loo, il dépeint le mythe de Pygmalion, roi de Chypre et de Galatea; il est bien visible sur les photographies des années 30. Une partie importante de la salle est la frise en stuc de Carlo Papa datée de 1717, avec un riche répertoire symbolique, alternant avec des festons et des guirlandes. Il représente les quatre parties du monde, avec la couronne du prince du Piémont sur les côtés, ainsi que le collier de l’Ordre de la Santissima Annunziata, tandis que les symboles des quatre continents apparaissent dans les coins.

Salle 31
Cabinet des quatre saisons
Chambre à coucher du Prince du Piémont, cette chambre a un plafond peint à fresque par Giovanni Battista Van Loo en 1719. Le peintre français a été appelé spécialement de Rome par Filippo Juvarra pour peindre Apollon entouré de Temps, d’Abondance et de Flore. Les saisons apparaissent sur les quatre côtés. La frise en stuc de Pietro Filippo Somasso, datée de 1717, présente les attributs des dieux olympiens: Zeus, Neptune, Mercure et Vulcain, ainsi que quelques détails des vêtements des saisons. Relancée, la fresque a été peinte après celle de la pièce précédente, aujourd’hui presque complètement perdue.

Salle 32
Salle de concert
Une grande pièce qui reliait l’appartement de la duchesse à celui du duc, ainsi qu’aux chambres de la princesse Maria Beatrice. Les restaurations récentes ont les corniches en bois qui autrefois contenaient des miroirs et des peintures, décorées de cascades de fleurs et de visages de femmes, appartiennent à la période où Juvarra travaillait ici.

En janvier 27913, Carlo Randoni a exécuté le «Design de la décoration de la Salle des Fêtes à l’étage supérieur, conforme au style des riches sculptures des Trumeaux, et des stucchi que D. Filippo Juvarra avait déjà eu raison de faire dans ladite salle », ajoutant les trophées d’armes au-dessus des portes. Ces pièces en bois ont été peintes pour correspondre au plafond dans des tons de «gris», «noir», «jaune canari» et «vert». L’architecte a également été responsable de la conception du plafond, gravement endommagé par les infiltrations d’eau, et peint par les frères Torricelli. Sur les quatre côtés, quatre ovales apparaissent dans lesquels sont peints les bustes des premiers comtes de Savoie, Beroldo le Saxon, Umberto I, Oddone de Savoia-Moriana et Amadeus 1. Aujourd’hui, seuls Beroldo et Oddone sont visibles,

Salle 33
Chambre de Charles Emmanuel I
Le nom dérive de la naissance en 1562 de Charles Emmanuel I, fils du duc Emmanuel Philibert et de Marguerite de France, duchesse de Berry. Le plafond, dont les parties peintes sont en grande partie perdues, présentait un motif de roses de Guglielmo Lévera, un peintre spécialisé dans la perspective, tandis qu’au centre, Giovenale Bongiovanni avait peint une scène encore visible en 1936 qu’il a lui-même décrite comme « La renommée montre à la gloire les vertus héroïques des princes royaux accompagnées de magnificence, de vaillance et de générosité ».

Dans les coins, on peut voir les initiales du duc surmontées de la couronne, toutes en stuc au début du XVIIIe siècle. La décoration néoclassique a été réalisée conformément aux conceptions de Carlo Randoni, qui a prévu des pilastres ioniques jumelés le long des murs et une grande cheminée en stuc avec des trophées, des bras, des putti et la devise de Savoie: FERT La décoration en stuc au plafond et aux murs est de l’atelier de Giovanni Marmori et date de 1794.

Sur les côtés se trouvent deux consoles conçues par Randoni lui-même et fabriquées par un menuisier appelé Giuseppe Marsaglia. Le plancher actuel, de seminato vénitien, est une copie fidèle en termes de matériaux et de couleurs de celui fabriqué en 1793 par un artisan vénitien appelé Leopoldo Avoni.

La pièce a été gravement endommagée et restaurée conformément à un plan de l’architecte du duc d’Aoste, tout comme l’étage, en partie perdu depuis.

Salle d’audience ou salle des Putti, anciennement appartement des ducs d’Aoste, salle d’audience de la princesse Béatrice
La chambre de la princesse Maria Beatrice, l’aînée des ducs d’Aoste, a un plafond décoré avec des groupes de putti surplombant une balustrade, désireux de jouer à des jeux ou à des instruments. Peintes par Giovenale Bongiovanni de Monregale, elles sont datées de 1793-94. Sur les deux côtés courts, il y a deux panneaux avec les symboles des parents royaux de la princesse, entourés d’autres putti: le lion du Val d’Aoste et l’aigle bicéphale des Habsbourg. La salle est complétée par la présence de linteaux et de peintures pour trumeaux appartenant à la même période, également de Giovenale Bongiovanni; ceux-ci ont été restitués à leur site d’origine en 2004. Des études récentes ont montré que ces travaux étaient de qualité considérable; en tant que protagonistes, ils ont de jeunes filles habillées en paysannes, ainsi que des enfants et des jeunes amoureux, dans une iconographie typique du goût arcadien du XVIIIe siècle. Les murs présentent des fragments de papier peint à motifs floraux datant de la même période.

L’une des fenêtres de la pièce donne sur un balcon en fer forgé du XVIIIe siècle avec le monogramme de Victor Amadeus II, datant de 1711 à 1713, à savoir les années où Michelangelo Garove a travaillé à Rivoli.

Chapelle et sacristie
Avec une petite antichambre utilisée comme prie-dieu par Maria Theresa d’Autriche-Este, la chapelle, construite dans un espace datant du début du XVIIIe siècle, contient des peintures de Giovanni Comandù et Pietro Cuniberti, datées de 1793-94, tandis que le la décoration en faux marbre, les corniches en stuc doré et la sculpture sur bois sont attribuables à Giuseppe Ghigo.

Sur l’autel, qui n’est plus en place, nous savons qu’il y avait une peinture de Girolamo Giovenone, aujourd’hui conservée à la Galleria Sabauda. La petite sacristie adjacente offre une décoration très simple, avec des motifs de vases et de guirlandes sur les murs.

Grâce au registre documentaire des archives historiques de la commune de Rivoli, nous savons qu’en 1846 la chapelle avait «Trois grandes portes avec des vitres divisées en trois, avec des chambranles, des panneaux latéraux et des plafonds supérieurs avec des corniches dorées et des peintures et des sculptures sur le lambris formant trois prie-dieux ». Il y avait un «autel sculpté, doré et sculpté, un siège bardella en noyer naturel, pietra sacrata (autel), 3 cartes d’autel avec un crucifix décoré de bois sculpté et doré». Au-dessus de l’autel, il y avait un ancon « avec une toile peinte à l’huile montrant la Sainte Famille avec un cadre avec de grandes décorations culturelles et dorées », ici attribué à Gaudenzio Ferrari, mais en fait par Girolamo Giovenone. Ce retable, aujourd’hui à la Galleria Sabauda, ​​a été présenté en 1937 à la ville de Turin pour l’exposition du baroque piémontais de la même année.

Villa Melano
Sous le château, il y avait une ancienne construction conventuelle de l’Ordre des frères capucins datant du XIIe siècle; en raison de l’occupation napoléonienne de Turin au début du 19e siècle, la structure du couvent a ensuite été convertie en une demeure seigneuriale, dont le dernier propriétaire était Mario Mario Melano, décédé en 1926. La villa a donc été laissée dans un état de négligence, devenir un lieu de légendes et de mystères. Il a donc été partiellement démoli en 2011 pour en faire un hôtel, mais pas encore construit.

Rénovation
Les premiers travaux de rénovation du Castello di Rivoli ont été réalisés par le jeune architecte turinois Andrea Bruno pour marquer le centenaire de l’unification de l’Italie en 1961. Malheureusement, à l’époque, le budget n’était suffisant que pour réparer les dommages structurels. Quelques années plus tard, en 1967, Bruno a procédé à la démolition des parties en décomposition de l’atrium construit au début du XXe siècle. En 1978, le bâtiment était en très mauvais état: l’infiltration d’eau avait endommagé les murs, les plafonds, les fresques et les stucs, provoquant les premiers effondrements. Cela a conduit la Région du Piémont à s’engager à prendre soin du bâtiment pendant 30 ans, à le restaurer et à l’ouvrir au public. Les travaux ont commencé en 1979 et se sont terminés par l’inauguration du Musée le 18 décembre 1984.

Bruno a décidé de conserver les traces historiques survivantes, en donnant de l’importance à tous les moments de la vie du château, à partir du chantier de Juvarra, en passant par le travail de Carlo Randoni à la fin du XVIIIe siècle, jusqu’aux interventions des militaires au XXe siècle . Bruno a évité les falsifications et les achèvements, en respectant l’architecture d’origine, qui est devenue une véritable image de l’histoire du bâtiment et des vicissitudes de la structure. Il a conservé les décorations internes et externes, les stucs et les peintures endommagés par les ravages du temps et la négligence des hommes.

Pour donner aux visiteurs une idée de la résidence savoyarde, Bruno a restauré deux chambres, une au premier étage réalisée à l’époque de Juvarra, et la seconde dans l’appartement du duc d’Aoste. Il sublime l’atrium inachevé, installe le panorama qui fait saillie sur le grand mur de briques du Château, et conçoit le grand escalier suspendu, ainsi que la passerelle sur la grande voûte de la salle 18, mettant en dialogue passé et présent. Certaines chambres n’ont aucune décoration, tandis que plusieurs sont richement ornées de détails qui rappellent les splendeurs de la dynastie et les moments importants de l’histoire de Rivoli.

Quelque temps plus tard, les travaux ont commencé sur la Manica Lunga, qui allait redevenir un espace d’expositions. Ici, les escaliers et l’ascenseur sont extérieurs, et ils ont été réalisés en acier et en verre pour permettre aux visiteurs d’observer l’ensemble de la structure inachevée. Bruno a utilisé des matériaux modernes pour les nouvelles structures, devenant un pionnier de la réversibilité et soulignant à nouveau la relation entre le présent et le passé. À Rivoli, le bâtiment historique et les formes contemporaines interagissent, tandis que les fresques dialoguent avec le travail des artistes d’aujourd’hui.