Le salon international de la décoration, du design et de l’art de vivre Maison&Objet 2019 s’est déroulé du 6 au 10 septembre au Parc des Expositions de Villepinte à Paris. Un salon marqué par une dynamique commerciale internationale, confirmant l’attractivité d’événements inspirants.
La capacité d’attraction de Maison&Objet tient avant tout à sa capacité exceptionnelle à repérer et mettre en valeur les tendances montantes du secteur, couplée à sa capacité à faire avancer les tendances business porteuses. Les professionnels des secteurs de la décoration, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre ont pu se retrouver, se retrouver à Maison&Objet pour échanger, faire des découvertes et sentir les tendances du marché.
C’est dans un climat d’affaires positif une fois de plus que les portes du salon déco, design et art de vivre, situé au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte. La stratégie adoptée au cours de l’année écoulée : celle d’organiser l’offre en deux pôles distincts, ‘Maison’ et ‘Objet’, dans le but de rendre l’événement plus clair et plus intuitif que jamais.
Talents émergents et marques iconiques du design, jeunes diplômés et institutions muséales, maisons de création fraîchement lancées, artisans et créateurs aux mains inspirées et inspirantes affluent à Paris pour inventer et mettre en scène leur vision d’un art de vivre désirable. Un art de vivre en harmonie avec la nature, qui mise sur la technologie pour rapprocher les hommes, tout en s’appuyant sur un savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération, témoin du passage du temps. Le développement souhaitable aide à trouver cet équilibre subtil et tant attendu qui nous place sur la voie d’un renouveau sans entrave.
Le désir et l’envie de se reconnecter en personne étaient palpables, allant des talents émergents les plus prometteurs aux designers d’intérieur les plus acclamés. Il est crucial pour toute personne travaillant dans le secteur de la décoration et du design de pouvoir découvrir et réellement toucher et ressentir les nouvelles collections, tandis que les clients ont enfin pu se rapprocher des produits.
La réussite de l’édition de septembre tient aussi au choix du WORK! thème, qui s’est déroulé à tous les niveaux, attirant exposants et nouveaux visiteurs. Depuis plusieurs années, les frontières entre nos environnements de travail et de loisirs se sont peu à peu estompées, obligeant les ébénistes et industriels à adopter les codes de la décoration intérieure et à développer des gammes répondant à une demande de mobilité, de convivialité, de confort, de personnalisation et de flexibilité.
Sur quelque 1 200 m² mis en scène par Philippe Boisselier, le WORK! sur MAISON&OBJET a présenté une offre créative de solutions d’aménagement d’espaces de travail accompagnée d’un programme de conférences, un espace présentant des nouveautés et des accessoires passionnants (sourcés par Chantal Hamaide), un espace spécifique WORK! itinéraire couvrant l’ensemble du salon et un tout nouvel espace qui a accueilli plus de 500 rendez-vous d’affaires. Une multitude d’opportunités pour glaner l’inspiration et susciter de nouvelles opportunités commerciales.
A commencer par les métiers de l’Hôtellerie et de la Restauration pour lesquels Maison&Objet avait élaboré un parcours dédié, allant de l’ameublement à l’art de la table en passant par les ustensiles de cuisine, l’éclairage, le textile et les parfums, le tout répondant aux besoins spécifiques de ce secteur en termes de normes de sécurité, d’accessibilité, de solidité, etc. Le salon de septembre proposait un parcours spécifiquement adapté à leurs besoins accompagné d’une série de conférences pour les aider à relever les défis de la décoration, de l’équipement et de l’aménagement de chaque zone. Autre nouveauté cette fois-ci, les hôteliers, restaurateurs et architectes d’intérieur ont pu participer à plus de 300 rendez-vous d’affaires avec une sélection d’une centaine de marques dédiées.
Toujours à la recherche de nouveaux talents, MAISON&OBJET a également célébré le travail de l’architecte Laura Gonzalez, nommée Designer de l’année pour cette édition. De la même manière que certains conquièrent des sommets, cette femme de 37 ans, formée à l’école d’architecture Paris-Malaquais, a déjà à son actif un palmarès impressionnant de conquêtes design : lieux branchés, restaurants, bars, boutiques et hôtels. L’événement a également braqué les projecteurs sur les États-Unis en mettant à l’honneur six talents américains émergents, déclenchant simultanément une augmentation du nombre d’exposants (55 marques) et de visiteurs venus d’outre-Atlantique.
Maison&Objet
Depuis 1995, MAISON&OBJET est le rendez-vous mondial des professionnels de l’art de vivre, de l’architecture d’intérieur et du design. Chaque édition réunit quelque 3 000 exposants et plus de 85 000 visiteurs uniques, dont la moitié en provenance de l’étranger. Favorisant les nouveaux contacts et les talents émergents, le salon semestriel présente les dernières sources d’inspiration. En éclairant les tendances actuelles et futures, MAISON&OBJET est devenu un catalyseur du développement des marques et de la croissance des entreprises.
Depuis 24 ans, Maison&Objet, organisé par SAFI (filiale des Ateliers d’Art de France et RX France), mobilise et fédère les communautés internationales du design, de la décoration et de l’art de vivre. La marque Maison&Objet ? Sa capacité unique à générer des connexions et à accélérer le business, aussi bien lors de salons que via sa plateforme digitale, mais aussi à travers son talent unique à mettre en lumière les tendances qui vont passionner et inspirer le monde de la décoration.
La mission de Maison&Objet est de révéler les talents, de créer des liens et de fournir de l’inspiration, à la fois en ligne et hors ligne, aidant ainsi les entreprises à se développer. A travers deux salons professionnels annuels et la Paris Design Week, événement grand public en septembre réunissant l’énergie créative des designers et des marques dans la Ville Lumière, Maison&Objet est la plateforme incontournable de toute la filière de la décoration d’intérieur.
Lancée en septembre 2016, la plateforme digitale MOM (Maison&Objet et Plus) propose un panorama complet de l’actualité et des produits des fabricants, artisans et designers qui exposent sur le salon. La plateforme numérique permet aux acheteurs et aux marques de poursuivre leurs conversations tout au long de l’année, de lancer des collections et de créer des liens au-delà des rencontres physiques. Le tour d’horizon hebdomadaire de nouvelles découvertes passionnantes stimule constamment les affaires dans tout le secteur. Source d’inspiration inépuisable, il permet également aux visiteurs de communiquer directement avec des milliers de marques tout au long de l’année.
Pour aller encore plus loin, la Maison&Objet Academy met désormais à la disposition des professionnels du secteur une chaîne web exclusive qui diffuse mensuellement des contenus axés sur la formation et le décryptage des tendances du marché. Nos plateformes de médias sociaux, quant à elles, perpétuent toutes ces découvertes en matière de design en s’engageant quotidiennement avec une communauté active de près d’un million de membres sur Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat et TiKTok. Fer de lance de Paris capitale de la création, Maison&Objet est un catalyseur du positionnement de Paris comme l’un des premiers pôles mondiaux du design.
Le salon MAISON&OBJET conserve sa réputation de vitrine mondiale du design. L’édition de septembre 2019 a vu 3 137 marques présenter leurs dernières créations, dont 863 exposant pour la première fois. Le salon devient également un événement de plus en plus international, avec 61% des marques venant de l’étranger, appelant 69 pays différents.
Semaine du Design de Paris
Paris Design Week est un parcours design qui rassemble 200 adresses portant toutes le drapeau du design à travers la capitale française. Coïncidant avec le moment où les nouvelles collections arrivent dans les rayons des magasins et les derniers concepts post-été sont lancés, l’événement galvanise le soutien des boutiques, galeries, showrooms, hôtels, restaurants, les invitant à passer huit jours complets à partager leur expérience du design et de la création avec le public général. L’événement invite également le grand public et les professionnels français et étrangers à découvrir les meilleures adresses parisiennes du design, ainsi que quelques-unes des idées les plus avant-gardistes du secteur lors des 10 jours d’exposition LE OFF.
Paris, la vitrine du design : telle a été l’image que la Ville Lumière a projetée pendant dix jours lors de la neuvième édition de la Paris Design Week, parallèle au salon MAISON&OBJET. 100 000 passionnés de design se sont précipités pour l’événement, faisant des foules record dans les 230 lieux parfois inattendus, qui comprenaient des salles d’exposition, des galeries, des ateliers, des musées, des institutions et des hôtels, dispersés dans cinq quartiers différents et chacun braquant les projecteurs sur un thème de design partagé. : hybridation. Une célébration de l’amalgamation qui a fait de ce « OFF » particulier un « in ».
La Paris Design Week a fait de la capitale française une destination de rêve pour tous les passionnés de design aux multiples facettes. Il a propulsé les explorateurs avides de design au nord, au sud, à l’est et à l’ouest, des quartiers du meuble traditionnel aux nouveaux foyers créatifs, couvrant le Vertbois, Pigalle-Stalingrad, Opéra-Concorde-Etoile, Les Halles-Marais-Bastille et Saint-Germain- quartiers des-Prés. Les cinq quartiers ont mis l’accent sur l’hybridation, toujours à l’écoute du design global et faisant écho au WORK! de MAISON&OBJET ! thème dédié aux nouveaux espaces de travail d’aujourd’hui.
Les cinq quartiers étaient une ruche d’activités créatives, avec huit sentiers design à travers la capitale française garantissant quelque chose pour tous les goûts. C’était l’occasion rêvée d’explorer les multiples visages du design d’aujourd’hui et de découvrir non seulement l’art mais aussi une multitude de savoir-faire, dont la gastronomie, la mode et l’upcycling.
Le rendez-vous très attendu de la Paris Design Week, Le OFF, qui révèle chaque année la relève des créateurs, a choisi pour cette édition de s’installer dans le quartier du Vertbois. Niché entre République et Arts et Métiers, ce tout nouvel épicentre de la création parisienne est un miroir de notre époque, avec son foisonnement de concept stores, de restaurants et de galeries permanentes ou éphémères, réputées parmi les plus avant-gardistes de la ville.
Son attrait magnétique ne pouvait manquer de séduire la Paris Design Week, qui a choisi le territoire comme plateforme pour présenter les nouveaux talents du design mondial et explorer différentes visions du design lors de tables rondes animées par Chantal Hamaide. Le Prix Vertbois a également fait sa toute première apparition, avec les premiers lauréats Timothée Concaret & Nicolas Mérigout, le duo derrière Formel Studio, récupérant leur prix lors de l’événement officiel Vertbois qui s’est tenu le soir du 7 septembre. Lille Métropole, désignée Capitale mondiale du design 2020 par la World Design Organisation, en a également profité pour commencer à partager ses projets pour l’année à venir.
Chaque centimètre carré de Paris est tombé sous le charme du design avec une liste interminable d’incontournables. Rue du Bac au cœur de Saint-Germain-des-Prés, Cassina a dévoilé un nouveau projet de Patricia Urquiola pour le showroom phare qu’elle a ouvert il y a près de 17 ans. Made in Design a fêté ses 20 ans avec une édition limitée de 20 pièces créées en collaboration avec 20 maisons de design et designers. diptyque a choisi PARIS DESIGN WEEK pour lancer sa première collection de curiosités pour la maison, le bazar de diptyque.
Le BHV Marais a insufflé une véritable dolce vita en mettant à l’honneur la créativité italienne avec son événement « Design Italia ». Chacun des étages du grand magasin présentait une sélection soigneusement sélectionnée de produits de style de vie italiens et de pièces de designers emblématiques, le tout sous l’œil attentif de la reine du design milanais Rossana Orlandi. Les designers Marco Lavit (Atelier LAVIT) et Nicola Spinetto (Nicola Spinetto Architectes) ont même investi les cours reliant le BHV à EATALY avec une installation in situ créée spécialement pour l’événement.
Cette année, le design américain s’est également retrouvé sur le devant de la scène, le jury d’experts des MAISON&OBJET Rising Talent Awards ayant distingué six lauréats extrêmement prometteurs. Tous ceux qui ont apprécié le parcours Made in US ont eu l’occasion d’assouvir leur passion en se rendant à la Galerie Joseph de l’Espace Froissart pour l’exposition « American Design in Paris », qui présentait non seulement les meilleurs talents américains émergents , mais aussi une sélection de pièces présentées par la Triode Gallery et WantedDesign.
Enfin, plusieurs institutions culturelles de renom ont également apporté leur soutien à l’événement de cette année. A commencer par les Archives nationales, où un collectif de jeunes créateurs du nom d’Ublik s’est installé dans la cour de l’hôtel de Soubise, installant un tabouret spectaculaire de 5 mètres de haut. L’objectif? Faire du tabouret un monument à part entière pour déclencher un changement de mentalité. Le design comme matière à réflexion. Tout aussi admirable était le nuage poétique d’oiseaux de papier conçu par Céline Wright qui ornait le bien nommé escalier d’honneur, l’escalier principal du bâtiment.
Non loin de là, la Bibliothèque historique de la ville de Paris présentait l’installation Noir & Sens mettant en scène 11 designers invités qui avaient été invités par France Bois Forêt à exposer leur travail avec le bois. La grande cour de l’hôtel Lamoignon, quant à elle, a été aménagée avec des meubles d’extérieur signés Fatboy, ce qui en fait un espace parfait pour socialiser et se détendre.
Aux Ateliers de Paris, Martial Marquet et le studio Döppel ont présenté Fantasmagorie, une exposition d’objets lumineux variés d’une quinzaine de designers français et étrangers, dont Pierre Charrié, Superpoly, Studio Martes, Studio Mousse, Adam Ruiz et Units. À la Cité de l’architecture et du patrimoine, une exposition rétrospective de 250 meubles d’architectes et de maisons de design était présentée, explorant l’évolution du design de 1960 à 2020.
Enfin, plusieurs instituts culturels se sont également impliqués, dont les instituts mexicain et suédois. Le premier a présenté une collection de 8 pièces créée par Constance Guisset pour une résidence dans la région d’Oaxaca, tandis que le second a ouvert les portes de ses six ateliers, utilisés par des artistes et chercheurs en résidence, pour montrer le travail de rénovation réalisé par six designers et des architectes associés chacun à des marques suédoises.